怎样的声乐课才是一堂好课

音乐唱歌课的教学反思（4篇）音乐唱歌课的教学反思第一篇：唱歌课中学音乐教学的一个重点内容，作为一名音乐教师，不难发现现在的学生喜欢唱歌，可却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，也许所有的同行们都有同样的感受。

学生们喜欢唱通俗类含有流行元素的音乐。

难道音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗？通过我的观察不这样，以前所谓的唱歌，就老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，那么如何去设计一堂音乐课才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教标。

在使用音乐新教材的同时，也考虑到本校学生的音乐基础知识了解甚少，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：一、自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就需要师生双方共同合作才能达到的。

比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这每个声乐教师的职责，但要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化。

二、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

三、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。

让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。

这样学生在动起来的教学过程中，感受和聆听音乐，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳让学生动起来，不能闲着虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还较快的。

四、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。

五、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

2021年高中音乐说课稿范文8篇高中音乐说课稿篇1一、说教材：本课题选自人音版高中音乐鉴赏模块第十六单元第二十九节。

所教的内容为冼星海声乐作品《黄河大合唱》课时安排为一课时。

二、说教学目标：以音乐课程标准的定位为依据，本着因材施教的原则，遵循学生的认知规律，结合本课特点，确定如下教学目标：1 聆听声乐作品《黄河大合唱》感受，体验其丰富的音乐情绪，进而认识这部作品的社会价值及艺术价值。

通过作品的艺术感染力对学生进行爱国主义教育。

2 使学生了解什么是大合唱，并知道大合唱中常用的演唱形式都有哪些？对《黄河大合唱》中各乐章进行分析。

三、说教学重、难点：由于时间关系在课堂中重点听三个乐章，《黄河船夫曲》《河边对口曲》《保卫黄河》引导学生欣赏分析《黄河大合唱》情感发展。

及演唱形式。

四、说学法强调学生学习的过程和方法，学生不再只是被动地接受知识，而是通过集体演唱小组活动，积极参与到教学活动中，在活动中思考、来提高认识，获得知识。

五、说教法根据新的课程标准，采用了新的教学理念，教师的课堂角色由知识的传授者变为学生学习知识的引导者、参与者和合作者。

综合运用多种教学方法，采用多种教学形式：1、创设情景教学法能营造轻松、和谐的课堂氛围，激发学生的学习兴趣。

2、采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。

3、运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性，大幅度地提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。

六、说教学流程（一）导入：先让学生视听一小段音乐，然后问题式引入新课。

（二）出示课题：《黄河大合唱》（设计意图通过问题的设计推动课堂进入主题）1、让学生交谈自己所了解的作曲家的生平及创作背景，和代表作品等。

2、教师小节之后让学生观看一段视频《作品创作故事》来详细了解作品产生过程。

3 教师提出问题，这部作品共分几个乐章？大家最想听第几乐章？（三）新课讲授1 视听《欣赏《河边对口曲》（设计意图通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。

最新音乐课教案最新音乐课教案（精选12篇）作为一名辛苦耕耘的教育工作者，时常需要用到教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。

那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编整理的最新音乐课教案，仅供参考，欢迎大家阅读。

最新音乐课教案篇1教学目标：1、通过演唱和欣赏活动，让学生知道非洲音乐的风格特点，同时认识非洲鼓、马林巴等代表性民族乐器。

2、聆听《布隆迪—鼓舞》片段，让学生能够模仿简单的非洲音乐节奏。

3、能以积极的态度感受非洲音乐的风格特点，喜爱非洲音乐，并知道非洲音乐对现代音乐的影响。

教学重点：了解非洲音乐的主要风格特点，并能够模仿简单的非洲音乐节奏。

教学难点：非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。

教学用具：PPT课件、非洲鼓、鼓教学过程：（一）导入1、教师直接演唱《非洲赞歌》引出课题。

师：老师演唱一首歌曲，同学们猜猜它是哪里的歌曲？（老师拍非洲鼓演唱）、2、说说你眼里的非洲、师：那你们眼里的非洲是怎样的呢？非洲给你们什么印象？3、介绍非洲的人文风景、（二）新课：一、歌唱中的灵感⑴欣赏《非洲赞歌》；①欣赏音乐片段一；②请问：你在这段音乐当中感受到什么？师：现在请同学们睁开眼睛，谁来说说：你在这段音乐当中感受到什么？③欣赏音乐片段二、请同学们带着问题欣赏：（出示幻灯片）：1、旋律、节奏、歌词有什么特点；2、歌曲的演唱形式是怎样的？⑵学生演唱《非洲赞歌》1、学生学唱。

