东西方动画电影美学风格比较研究_976

东西方动画电影美学风格比较研究【摘要】本文研究东西方动画电影的美学风格比较，通过对创作理念、视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观的对比分析，探讨两种文化背景下动画电影的差异和共同点。

在创作理念比较中，东方动画注重情感表达和教育意义，而西方动画更注重幽默和娱乐性。

视觉风格对比中，东方动画追求细腻唯美，西方动画则更加注重创意和技术表现。

故事结构和角色设计方面，两者在叙事方式和人物塑造上也存在着明显的差异。

在美学价值观比较中，东方动画强调自然、和谐和传统美，而西方动画则更加注重个性、创新和现代审美。

通过本文的研究，可以更好地理解东西方动画之间的文化差异，为未来研究提供新的思路和方向。

【关键词】东西方动画电影美学风格比较研究、引言、研究背景、研究意义、创作理念比较、视觉风格对比、故事结构对比、角色设计比较、美学价值观比较、结论、总结比较结果、展望未来研究方向。

1. 引言1.1 研究背景东方动画电影以日本动画为代表，注重细腻的画面描绘、复杂的角色塑造和深刻的情感表达，常常融入日本传统文化元素和哲学思想。

而西方动画电影以迪士尼为代表，追求色彩鲜明的画面、简洁直观的故事情节和明快幽默的表现方式，反映了西方文化的乐观豁达和幽默风格。

通过比较研究东西方动画电影的创作理念、视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观，可以揭示不同文化背景下的艺术创作特色，促进不同文化之间的交流与理解，丰富全球动画电影的多样性和独特性。

1.2 研究意义通过比较东西方动画电影的创作理念，可以深入探讨不同文化背景下对于艺术的理解和表达方式。

东方动画电影在表现人物情感和描绘自然环境方面往往更加细腻和含蓄，注重内心世界的表达；而西方动画电影则更注重动作场面的表现和角色之间的冲突，更加直接和生动。

通过比较不同的创作理念，可以拓展我们对动画艺术的认识，促进跨文化交流和理解。

通过比较东西方动画电影的视觉风格、故事结构、角色设计和美学价值观，可以揭示不同文化对于美学的追求和价值取向。

中外影视动画民族艺术风格比较探究起首，我们来比较中外影视动画的绘画风格。

中国影视动画作品重视线条的运用和颜色的鲜亮对比。

例如中国经典动画《大闹天宫》中的画面以线条勾画出奇特的人物形象，颜色饱满而富有层次感。

而在日本的影视动画中，绘画风格鲜亮，颜色饱和度较高。

例如《龙猫》中通过丰富的颜色表达出浓重的季节感以及奇特的自然景观。

而在西方影视动画中，线条较为简洁，颜色饱和度相对较低，例如迪士尼的经典动画《狮子王》中的画面色调以黄、橙、棕等暖色调为主，呈现出一种沉稳而暖和的氛围。

其次，中外影视动画在人物形象塑造方面也存在差异。

中国影视动画作品在人物形象刻画上偏向于夸张和寓意。

例如，中国电影动画《大鱼海棠》中的主要角色以超现实的方式呈现，表达出主题的思想哲理以及人物心里的情感冲突。

而日本影视动画中的人物形象则更加重视细腻和真实。

例如《千与千寻》中的主人公千寻的形象塑造分外细腻，通过她的面部表情和行为举止，呈现出一个平凡女孩在面对逆境和成长中的顽强与英勇。

西方影视动画则更加重视角色的可爱性和幽默感，例如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜两个角色形象塑造分外可爱，成为全球观众的心头好。

