下载文档原格式
文化创意产业中的艺术设计与创意产业园区建设
随着经济的不断发展和人们生活水平的提高，文化创意产业逐渐成为引领时代潮流的重要力量。艺术设计作为文化创意产业的重要组成部分，对于推动产业的发展和优化创意产业园区建设起着至关重要的作用。本文将从艺术设计的定义、艺术设计在创意产业中的地位以及艺术设计与创意产业园区建设的关系等方面进行分析和探讨。
一、艺术设计的定义及其在文化创意产业中的地位 艺术设计是以艺术形式为基础，通过创造性的思维和技术手段，将艺术元素与实用性结合起来，为人们提供美的享受和实用的功能的一种创作活动。艺术设计的基本要素包括形式美、结构美、色彩美、材质美等。
艺术设计在文化创意产业中扮演着重要的角色。首先，艺术设计为创意产业提供了美的符号和表达方式，使产业产品和服务更加具有艺术性和独特性，提升了产品的附加值和市场竞争力。其次，艺术设计能够引领时尚潮流和文化观念，推动文化创意产业向前发展。再次，艺术设计与其他创意行业的合作和交流，促进了创意产业的融合与创新，为跨界创新提供了支持和推动力。
二、艺术设计与创意产业园区建设的关系 艺术设计与创意产业园区建设密切相关，相互促进和支持。艺术设计作为创意产业的核心驱动力量，为创意产业园区提供了创新和设计的灵感。而创意产业园区作为艺术设计的重要承载体，为艺术设计提供了良好的展示和发展平台。
首先，艺术设计为创意产业园区注入了创意和设计的基因。艺术设计通过展示作品、举办创意设计活动等形式，增加了创意产业园区的文化氛围和创造力。创意产业园区也可以通过与艺术设计师的合作，引入创意和设计资源，提升园区的创新能力和竞争力。
其次，创意产业园区建设为艺术设计提供了发展机遇。创意产业园区通常拥有完善的基础设施和资源配置，提供了良好的工作环境和创作条件。在创意产业园区中，艺术设计师可以与其他创意从业者进行交流和合作，吸取借鉴他人的经验和灵感，促进自身的创新和成长。
此外，艺术设计与创意产业园区建设的融合也有助于艺术设计市场的发展和推广。创意产业园区往往具备较高的知名度和吸引力，艺术设计师可以通过在园区内展示和销售作品，扩大艺术设计的受众群体和市场份额。同时，创意产业园区也可以通过艺术设计的引入，丰富园区的文化内涵和旅游吸引力，增加园区的知名度和影响力。
创意与创意产业 一、创意的本质 最近几年，谈论“创意产业”的人越来越多了。创意产业的基础是创意。为了科学地理解“创意产业”应该首先科学地理解“创意”“创意”应该是一个有确定涵义的概念。我们既不要把非创意当作创意，也不要把创意当作非创意。 什 么是创意？创意就是创造一个新主意，这个新主意可能涉及产品、作品，也可能涉及技术、艺术、营销、管理、体制、机制、战略、战术等等。创意是一种突破，是对现有产品、作品、技术、艺术、营销、管理、体制、机制等方面认识的突破。手机是什么？手机就是手持电话机。几十年前，摩脱罗拉的创始人第一次想到要做手 持电话机，这就是创意。第一次想到制作方便面也是创意。 创意与创新有什么关系？创意是创新的基础。创新=创意+实施。创意在先，实施在后。创新始于创意。我们所见到的一切产品都起源于创意，然后才有创新，再然后才有持续不断的重复制造。2006年度国家最高科技奖获得者李振声回忆说：“当时我就想能不能通过小麦与天然牧草的杂交来培育一种抗病性强的小麦品种”这就是创意，有了这个创意才有后来的科学实验，才能诞生集持久抗病性、高产、稳产、优质等品质于一身的小偃6号。 创 意有什么特征？创意有两个特征：第一个特征是思想性。任何创意都只是一个思想，不包括行动，如果再加上实施性行动就是创新了。第二个特征是新颖性。创意创出来的这个思想一定是新颖的，是从前没有的，否则就不能称为“创意”了。创意是思想性与新颖性的统一，缺少任何一个特征都不是创意。有人可能会问，创意是 不是太虚无了。虚无有什么不好？两千年前老子就说过“有都产生于无”。不知大家想过没有，人类社会的一切都产生于这个虚无。要是我们的祖先没有想到制造石器哪能把石器制造出来？人类生活领域所用的一切都来源于这个虚无，人类经济领域、军事领域、文化领域所用的一切也都来源于这个虚无。 创 意与行业领域有什么关系？创意与行业无关，与领域也无关。从前，许多人认为只有广告行业才能产生创意，这是错误的；实际情况是行行业业都充满了创意。“非油炸，更健康”是五谷道场公司作的广告。这个广告很有创意；同样，在中国第一个提出制作非油炸方便面也很有创意，并且是最基本的创意。试想一下，要是没有 非油炸方便面生产还用得着非油炸方便面广告吗？近几年，许多人认为只有文化领域才能产生创意，这也是错误的；实际情况是创意既广泛产生于文化领域，也广泛产生于经济、政治、军事、生活等各个领域。邓小平提出的“一个中心、两个基本点”就是创意，这是什么领域的创意？是政治领域的创意。他提出的“一国两制” 也是政治领域的创意。
