浅谈贵州民间传统蜡染艺术

南通纺织职业技术学院

- 1 - 浅谈中国刺绣传统民间工艺的功能、审美价值与艺术形态 张卫 艺术系 10045322 摘要：概述中国刺绣历史起源、种类特征及其及其文化内涵，阐述了刺绣传统民间工艺在现在社会的功能性及它所表现的艺术形态。 关键词:刺绣 民间工艺 审美价值 艺术形态 苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣 引言:中华民族有着悠久的文明史，是世界文化艺术发源地之一。中国传统手工艺浸润着光辉灿烂的华夏文明，艺术样式异彩纷呈，艺术内涵博大精深。刺绣暗含中国农业文明时期参与人数最多、传播最为广泛、与人们的生活结合最紧密的图像方式。它的影响力肯定超过了绘画，因为人们可以将刺绣穿在身上，而在民间，刺绣始终坚守着自己的语汇和表达方式。想一想，在大约两千年的时间跨度里，世界上有一半人一代接一代不停从事着刺绣这样一种精细的手工劳作，刺绣甚至已经变成了她们的生存方式。 从艺术角度讲，无论在造型、色彩、工艺，还是图案纹样上，民间刺绣都具有极高的审美价值和深刻的社会内涵，也体现了民族的、时代的文化特征，从而吸引了许多艺术家对其进行研究、探讨。笔者酷爱民间刺绣，收藏刺绣品近百件，且业余对民间刺绣的艺术特色进行了如下总结和分析，试图探究民间刺绣艺术的无穷魅力。 一、中国刺绣历史起源 我国刺绣的起源，历史久远，文献记载创于虞舜，考古出土遗物目前发现仅到商周。原始刺绣用途，本为装饰衣服以表征地位尊卑，具有政治辅助工具的作用；后来始逐渐扩充为美化生活的装饰物，并且普及民间。至于刺绣具备的艺术性，随着发展阶段变化，呈现不同的特色。 早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致；汉代开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。 唐代刺绣发展另一成就，便是绣法上的推陈出新。唐前一直流行唯一「锁绣」法，至此发明了「平针绣」，也就是通行至今的绣法。 宋代是我国刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。 明代是我国手工艺极度发达的时代，承继宋代优良基础的刺绣，顺应时代热烈风气，继续蓬勃昌盛，而且更上层楼。

苗族蜡染元素在传统建筑室内设计应用———以黄平苗寨

摘要

1 绪论

1.1 研究背景

1.2 研究方法

2 贵州苗族蜡染概述

2.1 贵州苗族蜡染历史溯源与发展

2.1.1 蜡染定义

2.1.2 贵州苗族蜡染艺术的溯源与发展

2.1.3 贵州蜡染艺术的地域分布及风格特点

2.1.4 贵州苗族蜡染的制作工艺

2.2 贵州苗族蜡染的艺术特征

2.3 贵州苗族蜡染的文化内涵

2.3.1 师法自然的生存境界

2.3.2 自然人化的美好愿望

3 贵州苗族蜡染艺术在民宿设计中的应用研究

3.1 贵州苗族蜡染艺术在民宿设计中的可行性分析

3.1.1 贵州苗族蜡染艺术以民宿空间为载体

3.1.2 民宿设计以贵州蜡染艺术做装饰

3.2贵州苗族蜡染艺术在民宿设计中的应用原则

3.2.1 功能与形式统一原则

3.2.2 整体性艺术营造原则

3.2.3 适度表达的原则

4 苗族蜡染元素在黄平苗寨的室内设计应用

4.1 黄平苗寨

4.2 贵州苗族蜡染元素在黄平苗寨室内的设计应用

4.2.1 材料的艺术转换与结合

4.2.2 色彩的选取与搭配

4.2.3 图案的解构、演绎和重构

5 结论

蜡染是我国古老的民间传说纺织印染手工艺，中国古代称为蜡缬，与“夹缬”“绞缬”并称为我国古代三大印花技艺。

贵州蜡染之所以具有魅力，并且享誉世界，主要是贵州蜡染表达了贵州各民族女性对生命审美意义的独特情感冲动，她们在蜡染中创造了一个梦幻神奇的艺术世界这是一个可以自由驰骋的非理性的美妙世界。

