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歌剧的演唱技巧歌剧的演唱技巧包括以下几个方面：1. 呼吸与发声：每位歌唱者必须充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，这是整个声乐功能系列中较重要的一环，也是整个歌唱建筑的基础。
2. 打开喉咙与稳定喉头：这是歌唱基本功训练的核心，也是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一。
正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音的关键。
3. 声音的共鸣：要使声音传得远，充满剧场，且圆润、优美动听，这是要经过专门训练的。
要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头，打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，自如灵活。
4. 正确的咬字与吐字：通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更生动地表现歌曲和情感。
5. 音准与节奏：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6. 心理状态：在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，有良好的心理状态和歌唱欲望。
7. 乐感：从开始练声起，就要同音乐结合起来。
练声也要有良好的乐感，音程、音阶一方面是技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
8. 声音的控制：表演者对声音的运用应该有浓有淡，有明有暗，有刚有柔，有放有收，有深有浅，有隐有显。
歌唱声音色彩的变化对比是演唱的重要手段。
无论是在一首歌曲还是在一段歌剧中，都必须运用各种不同音色变化对比的演唱方式，来增强演唱的感染力。
总的来说，在歌剧的演唱中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不可，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的。
如需更多信息可以阅读相关书籍或请教专业人士。
唱流行歌剧的方法
1. 声音控制：流行歌剧需要有清晰、响亮的声音，因此需要掌握呼吸和发声的技巧。
可以通过练习深呼吸和吐气来提高肺活量，同时注意喉咙的保护。
2. 情感表达：流行歌剧通常需要表达强烈的情感，因此需要学会如何通过声音来传达情感。
可以通过模仿其他歌手的演唱方式来学习如何表达情感。
3. 舞台表演：除了唱歌之外，流行歌剧还需要在舞台上进行表演。
因此需要学会如何在舞台上表现自己，包括动作、表情等方面。
4. 语言发音：流行歌剧通常使用意大利语或法语等外语演唱，因此需要掌握这些语言的发音规则和语调。
5. 音乐理论：了解音乐理论可以帮助你更好地理解歌曲的结构和发展过程，从而更好地演绎歌曲。
唱好流行歌剧需要不断练习和提高自己的技能水平。
同时，也需要保持热情和耐心，不断探索和尝试新的演唱方式和风格。
星光灿烂歌剧演唱技巧一、歌剧演唱的基础1. 呼吸是关键。
咱们唱歌剧呢，就像盖房子打地基一样，呼吸就是这个地基。
歌剧演唱需要很深厚的气息支持。
你要是气息不足啊，那声音就像没吃饱饭似的，软绵绵的。
正确的呼吸方法呢，要像闻花香一样，慢慢地吸气，让气息充满整个腹部，然后再缓缓地呼气。
比如说唱那些长音的时候，没有足够的气息支撑，就很容易唱断了。
2. 发声位置。
这就好比是汽车的发动机，要找到正确的发声位置，声音才能好听。
一般来说呢，我们要找到头腔共鸣的感觉。
你可以想象一下，声音在脑袋里嗡嗡作响，就像有个小蜜蜂在里面飞一样。
当你找到了这个感觉，唱出来的声音就会很明亮，很有穿透力。
