美术鉴赏——浅谈佛教艺术艺术教育——13501111王银摘要：美术鉴赏类似的学科改变了人们的审美方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
我在这里就浅显谈谈宗教艺术的一部分，宗教与艺术的结合体---佛教艺术。
佛教艺术大致包括三部分：建筑、雕塑、壁画。
三者是互相结合的统一整体，是实用性和艺术性、宗教性和审美性的结合体。
佛教起源于印度，佛教艺术也起源于印度，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜及日本，由南路遍及东南亚等国家。
佛教美术大致包括3个部分:雕塑﹑佛画和建筑。
三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。
自佛教传入中国后，佛教美术也随着朝代的更替不断发展和衍变着。
中国的佛教美术以石窟艺术为代表，它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家。
石窟是开凿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切种形式。
印度佛教石窟的形式有两种,一种是为精舍式僧房,方形小洞,三面开凿小龛,供僧人在龛内坐地修行,一种为支提窟,山洞面积较大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集会拜佛,石窟传入我国约在南北朝时期,随着佛教的流动出现在丝绸之路的沿途。
现在发现早期的石窟是位于新疆的克孜尔石窟。
中国的石窟来源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部设一不到顶的石塔,作为信徒膜拜对象,窟侧常设小室数间供僧人居住。
著名的有敦煌鸣沙山、大同云岗、洛阳龙门、天水麦积山、太原天龙山等。
它们大半集中在黄河中游及我国的西北一带,鼎盛时期是北魏至唐,到宋以后逐渐衰落。
在中国,占主要地位的佛教建筑还不是石窟而是大量的佛教寺庙。
九华山被唐朝廷赐封为地藏菩萨的道场。
例如保存到今天的———大慈恩寺、兴教寺、香积寺等。
自从佛教传入我国,就开始发展建设佛教寺院。
也可以这样说:凡是佛教寺院都是由大型的,高级的合院建筑殿阁楼台共同组成的。
由敦煌壁画等间接资料,隋唐时期佛寺的主体部分,仍采用对称布局,即沿中轴线排列山、莲池、平台、佛阁、配殿及大殿等,其中殿堂已渐成为全寺的中心,而佛塔则退居到后面或一侧。
密檐式塔除嵩岳寺塔为十二边形外,隋、唐多为正方形,辽金多为八边形。
单层塔的平面有方、圆、六角、八角多种。
北魏洛阳的永宁寺采取了“前塔后殿”的布局方式,依然是突出了佛塔这一主题。
另一类以殿堂为主的佛寺为数很多,特别是某些“舍宅为寺”的寺院,为了利用原有房舍,常“以前厅为前殿,后堂为讲堂”,例如北魏洛阳的建中寺。
新疆的三仙洞和克孜尔石窟可能开凿于3世纪或更早,为中国最早的石窟，但早期实物已无存。
能够保存到现在的比较完整的大型石窟，以甘肃的莫高窟为代表。
莫高窟在吸收外来艺术营养，并发展中国艺术传统中起着重要作用，中国的大部分石窟以它为起点，散布于全国。
其他驰名世界的重要石窟有（以开凿时间先后为序）：炳灵寺石窟、云冈石窟、龙门石窟、巩县石窟、天龙山石窟、响堂山石窟、大足石窟、剑川石窟等。