2、欣赏提示：①这首歌曲的旋律和节奏有什么特点？旋律简单、乐句短小。

②注意感受该歌曲的伴奏乐器的音色特点？师：这是非洲的木琴，名字叫做马林巴，是非洲常用的一种打击乐器。

③歌曲的演唱形式是怎样的？说唱结合。

师：在非洲，音乐不仅仅用来演奏，还常常模仿语言传递信息。

请再听一遍《非洲赞歌》的开头部分。

歌词与乐器的节奏、音高进行对比，找出相同点，并得出结论：乐器模仿歌词。

二、乐器中的灵感——鼓、1、观看世博视频引出——鼓、2、出示图片，简单介绍非洲鼓及其功能。

初中音乐说课稿范文五篇初中音乐说课稿篇1尊敬的各位领导,各位老师：大家好！今天我说课的题目是《茉莉花》,这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。

(一) 说教材分析1、教材分析自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。

本单元以“百卉含英”为主题,通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品,感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。

河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫“鲜花调”。

这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上,改编后进行了声部处理,是一首二声部合唱歌曲。

节拍为四四拍,表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

2、教学目标根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平,我将本课的教学目标定为以下三个：⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。

⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。

⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

3．教学重难点：基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。

教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。

良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。

难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐,充分体会歌曲的旋律美。

（二）说教学策略八年级的学生参与意识和交往愿望增强,我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体、创造为目的”的原则, 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。

由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

（三）说教学过程一：创设情景激趣导入苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。

基本乐理教案小学（9篇）乐理教学教案篇一一、教学目的与任务基本乐理是本校学前教育专业的专业课之一，授课对象是学前教育专业所有学生，授课年限为三年。

乐理课是音乐入门学习的基础理论课，无论是音乐中的哪一门专业，都必须从基本乐理开始学习，该课程系统讲授音乐最基本的知识和儿歌伴奏的方法，使学生获得学习、掌握和理解音乐所必须的知识和技能，为本专业其它音乐技能课——舞蹈、键盘、声乐课打下坚实的基础。

二、教学目标1、通过教学，使学生掌握从事学前教育所必需的音乐基础知识和基本技能。

2、通过音乐教学使学生认识学前音乐教育的重要意义，掌握设计组织学前教育活动的基本方法。

三、课程教学的基本要求1、乐理教学要求学生在五线谱，简谱记谱法的基础上进一步巩固音名、唱名、音阶、调号、调式、音程、和弦等基础知识，并学会简单的儿歌伴奏。

2、视唱教学培养学生具有一定的音乐听辩能力，五线谱的视唱与简谱的儿歌教学，使学生能够熟练识谱并歌唱。

通过乐理与视唱教学，培养学生基本的歌唱能力。

四、课程教学的主要内容第一章音的高低1、基本要求：学习音的有关基本概念，掌握各种符号的书写要求。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理：音的产生与分类、音的物理属性、音名及其分组、唱名及唱名法、半音、全音、变化音、五线谱记谱法、简谱记谱法。

3、教学重难点：规范书写各种符号，常用记号的记忆。

4、教学小结：各种音的属性、唱法和记谱法。

第二章音的长短装饰音与常用符号。

第五章音程1、教学基本要求从不用角度理解两音之间的音高关系。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理音程的名称、自然音程。

变化音程、音程的扩大与缩小、音程的转位、协和音程与不协和音程、怎样识别音程。

3、教学重难点音程的识别与构成。

4、教学小结各种音程以及如何识别音程。

第六章调调式1、教学基本要求理解有关调、调式的表现特征与意义。

2、教学内容及要求学生掌握的基本概念、理论、原理调式、音阶、大调音阶与大调式、小调音阶与小调式、调、调号。

音乐的教学方式有哪些国际三大音乐教学法——奥尔夫教学法、柯达伊教学法、达尔克罗兹教学法，它们具有各自不同的特点与魅力，在当下的音乐教学中具有广阔的前景。

它们不同于传统的一贯式课堂，而是提供更多元的教学方法，把游戏互动融入在音乐教学中，鼓励孩子的音乐创造力，引领学生用自己喜欢的方式感受并表达对音乐的理解，让音乐课更有趣味性。