像在一些高音部分，如果没有头腔共鸣，那高音就上不去，就算上去了也会很难听，就像杀鸡一样。
二、演唱中的情感表达1. 理解歌剧的故事。
你得先知道自己唱的是啥内容啊。
如果是一个悲伤的故事，那你的声音就得带着那种忧伤的感觉。
比如说蝴蝶夫人这个歌剧，女主角被抛弃的时候，你要是还嘻嘻哈哈地唱，那肯定不行。
你得把自己代入到那个角色里，去感受她的痛苦，这样唱出来的情感才真实。
2. 用声音传递情感。
这可不是光靠表情就行的。
声音也有表情呢。
比如唱欢快的部分，声音就可以轻快一些，节奏也可以快一点；唱悲伤的部分，声音就可以低沉、缓慢。
就像我们说话一样，高兴的时候声音就高，难过的时候声音就低。
三、演唱技巧的细节1. 咬字清晰。
歌剧演唱不像流行歌曲，有时候模糊一点也没关系。
歌剧里的每一个字都要清清楚楚地唱出来。
因为很多歌剧是用外语演唱的，要是咬字不清晰，观众都不知道你在唱啥。
就像你给别人讲故事，含糊不清的，别人怎么能听得懂呢？2. 强弱对比。
这个很重要，能让你的演唱更有层次感。
强音的时候就像打雷一样，震撼人心；弱音的时候就像微风轻轻吹过树叶，很轻柔。
比如说在一段旋律中，高潮部分可以用强音来表现那种激动的情绪，而在过渡部分就可以用弱音，让观众的情绪有个缓冲。
四、舞台表演1. 姿势与仪态。
学英语歌的技巧音乐是无国界的，现在越来越多的人喜欢英文歌。
但是英文歌不像我们的母语，学习起来会比较困难。
那么学英语歌的技巧有哪些呢下面由店铺为大家整理的学英语歌的技巧，希望大家喜欢!学英语歌的技巧第一、要理解歌词的大意，就必须要熟悉歌词，熟悉到什么程度呢?最好是能够把歌词都背下来，这样就能够真切地感受异国语言带来的真实语境，把歌词背下来的感觉和你自己去看的感觉是完全不同的，所以这是学习英文歌曲的第一步。
第二、英文歌的发音，和中文歌有很大的不同，要使发音准确，就要依靠平时的英文学习，先把歌词当中的发音学习清楚，掌握英文的发音特点，特别是英文当中的连读、吞音要准确熟练地读出来，在唱歌当中就能很好地运用了。
第三、英文的文化和汉语也有很大的差别，要知道一首英文歌中表达的是怎样的感情，就要了解这个国家的文化和人们的生活习俗，同时了解这个国家的人的情感特点，有了这个基础，就能比较准确的把握外国歌曲里面蕴含的感情，当然，在唱歌的过程中还要融入自己的音质特色和特别的技巧，这在唱歌技能的提升上是非常重要的。
第四、这也是特别重要的一点，当你掌握了英文歌的技巧以后，剩下的就只有反复的进行训练了，在训练的过程中，才能渐渐发现自己的不足之处，在练习之中思考英文歌中的奥妙之处，从而增强自己的唱功和发声技巧。
简单易学又好听的英文歌曲1.Need You Now-Lady Antebellum首很好听的乡村歌曲，旋律和演唱都十分出彩，也是美国乡村乐队Lady Antebellum成绩最好的一首歌。
歌词很简单易懂,也很温暖。
多少次想起旧人，多少美好的记忆，没有什么能比“I just need you now”更能表达心声了。
2.A Little Love-冯曦妤《A Little Love》是香港歌手冯曦妤(Fiona Fung)首张专辑的同名歌曲，简单的歌词，清脆纯净的女声，治愈的旋律，听着让人很舒服。
有时这个世界可能让你感到太过复杂，但沉浸在这简单的音乐里会让你感到种种美好。
唱英文歌的技巧篇一:[唱英文歌的技巧]学唱英语歌曲的技巧与留意事项我们在学习唱英语歌曲的时候，是需要留意一些有用的技巧以及重要的事项的。
下面我将为你推举学唱英语歌曲的小技巧以及要留意的事项，盼望能够帮到你!学唱英文歌曲的小诀窍01、许多人说自己唱英文唱歌得不够流利是由于英语的水平不高。
但其实许多英语基础不好的人也可以唱出特别悦耳的英文歌。
所以唱英文歌曲和英文水平的凹凸并没有直接的关系，但是假如英语水平非常好的话确定是对唱歌有关心的，所以我们最起码要把歌词中的单词都理解透。
02、除了英语单词这一关以外，英语歌曲的断句也是我们的一个薄弱之处。
在英语n歌曲之中有许多词都会变成弱读或者是省读，这都是特别值得留意的问题。