此外，中外影视动画在故事情节和题材选择上也存在差异。

中国影视动画作品重视传递优秀的传统文化和价值观，例如《大闹天宫》、《白蛇传》等作品都融入了中国的传统文化元素，并通过故事情节传达出正能量的价值观。

日本影视动画则更加重视对当代社会问题的关注和探讨，例如《怪物史莱克》中的幽默和讽刺将更多元素融入故事情节中，反映出当代社会的现实和时事。

西方影视动画则更加重视故事情节的魔幻和奇幻性，让观众体验到充盈幻想的世界，例如《哈利·波特》系列中的奇幻故事以及《疯狂动物城》中动物们建立的友谊与合作。

综上所述，中外影视动画在民族艺术风格上存在着一定的差异与共通之处。

中国影视动画作品重视线条勾画和颜色的鲜亮对比，强调夸张和寓意的人物形象，以传递中国的传统文化和优秀的价值观。

中西方动画电影差异对比研究M…一中西方动画电影差异对比研究●王晓玲(新乡学院,河南新乡453000)[摘要]伴随着人类社会文明的诞生和发展,传统艺术也随之得以诞生和不断发展.动画电影作为一项表现民族特定悠久文化和艺术的影视事业,随着时代的发展已经受到了不少人的青睐,并且拥有了一批特定的受众.但是由于民族文化的差异,审美观念的不同,科学技术发展程度的不一等因素,使得中西方动画电影存在众多差异点.本文通过介绍动画电影的相关知识,主要围绕对比研究中西方动画电影的差异性这个话题浅谈了一下笔者的看法,希望对热爱动画电影的广大受众和从事于这方面的相关工作人员有所帮助. [关键词]中西方动画;电影;差异一,关于动画电影以及研究中西方动画电影差异的重要性(一)关于动画电影一般来讲,动画电影是指凭借动画而演绎的电影,动画电影的一个重要组成部分就是剧场版电影,我们口中常常提到的剧场电影被包含于动画电影里.但是,真正意义上的动画电影和剧场版电影存在一定的差异性,主要表现在电影的故事取材上.只有从OV A或者电视动画中取材才能称得上动画电影或者剧场版电影.美国和Et本被称为世界的动画大国,但是美国和日本动画电影的形式和作品风格存在很大的区别.美国的动画电影主要是以借助电脑而制作的数字化为主,一般被人们称为"美国没有动画绘制人".美国动画电影的主要特征是刻意夸张人物动作和人物形象,而且它的节奏整体上显得比较快,突出了美国人性格中的爽快和直率,公司代表为享誉全球的迪斯尼和华纳.美国动画电影的发展特点一般是以大团圆的喜剧结尾,迎合了受众的心理;比较注重对细节的刻画描写,庸俗和高压并存,也迎合了受众的审美需求;一般是以剧情片为发展对象,剧情跌宕起伏,生动曲折,背景音乐也比较优美,人物性格突出.日本动画电影所体现出的是一种比较唯美的风格,它的人物形象和造型比较优美,影片的内容和含义比较丰富而深远,剧情和对白深受观众的喜爱,而且它的定格画面比较多.例如,销售量居亚洲第一位的《新世纪Evange—lion))就有长达3分钟50秒没有对白而且画面定格的纪录. 另外,日本动画电影主要是以喷笔绘制与赛璐珞为主.日本动画电影发展的特点富含宫崎骏动画的特征,擅长间离式剧情与仿真式剧情,影片的主题和显示结合得比较紧密, 但是始终坚持着纯真的梦想.谈起中国的动画电影又会有怎样的形容词呢?在问到这个问题时,不少"专家学者"一般会说中国动画电影的始祖是在民间广泛流传的皮影,特别是新中国成立后的《哪吒闹海》和《大闹天宫》开创了中国动画电影的新纪元,等等.中国的动画电影历史悠久,发展至今不仅种类多样,而且某段时期它的艺术性和内容都一度超过当时的日本和美国,尤其中国动画电影曾经深深影响了不少日本早期的动画电影.自90年代起,中国的动画电影却走向了不断衰落的道路.究其原因可以从以下几个方面来分析:在色彩上,中国动画电影显得过于生硬和单一;人物形象上又显得没有丝毫美感而且技术显得粗糙;剧情上显得幼稚而简单;影片对白听不出丝毫感情,甚至大人的语音听起来像是三岁的小孩子.但是,总的来说中国动画电影的发展前景还是比较广阔的,虽然现在市场上到处都可以看到美国和日本动画电影的影子,但是依旧存在不少爱国人士,他们取长补短,思考着中国动画电影将来的发展道路, 为中国的动画电影事业不断探索,不断努力,从他们身上我们看到了中国动画电影崛起和发展的希望.