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国内外室内设计古今发展历程国内外室内设计古今发展历程，是在两个角度进行分析的，一是国内外室内设计，二是古今室内设计。
一，古今室内设计发展历程在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。
在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。
他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。
在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。
这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。
二，国内外室内设计发展历程1、中国室内设计的历史历程从最原始最简单的建筑形式,半坡村遗址。
到新石器时代的原始艺术, 如:绘画、雕塑、手工艺等日趋繁盛,在建筑的内部中都得到了反映。
再到我们传统木购架的特点是梁、柱承重、墙体仅起围框作用,内部空间大,可以任意划分组合,通过室内的格扇、门罩、博古架等构成多种空间。
这些都充分反映了中国传统文化和生活修养的特征。
2、西方室内设计的发展历程在西方,以古希腊,古罗马为代表的古典四柱式(塔司干,陶立克,爱奥尼克,科林斯)以及家具,古瓶柱冠,花饰等构成室内装饰设计环境空间的情趣。
公元15世纪初期,展开了古希腊,罗马文化的复兴运动,提倡人文主义,使建筑,雕刻,绘画等艺术缺德了辉煌的成绩。
室内装饰在古希腊和古罗马风格的基础上加上东方和哥特式的装饰形式,采用新的表现手法,把建筑,雕刻,绘画紧密结合,创造出既有稳健气势又华丽高雅的室内装饰效果。
17世纪中期,逐渐演变为巴洛克风格,它的形式以浪漫注意谨慎为基础,在构思上和古典注意的端庄,高雅,静态,理智针锋相对,倾向于热情,华丽,态的美感。
18世纪开始,室内装饰设计趋向亲切灵巧,多曲线造型,雕刻精致,色彩淡雅华丽的洛可可风格,18世纪后期工业革命的到来,人们追求单纯简洁,轻巧可爱的室内装饰设计,主张室内装饰和建筑本身分开。
中外住宅空间发展历程住宅空间的发展历程可以追溯到人类早期的部落居住时代。
在古代，人们常常以自然材料如树木和草地构建简单的住宅，用来遮风挡雨。
然而，随着文明的进步和技术的发展，中外住宅空间逐渐演变出了独特的风格和设计。
在中国，古代居民常常选择使用木材和土坯建造房屋。
这些房屋通常以庭院为中心，周围有厨房、卧室和起居室等功能区域。
传统的中国住宅空间注重家庭的团聚和社交活动，同时也注重私密性和安全性。
然而，在西方，古罗马人的住宅空间则带有不同的特点。
古罗马的住宅常常具有多个楼层，有大堂、卧室、浴室和餐厅等房间。
古罗马的住宅也注重室内装饰和舒适性，使用大理石和雕塑等高档材料来烘托豪华氛围。
随着中外文化的交流和贸易的发展，住宅空间的设计也开始相互影响。
在中国，许多人开始受到西方建筑风格的影响，开始引入西式家具和装饰品。
同样，在西方，一些人也开始迷恋中国传统的庭院和木质结构。
在现代，中外住宅空间的设计更加多样化和创新。
在中国，许多富豪和新中产阶级开始追求现代、豪华和有个性的住宅空间。
传统的庭院结构逐渐演变为中西结合的花园式设计，同时也增加了更多的功能区域，如娱乐室和健身房。
在西方，人们对环保和可持续性也越来越注重。
许多现代住宅开始采用可再生能源，如太阳能板和地热系统，来降低能源消耗。
室内设计也越来越注重舒适性和健康，采用自然材料如木头和石头，并增加室内植物来改善空气质量。
总的来说，中外住宅空间的发展历程呈现出多样化和创新的趋势。
在不同的文化和时代背景下，人们对住宅空间的需求也不断变化。
如今，住宅设计不仅注重实用性和舒适性，还注重环保、健康和个性化的需求。
未来，我们可以期待更多的创新和发展，以满足不同人群的需求和梦想。
浅析中国近现代室内设计风格及未来趋势中国近现代室内设计风格经历了多个阶段的演变，其中受到外来文化的影响较大。
早期的室内设计还较为简单，主要以传统元素为主，并以功能性和实用性为重点考虑。
后来进入了西方文化的影响，开始出现更多装饰性的元素和更复杂的设计理念。
20世纪初期，中国开始逐渐接受西方建筑和室内设计的思潮，如新古典主义和装饰艺术风格等，这些风格注重对细节的处理，用色和构造方面都较为丰富。
1920年代和1930年代，上海成为了中国现代建筑和室内设计领域的重要中心，由此出现了新中式风格。
新中式风格主要是将传统元素重新诠释，并与西方的设计理念相结合，既保留了传统的文化特色，又具有时代的气息。
随着时代的变迁，中国的室内设计风格也在悄然改变。
进入20世纪80年代和90年代，中国的设计师开始创造出独特的风格。
他们不仅注重美学效果，也更加强调与空间环境、人性化和功能性的结合。
同时，对于自然资源的节约使用也成为了设计师的重要方向。
目前在中国的室内设计领域，大量的国际品牌和先进的技术手段也得到了广泛的应用。
未来，中国的室内设计发展趋势将更加注重人本化设计和可持续性，同时还会进一步升级数字化技术以应对市场需求。
因为越来越多的年轻人希望拥有性价比高而又具备独一无二的设计感的房屋，而这是数字技术可以完美创造的。