文化及相关产业分类一、文化创意产业文化创意产业是以文化为基础，以创意为核心驱动力的产业。
它包括设计、艺术品制作、文化产品设计与研发、创意活动策划等。
文化创意产业以其独特的创意表达和融合文化元素的能力，成为现代经济中的一个重要增长点。
二、传媒产业传媒产业包括广播、电视、电影、音乐、出版等领域。
随着信息技术的快速发展，传媒产业也在不断演变。
互联网的普及使得传媒产业更加便捷和广泛，包括网络广告、网站、网络游戏等。
三、艺术产业艺术产业是以艺术创作和艺术表演为核心的产业。
它包括绘画、雕塑、陶瓷、摄影、舞蹈、戏剧、音乐、民族音乐、歌剧等领域。
艺术产业在社会文化发展和精神生活满足方面具有重要作用。
四、音乐产业音乐产业是以音乐创作和音乐表演为核心的产业。
它包括音乐制作、唱片发行、音乐教育、音乐表演、音乐节等领域。
音乐产业是文化创意产业中的一个重要分支，具有广阔的市场和商业价值。
五、电影产业电影产业是以电影制片和电影发行为核心的产业。
它包括电影制作、电影发行、影院建设和管理等领域。
电影作为一种大众娱乐方式，具有强大的吸引力和影响力，是文化及相关产业中的一个重要组成部分。
六、设计产业设计产业是以设计服务和创意产品设计为核心的产业。
它包括室内设计、建筑设计、工业设计、服装设计、平面设计、包装设计等领域。
设计产业的发展不仅能够提升产品的美感和实用性，还能够促进经济的发展。
七、游戏产业游戏产业是以电子游戏开发和发行为核心的产业。
它包括游戏开发、游戏发行、游戏运营等领域。
随着智能手机等移动设备的普及和网络技术的发展，游戏产业迅速崛起，成为文化及相关产业中的一颗引人注目的新星。
八、博物馆产业博物馆产业是以博物馆建设和文化遗产保护为核心的产业。
它包括博物馆建设、博物馆展览、文物修复和文化遗产保护等领域。
博物馆承载着传承历史文化的重要使命，也是一个旅游文化产业的重要组成部分。
九、图书出版产业图书出版产业是以图书出版和发行为核心的产业。
创意产业的内涵与发展模式1 创意产业的内涵创意产业又称为创意工业、创意经济、创造性产业、文化产业等,其概念来源于英文Creative Industries或Creative Economy。
创意产业理念可以追溯到德国经济思想家熊彼特。
早在1912年,他就明确指出,现代经济发展的根本动力不是资本和劳动力,而是创新。
经济学家罗默也在1986年撰文指出,新创意会衍生出无穷的新产品、新市场和财富创造的新机会,所以新创意才是推动一国经济成长的原动力。
但作为一种国家产业政策的创意产业概念的明确提出则是英国的“创意产业特别工作小组”。
1998年,该小组第一次对创意产业做出界定:源于个人创造力、技能和才华的活动,通过知识产权的生成和利用,使这些活动发挥创造经济效益和就业的成效。
根据这个定义,创意产业包括广告、建筑、美术和文物交易、手工艺、设计、时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件以及电视、广播等诸多行业部门。
那么,创意产业究竟是怎样一种产业,我们该怎样深刻理解和把握其内涵呢?其一,强调智力要素。
创意产业的首要因素是创意,即人的创造力、技能、才华;因此它又被称作“智力产权产业”。
创造力是创意产业的生命,创意产业中的创造力是两个力量整合的结果。
首先是个体力量。
创造力就是每个个体人创造能力的释放,是个性的释放、差异的张扬。
其次是群体力量。
个人创造力得以释放的前提之一是社会必须提供自由宽容的机制,鼓励企业家精神,即创新精神。
创意产业最核心的、最本质的“创造力”包括两个方面。
第一是“原创”,既创造出前人没有的东西,由原创激发的“差异”和“个性”是创意产业的根基和生命。
比如,中国京剧就是中国人的原创。