我们平常在听英语歌的时候就要多留意歌手在唱歌时的一些独特的断句并加以仿照。
03、这里我要简洁的说几个常见的英语歌曲中的断句，肯定要把音符落在元音音节之上，而且还肯定要把元音唱清晰，要不然听起来就会有一种很惊奇的违和感。
还有就是在唱歌的时候没必要把每一个音都念的很清晰，英语中经常把前一个词的辅音和后一个词的元音连在一起读。
04、我觉得练习英文歌曲最好的方法就是参照着原唱进行仿照，在仿照的时候不需要讲究什么唱歌的技巧，而是重点去听原唱的发音和各种断句的方式，然后自己唱的时候在刻意的进行仿照。
我们在练习的时候不必要一次就把曲子全部唱出来，可以一句一句的跟着练。
05、其实大家唱英文歌发音方式惊奇的最大缘由就是没有英语的语感，只有把握用英语感，才有力量用英语去表达自己的思想，有思想的去唱歌，那么歌曲的感觉就立马变得不一样了。
培育英语语感的一个方法就是平常自己多练习说一些英语，把英语当做自己的其次母语一样的去使用，那么很快就会拥有英语语感。
06、假如在歌词和音调方面都已经把握的没有问题的时候，唱出的英文歌照旧有违和感，那就可能是你本身唱歌水平有待于提高。
我建议大家可以找一个声乐老师系统的学习一下，由于自学虽然能对唱歌有肯定的提高，可是假如有一个人帮你指导一下，那么进步会更快。
英文歌曲学习的四个关键步骤
第1步：泛听英语歌曲5-10遍，不求甚解，只管听，当作娱乐。
(这个过程主要是对歌曲的曲调有一个初步的熟悉度)
第2步：开始进行精听英文歌曲，这一步很关键。
英语歌曲有个特点，连音、略音、弱化、吞音、音变等发音规则非常普遍，精听的时候，不要开口去唱(除非你的英语发音很好)，先听清楚老外的发音，做好各种发音笔记，把自己不明白的词汇和短语做好笔记，完全弄明白歌词的意思以及语法句子结构，这样才能真正地做到通过学习英文歌曲来学习英语。
如果自己英语基础非常差，或者说英语发音也没有系统地学过，大家可以先系统地学习英语发音，再来学习英语歌曲。
第3步：开始精细模仿，一句一句边听边模仿，尽量做到每一句模仿都跟原声的发音、曲调相像，尽力就可以了。
第4步：看着歌曲的歌词跟着音乐反复唱，直到自己完全能跟得上英文歌曲里面的节奏。
音乐剧歌唱语言的训练要坚持横隔膜向下,两肋向外扩张的感觉,呼气要慢和匀。
同时要训练呼气时的停顿,并逐渐增加停顿的次数,这样能够帮助学生增强对呼吸的控制能力,为演唱长乐句服务。
每个乐句结束后要学会彻底放松身体,为下一个句子做准备。
经过长期的对呼吸的训练,使横隔膜得到锻炼,能够迅速地调节舞动时气息运用,使这个呼吸的循环轻松自然地完成。
其次,初步掌握上述呼吸方法技巧后,可结合简单音型进行乐句训练。
1.连音均衡呼吸练习。
要求口腔放松打开,缓吸缓呼,音量不宜过大。
逐步扩展音域,体会在不同声区的呼吸状态。
2.运用不同的元音进行跳音的气息训练。
可采用半急吸或急吸,要求腹部的肌肉反应灵敏有弹性,吸气动作要迅速敏捷,为演唱快速乐句作准备。
这种吸气方式要求短时间内吸气要充分,吸气量不要太多,锻炼横隔膜和呼气器官的灵敏反应。
发音时字头要结实,有弹性,声音短促有力,呈颗粒状。
随着音高的上升,可采用不同的音型或音阶来训练。
3.长音的呼吸练习。
按照不同的音区,不同的力度,调整吸气的速度和吸气量。
可进行渐强渐弱的练习,锻炼学生在各种状态演唱时的呼吸支持,增强呼吸的持久性和控制能力。
再次,选择不同风格的曲目进行强化呼吸的练习,充分运用所学的呼吸技能来表现作品深刻的思想内涵。
到了中高年级时,要选择一些音域较宽,速度及情绪变化较大的作品,边唱边舞,强化学生动态演唱的训练。
这时要强调换气技能的训练。
换气也是表现人物思想感情的重要手段。
剧中的不同人物有喜、怒、哀、乐、爱、憎、忧、惧等多种情绪的变化。
演唱者要随着人物情绪的变化而采取不同的换气方法。
我国古人在《唱论》中总结出“偷气,取气,换气,歇气,爱者一口气”等诸多换气方法,各种方法都与人物思想感情融为一体,很值得我们学习借鉴。
音乐能力的训练（一）音色的训练音乐剧的演唱方法与演唱风格是多种多样的。
人物的演唱要根据戏剧情节和性格特点,在音色、音区、力度、速度、表演诸方面产生较大变化。