下面是小编准备的教学方式，希望对您有所帮助。

三大音乐教学法的具体应用方向三种教学法既可以各自成一体系，也可以互相结合来运用。

三者都会极大的激发孩子身体中本能的音乐属性，可融入于声乐、钢琴、器乐、合唱、乐理、视唱练耳的教学中，是在校音乐老师及琴行机构教师都非常需要的学习科目。

1. 奥尔夫：奥尔夫音乐的最大特点是着眼于对孩子内心世界的开发，鼓励和启发他们自己去创造和编排。

学生在音乐教师的引导下，沉浸在一种游戏般的欢快之中，在不知不觉中就会接受到音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

同时，奥尔夫音乐可融入于集体课，让孩子懂得了集体意识与合作精神。

2. 柯达伊：其特色是以歌唱教学为主，从简单的单声部旋律到轮唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式来实施教学。

儿童能在“唱”中学会呼吸、歌唱的技巧，各种音乐的知识和常识也能通过“唱”的方式来学习。

柯达伊教学法中有一套非常实用的手势——科尔文手势，可以让孩子通过视觉形象来感受音高的概念。

3. 达尔克罗兹：其特色是体态律动教学，立足于“听”音乐，它要求学生把身体作为乐器，通过身体动作，体验音乐中的各个元素，如节奏、旋律、和声、复调、曲式等。

三大音乐教学法的比较三大音乐教学法是由国外流入中国，并且它们都是在特定的历史文化下产生的，所以我们对于这些教学方法的应用必须根据中国的国情。

不同的教学法将会带来不同的教学结果，所以我们需要将其融合，根据其不同的特点应用在音乐教学上。

1.对于奥尔夫教学法，我们需要准备更为适合儿童的音乐教材，这种教学方式强调一切从儿童出发。

高中歌唱教案篇一：高中音乐鉴赏教案课题：音乐能告诉我们什么教学内容说明本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。

我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。

尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品---- 标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。

通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。

本课的教学内容有三点需要说明：1. 课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。

编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。

2. 本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。

选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。

其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。

3. 本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。

除作品有一句简短的题辞外（“献给1986 年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。

选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。

教学目标 1. 能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。

2. 根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。

关于高中音乐说课稿范文5篇高中音乐说课稿篇1一、教材我今天说课的内容是花城版高中选修课歌唱的第二单元的一首抒情歌曲《共和国之恋》。

歌曲为二段体结构，旋律优美深情，深受广大青少年朋友喜爱的优秀歌曲。

歌曲选自电视剧《共和国之恋》的主题歌，由刘毅然作词，刘为光作曲。

歌曲以优美的旋律，简练的语言，表达了一群有志学子对祖国的眷恋之情。

本节课从歌唱技巧入手，根据气息和咬字吐字解决歌唱的发声技巧。

二、学情八年级的学生已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，故本课从学习如何发声入手，激发兴趣，层层深入。

通过创设良好的音乐氛围，拉近和同学们的距离，使我们教与学在音乐活动中相识、融洽、和谐。

高中生已经过了变声期，而且具备了音乐的鉴赏能力，但是这时期的学生对歌唱技巧的学习还处于初级阶段，对气息和咬字吐字的歌唱技巧还不能掌握，因此如何培养学生对歌唱技巧的学习是我们面临的一个重要的任务。

三、教学目标根据新课标以及学生的实际情况出发我将设计以下教学目标：【情感态度与价值观】挖掘歌曲表达的思想感情，激励自己作为新一代中国知识青年必须继承前辈不渝的爱国热情和在科学道路上奋勇攀登的精神。