美国的迪斯尼集团生产动画片《米老鼠与唐老鸭》先在电视电影上播放,然后又将片中人物形象做成玩具、服装,再做成迪斯尼主题公园,这都属原创。
第二是“创新”,就是对前人创造好的东西进行改造或者更新。
比如,《卧虎藏龙》用了一个西方化的艺术表达方式来包装中国内核的故事,这就是一个创新过程而不是原创。
创意产业的定义和内容许多地方都在发展创意产业，这是一个可喜的现象。
发展创意产业是建设创新型国家的重要内容，的确应该得到各地的高度重视。
一提到发展创意产业，许多人就会问到“究竟什么是创意产业”和“创意产业究竟包括什么内容”。
这是两个应该回答但又不好回答的基本问题。
之所以说这两个基本问题应该回答，是因为如果搞不清楚就难以发动和实施，也难以检察和评价；之所以说这两个基本问题不好回答，是因为目前还没有统一的答案。
“创意产业”这个概念是英国提出来的，美国对创意产业的理解与英国就不一致，我国发展创意产业的带头城市北京和上海对创意产业的理解也不一致，这表明创意产业理论还需要进一步完善。
发展创意产业是一个新生事物。
作为一个新生事物，它虽然不能等到理论完善之后再发展，但是如果能够从一开始就得到完善理论的指导毕竟发展起来要顺利一些。
在此，我想对创意产业的定义和内容做一些理论探讨，欢迎大家提出批评意见。
因为多数人倾向于接受英国对创意产业的定义，所以我在这里就英国对创意产业的定义谈点看法。
英国创意产业专责小组在《英国创意产业路径文件》中首次对创意产业下了这样的定义，即“源于个人创造力与技能及才华、通过知识产权的生成和取用、具有创造财富并增加就业潜力的产业”。
我认为，如果对这句话的翻译准确无误，那么这个定义中的三层意思都值得推敲：第一，“源于个人创造力”值得推敲。
因为任何产业都源于个人创造力，所以它并不是创意产业的本质特征。
第二，“通过知识产权的生成和取用”值得推敲。
因为创意产业不一定都通过知识产权生成和取用，所以这并不是一个必要因素。
第三，“具有创造财富并增加就业潜力”值得推敲。
因为这也是产业的一般特征而不是创意产业的本质特征，试想一下哪个产业不“具有创造财富并增加就业潜力”呢？如果这三层意思的确都值得探讨，那么就表明这个定义是不够准确的。
我认为可以把创意产业定义为创意密集的产业，或直接建立在创意基础之上的产业。
虽然每个产业都有创意，但是不能把每个产业都称为“创意产业”，否则就都成了创意产业了，只有创意密集的产业才能被称为“创意产业”。
文化创意产业知识点文化创意产业是指以文化产品和创意设计为核心，以创造性思维和创新能力为驱动力，融合传统文化和现代科技，创造新的文化表达方式和商业模式的产业。
它涵盖了多个领域，包括艺术设计、影视娱乐、动漫游戏、数字媒体、文化旅游等。
下面将介绍一些关键的知识点，以帮助我们更好理解和认识文化创意产业。
一、文化创意产业的特点文化创意产业与传统产业相比，具有以下几个显著的特点：1. 创新性：文化创意产业强调创造性思维和创新能力，注重创造出独特、新颖的产品和服务。
2. 融合性：文化创意产业倡导不同领域的融合，通过跨界合作和创新模式，创造出有别于传统产业的独特魅力。
3. 可持续性：文化创意产业注重环保理念和可持续发展，倡导创意与可持续性相结合，推动经济、社会和环境的协同发展。
4. 市场需求：文化创意产品和服务的市场需求不断增加，人们对独特、个性化、有文化内涵的产品和体验越来越追求。
二、文化创意产业的发展趋势1. 数字化与互联网：随着数字技术的飞速发展和互联网的普及，文化创意产业的数字化和线上化发展成为趋势，如数字艺术、网络文化等。
2. 文化走出去：中国文化在国际舞台上的影响力逐渐增强，文化创意产业也将更多地面向国际市场，加强与其他国家和地区的合作与交流。
3. 文化与科技融合：文化创意产业与科技的融合将成为新的增长点，如虚拟现实技术在文化旅游中的应用、智能科技在艺术设计中的创新等。
4. 创意与可持续发展：文化创意产业将更加注重可持续发展，推动绿色环保理念融入创意设计和产品开发中。
三、文化创意产业的重要领域1. 文化创意设计：包括平面设计、产品设计、室内设计等，通过设计创造出独特的视觉艺术和物质文化产品。
2. 影视娱乐：包括电影、电视剧、音乐、舞台剧等，通过创意表达和艺术表演满足人们的娱乐需求。