演员要具备一副好嗓子,音色的训练是至关重要的。
学唱优美的中外经典歌曲音乐是世界上最美妙的语言之一，它能够跨越国界，跨越语言，让人们通过旋律和歌词沟通感情。
学唱优美的中外经典歌曲是一个很好的方式，可以让我们感受到不同文化的魅力，提高自己的音乐素养。
在本文中，将会介绍如何学唱一首优美的中外经典歌曲，并分享一些值得尝试的经典歌曲。
学唱一首优美的中外经典歌曲可以从以下几个方面入手。
首先，选择一首你感兴趣的歌曲。
无论是中文歌曲还是外语歌曲，选择自己喜欢的歌曲是非常重要的，因为只有喜欢的歌曲才能够激发我们的学习兴趣。
其次，找到歌曲的歌词和音乐。
可以通过互联网搜索来获取歌曲的歌词，然后找到对应的音乐，可以是原唱版或者伴奏版本。
接下来，可以先听歌曲，熟悉旋律和歌词，然后逐步学唱。
学唱一首歌曲，首先要准确把握歌曲的旋律。
可以通过反复听歌曲来熟悉旋律，可以用手机或者电脑录音工具录下来，然后反复播放。
同时，也可以借助一些歌曲学习工具或者APP，这些工具常常提供歌曲的伴奏和歌词，可以帮助我们更好地掌握歌曲的旋律。
其次，学唱歌曲要注意发音和发声。
如果学唱外语歌曲，对于发音要特别注重。
应该仔细听歌曲原唱的发音，并且多模仿，练习发出正确的音节。
对于中文歌曲，要注意发声的技巧，尽量做到音准准确，音质圆润。
同时，在练习时，要注意控制好气息，避免一口气唱完一整句歌词，要学会掌握呼吸的技巧，让歌曲更加流畅自如。
学唱歌曲还可以通过学习歌曲的歌词来提高。
歌词是歌曲中表达情感的重要工具，通过仔细阅读歌词，可以更好地理解歌曲的意境和情感表达。
可以分析歌词的内涵，挖掘歌曲所想要表达的主题和情感，然后加以体会和表达。
通过深入理解歌曲的歌词，我们可以更好地将自己的情感融入到歌曲中，从而更好地演绎这首经典歌曲。
在学唱歌曲的过程中，也可以寻找一些合适的翻译版本或者注释，这有助于更好地理解歌曲的词意，并掌握歌曲的情感表达。
可以通过阅读专业音乐评论家的解读，或者参考音乐学者的分析来加深对歌曲的理解。
歌剧表演中的歌曲选段和演唱技巧歌剧作为一种融合了音乐、戏剧和舞蹈的艺术形式，既需要精湛的声乐技巧，也需要演员们能够将情感通过歌唱和表演展现出来。
在歌剧表演中，歌曲选段和演唱技巧的选择至关重要，它们直接关系到演员的表演效果和观众的体验。
首先，歌剧演员在选择歌曲选段时应注意角色与曲目的契合度。
每个角色都有自己独特的特点，而曲目则需要能够展现出这些特点。
例如，某个角色需要表现出激情和力量，那么选取一首具有高亢激昂旋律和强烈情感的歌曲会更合适；而如果是柔和温柔的角色，则应选择一首具有柔和节奏和细腻情感的歌曲。
通过选取与角色性格特点相符合的歌曲，演员能更好地展现角色的内心世界，增强角色的刻画力。
其次，演唱技巧在歌剧表演中起到了至关重要的作用。
歌唱技巧直接决定了演员是否能够准确表达歌曲的情感，以及是否能够将观众带入戏剧的世界。
以下是一些常用的演唱技巧：1. 声音控制：良好的声音控制能够保证演员在不同场景和情感下的歌唱质量。
对于高潮部分，演员需要能够灵活运用头声和胸声，保持音色的稳定；对于柔和部分，演员需要能够轻柔而清晰地唱出音符。
2. 呼吸技巧：呼吸是歌唱中极为重要的一环，良好的呼吸技巧有助于演员在长句时保持旋律的连贯性和稳定性。
演员应注意在句子结束前恰当地补充气息，同时避免呼吸过于明显或影响歌声的流畅性。
3. 感情表达：歌曲作为传递情感的媒介，演员需要能够通过音乐来表达角色的情感。
演员应学会用声音的变化、音准的把握以及音乐中的细节来传达情感，从而更好地与观众产生共鸣。
4. 舞台表现力：除了声乐技巧，演员的舞台表现力也是关键因素之一。
适当运用肢体语言、面部表情和眼神交流等方式，能够让观众更好地理解角色的情感和内心世界。
另外，歌剧演员在进行歌曲选段和演唱技巧的练习时，也需要有一定的专业指导和反复的训练。
声乐教师和指挥家能够提供专业的指导，帮助演员改进技巧并精进演唱能力。
此外，与其他戏剧性和音乐性强的艺术形式如舞蹈、戏剧等的学习和融合，也能够为演员提供更全面的表演支持。