此外，绿色建筑和环保行业发展的背景下，未来的室内设计将倡导更加注重自然的元素，比如绿化植物的配置以及自然光线的利用，从而营造出一个更有生命力的空间。
总之，未来中国的室内设计趋势将更加注重环保、使用性和创新性，并与时俱进。
浅析中国近现代室内设计风格及未来趋势中国近现代室内设计风格的演变中国近现代室内设计风格的演变可以追溯到19世纪后期。
在这一时期，中国开始接触西方的设计理念和技术，这对中国传统的室内设计产生了深远的影响。
在19世纪末和20世纪初，中国的室内设计风格受到欧洲艺术运动的影响，出现了中西合璧的风格。
大量的西方家具、照明和装饰品进入中国，与传统的木雕、瓷器等相结合，形成了独特的时代特色。
到了20世纪中期，中国进行了一系列社会改革和现代化建设，室内设计也随之发生了变化。
居住环境从传统的四合院逐渐演变成了现代的公寓和住宅。
这一时期的设计更注重功能性和实用性，家具和装饰品的材质和形式也更趋向于现代化。
在改革开放以后，中国的室内设计风格更加多样化和多元化。
国际化的设计理念和风格在中国大地上迅速蔓延，成为了当今中国室内设计的主流。
中国传统文化也成为了设计师们热衷的创作灵感。
未来趋势展望未来，中国室内设计有望进一步融合传统和现代，形成更具创新性和国际竞争力的风格。
以下是本文作者对未来室内设计的几点预测和展望：1. 传统文化与现代技术的融合：中国室内设计将会继续将传统文化元素与现代科技和艺术相结合，形成更具有时代感和独创性的设计作品。
传统的红木家具可能会融合智能化技术，成为更加符合现代生活需求的产品。
2. 绿色环保与可持续发展：未来的室内设计将更加注重环保和可持续发展。
绿色材料和绿色设计理念将成为设计的主流，以满足人们对健康、舒适和环保的需求。
3. 民族特色与国际化：中国的室内设计将继续发展民族特色和地域文化，并结合国际化的设计理念和趋势，形成更加多元化和具有中国特色的设计风格。
中国的丝绸、陶瓷、绣花等传统手工艺品将会在室内设计中得到更多的应用和创新。
4. 科技与人文：未来的室内设计将更加注重科技的应用和人文关怀。
智能化的家居产品和设计将为人们的生活带来更多的便利和舒适，同时也将更加关注人与自然、人与人之间的情感和互动。
浅析中国近现代室内设计风格及未来趋势随着社会的不断发展和进步，中国的室内设计风格也在不断演变。
在中国的室内设计中，可以看到古代传统的文化元素和现代时尚的设计理念融合在一起，形成了具有独特魅力的中国风格。
本文将浅析中国近现代室内设计风格及未来趋势，希望可以对读者有所启发和帮助。
一、中国近现代室内设计风格1. 传统文化与现代元素的融合中国近现代室内设计风格的一个显著特点就是传统文化与现代元素的融合。
在中国古代，室内设计的很多元素都是以传统文化为基础的，如雕花、木雕、青花瓷等。
而在近现代室内设计中，设计师们经常会将这些传统元素融入到现代设计中，带来了不同寻常的韵味。
在家居设计上，可能会使用中国传统的古典家具，而在材料选择上则更加重视环保、功能性等现代元素的体现。
2. 注重人文关怀和情感表达在中国近现代室内设计中，人文关怀和情感表达成为越来越受重视的元素。
设计师们不再只是注重室内空间的美观和实用，更加注重营造一个具有情感共鸣和情感表达的生活空间。
在设计上，设计师往往会充分考虑业主的需求和喜好，把家的氛围打造得更加温馨和感人。
3. 多元化的设计风格随着中国开放和经济的快速发展，中国的室内设计风格也日益多元化。
在中国的主流城市中，可以看到来自西方的工业风、北欧风、美式风等多种不同的设计风格。
这些风格的融合和碰撞，为中国的室内设计增添了更加丰富多彩的风貌。
二、未来趋势1. 绿色环保和可持续发展未来中国的室内设计趋势将更加注重绿色环保和可持续发展。
随着人们对于环境保护意识的不断增强，设计师们将更加注重使用环保材料和能源，设计出更加节能环保的室内空间。
2. 科技与人文结合未来的室内设计将更加注重科技与人文的结合。
智能家居、虚拟现实等科技元素将会在室内设计中起到越来越重要的作用，但同时也需要更加注重人文关怀和情感表达，保持人性化的设计理念。
3. 个性化定制和文化创新未来的室内设计将更加注重个性化定制和文化创新。
由于人们对品质生活需求不断增加，设计师们将更加注重个性化定制，为每个业主打造独一无二的生活空间。
国内外室内设计艺术流派与风格介绍室内设计？哎呀，这可不是简单的把家具往屋子里一扔那么回事。
室内设计就像是给房子穿衣服，给它打造个独特的“气质”。
别小看这个“气质”哦，不同的设计风格可有不同的味道，跟人的性格一样，能展现出主人的个性，能让整个空间都充满灵魂。
说到这，可能有人就要问了：室内设计到底有哪些风格？哎呀，真的是五花八门，今天咱们就来轻轻松松地聊聊，看看国内外那些经典的室内设计风格。
先从咱们国内说起吧。
我们中国的传统设计风格可不简单，讲究的可是“天人合一”，就是讲究人与自然的和谐关系。
这种风格有个名字叫“中式风格”，其实说白了就是你看到古老的四合院、古董家具、雕花屏风这些东西就能知道，它就是典型的中式设计了。
你要是细细品味，这种设计不光是看得顺眼，还能让人心里觉得特别安定。
比如那种深色的木质家具、古朴的雕花和极具中国风的元素，都让整个空间充满了儒雅的气息。
说真的，这种设计就是有种让人心情平和、静下心来读书写字的魔力。
现在很多年轻人喜欢把这种设计融入现代元素，形成“新中式”，就是既有传统的精致，又不失现代的简约。