3. 动漫游戏：包括动画、漫画、游戏等，通过创意角色和故事情节吸引广大观众和玩家。
4. 数字媒体：包括数字艺术、数字音乐、网络文化等，通过数字技术创造出新的艺术形式和文化产品。
文化产业创意设计与创新创意设计在如今的文化产业中扮演着至关重要的角色。
通过创新的思维和设计理念，文化产业得以迸发出无穷的创造力和潜力，为社会增添了独特的艺术魅力和经济价值。
本文将探讨文化产业创意设计与创新的重要性，以及其对社会的影响。
一、文化产业创意设计的定义和意义文化产业创意设计是指通过艺术与设计的手法将理念转化为创造性的作品或产品的过程。
它涵盖了多种艺术形式和创作方式，如绘画、雕塑、音乐、建筑、时尚、影视等。
创意设计不仅仅是为了满足审美需求，更是为了传递信息、表达情感、激发思考和启迪灵感。
文化产业创意设计的意义在于激发创新和创造力。
通过设计师的独特眼光和思维方式，文化产业得以不断进行创新和改良，推动相关行业的发展和进步。
创意设计不仅满足了人们对美的追求，也为社会创造了更多的经济价值和就业机会。
二、文化产业创新的重要性文化产业创新是指通过创意设计和技术进步，开拓新的市场和产品，满足人们多样化的需求，提升文化产业的发展水平。
首先，文化产业创新推动了文化产业的转型升级。
随着经济的发展和人们消费观念的转变，传统的文化产品已无法满足人们的需求。
而通过创新的设计和理念，文化产业得以焕发新的生机和活力，为市场带来了更多的选择和体验。
其次，文化产业创新促进了文化艺术的融合和交流。
在全球化的背景下，各个国家的文化艺术互相交融，形成了多元化的文化风貌。
通过创新的设计和表达方式，文化产业可以更好地传递和展示自己的文化特色，促进不同文化间的交流和理解。
再次，文化产业创新带来了经济和就业机会。
随着文化产业的发展，越来越多的人意识到文化产品的潜在商业价值。
通过创新的设计和市场推广，文化产品成为了一种有利可图的产业，为社会创造了更多的就业机会和经济效益。
三、文化产业创意设计与创新案例1. 时尚设计与创新时尚设计是文化产业中的重要组成部分，它通过独特的设计和创意，为时尚产业注入了新鲜的血液。
比如，时尚设计师可以通过运用可持续发展的材料和生产工艺，推动时尚产业朝着环保和可持续方向发展。
创意产业与文化创意产业研究一、创意产业的定义和概述创意产业是指通过人类创造力创造、传播和销售有形或无形产品或服务的产业。
它涵盖了从宣传、广告、设计、艺术、媒体、娱乐、文化等方面的产业，其中包括制造、出版、数字内容、广播电视、电影和音乐等行业。
创意产业是一个新的产业体系，它在国际国内经济运行当中举足轻重。
创意产业的关注点是创意成果本身，包括艺术品、创意产品、音乐、书籍等，以及将其传播、使用和销售的各种渠道和演示。
二、文化创意产业的定义和概述文化创意产业是以文化创意产品与服务为主要体现形式，以知识产权为支撑，能够由市场直接判断其产品与服务价值，并在市场竞争中形成差异化和品质优化的产业。
文化创意产业是一种创新型产业和文化创造和生产的一种方式，其所涉及的产品包括出版、纺织、建筑、家具以及其他与设计、艺术、文化和娱乐有关的产品和服务。
三、创意产业与文化创意产业的关系创意产业和文化创意产业是相互依存、相辅相成的关系。
文化创意产业是创意产业的重要组成部分，而创意产业则承载着各种文化创意产品的生产、制造、宣传和推广。
文化创意产业能够激发创造力、激活有助于促进创意产业的可持续发展、促进文化交流和文化多样性。
四、创意产业与文化创意产业发展的现状中国创意产业的总体发展水平较高，但仍有待改进。
在过去十年中，中国创意产业呈现快速发展的趋势，也有了大量的成功案例。
文化创意产业服务质量和市场认知度提升，文化创意产业服务的市场份额也得到扩大。
在技术、知识产权和渠道管理方面，中国的创意产业依然存在着很大的发展空间。
五、如何促进创意产业与文化创意产业发展政府应该加强相关政策的制定和管理，从制定法规、实施创新动力、促进人才的培养、提高文化创意产品的质量、夯实文化产业基础等多个方面来促进创意产业和文化创意产业的发展。
其次，文化创意产业在技术工具、设计、市场推广和知识产权保护方面，仍需不断提升。
尤其是要加强知识产权的保护，实行损害惩罚机制和推进文化创意产业国际交流与合作。
创意设计知识点在现今竞争激烈的市场环境中，创意设计是一项极其重要的能力。
