线描水仙花
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水仙花的写意画法解析水仙属于石蒜科,多年生草本。
高可长至一、二尺,叶狭长而扁平,丛生,下有鳞茎。
每当冬末时由叶丛中抽出花茎,高尺许,花茎近顶端处有膜质苞片,当苞片裂开后花即放出数朵,色白芳香,内有黄色杯状副冠。
水仙喜欢生长于山地阴湿处,我国的浙江、福建等地均有种植。
每逢冬季窗外寒风凛冽,窗内于清水中供养上一盆水仙,那洁白的花朵婀娜多姿、修长的绿叶卷舒自如,更有那一阵阵清清的幽香,为人们的居室和案头增添了多少的风情!(一)水仙花、叶和鳞茎的结构与特征1. 水仙花色白,其花冠为盆状,花瓣有单瓣和重瓣之分,单瓣多为六瓣和五瓣,花瓣的端尖,单瓣花内有一杯状副冠,鲜黄色,有皱折,中间有花蕊:雄蕊三枚、雌蕊一枚。
复瓣花的花瓣较多,大致有两层:外面一层花瓣向外,里面一层则向中心部位竖立,鲜黄色的副冠此时则已分裂为一小块一小块地夹杂在两层花瓣之间,又名“玉玲珑”。
单瓣和复瓣花的花瓣后面均有一草绿色管状物连接着花柄。
2. 水仙的叶直立而扁平,带肉质,阔线形,其叶的一端钝,浅绿色,上面有平行脉。
3. 水仙花的花茎下粗上略细,浅黄绿色,顶端的苞叶黄绿色中略带赭红,上面亦有脉纹。
4. 水仙的鳞茎肥大,呈卵圆形,内白,外为深褐色。
鳞茎的下端生有密密的根须。
(二)画法1. 工具和颜料的准备大白云笔1支、长锋狼毫大楷笔1支,藤黄、三绿、花青、赭石、三青、曙红、白色各1支,墨汁少许。
2. 水仙花的画法(1)水仙花一般都采用勾线染色画法:即用长锋狼毫笔先蘸墨中锋用线勾出水仙花的花蕾、花朵,勾线时要有提按,可先蘸浓墨勾出水仙花的副冠并点上花心,再将笔用清水洗淡后,用淡墨勾出花朵,勾花瓣时宜从外向里勾,外重里轻,花蕾亦同。
最后用稍深的墨勾出花的茎。
这是比较工整的勾花画法,还有一种较为豪放的写意勾花法,则是用狼毫笔蘸淡墨后,根据花朵的大致形状、随意地、自然生动地勾出花朵管状物和花柄。
墨线可有粗细的变化。
如果说前者有点类似写楷书的话,那么后者就好似在写行书了,见图15-1。
【国画教程】芍药、茉莉花、水仙的水墨画法
一、水墨芍药画法步骤
芍药被人们誉为“花仙”和“花相”,且被列为“十大名花”之一,又被称为“五月花神”,因自古就作为爱情之花,现已被尊为七夕节的代表花卉。
1、用淡墨勾出最前面的花瓣。
水墨芍药画法一
2、勾出后面的花瓣。
水墨芍药画法二
3、用淡墨画叶,用重墨勾梗、勾叶筋,用朱磦点蕊,调整画面,作品完成。
水墨芍药画法三
二、水墨茉莉花画法
茉莉,为木樨科素馨属常绿灌木或藤本植物的统称,中国早已引种,并广泛地种植。
用重墨勾花蒂,用淡墨染花瓣,分享水墨茉莉花的绘画教程。
1、用淡墨勾花瓣,注意花瓣的前后关系。
水墨茉莉花画法一
2、用中墨画叶并勾梗,背面略浅些,用重墨勾叶筋。
水墨茉莉花画法二
3、用重墨勾花蒂,用淡墨染花瓣,作品完成。
水墨茉莉花画法三
三、水墨水仙画法
水仙性喜温暖、湿润、排水良好。
在中国已有一千多年栽培历史,为传统观赏花卉,是中国十大名花之十。
1、用淡墨勾出花瓣,勾出花瓣时,注意其前后关系。
水墨水仙画法一
2、用淡墨勾梗及叶子。
水墨水仙画法二
3、用藤黄加花青染叶子,用藤黄点花心,用淡墨在花瓣边渲染,衬托花瓣的洁白。
水墨水仙画法三。
浅谈中国画中的线描艺术在中国绘画艺术中,有非常多的艺术表现形式,其中,中国工笔画的用笔不同于传统写意画用笔,它有着自己独特的表现语言——线。
“线”可以说是工笔画中的骨,是工笔画的灵魂支撑,“线”的速度,力量,浓淡等因素构成了工笔画独特的画面形式语言,其高度概括了自然形体,是艺术家在画面中用以表现内心情感的语言。
标签:线描;表现语言;情感;临摹;写生;创作“线”是中国画表现情感的主要形式之一,其不是简单的物化笔墨,而是情绪、思想、意趣的体现,是构成中国民族文化的一个重要因素,也是一种高级的精神融合和升华,更是代表着中国的民族特征——坚韧和骨气。
一、中国画中线描的发展中国绘画史中,我们可以从原始社会中仰韶文化所制造出的彩陶花纹上看到一些画着虫鱼、人物、鸟兽等形象的朴实线条。
魏晋时期的东晋,我们发现了顾恺之,他创作的“游丝描”犹如春蚕吐丝一般,其传世名作《洛神赋图》和《女史箴图》中可以看出顾恺之用线以主要表现人物精神和内心活动。
唐时期,线的发展和进步很大,由于唐朝是我国封建历史上最为强盛的时期,整个社会文化繁荣,经济发达,且与世界各国有着频繁的交流,很多外来文化和中国文化相结合,使中国文化带着一些外来文化的影子。