【过程与方法】通过集体训练，个别示范和才艺展示，学生自学和集体讨论，归纳，提高歌唱技巧。

【知识与技能】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字，能更好地进行科学的演唱。

四、教学重难点基于以上教材、学情、教学目标的确立，我设置了一下教学重难点：【重点】通过歌唱实践，学生能够提高音乐表现力和审美能力。

【难点】理解、掌握的歌唱中的气息与咬字、吐字的有效结合方法，正确的使用气息，咬字吐字准确。

五、教法、学法(一)说教法教学有法，但无定法。

考虑到高中学生的现状，我主要采取设置欣赏法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的对音乐作品情感的掌握，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

第1篇一、案例背景小明和小红是一对好朋友，两人自小就喜欢音乐，尤其擅长唱歌。

在小学时，他们曾一起参加过学校的合唱团，积累了丰富的音乐表演经验。

进入初中后，他们希望进一步提升自己的音乐素养，于是决定在周末参加一次音乐教学课程。

以下是一堂关于音乐教学的活动案例。

二、教学目标1. 让学生了解音乐的基本知识，如节奏、旋律、和声等；2. 培养学生的音乐审美能力，提高学生的音乐素养；3. 增进同学之间的友谊，培养学生的团队协作精神；4. 让学生学会欣赏和表达音乐，提升自我表现能力。

三、教学过程1. 导入新课教师：同学们，大家好！今天我们要一起学习音乐。

在我们的生活中，音乐无处不在，它可以让我们的生活更加美好。

接下来，让我们一起走进音乐的世界，感受音乐的魅力。

2. 学习音乐基础知识（1）节奏教师：同学们，你们知道什么是节奏吗？请跟我一起拍一拍，感受一下节奏。

（2）旋律教师：接下来，我们学习旋律。

旋律是由一个或多个音按照一定的规律组合而成的。

请同学们跟我唱一唱，感受旋律。

（3）和声教师：和声是由两个或多个不同的旋律同时演奏，产生和谐的效果。

请同学们尝试创作一个简单的和声。

3. 音乐实践活动（1）合唱教师：小明和小红，你们两个先来唱一首歌曲，其他同学一起合唱。

（2）即兴创作教师：现在，请大家闭上眼睛，想象一下一个美好的场景，然后用音乐表达出来。

4. 总结与评价教师：同学们，今天的音乐课程就到这里。

希望大家在课后继续练习，提高自己的音乐素养。

下面，让我们一起来评价一下今天的表现。

四、教学反思1. 本节课通过学习音乐基础知识，让学生了解了音乐的基本构成，为今后的音乐学习打下了基础。

2. 音乐实践活动让学生在实践中感受音乐的魅力，培养了学生的音乐审美能力。

3. 通过合唱和即兴创作等活动，增进了同学之间的友谊，培养了学生的团队协作精神。

4. 教师应注重引导学生积极参与，激发学生的学习兴趣，让学生在快乐中学习音乐。

五、教学建议1. 教师在讲解音乐基础知识时，应结合实际例子，让学生更容易理解。

小学音乐教案小学音乐教案范文（通用16篇）在教学工作者开展教学活动前，常常需要准备教案，借助教案可以更好地组织教学活动。

来参考自己需要的教案吧！以下是小编精心整理的小学音乐教案范文，欢迎阅读与收藏。

小学音乐教案篇1教学目标：1、能用欢快、明亮的声音和谐地演唱二声部歌曲《清晨》。

2、能认真聆听乐曲《晨景》，感受乐曲的情绪，并能随乐律动。

3、能认真聆听歌曲《早晨的歌》，能随乐轻声跟唱歌曲，并能积极参与歌曲的律动。

4、了解重唱、合唱等音乐形式，并能自主为《清晨》设计演唱形式。

教学重点：1、能和谐地演唱二声部歌曲《清晨》2、感受乐曲的情绪教学难点：和谐地演唱二声部歌曲《清晨》教学课时：二课时教学过程：一、组织教学1、听音乐进教室2、师生问好二、导入师：同学们，听闹钟响了，早上起床，你都会干些什么呢？让我们跟着音乐用动作来告诉老师行吗？（CAI：播放《早晨的歌》）1、请同学们随音乐进行律动。

三、教唱歌曲《清晨》1、学唱《清晨》第一段师：瞧，很多同学都背着书包上学去了呢，嘴里啊，还哼着小曲，听听，他们哼的是什么？CAI：播放《清晨》第一乐段①学生聆听音乐《清晨》第一乐段师：这首歌可真动听。