无论是产品设计、品牌推广还是市场营销，都需要有独特的创意。
本文将为您介绍一些创意设计的知识点，帮助您提升创意设计能力。
一、创意设计的定义与重要性创意设计是指通过对问题或需求的独特思考，找到创新的解决方案，并运用设计技术将其实现的过程。
创意设计不仅能够满足用户需求，还能够给产品、品牌带来巨大的竞争优势。
具有独特创意设计的产品和品牌更容易吸引目标消费者的注意，提高市场份额。
二、创意设计的原则和要素1. 简洁性：创意设计应该追求简洁的形式和内容，能够准确地传达信息，避免冗余和混乱。
2. 独特性：创意设计需要有独特的元素和风格，与众不同的设计更容易引起人们的关注和兴趣。
3. 清晰性：创意设计要能够清晰地传达信息，避免模糊和含糊不清的表达。
4. 色彩和形状的运用：创意设计需要合理运用色彩和形状，以提高设计的视觉冲击力和吸引力。
5. 用户体验：创意设计必须考虑用户的需求和感受，力求给用户带来良好的使用体验。
三、创意设计的方法和技巧1. 多元思维：创意设计需要打破传统思维模式的束缚，拓宽思维的边界。
可以借鉴其他领域的经验和灵感，将不同的元素进行组合和创新。
2. 头脑风暴：头脑风暴是一种常用的创意设计方法，通过集思广益、开放性的讨论，激发团队成员的创造力，产生更多的创意。
3. 原型设计：在创意设计的过程中，可以制作适当的原型，快速验证和改进设计。
原型设计可以帮助设计师更好地了解产品在实际使用中的效果和问题。
4. 用户调研：为了更好地满足用户的需求，创意设计必须结合用户的实际情况进行调研。
通过深入了解用户的偏好和行为模式，设计师可以提供更具有个性化的设计解决方案。
5. 反馈与改进：创意设计需要不断接受用户和市场的反馈，并进行相应的改进。
通过持续的优化和创新，设计师可以不断提升产品和品牌的竞争力。
四、创意设计的案例分析1. 苹果公司的产品设计：苹果一直以独特的产品设计而闻名，其简洁、时尚的外观以及易用的操作界面给用户带来了全新的体验。
创意设计的概念2篇创意设计的概念创意设计，作为一种追求独特性和创新的设计方法，旨在通过创造性的思维和设计理念，为产品、品牌和用户体验带来新的可能性。
它不仅关注产品本身的外观和功能，更注重创造出与众不同的用户体验，通过独特的设计语言来引发用户的情感共鸣和互动。
以下是两个关于创意设计的概念的介绍。
概念一：故事化设计故事化设计是一种将故事和设计元素结合在一起的创意设计方法。
通过将产品设计融入一个有趣的故事情节中，可以激发用户的好奇心和情感共鸣，从而增强产品的吸引力和影响力。
故事化设计主要强调情感体验和互动性，通过设计独特的故事线索和角色设置，来引导用户与产品进行情感互动和参与。
故事化设计的核心要点是将故事融入产品的设计和使用场景中。
例如，某个智能音箱产品的设计故事可以是关于一个勇敢的探险家寻找失落的宝藏，通过与音箱交互，用户能够通过声音寻找各个线索和秘密，最终找到宝藏。
在用户使用音箱时，产品可以通过音频故事、声音提示和交互设计等手段，将用户融入到故事情节中，提供更加有趣和个性化的用户体验。
故事化设计的价值在于它可以拉近用户与产品之间的距离，打破传统产品的单调和功能性限制，为用户提供更加有趣、参与性和个性化的体验。
通过将产品设计与故事情景相结合，创造出独特的用户体验，品牌可以建立起独特的情感联结，提高产品的认知度、美誉度和用户忠诚度。
概念二：可持续设计可持续设计是一种注重生态环境和社会责任的创意设计方法。
它强调在产品设计和生产过程中，考虑环境保护和资源的合理利用，同时关注社会和人类的可持续发展。
可持续设计的目标是通过减少对环境的影响，延长产品的使用寿命和提高再利用率，来减少资源的浪费和环境的负担。
可持续设计主要关注产品的材料选择、能源消耗、废物处理和社会公益等方面。
在材料选择上，设计师可以选用可再生和可回收的材料，避免使用对环境有害的材料。
在能源消耗方面，设计师可以通过优化产品结构和功能设计，降低能源消耗和排放。
创意产业的概念创意产业源于文化产业这一概念，20世纪上半叶，文化通过借助科技的革新进行复制、推广和共享，不仅带来了巨大的经济利益，而且形成了自身独特的工业体系，西奥多·阿多诺和马克斯·霍克海在《启蒙辨证论》中首次将这一现象命名为“文化工艺”。
