湘艺版高中音乐鉴赏教案《非洲民族民间音乐 》

《现代主义音乐》教案一、教学目标1.能认真聆听《火鸟》、《蓝色狂想曲》、《一个华沙的幸存者》三首经典的现代主义音乐作品，感受其风格特征。

2.能对现代主义风格有初步的了解，并区别于之前几个时期的音乐风格。

二、教学重难点重点：了解现代主义音乐的风格和特点。

难点：理解现代音乐在艺术创作的创新方面做出的贡献。

三、教学设计（一）导入1.老师带来一段表演《4分33秒》这是来自美国的先锋派作曲家约翰·凯奇最惊世骇俗的一首作品。

让观众倾听平时忽略的声音，万音皆可为乐。

平时人们更重视演奏家的地位，忽视了其实是关注令所有音乐作品得以成立，《4分33秒》让“听”替代了“演奏”的主动地位。

这样的作品纵观西方音乐发展史都是前所未有的，它诞生并获得认可的到底是一个怎样的时代呢？2.观看微视频，导入课题。

（二）《火鸟》终曲1.简介斯特拉文斯基刚刚的微视频当中提到被视为现代主义音乐的灯塔的一部作品是斯特拉文斯基的《春之祭》，今天我们要欣赏的第一部作品是他的另一部代表作《火鸟》。

2.简介《火鸟》3.芭蕾舞剧《火鸟》的剧本是根据一个古老的俄罗斯传说编写的。

传说中王子伊凡为解救被魔王卡茨囚禁在城堡中的公主，与魔王进行了一番搏斗，不幸被魔王抓住。

关键时刻，王子得到了一只神奇火鸟的帮助，最终战胜了魔王，救出了公主。

4.聆听《火鸟》终曲主题，思考：（1）音乐开始部分担任独奏的是什么乐器？该乐器的音色有什么特点？担任独奏的是圆号，是铜管乐器的一种，其音色温和、圆润，在演奏庄严的乐器时富有一种神圣的、凯旋性的音响。

（2）作曲家为什么在此处使用该乐器？此处使用该乐器演奏，表现了王子战胜魔王后的凯旋，与公主举行婚礼的神圣之感，诠释出了故事的圆满结局。

5.聆听《火鸟》终曲主题的重复段，思考：在主题反复时你还听到了哪些乐器的声音，说说这些乐器给主题带来怎样不同的感觉？小提琴是管弦乐当中最重要的弦乐器，音色明亮、细腻、秀美、柔和，适于表现温柔、热烈、轻快、以及最富于戏剧性的强烈感情。

湘版高中《音乐鉴赏》教材分析与教学实践探究摘要：音乐与艺术一直是人们为之追求一生的目标，可以说很多人从一出生开始就在为美而奋斗。

当然，每个人的审美维度也是不一样的，但无论维度如何，都应该有一个正确的美学观，这样才能够为社会尽自己的一份力，做出自己的一份贡献。

所以审美乐感的培养和语数外的培养一样重要。

虽然看起来审美乐感和音乐能力的培养在学生阶段没有办法获得分数和升学上如此直观的收益，但正确的审美乐感将会影响孩子们人生观和价值观的树立，可以说，这是一生受益的事情。

一方面音乐可以传递人的喜怒哀乐，让人轻易获得共鸣；另一方面音乐可以获得快乐，鼓励学生积极向上；还有就是音乐也是陶冶情操的好方法，对于高中生而言，这些都是十分有必要的。

关键词：湘版；高中；音乐鉴赏；实践探究引言：在音乐教育和发展中，音乐教材建设可以说是经历过了一段曲折的发展历程。

从1994年开始，为全面贯彻教育方针，我国在普通高中开设“艺术欣赏”课；1997年音乐课程开始在高中从选修课成为必修课；2000年，教育部调整教学计划，为进一步开拓高中生艺术视野，将音乐必修课在全国范围内的高中进行普及。