你们想不想也和他们一起来歌唱这美好的清晨呢？那我们一起来学一学②学生用la轻声模唱曲谱③用琴带唱歌词师：听到这样的歌声，你觉得他们的心情是怎样的？（愉快的，开心的）我们也来带着这样的心情来唱一唱好吗？④学生有感情地轻声演唱第一乐段2、学唱《清晨》第二乐段第二声部师：时间过得真快啊,唱着歌不知不觉地到了放学了时候了!（CAI：黄昏，学校放学的情景。

）学习了一天的同学们都背着书包高高兴兴的回家了，一边走，一边高兴的哼着歌，歌唱这美好的黄昏。

①学生聆听音乐《清晨》第二乐段第二声部CAI：播放《清晨》第二乐段第二声部师：原来呀，就是他们早上哼的歌曲,可是,有什么不同的地方呢?(歌词不同)对呀,早上唱的歌是歌唱美丽的清晨,而现在是歌唱美好的黄昏。

声乐心得体会与收获3篇声乐心得体会与收获【1】唱歌是人的一种本能活动，越自然越好，我感觉的声音是在自然中歌唱，歌唱的方法与习惯，也应当依赖于身体的自然动作，歌唱也应该是全身的歌唱，并不是某个部位的歌唱。

一、好的声音需要有正确的呼吸来支持很多歌唱者总感觉吸不进去气或者吸得太满，或者一吸把整个身体都吸僵了，造成气息不流动。

我感觉吸气没有那么困难?，每一个身体正常的人都会有良好的呼吸。

如果，你观察婴儿或者当你躺在床上睡觉时那种自然的呼吸，你会觉得那是的呼吸方式。

把这种呼吸加上强有力的腹部肌肉加以帮助，就得到了深而富有弹性呼吸。

婴儿本能和躺在床上自然的呼吸，到后来会出现不自然的改变，主要是我们人为的各种因素所导致，变成了不那么深而满的上胸来呼吸。

不要把气息当成一个很难的问题，当你唱歌时感觉气不够用了，由于本能的反应，一放松就吸进气了。

依靠气息是对的，用气吸是不准确的，我认为要与自然呼吸相一致而且唱歌时不需要用太多的气息，一定要寻找一种用极小的气息置放声音的方法。

所有气短的人都是用气过多的人，而且唱歌时看起来还很累，声音出来也是苍白无力的。

凡是懂得唱歌的人，都只会用少量的气息，但却能获得很好的声音。

二、打开喉咙的关键喉咙是声音发出的必经之路，如果开的不够大还企图发出一个丰满又圆晕的声音是不可能的。

同时，喉咙又是气息呼出呼进之处，如果紧闭着，声音就会去寻找另外的出路，要不就会闷在里面。

我们不应该认为嘴张大了喉咙也会同样打开，有时候看起来你外口张得很大，其实内口没打开，你把它张僵了，而且下巴也被弄僵了。

歌唱时要感觉好像别人一拳把你的下巴打脱臼一样或者感觉唱歌时没了下巴。

一位优秀的歌唱家，只需依靠呼吸的一点力度，而不需要人察觉到张大着嘴，喉咙就很自然的打开了。

打开喉咙的同时面部表情必须松弛，嘴的两边也必须松开，同时使下巴自然的放松。

我认为喉咙的打开很简单，就是一吸气就张开了，然后就顺着开始唱，一直保持着这种状态，它就一直张开着，用了这种方法，你说话也可以，唱歌从头唱到尾都行，只要你里面的状态保持不动。