当时由于文化可以成为批量复制生产的商品，而失去了文化的艺术价值和文化价值，这一现象在学术界遭到了批评;20世纪60年代，由于电影、电视和唱片行业的快速发展，曾经的“文化工艺”以复制为规模生产开始转变为依靠新技术和创意驱动，而文化产品开始发挥巨大的政治、经济和社会影响;1978年法国多名学者出版的《资本主义与文化产业》一书中认为文化产品的生产过程不是一个由完全不同的要素构成的整体，每个部门都有自己的标准，因此应该被称为复数的“文化产业”。
1994年澳大利亚首次提出了《创意国家》的发展战略，提出了将文化产业和创意结合起来，《创意国家》明确了文化的经济价值和社会价值，是“文化产业”向“创意产业”转型的开始；1998年11月，英国创意产业特别工作小组发布了《英国创意产业发展路径文件》，首次将创意产业进行定义和分类;1993年我国文化部首次引入“文化产业”这个概念，从“文化产业”到“创意产业”，实际上是“文化产业”发展到新阶段的产物，是文化产业调整升级和产业管理突破原有边界的必然结果。
虽然文化因素是创意产业的重要因素，但是创意产业更加强调它的创造力和创新性，更加重视文化创意对其他产业的融合渗透，因此从这个角度来看，创意产业是对文化产业的一种超越。
在香港、台湾、北京等地方提出了文化创意产业，文化创意产业在理论方面具有更大的包容性和普遍性，体现了文化产业向创意产业过渡的产业特点。
“创意产业之父”霍金斯认为:创意是由一个人或者多人原创并有意义的想法而进行实践创造，从而产生了创意产品，通过产品的交易产生创意经济。
社会分工和社会生产力发展促进了产业的出现，而创意产业是社会发展到一定阶段的产物。
什么是创意设计和创意产业什么是创意产业？当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。
创意产业、创意经济或译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。
密切关注和深入研究当代世界文化创意产业的发展，准确把握世界产业发展的动向，对于作为世界制造业加工业大国从制造型向创意型发展的中国来说，具有重要意义．未来文化创意产业对中国经济的全面协调发展和产业结构的进一步调整将具有越来越重要的作用。
对于二次产业在国民经济中占据重要地位的中国，适时地调整产业比重，进一步推动三次产业特别是高科技支持的文化创意产业类高端产业群的发展，是十分必要的。
创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。
创意产业在各国的现状和发展当今世界，创意产业已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实。
约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5％的速度递增。
在一些国家，增长的速度更快，美国达14％，英国为12％。
纵观全球，发达国家的众多创意产品、营销、服务，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的创意经济浪潮，席卷世界。
各发达国家的创意产业以各自独擅的取向、领域和方式迅速发展，展现了一幅创意产业全球蜂起的热烈景象。
从国际上创意创业的发展来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等国都是创意产业的典范国家，他们都有自己的发展特色，并产生了巨大的经济效益。
10年来，英国整体经济增长70％，而创意产业增长93％，显示了英国经济从制造型向创意服务型的转变。
以增加值计算，软件自2002年取代服装成为最大的创意产业。
在英国，2000年创意产业增加值已超过5 00亿英镑，占国内生产总值的7.9％，年增长率是其他产业的3倍，达到9％；提供岗位115万个，占总就业人数的4.1％。
2001年，根据英国文化媒体体育部发表的《创意产业专题报告》，当年英国创意产业的产值约为1125亿英磅，占GDP的5％，已超过任何制造业对GDP的贡献；2001年，创意产业占总增加值（GVA）的8.2％。
2002年，英创意产业增加值达809亿英镑。