再往外看看，国外的室内设计风格可就更多啦。
最经典的，应该得说一说“北欧风格”。
这个风格最大的特点就是简约和自然，几乎没有什么花哨的装饰，反而给人一种清爽、干净的感觉。
你想啊，北欧那边冬天特别长，大家为了弥补缺乏阳光的日子，就把室内设计搞得超级明亮，超简洁。
你走进北欧风的房子，基本上是原木色的家具，白色墙面，还有大量的自然元素。
说白了，就是让你觉得“哇，空气都变清新了！”而且北欧设计特别注重功能性，家具每一件都能发挥它的作用，不浪费一丝空间。
你要是在这屋子里待上几小时，浑身都能感受到一种无忧无虑的轻松感。
你可能也听说过“现代简约风”，这个风格可以说是所有设计风格里最容易跟现代生活对接的一个。
它的理念很简单——就是“少即是多”。
不像中式有那么多讲究，也不像北欧风那么冷清，现代简约追求的是一种简洁大方、干净利落的感觉。
古代中外建筑艺术的风格和特点分析随着人类文明的不断发展，建筑艺术也在不断进步与演变。
中外古代建筑艺术作为人类历史文化遗产的重要组成部分，具有独特的风格和特点。
本文将从中外古代建筑艺术的背景、风格和特点三个方面进行分析。
一、中外古代建筑艺术的背景1.1 中国古代建筑艺术背景中国古代建筑艺术历史源远流长，可以追溯到新石器时代的仰韶文化时期。
在长期的文明发展过程中，中国古代建筑艺术逐渐形成了自己独特的风格和特点，成为了中国传统文化的重要组成部分，也在一定程度上影响了周边国家的建筑文化。
1.2 西方古代建筑艺术背景西方古代建筑艺术历史同样源远流长，可以追溯到古希腊文明时期。
在长期的文明发展过程中，西方古代建筑艺术经历了古希腊、古罗马等阶段，逐渐形成了自己独特的风格和特点，并对欧洲以及古代地中海地区的文化传承产生了深远的影响。
二、中外古代建筑艺术的风格2.1 中国古代建筑艺术风格中国古代建筑风格主要表现在以下三个方面：一是注重木材的使用，以木材为主要材料。
二是突出对自然环境的顺应性，建筑物的布局和形状多受自然环境的制约。
三是注重建筑的装饰和细节处理，强调精雕细琢的艺术效果。
例如，长城和故宫等建筑都展现了中国古代建筑的独特风格。
2.2 西方古代建筑艺术风格西方古代建筑风格主要表现在以下三个方面：一是讲究对称和几何形状，建筑物通常呈现出均衡、对称的美感。
二是注重建筑物的实用性和耐久性，对于材料和技术的使用十分重视，如古希腊和古罗马的建筑物都在历经了数千年的风雨沧桑后依然保存完好。
三是建筑装饰讲究精细性和表现力，强调装饰和细节处理的艺术效果。
例如，古罗马竞技场和巴黎圣母院等建筑都展现了西方古代建筑的独特风格。
三、中外古代建筑艺术的特点3.1 中国古代建筑艺术特点中国古代建筑艺术具有以下几个特点：一是讲究平衡和谐，在建筑物的整体布局和形状上追求精致的意境。
二是强调空间感和室内氛围的营造，在设计中注重内外空间的有机结合和景色的配合。
以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。
但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。
2.古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。
光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
3.希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。
多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。
多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。
爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、美丽的卷涡式装饰。
科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，布满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。
4.古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券和柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。
广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。
古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还经常应用。
5.哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继续直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。
窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。
哥特式的彩色玻璃窗饰是非常闻名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