而湘版的《音乐鉴赏》教材可以说是高中音乐鉴赏教材中具有代表性的，它内容丰富、坚持以音乐审美构建教学核心，坚持音乐教育的初心，培养了一代又一代音乐人。

1.我国高中音乐课程改革背景（一）音乐课程发展在经济高速发展的背景之下，人们越来越注重文化和艺术的培养。

对各个阶段的的学生来说，专业学科不再是唯一要重视的课程，美术、音乐等都需要学生进行了解。

对此，我国政府教育部门充分认识到艺术的重要性，早早制定了有关教育改革全面推进素质教育的决定。

并且教育部门在上世纪九十年代中期明确指出在高中开设音乐教学，来完善我国基础音乐教学，更好地适应社会发展，全面提高高中学生的音乐素养。

高中音乐课堂作为提高高中学生音乐素养的主要途径，高中音乐教学中最为重要的教学之一就是音乐鉴赏，这是提升学生音乐审美和音乐感知的教学。

《多彩的中国民间音乐》教学设计授课人：一、教材分析：中国民歌有着悠久的传统，与人民的生活有着密切的关系，而汉族作为中国人口最多的民族，更是产生了大量旋律动听、歌词优美、情绪饱满的民歌。

与中国的少数民族相对集中的群居生活不同，汉族在我国分布地区非常广泛，各地区又有巨大的地理人文生活差异，所以汉族民歌也就有了区域性的风格特点，不同地区音乐风格也有明显的不同。

本节课为湘教版高中音乐鉴赏第四单元第一节中国民族民间音乐《民歌》，选取了《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《无锡景》等具有地方风格的汉族民歌，通过聆听对比与感受分析，了解汉族民歌的体裁分类，探讨和总结汉族民歌的区域特点。

二、学情分析：高中生大多具有较强的求知欲望，对高中所设的各种学习科目充满期望，这也正是引导他们学习高中音乐课程的有利条件。

多数高中生对民族民间音乐是有一定的认知水平的，但由于学生平时较少接触中国民族民间音乐，对民族民间音乐兴趣不大，甚至是不喜欢纯粹的民歌。

所以，本堂课的一个重要环节就是如何激发学生学习的兴趣。

作为21世纪的青少年，应该对祖国的民间音乐感兴趣，对祖国的民族文化有感情，由此才能承担起继承、发扬光大民族音乐文化的重任。

所以要通过我们高中的音乐教学，让学生对我国的民间音乐从陌生到熟悉，从不感兴趣到有感情，并能热爱我们的民间音乐。

三、教学目标：l、通过欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《无锡景》等具有地方风格的汉族民歌，了解汉族民歌号子、山歌、小调的特点，能区分民歌体裁，感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。

2、能尝试演唱有代表性的民歌片段，感受汉族民歌的独特韵味。

3、在欣赏体验的基础上，能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行探讨，与同学一起共同归纳、总结不同地域的汉族民歌风格形成的原因。

四、教学重点：感受不同体裁形式、不同地域的汉族民歌的不同风格特点。

五、教学难点：能对汉族民歌的主要体裁（号子、山歌、小调）的音乐特点进行分析、探讨。

教材解读民歌（1）是由湖南湘艺出版社于2019年出版的普通高中教科书《音乐-音乐鉴赏》中第四单元“中国民族民间音乐”的第一个章节。

本章节为汉族民歌，根据民歌的体裁、地域的不同安排了四首作品，分别是湖南的《澧水船夫号子》、西北和西南地区的山歌《赶牲灵》、《小河淌水》以及江苏小调《无锡景》，其目的是为了让学生在初中阶段学习的民歌体裁特点的基础上，更深层次的了解不同地域的民歌与音乐风格的成因、特点、了解民歌与地域关系。

汉族民歌在中国民族民间音乐中是最贴近生活、最通俗易懂的，放在本单元的第一个章节不仅能让学生轻松的领略到不同地域汉族民歌的风采，更为后续的少数民族民歌、民族民间乐器、戏曲、民间歌舞和曲艺的学习打下了基础。

学情分析初中阶段，学生已经学习了汉族民歌体裁的分类与特征，对汉族民歌有了初浅的了解，能分辨汉族民歌的体裁。

随着高中阶段，学生对知识的掌握更加丰富、对文化的理解更加深刻，本节课将从地域色彩进行学习与分析，让学生了解音乐风格及文化特征，了解民歌与地域环境、社会生活及民间习俗之间的关系。