创意产业成为英国第二大产业（仅次于金融服务业），创意产业行业内约有122000家公司在“部际商业注册机构”注册。
到2002年6月，创意产业雇佣总人数为190万，其后继续增长，成为该国雇用就业人口的第一大产业。
2003年，英国首相战略小组指出，用就业和产出衡量，伦敦创意产业对经济发展的重要性已经超过了金融业。
一年中伦敦的境内外游客在艺术文化方面的花费超过了60亿英镑。
政府对创意产业采取了税收优惠等政策性扶持。
创意产业成功推动了英国出口，有效地抵补了货物贸易逆差。
在美国，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式，没有创意，就没有新经济。
阿特金森和科特于1998年明确指出，美国新经济的本质，就是以知识及创意为本的经济，新经济就是知识经济，而创意经济则是知识经济的核心和动力。
美国人发出了“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的宣言。
据统计，到2001年，美国的核心版权产业为国民经济贡献了5351亿美元左右，约占国内总产值的5.24％。
中国创意产业已有很大发展近年来，中国创意产业有很大发展，尤其是香港、台湾地区，创意文化产业正在以前所未有的速度迅速崛起。
上海、深圳、成都、北京等城市积极推动创意型行业的发展，正在建立一批具有开创意义的创意产业基地。
创意产业是文化艺术创意和商品生产的结合，包括表演艺术、电影电视、出版、艺术品及古董市场、音乐、建筑、广告、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、时装及产品设计等行业。
上海创意产业在最近几年时间里获得了快速发展，推动了一批创意型行业起飞，建立了一批具有很高知名度的创意产业园区，聚集了一批具有创造力的优秀创意人才。
上海大力开展国际的电影节、电视节、音乐节、艺术节、各类设计展，在国际上赢得了广泛的声誉，创意产业已初具规模，形成了一定的创意设计方面的集聚效应。
近年，上海开发改造和利用了100余处老上海工业建筑，对老厂房、老仓库进行了改建，形成了一批独具特色的创意工作园区，如泰康路视觉创意设计基地、昌平路新型广告动漫影视图片生产基地、杨浦区滨江创意产业园、莫干山路春明都市工业园区、福佑路旅游纪念品设计中心、共和新路上海工业设计园、“八号桥”时尚设计产业谷和天山路上海时尚产业园等。
闯出了创意产业于城市改造的新路。
我国创意产业的理论研究已有相当的基础，一批全国及各地的文化产业发展的蓝皮书出版，一批西方文化创意产业的报告和著作发表，一批文化创意产业的案例研究也已发布，成果是显著的。
与飞速发展的现实相比仍不相称。
特别是对总体发展战略的研究还很不够，对国外创意产业发展的理论基础、政策制定、产业布局、人才战略的研究还十分肤浅。
对美国、英国及欧盟其他国家、日本、韩国、澳大利亚创意产业的各自特色与取向还缺乏深入细致的探讨。
因此，我国创意产业的发展仍然需要一个更加富有开拓性的理论先导，需要与全世界创意产业专家共同探讨它的发展、危机和困境，共同寻找未来发展的道路。
创意产业的发展不能仅仅依靠总体的动员与政策支持，还必须有实质性的产业发展与推广。
在先进理论支持下，深圳文化创意产业将建立一个总体发展规划，确定未来若干年发展的政策导向，完善和优化创意产业发展的内部与外部的环境，研究和探讨如何以高新技术带动传统产业的升级换代，构成与完善创意产业的产业链条，建设一批以高新技术为基础的文化创意产业园区，加强创意项目作为风险产业的辅导、推动，进一步改革和完善创意产业的投融资体制，推动文化创意企业的快速生长。
发挥集聚效应，培育创意市场，打造并完善创意产业链，形成新的产业发展群落。
目前，我国文化创意产业还是市场不成熟、需求不稳定、产业链尚不完整的风险产业，又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。
正是具有如上的这种相辅相成的特点，文化创意产业才需要一个良好的创业环境，高效的政策支持机制，高技术的基础设施，相互接驳的产业链条，打破原有行业界限的重组场域，迅速顺畅交换传播的数字网络和一个高度市场化的交易平台。
中国的设计现状与未来千篇一律的外观、低人一等的价格、差强人意的使用感受，这曾是人们对中国电子产品的普遍印象。