中外室内设计简史中外室内设计简史Last revision on 21 December 2020中外室内设计简史本课程内容：上篇中国部分一、前言二、中国古典室内设计三、中国近代室内设计四、中国现代室内设计下篇国外部分：一、国外古典室内设计风格二、国外近代室内设计风格三、国外现代主义与后现代主义风格参考书目：《世界室内设计史》（美国的约翰·派尔）《世界室内设计史略》（刘森林）《中国室内设计史》（霍维国）《中国近现代室内设计史》（杨冬江）上篇中国部分第一章绪论第二章室内设计（空间环境）的起源——原始社会时期第三章室内设计的萌芽与发育——夏、商、周、春秋战国时期第四章室内设计的雏形———秦汉时期第五章室内设计的发展（发育）——魏晋南北朝时期第六章室内设计格局的形成——隋唐五代时期第七章室内设计格局的成熟——宋辽金时期第九章传统室内设计的完善与终结——元、明、清第十章近现代室内设计的多元发展与繁盛第一章绪论一、室内设计的重要意义二、中国室内设计的重要历程三、中国传统建筑室内设计的基本特征四、本课程考核方式及授课学时一、室内设计的重要意义1、室内设计专业的成立2、学习室内设计的重要意义（1）是什么（2）为什么（3）为了什么室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。
即以人为本，一切围绕人的生活、生产活动创造美好的室内环境。
现代室内设计是综合的室内环境设计，它包括视觉环境和工程技术方面的问题，也包括声、光、热等物理环境以及氛围、意境等心理环境和文化内涵等内容。
二、中国室内设计的重要历程（一）中国历史的进程（二）中国室内设计的重要历程中国历史的进程原始社会——夏商西周——春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——隋唐五时期——宋辽金西夏时期——元朝时期——明清时期——民国时期——新中国成立中国室内设计的重要历程：1、中国传统室内设计（原始社会——明清）中国传统室内设计史经历了两个转折、三个高峰期原始社会——夏商西周——春秋战国时期——秦汉时期——魏晋南北朝时期——隋唐五时期——宋辽金西夏时期——元朝时期——明清时期——民国时期——新中国成立2、中国近代室内设计（1840——1949）中国近代室内设计的重要特点是，中式风格的发展与延续，西方现代主义思潮的萌芽即西风渐进。
11 室内 2 班 1123214 黄野 浅谈中外室内设计装饰风格特点与发展 风格即风度品格，体现创作中的艺术特色和个性；流派指学术、文艺方面的派别。室内设 计的风格和流派，属室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。 室内设计的风格和流派往往是和建筑以至家具的风格和修派紧密结合；有时也以相应 时期的绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派紧密结合；有时也以相应时期的 绘画、造型艺术，甚至文学、音乐等的风格和流派为其渊源和相互影响。 一种典型风格的形式，通常是和当地人文因素和自然条件密切相关，又需有创作中的 构思和造型的特点。一种典型风格的形式，通常是和当地人文因素和自然条件密切相关， 又需有创作中的构思和造型的特点。 1．传统风格 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸 取传统装饰“形”、“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、 雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、洛可可、 古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还 有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人 们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
2、现代风格 现代风格起源于 1919 年成立的鲍豪奇学派，该学派处于当时的历史背景，强调 突破旧传统，创造新建筑，重视功能本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理 的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的 以功能布局为依据的不对称的构图手法。鲍豪斯学派重视实际的工艺制作操作，强调设计 与工业生产的联系。鲍豪斯学派的创始人 W?格罗皮乌斯对现代建筑的观点是非常鲜明的， 他认为“美的观念随着思想和技术的进步而改变”。 “建筑没有终极，只有不断的变革”。“在建筑表现中不能抹杀现代建筑技术，建 筑表现要应用前所未有的形象”。当时杰出的代表人物还有 Le-柯布西耶和密斯-凡-德-罗等。 现时，广义的现代风格也可泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的建筑形象和室内环境。
3、后现代风格 后现代主义一词最早出现在西班牙作家德-奥尼斯 1934 年的《西班牙与西班牙语 类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反 心理，即为后现代风格。 50 年代美国在所谓现代主义衰落的情况下，也逐渐形成后现代主义的文化思潮。