(右图为麦积山石窟)石窟艺术虽起源于印度，但传到中国后在长期发展中逐步脱离印度的影响，创立了中国石窟艺术的独立体系，呈现形式和内容丰富多彩的景象。
中国的佛教美术，还包括除石窟以外的其他佛教建筑、雕塑、绘画等。
它们共同构成中国三国两晋南北朝美术和隋唐美术的主要内容，并对朝鲜和日本等东方其他国家产生巨大影响。
云冈石窟可以形说象地记录了印度及中亚佛教艺术向中国佛教艺术发展的历史轨迹，反映出佛教造像在中国逐渐世俗化、民族化的过程。
多种佛教艺术造像风格在云冈石窟实现了前所未有的融会贯通，由此而形成的“云冈模式”成为中国佛教艺术发展的转折点。
敦煌莫高窟、龙门石窟中的北魏时期造像均不同程度地受到云冈石窟的影响。
而且云冈石窟是石窟艺术“中国化”的开始。
云冈中期石窟出现的中国宫殿建筑式样雕刻，以及在此基础上发展出的中国式佛像龛，在后世的石窟寺建造中得到广泛应用。
云冈晚期石窟的窟室布局和装饰，更加突出地展现了浓郁的中国式建筑、装饰风格，反映出佛教艺术“中国化”的不断深入。
与唐朝的佛像相比，云冈的佛像更加清新高远,这与魏晋南北朝时的社会风气有关。
魏晋世道混乱，武人弄权，多务实际，礼教束缚遂被打破。
曹氏父子推波助澜，力倡通脱，通脱即随便之义，文人思想随之解放，清谈之风大兴，魏晋风度成为时代思想解放之标志。
南北隔江对峙，战争频仍，生灵涂炭，人们心情苦闷，急需精神寄托之所，佛教乘隙而兴，开窟造像活动相继而起，翻译佛经、研讨佛理形成风气。
注重自我心灵净化，成为社会各阶层特别是文人学士思想行为的突出特点。
东晋以后佛学又与玄学趋于合流，深为士大夫们所欣赏。
许多知识分子崇尚玄学,脱离人世,形成了"魏晋风骨"。
因此石窟的风格趋于古朴醇厚，不像唐朝的那么拟人化。
洛阳的龙门石窟开凿于山水相依的峭壁间。
它始凿于北魏孝文帝由平城（今山西大同市）迁都洛阳前后。
当时孝文帝深感国都偏于北方不利于统治，而地处中原的洛阳自然条件优越，于是在公元493年迁都洛阳，同时拉开了营建龙门石窟的序幕。
龙门石窟经历东魏、西魏、北齐、北周、隋、唐和北宋等朝，雕凿断断续续达400年之久，其中北魏和唐代大规模营建有140多年，因而在龙门的所有洞窟中，北魏洞窟约占30%，唐代占60%，其他朝代仅占10%左右。
因此说它是唐代的佛教艺术代表一点也不为过。
龙门石窟是历代皇室贵族造像最集中的地方，它是皇家意志和行为的体现。
石窟里北魏和唐代的造像反映出迥然不同的时代风格。
北魏造像在这里失去了云岗石窟造像粗犷、威严、雄健的特征，而生活气息逐渐变浓，趋向活泼、清秀、温和。
这些北魏造像，脸部瘦长，双肩瘦削，胸部平直，衣纹的雕刻使用平直刀法，坚劲质朴。
北魏时期人们崇尚以瘦为美，所以，佛雕造像也追求秀骨清像式的艺术风格。
而唐代人们喜欢以胖为美，所以唐代的佛像的脸部浑圆，双肩宽厚，胸部隆起，衣纹的雕刻使用圆刀法，自然流畅。
佛教白两汉之际传人中国，中经魏晋南北朝至唐，已延续了几百年，在与传统文化的冲撞过程小，有些被吸收了，有些被改造了，有些被扬弃厂(如毁身、苦修之类)。
唐代佛教已中国化、世俗化。
禅宗兴起扑迅速风行，取代了印度佛教的地位。
禅宗修炼方法简便易行，以自我心灵净化为核心，反对佛教繁琐的清规戒律，反对不近人情的苦修，主张心净自然成佛，心净即佛土净。
这些很适合贪图安逸的上层统治者和广大文人士大夫的口味。
禅宗实际是儒道释三教合流的产物，是中国化了的佛教。