教学目标知识与技能：认真聆听本章节的四首汉族民歌，并尝试演唱《赶牲灵》、《无锡景》、掌握不同地域的汉族民歌音乐特点、成因。

过程与方法：教师采用相关音频、视频作为教学媒介，师生合作、音乐实践活动体验、探究、音乐赏析等教学方式，以学生为主体，带领学生感受不同地域汉族民歌的音乐特点与成因。

情感态度与价值观：培养学生对汉族民歌的学习兴趣、提高学生对音乐的鉴赏能力、并激发学生对汉族传统民歌传承与发展的思考，感受汉族民歌的魅力，进而提升学生对祖国的热爱之情和对民族文化的自信。

教学重难点教学重点：了解不同地域的汉族民歌特点及成因。

教学难点：1.对不同地域汉族民歌音乐体验的活动过程；2.学生用方言对《赶牲灵》、《无锡景》中的乐句进行演唱。

板书设计走近汉族民歌旋律线图123 56教学过程教学引入1.简单复习汉族民歌体裁的分类及特点（播放具有代表性的山歌、号子、小调，回顾音乐特点）山歌（高亢嘹亮），号子（一领众和），小调（婉转、抒情）2.引出“色彩区”，进而引出不同地域的汉族民歌。

湘版高中音乐鉴赏教案篇一：湘教版高中音乐《培养音乐的耳朵》精品教案培养音乐的耳朵周雪课型：音乐鉴赏课教具：多媒体教学设备、钢琴、铃鼓等教学内容：探究音乐艺术的表现特征，分析音乐的基本要素，欣赏《1812年序曲》《山林的呼唤》等。

教学重点：通过欣赏《1812年序曲》，了解听懂音乐的基本方法。

教学难点：通过分析音乐要素来培养音乐的耳朵。

教学方法：欣赏、谈话、表演、比较启发、发现法等教学目标：1．在高中的起始单元的课上，能认真欣赏音乐作品，从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好，同时期待今后的音乐课。

2．根据已有的经验，尝试运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象性和非语义性特征，以及音乐是声音、听觉、时间和情感的艺术。

3．通过欣赏《1812年序曲》的感受与认识，了解一些听懂音乐的方法，能用简单的语言说出音乐表现要素（节奏、旋律、力度、节奏、音色等）在作品中的作用，同时增强学习音乐的自信心。

教学过程一．导入1．自我介绍：同学们，你们喜欢音乐吗？平时有空听音乐吗？听哪些的音乐呢？请学生讲讲听哪些音乐。

无论你们喜欢听哪一类音乐，你们一定有个愿望——听得懂音乐，对吗？（老师和学生用谈话方式互相贴近，消除彼此的陌生感。

）要想听得懂音乐，我们就要有一双音乐的耳朵，今天，我们就一起来探讨怎样培养音乐的耳朵。

（点出课题）二．音乐与耳朵——感受音乐的物理属性我们先来听三组音，同学们来对比一下。

老师在钢琴上弹奏第一组音，一高一低——音的高低老师在钢琴上弹奏第二组音，一长一短——音的长短老师在钢琴上弹奏第三组音，一强一弱——音的强弱学生听由钢琴与长笛演奏的两段《土耳其进行曲》，得出第四个属性——音色。

音的这四个属性是构成音乐的物理要素，所以，我们认为“音乐是声音的艺术”。

那么，是不是我们能听出音的高低、长短就能听得懂音乐呢？答案当然不是。

每一个健康的人，都能感知音乐，这只是听得懂音乐的第一步。

（音乐与耳朵）要想真正深入音乐，我们首先来了解一下音乐艺术的表现特征是什么。

《联想与想象》教案教学目标：1.能认真感受《过山》、《梁山伯与祝英台》（楼台相会）和《少女的祈祷》的音乐意境带来的美感，进一步培养对音乐的兴趣与爱好。

2.通过对三首作品的聆听，能根据生活经验展开联想与想象，以形象联想、情节联想、自由联想这三种联想类型进行分析、讨论，更具体更形象地感受和理解音乐。

3.通过聆听音乐，将音乐与绘画、语言的特征进行比较、分析，激发想象力。

4.了解三首乐曲的创作背景。

教学重点：以不同的联想类型展开丰富的想象，培养学生的音乐联想和想象力。

教学难点：了解音乐要素对表现音乐内容、刻画音乐形象的作用。

教学过程一、激趣导入音乐活动：听音乐猜故事。

播放《楼台相会》，选自故事。

A.《梁山伯与祝英台》B.《孟姜女哭长城》C.《武松打虎》二、《梁山伯与祝英台》1.介绍作品：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。