第 1 页 共 5 页 11 室内 2 班 1123214 黄野 受 60 年代兴起的大众艺术的影响，后现代风格是对现代风格中纯理性倾向的批判，后现代 风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索 创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构 件的抽象形式以新手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象 征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即 “亦此亦彼”的建筑形象一室内环境。 对后现代风格不能仅仅以所看到的视觉形象来评价，需要我们透过形象从设计思 想来分析。
4、自然风格 自然风格倡导“回归自然”。美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、 高节奏的社会生活中，使人们能取得胜利和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材 等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。 此外，由于其宗旨和手法的类同，也可以把田园风格归入自然风格一类。田园风 格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、 竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 也有把 70 年代反对千篇一律的国际风格的如砖墙瓦顶的英国希尔顿市政中心以 及耶鲁大学教员俱乐部，室内采用木板和清水砖砌墙壁、传统地方窗造型及坡屋顶等称为 “乡土风格”或“地方风格”，也称“灰色派”。
5、混合型风格 近年来，建筑设计和室内设计在总体上呈现 多元化，兼容并蓄的状况。室内布置中也有既趋于现 代实用，又吸取传统的特征，在装潢与陈设中溶古今 中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现 代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的 琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的 陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中仍然不拘 一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深 入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效 果。
第 2 页 共 5 页 11 室内 2 班 1123214 黄野 二.室内设计的流派 流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有 多种 流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及 装饰 艺术派等。
1、高技派或称重技派 高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建 筑形体和室内环境设计中加以炫耀， 崇尚“机械美”， 在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各 种设备和管道， 强调工艺技术与时代感。高技派典型的 实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港 中国 银行等。
2、光亮派 光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代 加工工艺的精密细致及光亮效果，往 往在室内大量采用 镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等 作为装饰面材， 在室内环境的照明方面，常使用折射、 折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的 烘托 下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。
3、白色派 白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以 白色为基调，简洁明确，例如美国建 筑师 R·迈耶设计 的史密斯住宅及其室内即属此例。R·迈耶白色派的室内， 并不仅仅停留 在简化装饰、选用白色等表面处理上，而 是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境 设计时， 是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化 着的室外景物，由此，从 某种意义上讲，室内环境只是 一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不 作过 多渲染。