唐代石窟雕刻，尽管规模宏大，技艺精湛，但已没有多少神秘色彩，那些形象，似曾相识，人情味十足，神性几无。
因而，龙门石窟的唐代造像继承了北魏的优秀传统，又汲取了汉民族的文化，创造了雄健生动而又纯朴自然的写实作风，达到了佛雕艺术的顶峰。
就佛画而言，也不难看出其发展。
早在梁代，张僧繇即以善画佛像名世。
他独出心裁，创立了“张家样”，佛像的中国化，从此有了很好的发展。
其子善果和儒童也善画，并擅佛画，能传其业。
中国的佛画一开始自然是以西域天竺传来范本为师的临摹，经过必要的学习、摹仿阶段，中土佛教画家逐渐成长起来，在研求、吸收外来艺术的同时，继承了中国悠久的文化艺术传统，融而为一，到晋的卫协、顾恺之的时候，佛画已开始显示出某些中国民族特色了。
从丝绸之路和内地遗存至今的克孜尔、莫高窟、麦积山、榆林窟，炳灵寺等石窟壁画中，我们可以看出佛画造型逐渐开始摆脱印度化、希腊化造型的痕迹，带上中国民族造型特征。
北魏中期以后的人物造型，受南朝文化影响，皆趋于“秀骨清像”了。
与此同时，绘画技法也在不断进步。
以敦煌石窟的壁画为例。
隋代以前铁线描，土红线打轮廓，赭色晕染明暗面，再赋色，最后用墨线提醒。
隋代画面趋于细致繁丽，把西域的凹凸法与中原的染色法结合起来，孕育了唐代的新画风。
唐以后出现兰叶描，土红线打轮廓、墨线提醒，着色浓重，丰富华丽，画面显得金碧辉煌。
现实生活的因素也被加入了佛画中，六朝壁画情节复杂、场面壮观、气势宏大，大多是以大乘经典为根据的，在图画中常常可以见到现实生活片断的描绘，尤其在南北朝与隋之交的佛教壁画中，人物造型动作、环境背景的描绘都显示出较有写实性的表现水平，折射出当时现实生活的某些方面。
到隋唐时期，题材变得更加丰富。
隋代壁画，除沿用原有的题材外，新出现了经变画，如西方净土变（如右图）、东方药师变、维摩诘经变、法华经变等。
画面一般较小，内容也较简单。
唐前期壁画中净土经变画占很大比重，后期经变而种类繁多。
唐后期第156窟的张仪潮出行图（见上）和宋国夫人出行图两幅长卷式壁画，开创了莫高窟佛窟内绘制为个人歌功颂德壁画的先例。
佛教建筑的发展也不容忽视。
随着佛教的传入，佛寺的修建也应时而起，南北朝时期达最盛。
与此同时，塔和石窟建筑也在全国各地兴起，而且大都由国家经营。
这些外来的建筑形式与中国传统的建筑形式相结合，产生出了一种特殊的建筑形式。
据记载，中国早期佛寺的平面布局大致和印度的相同，塔位于寺的中央，成为寺的主体，塔内藏舍利，为佛徒崇拜的对象。
此后随着大乘教的兴盛，对佛陀崇拜进一步加强，开始建造佛殿，内塑绘佛像，供信徒膜拜，于是塔与殿并重，而塔仍在佛殿之前，再以后，佛殿成为寺院主体，塔与殿分立。
石窟建筑形式大致有三种类型：(1)初期石窟，如云冈第16、17、18、19、20窟，都是开凿成椭圆平面的大山洞，洞顶凿成穹窿形，它的前面开一个门，门上有一个窗，四壁及顶部雕佛、菩萨像，洞进深很小，主像特大；(2)中期石窟大多采用平面方形，有前后室，或在中央雕一巨大的中心塔柱，柱四面雕像，窟顶作成覆斗形、穹窿形或方形、长方形平棋，其上雕飞天或图案；(3)后期石窟窟形雕成列柱木构殿廊形式，有如中国汉代的崖墓，平面作长方形，平棋上有华丽装饰，如太原天龙山第16窟，云冈第9、10双窟。
佛道教建筑至隋唐达到极盛。
不难发现，朝代更替和历史的兴衰与佛教文化的发展相辅相成。
佛教文化在不同的时代都有其特有的意识形态。
总的来说，佛教美术愈益多姿多彩。