学习声乐，每周只上一堂课，学生课后必须自己进行练习。因为歌唱嗓音的发展和任何其他操作技能的发展一样，是通过功能的加强，主要是通过练习而获得的。 但是，也有人主张：初学者课后, 自己不要进行练习。他们说，初学者课后练习时，不能判断自己练习的方法对不对，容易练出毛病来。他们强调，学生练习的时候,旁边必须有人监听.当然，如果老师每天都能给学生上课，每天都能做学生练习时的监听，或者有助教的话，学生课后就不必再进行练习了。而实际上哪位老师也不能天天给学生上课。因此，初学者课后自己进行练习还是非常必要的。 如果初学者，不明确练习的目的，又不能按老师的要求去练，他们练的方法不对，又练得很起劲的话，是可能练出毛病来的。有的人课后确实认真练了，但收效不大、或越练、越不如从前的情况还是存在的。所以，学声乐者必须明确：不论在什么地方、采用什么方法练习，练习的目的是改正不科学、不规范的歌唱状态和方法，从而建立起科学的规范的歌唱状态和方法，并在练习的过程中逐渐增强歌唱的功能，完善演唱不同风格歌曲的技术要求。这就要求学生，在学习的过程中，必须清楚自己在歌唱状态、歌唱方法上存在什么问题，课后的练习，要针对自己的问题有计划、有步骤地去练习，才能达到练习的目的。如果课后的练习不是按老师的要求去练，而是随心所欲、随便喊喊唱唱的话，出现上述问题,并不奇怪。 为了保证学生课后的练习不走弯路，老师一定要让学生明确练习的目的,还要让学生知道自己存在的问题是什么，用什么方法才能克服它，要告诉学生练习的内容和练习的方法，还要让学生知道对与错的界限，只要把这些内容都向学生讲清楚了，学生也明确了练什么、怎么练，并按老师的要求，按部就班地去进行练习，就一定能取得好成绩。从我的教学实践来看，如果学生肯动脑筋，课后又能坚持练习者，进步就较快。而不动脑筋又不能坚持练习者，就相对较慢。 那么，什么是科学规范的歌唱状态和方法呢？有的文献列举出许多条标准。那都是针对培养歌唱家的标准。我这里暂时不去管它。而另外一些文章里有的就说的很概括，比如有的老师说，歌唱时要做到“深呼吸、高位置”；有的老师说，学声乐，就是解决：“呼吸、共鸣、吐字、感情”这四个方面的问题。。我总结教学的经验时，开始提出四个字，即：强调一个“稳”字，锻炼一个“气”字，突出一个“咽”字，要求一个“正”字。“稳”就是强调喉头的稳定，“气”就是重视气息的练习，“咽”就是明确咽部在歌唱中的作用，“正”就是要作到“字正腔圆”。这都是从技术的角度提出来的。在此基础上我又总结出：“气要深、哼鸣通、喉要稳、下巴松、字要正、情带声”的十八字口诀。这也是针对初学者在歌唱技术上的要求。都是一些最基础的要求。是属于入门的知识。 初学者课后到底应该练什么、怎么练？我的这个材料就想回答这个问题。围绕着“十八字口诀”，我列举了一些我认为最重要的练习。这些练习，有的是从老师那里学来的，是前辈师长传下来的方法，好多声乐老师都这么讲、都这么用；有的是从书刊上看到的，我认为很好并一直在用的，我现在也记不得它们的出处了；还有一些是我琢磨出来的。都是在教学中使用过、证明是有效的方法。这里介绍的有些方法在练习时，不需要使用钢琴，只要环境允许就可以练，很有实用价值。需要使用钢琴的练习我放在课堂上进行练习。这里不做介绍。如果你正在学习声乐，那么，对我介绍的有些练习方法肯定不会陌生。你按照这些方法练过吗？ 声乐学学习中的练习[2]————气要深 一、气要深 气息是歌唱的动力。它又是声乐学习的基础。凡是能按老师的要求进行气息练习的人，声乐学习的进度就快，反之则慢。有的人所以不重视气息的练习，是因为他们认为，人人都会呼吸，呼吸还用练习吗？他们不知道歌唱中的许多毛病都和呼吸有关。 