4、新洛可可派 洛可可原为 18 世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风 格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特 征，新洛可可仰承了 洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工 技术却运用现 代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具 有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的 装饰氛 围。
5、风格派 风格派起始于 20 世纪 20 年代的荷兰，以画家 P·蒙德 里安等为代表的艺术流派，强调“纯造 型的表现”， “要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认 为“把生活环境抽象 化，这对人们的生活就是一种真实” 。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、 黄、 青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的 室内，在色彩及造型方面都具 有极为鲜明的特征与个性。 建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采 用内部 空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩 对块体 进行强调。
第 3 页 共 5 页11 室内 2 班 1123214 黄野 6、超现实派 超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内 布置中常采用异常的空间组织，曲面或具 有流动 弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影， 造型奇特的家具与设备，有时还 以现代绘画或雕 塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内 环境较为适应具有视觉 形象特殊要求的某些展示 或娱乐的室内空间。
7、解构主义派 解构主义是本世纪 60 年代，以法国哲学家 J·德 里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪 前期 欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判， 建筑和室内设计中的解构主义派 对传统古典、构 图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和 传统理性的约束，是一 种貌似结构构成解体，突 破传统形式构图，用材粗放的流派。
8、装饰艺术派或称艺术装饰派 装饰艺术派起源于 20 年代法国巴黎召开的一次 装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美 国等 各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流 派的手法。装饰艺术派善于运用多 层次的几何线 型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及 建筑腰线、顶角线等部 位。上海早年建造的老锦 江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺 术派的手法。 近年来一些宾馆和大型商场的室内， 出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常 在 现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术 派的图案和纹样。 二.室内装饰设计的历史与发展
1、国内室内设计的发展 原始社会西安半坡村的方形、圆形居住空间，已考虑按使用需要将室内作出分隔，使 入口和火炕的位置布置合理。方形居住空间近门的火炕安排有进风的浅槽，圆形居住空间 入口处两侧，也设置起引导气流作用的短墙。
商朝的宫室，从出土遗址显示，建筑空间秩序井然，严谨规正，宫室里装饰着朱彩木 料，雕饰白石，柱下置有云雷纹的铜盘。及至秦时的阿房宫和西汉的未央宫，虽然宫室建 筑已荡然无存，但从文献的记载，从出土的瓦当、器皿等实物的制作，以及从墓室石刻精 美的窗棂、栏杆的装饰纹样来看，毋庸置疑，当时的室内装饰已经相当精细和华丽。
春秋时期思想家老子在《道德经》中提出：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。故 有之以为利，无之以为用。”形象生动地论述了“有”与“无”、围护与空间的辩证关系， 也提示了室内空间的围合、组织和利用是建筑室内设计的核心问题。同时，从老子朴素的 辩证法思想来看，“有”与“无”，也是相互依存，不可分割地对待的。
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