而现在，这印象应该不那么刻板了，夏新的跳舞手机，TCL的宝石手机，海尔的小小神童洗衣机等，多少应该在消费者的心目中留下了点印记。
它们也许难以跟苹果的 iPod，三星的滑盖手机相提并论，甚至人们对它们的评价也是褒贬不一，但它们的出世强烈地昭示着中国设计的觉醒。
在高新技术产业中，技术的竞争首当其冲，而第二波竞争的重点就是产品的工业设计。
在这方面，三星、索爱的成功已经具备足够的说服力。
在意识上已经觉醒的中国企业正在行动上奋力追赶，尽管，这条道路注定漫长而布满荆棘。
推开玻璃门，迎面看到一排嵌在墙壁里的造型精巧的青铜器，在灯光照射下映出奇异的光泽，另一侧的墙壁里则放置了象征中国古文化中“五行”的彩色矿石，再走几步，你的目光就会被走廊两侧的画板所吸引，上面贴满了各种用色夸张且风格各异的图案，如建筑、家具、饰物和电子产品等。
看起来好像是一家私人博物馆吧？其实不然，这是位于北京上地西路6号的联想创新设计中心。
径直往前走，就会看到另外一番景象：几位身着制服的工作人员正在电脑前研究一款电脑机箱的材质，很快，旁边的仪器就加工出了他们想要的亮晶晶的塑料样品。
薄亮，一位专门设计消费台式电脑的高级设计人员，站起身对记者说：“联想的设计团队在中国IT行业是一流的，每天都有源源不断的创意从这里诞生。
”在同一座城市，距离上地不远的中关村理想国际大厦11层，可以直接俯视北四环路上川流不息的车辆。
28岁的设计师周登峰刚刚完成了一款新型mp3播放器的设计草稿，他把草稿张贴在办公室门口的白板上，供大家一起评判。
白板上已经密密麻麻挂满了设计图稿。
这位戴着宽边方框眼睛、身穿牛仔裤和圆领T恤的设计师在华旗资讯工作已经有3年时间，但他从来没有感觉到厌倦，“这份工作挺有意思的”。
以上这些情景反映了一些领先的中国IT企业在品牌意识上的觉醒。
中国IT消费人群的偏好取向正在发生迁移，他们不再将目光紧盯在产品售价上，而是关心产品的外观是否足够时尚，功能是否简洁易用。
在这个级别的赛场上，国外选手占据了上风，苹果、三星、LG、索尼、摩托罗拉等公司生产的卓尔不群的电子产品受到了热烈追捧。
这大大刺激了中国公司，一些有能力的公司开始奋起直追，联想、海尔、明基、T CL、华旗、夏新等本地企业成为了追赶者中的佼佼人物。
星星之火知道三星公司是怎样由韩国国内的无名之辈迅速跻身世界顶级品牌的吗？诀窍之一就是靠优秀的设计。
这家公司视设计为制胜法宝，在过去4年的时间里，其设计人员翻了一番，达到近500人，并且其设计预算近年来也以20%～30%的速度攀升。
“三星是利用设计提高品牌价值和扩大市场份额的典范。
”美国伊利诺伊工学院设计学院一位专家说。
中国企业有必要向这样的典范学习。
与那些国际跨国企业依靠造型新颖、工艺精细的产品成功赚取的巨额利润相比，中国的加工型企业拿到手的只是1%～2%的微薄利润。
中国生产出世界上最多的电视机、电冰箱、空调、微波炉等，但在国际市场上却大多贴上了他人的品牌，即使是自有品牌出口，也因为工业设计和工艺包装上的落后而在价格上大打折扣，我国每年因此损失外汇200亿美元。
北京某工业设计有限公司的一个客户曾经吃过产品设计方面的亏。
这家客户还是中国一家资质、实力都较强的企业，专门生产大型的仪器设备。
尽管它生产的仪器设备质量很好，成本也非常低，原本应该在国际市场上有一定的竞争力，但它却几乎没有任何产品设计方面的意识。
全公司上下只有一位四十多岁的员工与设计有关，对于产品设计从来没有经验，而且也不是专职负责，她的任务只是在产品完全设计好后，给核心的东西加个“铁壳”，能把这台售价几万美元的产品“装”进去就行了。
最后，当这家企业拿出自己引以为豪的产品去德国参展时，这位老总甚至不好意思站在自己的产品旁边。
由于缺乏产品设计上的理念，中国企业的产品很难赋予品牌以真正的生命力。
因此，全球有很多销量巨大的产品是“Made in China”，但却不是中国的品牌，因为其中缺乏赖以成名的设计。
现在行销欧洲的英国电信（UKTelecom）电话，它在欧洲的市场份额已经达到了60%，尽管是由中国企业负责生产的，但英国企业却拿走了其中的大部分利润，因为设计是英国人做的，中国的制造企业只能占很少的利润份额。
在很多人为中国成为“世界工厂”而兴奋的时候，另一些人却为此忧心忡忡。