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧演唱欧美乡村音乐风格的作品，既要掌握欧美乡村歌手的演唱技术，又要将歌唱的情感与声音的**进行完美结合。
下面是小编为大家带来的欧美流行音乐的唱法与演唱技巧，欢迎阅读。
一、欧美乡村唱法的特点1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅，朗朗上口，传唱*较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备*和声音的自然*。
2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致*，正确理解“音*是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的强弱控制，连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具**。
在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和**。
与此同时，选曲的重要*也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特*的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特*，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整*。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音*的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个*特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多*。
自然放松的歌唱是音*形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。
在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
学唱外国歌剧选段的四个关键步骤内容摘要:演唱外国歌剧选段是声乐训练的重要内容,可是在平时的学习和演唱中,很多歌唱者却存在一定的误区。
文章根据中国学生学唱外国歌剧选段常见问题,总结提炼出学习的四个关键步骤,介绍如何更好地正确掌握语言的歌唱发音,如何准确把握音乐本体,如何把语言与音乐相结合、语言与风格相结合,如何对歌剧选段的演唱进行二度创作等问题。
关键词:歌剧选段步骤语言风格歌剧是综合诗歌﹑音乐﹑舞蹈等艺术而以歌唱为主的戏剧,歌剧音乐是西欧音乐文化的重要组成部分,一些久演不衰的经典剧目是世界艺术的珍宝。
我国各大专业音乐院校在声乐教学内容中也大量引用了外国歌剧作品。
可是歌剧毕竟是一门陌生而艰深的外来艺术,不仅是中国普通观众,即使是专业歌唱演员,接触整部歌剧的机会也是有限的。
因此学唱外国歌剧名作中经典选段,对于学生拓宽演唱曲目,提高声乐演唱技巧,增强学生的戏剧表演意识,传播歌剧艺术等都是有必要的。
历史上德奥、意大利、法国、俄国等国家都创作有大量歌剧佳作,涉猎多种风格题材和多国语言。
应该说学生演唱外国歌剧选段很大的障碍就是语言问题。
如若唱译文,在词曲配合的音节﹑声调﹑归韵等诸多方面很难达到原文的实际艺术效果。
因此,尽可能唱原文是保持原有音乐风貌的重要条件,也是培养国际性专业歌剧演员所必需的。
过去常有中国人唱外国歌是“中国人听不懂,外国人不明白”的笑谈,这是语言和文化的差异造成的,因此需要掌握一些学习规律。
步骤一:对于歌剧选段应该尽快从感性认识上升到理性学习即将演唱一首作品时,我们为了有一定的感性认识,有条件的可以听听该作品录音资料,或者聆听他人现场演唱。
紧接着是初步粗浅地学唱旋律,知道唱段演唱音域和所属声音类型,表达何种情绪,音色特点和难易程度以及好听与否等。