这一时期,由于整个社会封信佛教文化,导致佛教艺术空前繁荣,于是创造出了很多优秀的艺术作品,例如:壁画、佛像等。
在现存的唐代壁画中,我们可以了解到初唐、盛唐、晚唐不用时期的艺术风貌。
从简单勾勒线条的初唐风格,到盛唐和晚唐时期的多种勾勒线条的方法,出现了晕染等表现手段,画面气韵生动,令人叹服!除此之外,还有代表人物——“画圣”吴道子,运用意笔类型的线条,其绘画作品多以白描为主,凭着线条的丰富变化和力道以表现作品。
其代表作品《送子天王图》中的人物造型气韵生动,活灵活现,充分体现了线条的节奏感和运动感。
宋时期,线描的艺术发展到了另一个高峰,宋代人物画家梁楷,在前人的绘画基础上进行了总结,他将写意画的线描形式加以升华,使其更加的完善,创造出了一种具有独立审美价值和新的生命力的写意人物画。
请你用线描的方式默写植物植物是地球上最古老、最基本的生物之一,它们以其多样性和美丽而闻名于世。
下面我将通过线描的方式,为大家介绍一些常见的植物。
一、玫瑰花玫瑰花是一种美丽的花卉,常见于花坛和花园中。
它的花瓣呈现出复杂的线条和曲线,形成了一个优雅的圆形花朵。
玫瑰花的花瓣颜色丰富多样,有红色的、粉色的、黄色的等等,每一朵花都独具特色。
玫瑰花的茎干直立,上面长满了细小的刺,这是它的标志之一。
二、向日葵向日葵是一种特殊的植物,它的花朵总是面向太阳。
向日葵的花瓣呈现出扇形的形状,由许多细长的线条组成。
花盘中间有一圈圈的花粉,形状像一个小小的圆球。
向日葵的茎干高大而粗壮,可以长到两三米的高度。
它的叶子大而宽,呈现出椭圆形,绿油油的颜色非常鲜艳。
三、银杏树银杏是一种古老的乔木植物,有着漂亮的叶子。
它的叶子呈扇形,由许多细小的线条组成,看起来像是一片片小小的手掌。
银杏树的树干粗壮而坚固,呈现出灰白色。
在秋天,银杏树的叶子会变成金黄色,整个树冠就像一把火焰在空中舞动。
四、仙人掌仙人掌是一种适应干燥环境的植物,它的形状非常独特。
仙人掌的茎干呈圆柱形,上面长满了尖尖的刺。
它的刺呈现出直线和弯曲的线条,形成了一个奇特的图案。
仙人掌的刺可以保护它不受外界的伤害,同时还能通过刺的形状来减少水分的散失。
五、樱花树樱花树是一种花木,因其花朵美丽而受到人们的喜爱。
樱花的花瓣呈现出曲线状,形成了一个小小的圆形花朵。
樱花的花瓣颜色多种多样,有粉色的、白色的、淡黄色的等等,每一朵花都给人一种温柔的感觉。
樱花树的枝干细长而柔软,上面开满了精致的花朵。
六、水仙花水仙花是一种白色的花卉,常见于湖泊和河流的周围。
水仙花的花瓣呈现出简单的线条和曲线,形成了一个小小的钟形花朵。
水仙花的花瓣白皙如玉,非常纯净。
水仙花的茎干细长而柔软,可以自由地摇曳在水中。
以上就是我通过线描的方式为大家介绍的几种植物。
植物的形态各不相同,但它们都是大自然的杰作,给我们带来了无尽的美丽和惊喜。
水仙线描教案教案标题:水仙线描教案教案目标:1.使学生了解水仙花的特点和线描的基本技巧。
2.培养学生的观察力和绘画技巧。
3.激发学生对自然美的欣赏和创造力的发展。
教学准备:1.水仙花的图片或实物样本。
2.铅笔、橡皮擦、绘画纸、彩色铅笔或彩色水彩。
3.教学投影仪或黑板。
教学步骤:引入:1.通过展示水仙花的图片或实物样本,向学生介绍水仙花的特点,如花瓣形状、颜色等。
引发学生对水仙花的兴趣和好奇心。
技法讲解:2.简要介绍线描的基本技法,如轻重用力、线条的起伏和变化等。
强调线描的观察和表现能力的重要性。
示范演示:3.在黑板或投影仪上进行线描的示范演示,向学生展示如何用简单的线条描绘水仙花的形状和轮廓。
实践练习:4.让学生用铅笔在绘画纸上进行水仙花的线描练习,鼓励他们观察水仙花的细节,尽量准确地描绘出来。
评价与反馈:5.鼓励学生展示他们的作品,并进行互相评价和反馈。
教师可以提出一些建议和改进的意见,帮助学生提高线描技巧和观察力。
拓展活动:6.让学生使用彩色铅笔或彩色水彩为线描作品进行上色,增加作品的艺术效果和表现力。
总结:7.总结本节课的学习内容和所取得的成果,鼓励学生继续发展他们的绘画技巧和创造力。
教案扩展:1.可以邀请专业画家或艺术家来学校进行线描技法的讲座和示范。
2.可以组织学生参观艺术展览,进一步培养他们的艺术鉴赏能力和创造力。
3.可以让学生尝试用其他材料和技法进行水仙花的表现,如素描、水彩等。
注意事项:1.教师要给予学生充分的时间和空间进行创作,鼓励他们表达自己的想法和感受。
2.教师要关注学生的个体差异,根据学生的实际情况进行个别指导和辅导。
3.教师要鼓励学生勇于尝试和创新,不拘泥于传统的表现方式,发展自己的艺术风格和个性。