练习呼吸，首先要知道歌唱对呼吸的要求，歌唱时的呼吸和平时生活中的呼吸既有相同的地方，又有不同的地方。有的专家说：你们躺着睡觉时的呼吸方法就是正确的。什么意思呢？就是人在睡觉时,是利用横膈膜控制呼吸.吸气，能把气“吸到腰的周围”。呼气时腰和腹部自然回缩，这就是歌唱时要求的呼吸方式。所以说，躺着睡觉时的呼吸方法是正确的。 有的老师说：慢吸气就像“闻花”那样，很舒展地、缓慢地吸；又说：急吸气就像被惊吓时“倒吸一口凉气”那样。总之，歌唱时的吸气，一定要“吸得深”。有人说：“要把气吸到肚子里”，当然，气是不能吸到肚子里去的，也不能吸到腰里。气，只能吸进“肺”里去。不过在学习声乐时，许多老师都这么说，我们要正确理解这句话的意思，它是说，吸气时，“腰”和“肚子”都要膨胀。给人的感觉就像是把气，吸到“腰”和“肚子”里头去了。“吸到腰的周围”和“吸到肚子里”，说法不同，实际也都是“气要吸得深”的意思。 唱歌时，是呼气，对“呼气”有什么要求呢？许多书上都要求，歌唱时“要保持吸气的状态”。也有要求“两肋外张”的。中央音乐学院王福增教授说：“先凸胃、再收腹”，他要求，呼气时上腹部（即肚脐以上）要凸向外，小腹要向里收。实际上，“凸胃”，后腰也就向外膨胀了。这些要求的实质是一致的。我的体会是：“凸胃”就能保证保持吸气状态。“凸胃”就能“两肋外张”。所以“凸胃”这个要求是最具有操作性的。无论是老师还是学生，都可以很直观地判断出呼气歌唱时的状态是否正确。 那么，保持吸气状态也好，“先凸胃、再收腹”也好，究竟是一种怎样的状态呢？自己是什么感觉呢？“保持吸气的状态”就是保持吸气后腰部膨胀的状态。什么感觉呢？说起来并不陌生。这种吸气后，腰部膨胀的感觉和用力搬东西时，腰部膨胀的感觉、或大便干燥时，用力排便时的感觉是一样的。不同的是：搬东西和大便时要憋气，而歌唱，是呼气、而不是憋气。以上讲的就是“胸腹式呼吸”对“呼”和“吸”的具体要求。 有的人吸气时，抬胸、甚至耸肩，呼气时，上胸回缩塌下，这种呼吸方式，声乐上叫做“胸式呼吸”。在声乐学习中是不提倡、不主张的呼吸方式，一些女孩子爱用这种呼吸方式。用这种呼吸方式唱歌的人，呼吸浅，爱捏着嗓子唱，喉咙打不开，所以，必须放弃这种呼吸方式，改为“胸腹式呼吸”方式才对。 唱歌要用“胸腹式呼吸”，也有说要用“腹式呼吸的”。我们知道，他们讲的具体要求基本上是一致的。因此我们不必管它怎么叫，只要掌握好歌唱时怎样“呼气”和怎样, “吸气”的要领，并把它应用于歌唱中，就可以了。下面我就介绍一些具体的练习方法，供练习者参考。 声乐学习中的练习[3]————气要深的练习1——6 [练习一]仰卧吸气、呼气 仰卧，像要睡觉那样，全身放松，吸气，这时，气就能吸到腰的周围（可以用手摸摸自己的腰和腹部），停片刻，然后呼气，呼气时，用舌尖小声的说“丝”，或“无“，每次练习都要用表检查一下一口气呼尽，需要多少时间。开始练习，一般只能达到20秒左右，以后可以达到40秒以上。 这个练习的目的，是让学生体会，什么叫“把气吸到腰的周围”。当学生体会到了以后，可以改为坐着的姿势，以后要用站着的姿势来练。 这个练习，每天做数次，每天练习的时间不得少于五分钟。 [练习二]哈腰吸气、呼气 如果采用站立的姿势练习气息，不能把气，吸到腰的周围，应该先做这个练习。方法是：先挺胸收腹站好，然后上身前倾，如鞠躬状，（手自由下垂或向前伸，扶着桌子或什么东西）吸气，后腰膨胀，稍停片刻，呼气，嘴里说“丝”或“无“。气呼尽，再吸气，再呼。连续做数次，要把注意力放在后腰的膨胀上。用鼻子吸气，也可以用嘴和鼻子同时吸气。这是“慢吸慢呼”的练习。 会做之后，改做“快吸快呼“的练习。