1959年写成并首演。

当时作者是上海音乐学院的青年学生。

他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。

《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。

乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。

作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。

运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。

并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

2.初赏《楼台相会》片段导语：作品的展开部由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。

老师播放的这段音乐是展开部中的哪段主题呢？同时请完成这个表格。

3.完整聆听《楼台相会》思考：①请安静的聆听，用自己的语言述说你听到了怎样的故事？②大提琴和小提琴分别如何表现人物形象的呢？小提琴和大提琴分别代表祝英台和梁山伯，小提琴一声声，如泣如诉，高亢凄厉，仿佛是祝英台向梁山伯诉说离情别恨。

湘教版高一音乐教案【篇一：湘教版高中音乐第三单元音乐与民族】高中音乐鉴赏——第三单元：音乐与民族第一课时：五十六朵芬芳的花民乐县第一中学贾小刚【篇二：最新湘教版二年级上册音乐教案全册】第一课第1课时《阿里里》教学内容：学唱歌曲《阿里里》，并用身势动作参与表演歌曲。

听赏《阿细跳月》。

教材分析：《阿里里》是一首质朴的云南纳西族民歌，全歌为上下结构的一段体，五声羽调式，四二拍子。

歌曲的旋律简洁纯朴，童趣盎然，加之歌词中多处出现具有纳西族特色的衬词“阿里里”，使歌曲更富有浓郁的民歌风韵。

全歌采用一领众合的演唱形式，增强了作品活泼热闹的气氛，生动地表现了纳西族人民喜悦春耕的欢乐场面。

教学目标1、知识目标：能用轻巧富有弹性的声音有表情地演唱歌曲《阿里里》。

2、能力目标：愿意参与音乐活动，大胆展现自己的艺术才华。

3、情感目标：感受少数民族的音乐并能随音乐律动。

教学重点能用轻巧富有弹性的声音有表情地演唱歌曲《阿里里》。

教学难点体会节拍的强弱，能用力度变化表现歌曲。

教学准备多媒体课件、打击乐器、（钢琴）。

教学过程：一、巧设疑问、激趣导入。

1、师：同学们，今天老师收到一封神秘的来信，信中有一位少数民族的小朋友邀请我们去作客，你们想不想去？可是这个小朋友有点粗心，他的地址没有写清楚，怎么办呢？还好，他给我们留下了一些照片，让我们一起来看这些照片，看完后说说他是哪个民族的小朋友呢？2、看一看请同学们观看一组图片，说一说我们要去谁家作客？通过多媒体的图片展示，让学生了解纳西族的民俗，从视觉上感受纳西族的风土民情，了解他们能歌善舞，热情好客的民族特色。

3、听一听师：同学们、你们听，纳西族的小朋友们用歌声迎接我们啦??初步感受歌曲，聆听范唱《阿里里》。

师设问：纳西族小朋友唱得好不好听？你听出了哪些歌词？讲解歌词“阿里里、花花赛、撒小秧”的意思。

4、出示课题《阿里里》。

二、实践体验、学唱歌曲。

1、读一读、拍一拍指导学生用标准的普通话有感情、有节奏的边读边拍歌曲歌词，为演唱歌曲时准确的咬字吐字和用力度变化表现歌曲做准备。

音乐与影视《高中音乐鉴赏》第五单元一、教学目标1、能认真欣赏本课的影视音乐，并从中获得乐趣。

2、在欣赏影视音乐的过程中，能初步了解什么是主题音乐、主题歌、插曲以及场景音乐。

3、能根据情节为电影片段配乐；提高学生对电影音乐的兴趣和爱好。

二、教学准备自制教学课件、电脑、投影仪等。

三、学生分析学生在小学和初中时并非都有专业音乐教师上课，大部分学生简谱都不能认，所以绝大部分学生对音乐的感受不是很好；从教学方面来说作为教师就应该从不同的角度出发，即要达到教学的目标，同时还要扩展学生对音乐鉴赏的认识。