如果听完演唱,你自己都不喜欢,对唱好该曲是很不利的,建议你换曲。
如果觉得好听,愿意演唱而且有歌唱冲动,则进行下一步的学习。
也就是严格地打节奏学习旋律音符,不要急于求成,因为囫囵吞枣将旋律一遍遍唱,这样反倒把错误音符不断加深巩固,以后要改都很难。
音乐本体唱对了,乐感也就出来了。
旋律音乐在脑海里有了印象,歌词学习也就可以开始。
1.首先要搞懂选段歌词中每个单词的意思,这可以通过查字典或其他途径完成。
因为在歌唱中理解每个词的意思才能赋予准确语气,演唱时才能避免常有的鹦鹉学舌、不知所云、表演动作与歌词内容不符的毛病。
2.读准每个词,一方面便于演唱时做到声到意到语气到,避免情绪和语气跟词义向背现象;另一方面从记忆规律来讲,尽可能避免错误口音先入为主,发音习惯一旦形成很难从大脑中删掉。
必要时把不规则读音的词标上音标,不会发音就不会朗读,朗读应该建立在正确的发音基础上。
有人错误地认为发音不必太过认真,举例说,汉语中有多种方言,带不同口音的人却能够顺利交流,所以对发音不必太认真,彼此能听懂就行。
其实这种态度对于学习外语特别是经过语言提炼后的外语歌词是非常有害的。
古人云:“法乎其上,得其中也,法乎其中,得其下也。
”语言学习更是这样,按照上等的标准去做,只能得到中等的结果;按照中等的标准去做,只能得到下等结果。
外语学习受文化差异影响和语系的不同,倘若带有汉语发音习惯的影响,对于该国的人们来说是一种太陌生的口音。
另外,虽然逐词学习重要,但理解歌词内容还是要求整句、整段甚至上下文来理解,否则会对歌词内容的理解和记忆是不利的。
例如:1.歌剧《波吉与贝丝》选曲《夏季里》中there‘s nothing can harm you.“Harm”是“损害或伤害”,整句若直译的话是“这里没有什么能伤害你”。
可是结合上文的内容可译成“你展开双翅,直飞云霄”,因此这里harm译成阻挠或阻挡更好;2.歌剧《卡门》中选段《哈巴涅拉》第一句:“I’amour est un oiseau rebelle”按词面意思是“那爱情是一只鸟儿难对付的”,但是考虑到下文的语句通畅,译为:“爱情是一只自由的鸟儿”。
可见,掌握单词更多的是发准口音,而掌握句子才能更好地理解内容。
步骤二:大声朗读歌词并按旋律节奏吟诵经过了对歌词文字的学习,接下来就是大声朗读歌词。
可是在教学中常看到学生忽略这一过程,而是急于求成,看着乐谱下的字母直接就唱,不理会该字母与哪些字母是一个词,相同的字母或相同的词根在不同的词组里读音有时会完全不同。
不理会一音多词还是一词多音,有的听录音直接学唱,这种学习方法都是不规范的。
据研究,从语言漫长的发展进程看,有声语言是第一性的,而文字的产生远在有声语言之后。
无论是婴儿牙牙学语学认字、书写,还是早晚和外界用语言交流的大人,有声语言显得更重要。
通过大声朗读,我们的听觉、视觉和发音器官同时被调动起来。
对一个词或者一个句子三方面感受同时作用于大脑,其效果可想而知。
而且通过多次朗读可以增强语感,动态地掌握歌词中语法,培养外语思维能力。
歌词的朗读达到一定熟练程度后,在与音乐初步结合上要求演唱者在歌曲节奏上用一个舒服的单音,用很慢而准确的高位置的朗读歌词,并且始终想着词义,同时感受每一个词在歌唱位置的连接,并且用上气息,完成每个乐句。
因为有气息支持的声音和带有节奏的朗读会更贴近演唱。
这也叫歌词吟诵,刚开始朗读时可能很慢,将文字信息变成有声语言信息也是机械的,但这不要紧,只要发音准就行。
多读几遍注意力转移到语意概念上,自然就逐渐流利起来。
朗读时尽可能设想自己面对着观众,通过朗读使别人了解你的意图,这样会不自觉地增强自身对材料内容概念上的认同感,加深对歌词的印象和理解。
因为歌唱表演时受发声状态、伴奏和表演等诸多因素影响,演唱者对掌握歌词的熟练程度应该达到下意识的反应,从经验上说要求对歌词的掌握要达到如熟练地说绕口令的程度。
这样大脑就会建立灵活的语言表达机制,发音自动化,并能不自觉地掌握语调的抑扬顿挫,注意力也能够自然集中到情感表达上来。