蜡染属“防染印花法”。所谓“防染”，就是利用“遮盖”或“摺迭”的方法，使织物不能上染而产生空白并形成花纹，蜡染用的是“防染”中的“遮盖”法。

一、蜡染制作工具和材料

蜡染的制作工具和材料并不复杂，一般有以下几种：

1．蜡画工具：铜制蜡画刀（蜡笔）、画版、剪纸花样（定蜡画轮廓）、稻草或竹片（定蜡画距离）、成蜡液的小锅或杯钵、小火炉或炭盆等。

2．蜡画材料：

织品，蜡染织品一般是乡间妇女自纹自织白棉布和丝绸。

防腐剂，一般用蜂蜡和白蜡，这两种蜡都不溶于水，加温后可融化，蜡画就是利用蜡的这一特点来作防腐剂。

染料，用蓝靛作主要染料。蓝靛是一种具有消炎清火功能的植物染料，蓝靛的主要原料是蓝草，李时珍《本草纲目》上说：“靛叶存在下也，亦作淀，俗做靛，南人掘地作坑，以蓝浸泡，入石灰搅拦，澄出水，灰尽入靛，用染青碧”。民间制作彩色蜡染一般采用杨梅叶（红色）或白蜡树叶法和黄栀（黄色）。

二、蜡染制作工艺

1．布料处理，选好布料后用白芨或蘑芋煮成浆状，将布料上浆，干后磨平备用。

2．画蜡花，先在布上确定画的位置，作好纹样的整体构图。如丹寨苗族蜡染民间艺人开始作画时，先用指甲大体画一个大轮廓，然后用稻草或竹片量好距离，即可随意画出各样花纹，纹样多数是古老的传统纹样。画蜡时，要将蜡放在小锅里用木炭细火烤溶，以铜刀沾蜡，在画布上画出纹样。

3．染色，将画好纹样的布放在蓝靛染缸中浸染。浸染周期一次为五至六天，要想在同一画布上浅蓝部位“封蜡”，再置入缸中浸染成深蓝，煮去蜡，最后便得深、浅两种蓝色。

4．脱蜡，一副蜡画画好后，要在高温水中煮沸脱蜡。脱蜡后画布中的纹样便可显现出来。

[苗族蜡染]千年的手工艺

篇一 : 千年的手工艺-贵州苗族蜡染和刺绣

蜡染是苗族女性特有的手艺，是我国古老的民间传统纺织印染

手工艺。2006年，蜡染成为文化部首批非物质文化遗产。2013年春，

我来到贵州千户苗寨旅游，有幸走入手工大师罗榜搞工作室，亲眼目睹了蜡染过程。

晨光从通透玻璃窗洒下，手工大师罗榜搞正拈着一支特制的钢

刀，往边上一个盛满黑黢黢液体的桶里蘸了一下，然后极其熟练地在面前的卷布上画出一个抽象的图案。旁边游客夸赞她画得好，她停下

钢刀，爽朗地笑出了声。 手工大师罗榜搞说蜡染技术是老祖宗传下来的手艺活儿，作为

苗族的一大特色，蜡染店在苗寨旅游景区随处可见。她介绍，作画的

蜡必须是蜂蜡，因为韧性好，染色必须用植物染料，布料必须是天然纤维，手摸在布上，颇有立体感。

蜡画上的图案全是苗族的图腾，如蝴蝶妈妈、阴阳鱼、苗龙、

锦鸡等。蜡画是无底稿的，所有的图腾都在蜡画人的脑海里，她每次

都是即兴作画。

走出手工大师罗榜搞的工作室，我看见还有刺绣工作室，工作

室没有人，走到庭院中发现，原来工作室的主人在院中专心刺绣。

苗族是一个没有文字的名族，苗族文化的传承除了口头文学

外，另外的一种形式就是苗族刺绣，苗族刺绣造型和技法多样性，独特性，文化性，稀有性和不可复制性在世界上堪称一绝。静静的看着

手工大师每一针一线，一个绚丽的图案就跃上来了，真的太神奇了。

洁白的绸缎上，不要打草稿，每一组图案都不相同，每组图案都精

美绝伦，让人叹为观止，赞叹不已。

特制的钢刀上沾着褐色的蜂蜡，在绸缎上留下完美的曲线。一笔一

笔，一副画就这样完成了。

一边和游客交流，一边创作。

旁边电热壶中加热的就是蜂蜡，是蜡染的原料，黑乎乎的，没有味

道。

每次下笔都游刃有余，非常自如，没有一丝差错。蜡染是不能修改

的，可见大师功力多么深厚。

背后的镜框中挂着介绍，18年的画龄。

旁边的工作室俨然是一个刺绣的场所，做好的刺绣和针线摆放在工

作台上。

各种颜色的线轴摆放在架子上。