四、教材分析《音乐与影视》是高中音乐鉴赏第五单元第六部分的内容，这一课主要是让学生了解电影音乐的特点、功能；能根据情节为电影片段配乐，并有参与表演的愿望；提高学生对电影音乐的兴趣和爱好。

在教学上，我考虑到学生的基本情况，所以比较专业的音乐知识上，我只是大概的讲述，着重点在学生的兴趣及爱好上；通过不同影视音乐的欣赏，引起学生对这一音乐体裁的关注，让学生对影视音乐由“无意注意”转化到“有意注意”，由“感性接触”转化到“理性关注”。

但由于受音乐教学课时的限制，需要在一课时内完成上述“转化”，有一定的教学难度。

教学中，我尽可能多选择各种类型的具有代表性的经典影视音乐作品，让学生充分感受影视音乐的艺术魅力，通过对音乐与影视作品的分析，引导学生如何欣赏影视音乐作品。

同时还需要让学生了解影视音乐的一些基本概念，知道影视音乐中的主题歌、插曲、主题音乐、场影音乐和背景音乐等一些常见的类别和形式。

五、教学重点选择各种类型的具有代表性的经典影视音乐作品，让学生充分感受影视音乐的艺术魅力，同时通过对音乐与影视作品的分析，了解音乐在影视作品中的所起到的作用以及影视音乐的表现特点，引导学生如何欣赏影视音乐作品；了解影视音乐的一些基本概念。

六、教学难点通过音乐与影视作品的分析，引导学生如何欣赏影视音乐作品。

七、教学过程1、导入师：同学们平时喜欢看电视、电影吗？生：略师：在我们许多优秀音乐作品中往往随着影视的热播给人们留下深刻的印象，为影视而存在的，这就是——影视音乐。

《印象主义音乐》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 理解印象主义音乐的基本概念和特点。

2. 掌握印象主义音乐的代表作品及作曲家。

3. 通过欣赏和分析印象主义音乐，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。

二、教学重难点1. 教学重点：让学生了解印象主义音乐的特点，并能够欣赏和分析代表作品。

2. 教学难点：引导学生从情感和理性的角度去理解和感受音乐，培养学生的音乐鉴赏能力。

三、教学准备1. 准备相关的教学PPT，包括印象主义音乐的历史背景、代表作品和作曲家介绍等。

2. 准备音响设备，播放印象主义音乐供学生欣赏。

3. 提前布置学生预习相关内容，以便更好地理解和欣赏课程。

四、教学过程：1. 导入新课：通过播放印象主义音乐作品，让学生感受其独特的风格和特点，从而引出印象主义音乐的概念和背景。

设计意图：通过听觉的刺激，让学生对印象主义音乐有初步的认识和感受，激发他们的学习兴趣。

操作方法：教师播放《月光曲》、《梦幻曲》等印象主义音乐作品，引导学生讨论和发表自己的感受。

教学时间：5分钟2. 讲授新课：通过介绍印象主义音乐产生的历史背景、代表人物及其作品，让学生对印象主义音乐有更深入的了解。

设计意图：让学生了解印象主义音乐的背景和特点，为后续的教学做铺垫。

操作方法：教师讲解并展示相关图片和视频，引导学生阅读教材并回答问题。

教学时间：15分钟3. 实践体验：通过欣赏印象主义音乐作品，让学生亲身感受印象主义音乐的魅力，并尝试用自己的语言描述感受。

设计意图：通过实践体验，提高学生的音乐鉴赏能力和语言表达能力。

操作方法：教师播放《月光曲》、《梦幻曲》等印象主义音乐作品，引导学生闭上眼睛聆听，并尝试用自己的语言描述感受。

教师对学生的描述进行点评和指导。

教学时间：10分钟4. 课堂小结：教师总结本节课的内容，强调印象主义音乐的特点和价值，鼓励学生继续探索和学习音乐知识。

设计意图：梳理本节课的知识点，强调印象主义音乐的重要性和意义，激发学生的求知欲和学习兴趣。