步骤三:按照乐谱要求,用声音把音乐唱出来经过前两个步骤的学习,我们已经背出歌词,歌曲表达内容也已经掌握,节奏也熟悉。
下面就是用声音把音乐唱出来,这时注意力要求集中在乐谱多一些。
如节拍节奏﹑速度、力度﹑曲式、调式﹑装饰音,连同钢琴伴奏谱也要研究。
这些都是塑造音乐形象的重要手段,同样这些因素决定歌者该如何演唱,在音乐领域里有句格言:“不严格遵守节拍节奏的音乐家是得不到他人尊重的。
”难以想象一首广为熟知的经典唱段,假如演唱时节拍的强弱规律混乱,节奏长短随意更改,那会是怎样的不堪入耳。
在速度和力度准确把握问题上是衡量演唱者音乐素质的好坏标准之一,专业的歌唱演员在乐谱标记的速度和力度范围内随心所欲是有限的,否则长时间严格的音乐基本功训练就显得太不重要了。
例如歌剧《卡门》中斗牛士埃撕卡米洛唱段《斗牛士之歌》,乐谱的速度标记是:Allegro moderato(有节制的快板),但在实际演唱不同的演员,不同的导演会有一小幅度的灵活性。
唱每分钟80—90拍的显得沉稳,唱110—120拍的就会显得激烈﹑火爆一些。
这种差别的处理是在限度内没有对错之分。
乐谱各种标志都是我们直接解读音乐、了解作品的有效途径,它们直接影响歌唱者该用怎样的声音表现音乐。
但在用声把音乐唱出来的过程中要遵守一切声音表达都要服从歌词内容原则,声音运用要从小声到大声,从慢速到快速的过程。
步骤四:最后要用演唱表达感情人们常说艺术的生命力在于情感,在于有个性,用声音把歌剧选段的乐谱原原本本、准确无误地表现出来是没错,但如果演唱时不投入到角色和内容里,那么这种演唱是无生命、无灵魂的。
演唱者应该以自己的知识结构﹑生活阅历,文学以及姊妹艺术的素养等,赋予作品独特个性的感悟,从而创造性地将作品意境自然表达出来。
那么,演唱者需要做一些什么前提工作呢?首先要知道歌剧的全部剧情,故事发生的时代背景,人物之间的关系及所演唱的角色的个性;其次还要知道该唱段在什么情况下演唱,表达什么样的感情;充分理解唱段内容以及前后关系后,脑海里才会浮现出场景。
例如意大利作曲家威尔第的歌剧《弄臣》中里戈莱托的咏叹调《我俩都一样》。
选段描写一个生活贫困、长相丑陋﹑驼背在宫廷里当小丑的残疾人,常被人捉弄和瞧不起,有很强的自卑感。
这一天,因冒犯了主子而受诅咒:“恶棍,你必将遭到报应!”因为在19世纪,人们把诅咒看得很重。
在回家的路上他恐惧这报应会在自己女儿身上应验。
同时又想起在这之前,有一位职业刺客向他兜揽生意,他向刺客打听了杀死一名贵族的要价,里戈莱托把自己和他比较:“我俩都一样,我用舌头,而他用刀枪;我专门制造笑料,而他制造死亡。
”歌曲表现了里戈莱托自卑﹑痛苦﹑惶恐不安,对经受侮辱斥责所产生的反抗心理等多种情绪。
歌曲的第一部分是柔板,带有惶恐不安的情绪,属宣叙调性质。
B段转调,速度变小快板,旋律多变,调性游离表现杂乱。
C段又转调,速度渐快。
表现了主人翁所遭侮辱与斥责所产生的反抗心理,并把自己的一些邪恶,归咎于公爵造成等诸多的音乐变化表达了不同的情绪。
这些复杂情感表达就需要演唱者丰富的音色变化来体现。
表演是来自歌者对作品感同身受的理解,从唱段的内在感情出发,从自己真实的理解感受出发,从自己实际的演唱能力出发来完成作品二度创作。
斯坦尼拉夫斯基说:“对于观众的活生生的人的机体来说,没有什么比演员本身活生生的情感更有感染力了。
”欲打动观众,先打动自己再把音乐作品从内心体验转化为外在表现。
结语学唱外国歌剧选段的核心是“语音问题”,两个重点是“学习步骤”和“风格把握”。
上述既谈论了它们的重要性,也从实际出发,从可行性出发谈了一些办法,但是在声乐教学中历来就是仁者见仁,智者见智,不论是发声技术训练,还是指导学生演唱作品,很难求得一个完全统一的认识,目前国内各音乐院校均培养出大量高水平演唱者,也说明了歌唱教学常是殊途同归。
本着各抒己见、求同存异、相互吸收的学术态度,希望以上所谈能给大家以启发。
参考文献:陈言放,詹仕华:意法德英歌唱语音指南.厦门大学出版社.第1版.石惟正.声乐学基础.人民音乐出版社,第1版.韩勋国主编.声乐艺术基础.高等教育出版社,。