方法是：用鼻子吸气，用嘴呼气。吸气时鼻翼内收，吸出响声来，吸气是主动的，呼气不要主动，这个练习要连续做快吸快呼30——50次以上。以后逐渐增加次数。每天的练习时间不得少于五分钟。 经过一段时间的练习之后，确实体会到“把气吸到腰的周围”了，再练习时，就可以把鞠躬的角度改的小些，逐渐改到用站立的姿势进行练习。如果用站立的姿势，也能做到把气吸到腰的周围了，以后就用站立的姿势进行练习。 这个练习的目的，是让学生进一步体会“把气吸到腰的周围”的感觉。重点是让学生体会后腰在呼气时要保持吸气的状态。大家知道，唱歌是要使劲的，哪里使劲？有的老师说：“唱歌要使腰劲”。可见腰没劲是唱不好歌的。平时人们说的某某人唱歌“底气足”，恐怕就是因为他的腰有劲的缘故吧。 上述的两个练习，在呼气时，也可以唱一个字，比如“乌”或“啊”、“厄”等；也可以连续的说“1、2、3、4、5、6、7、8、9、10，1、2、3、4、5、6、7、8、9、10。”反复说。 [练习三]“气泵” 掌握了“练习一”和“练习二”之后，就可以做这个练习了。这是前苏联莫斯科苏维埃剧院斯特列尼科娃创编的“呼吸操”中的一节。 练习的方法是：上身前倾如鞠躬状，在前倾的过程中急吸气，让后腰膨胀，在恢复直立姿势的过程中呼气。用鼻子吸气，用嘴呼气，吸气时，鼻翼内收，吸出响声。反复这个吸和呼的动作。累了，休息一下再继续练。 熟练之后，上身前倾半程时吸一次气，让后腰膨胀，然后马上放松把气呼出，恢复到直立时再吸一次气，然后马上呼出。就像用打气筒给自行车打气时发出的声响。每次连续做一分钟，每天练习的时间不得少于五分钟。 这个练习是最有效的练习方法之一。练习时要注意：为吸进多一些的气而拉长吸气的时间是错误的。应该在短时间之内吸进更多的气才对。 [练习四]急吸急呼的另一种练习方法：“吸纸条” 手持一窄纸条，放在一鼻孔前，用鼻子急吸气，纸条被吸向鼻孔，把鼻孔盖住，同时发出一个“嗒”声，然后，用嘴呼气。如此反复。气吸的劲越大，“嗒”声越大。练习时，思想上要只注意吸气，只注意腰的膨胀。呼气，不是主动的，吸气后，只要将膨胀后的腰放松，就可以把气呼出了。这个练习的要求是：每30秒吸80-90次。每练一次必须坚持30秒。稍停片刻再练。每次不得少于五分钟。以后，把时间增加到40秒、50秒、60秒、直至3分钟，或更多。其次数，以每秒2-3次为准。也就是说，一分钟要吸120--180次。当然，这个练习是很累的。你能坚持练吗？ 在声乐学习中还有所谓“狗喘气” 或“蛤蟆气”的练习。就是学狗张嘴呼吸的练习，就是“急吸急呼”的练习。这是以前很流行的练习方法。这个练习方法，练的时候张嘴吐舌，练一会嘴就发干，所以许多人不愿意练。如果你也不愿意练，就建议你用这个“吸纸条”的方法来练。其作用是一样的。 [练习五]仰卧吸气、举腿呼气。 仰卧，吸气，呼气的同时举腿。（腿离开地面即可，不要举的很高）呼气时，嘴里说“丝”或唱一个音。可以是短音，也可以是较长的音。这个练习，主要是让学生体会呼气时腰、胃部、和小腹等部位的感觉，——肚脐以上的部位往外凸，腰部膨胀，小腹随着呼气而向里收。即前边说的：‘先凸胃、再收腹”。 这个练习主要是锻炼和歌唱呼吸有关的肌肉，使之灵活、有力。所以，学习声乐的人都要注意锻炼身体。在做这个练习的同时，最好也练练“仰卧起坐”。当然，选做其他有助于增强腰腹肌的运动也都可以。 [练习六]吐唇哼鸣 嘴唇稍前凸、放松，呼气时让嘴唇颤抖，发出似“嘟”或“噗”的声音。先练发短音，而后再练发长音。熟练之后，可以用这个“嘟嘟”声哼发自下向上而后再向下的滑音。也可以哼唱歌曲的旋律。如果开始练习时，发不出“嘟嘟”的哼鸣音，也不要着急，那就先让嘴唇颤