(--)研究中西方动画电影差异的重要性研究中西方动画电影的差异性不仅有助于帮助广大爱好动画电影的受众更好地理解和把握影片中人物的角色定位,深化对剧情和影片的整体感受,而且提供了一个不同国家动画电影事业相互交流相互学习的舞台,从而促进世界动画电影的发展.另外,对于弘扬不同民族的优良文化, 促进不同国家之间的文化交流以及世界文化发展也起着一个积极的推动作用.二,对比中西方动画电影的差异(一)中西方动画电影中所体现中西方文化上的差异动画电影是一种艺术表现形式,它包含着悠久而丰富的文化知识,通过观看动画电影,我们可以感受到它所体现的特定民族文化.例如,美国迪斯尼公司制作的《花木兰》,它虽然是来源于中国民问流传故事,但是经过一定的包装后,它所揭示的价值观和显现的思维模式与中国传统文化含义迥然不同,形成了具有美国文化色彩的特征,特别是影片所体现的个人主义,孝义之道,对成功的追求,男尊女卑以及家族理念都使人明显感觉到中西方传统文化的差异.例如,影片中的孝义之道,在中国看来忠孝是一件天经地义的事情,但是在影片中我们可以明显察觉到花木兰代父从军主要是一个迷茫的她需要在混乱身份中找到真正属于自己的角色定位,这与根深蒂固的美国个人主义—JO高V校lE方LIT桌E价值观是密切相关的.总的来说,中西方动画电影所体现出的文化差异大体上遵循着中国传统文化感性,含蓄婉约而西方文化直来直往的特点.(二)中西方动画电影视觉素养教育上的差异视觉素养是指一种视觉能力,也就是说一个人经过仔细观察某物体并对此产生感觉,然后将观察经验和感觉经验融合起来的能力.视觉素养分为视觉理解,视觉交流和视觉创作三部分.动画电影和其他电影相比,以其自身天马行空的想象而着称,它是一门充分挖掘和发挥人们创造力,想象力的一种艺术形式,没有想象力,创造力就不会有亮点,这部动画电影就会显得黯然失色.动画电影从编剧到创作再到上映无不体现了视觉素养中的视觉理解,视觉交流和视觉创作.影片的编剧不仅仅是文学方面的创作, 在这过程中视觉素养也发挥着巨大的作用.因为影片的编剧需要编写人员把脑海中的视觉想象落笔于实实在在的文字符号,它不是简单地堆砌文字符号而是一项复杂的工程. 在一定程度上需要编写者善于思考和观察生活中的点点滴滴,以此来求得灵感和丰富的想象力.从动画电影的创作水平中我们可以感受到制作者的视觉素养,以致我们能够从动画电影中看出一个国家的视觉素养教育程度.再说一下动画电影的上映,它更是制片人与受众的视觉上的一种隐性交流,受众在观看影片时认知了影片所揭示的主题,换句话说就是受众对影片在视觉素养上的一种理解.为了能够很好地反映出中西方动画电影在视觉教育上的差异,笔者主要选取了具有一定代表性的两部动画电影作品:美国迪斯尼公司制作的《花木兰》和中国上海美术公司的《宝莲灯》.二者在动画电影的制作技术上和投资资金上没有什么差异,甚至《宝莲灯》采用的是三维与二维的强度相结合,在技术上优于《花木兰》.而且相比于其他动画电影来讲,《宝莲灯》已经是中国投入资金最大的一部动画电影了.接下来主要谈谈二者在视觉素养教育上的区别.《花木兰》故事取材于中国的民间故事,述说的是花木兰为了忠孝而代父从军的故事.但是《花木兰》只是借用了中国民间故事的一个外在,它的故事情节和人物造型都比较新颖,剧情情节曲折多变,扣人心弦.同样《宝莲灯》也是取材于中国的民间故事,它主要描述的是故事主人公沉香劈山救母的故事,影片中除了增添一个小猴子角色外, 它和《沉香救母》民间故事所讲述的故事主线大同小异, 故事主题单调传统,剧情平淡.因此从故事剧情剧本编写和设计上可以看出《宝莲灯》较之于《花木兰》显得过于逊色.从影片所刻画的人物可以看出电影所揭示的主题思想,接下来主要来谈谈两部动画电影所刻画的人物形象和人物性格.站在中国历史文化的角度来看,《花木兰》中的花木兰是很不真实的,因为她的不少操行都不符合常理.但是站在艺术的角度出发,她又是十分成功的一个例子,它经过一连串的细节刻画描写,描写了一个逼真的人物形象.但是从人物形象和性格的角度来看《宝莲灯》,它是比较失败的,主人公的心理和感情没有刻画描写到位,不能很好地反映出人物的个性.虽然说《宝莲灯》添加了一个猴子的形象,而且比较活灵活现,但是猴子形象的添加并没有起到很好的效果,可以说可有可无,与影片的主要情节并不存在很大的联系,对故事的影响也不大.而《花木兰》中也添加了一个笑星木须龙,但他的添加在影片中扮演着巨大的作用.综上比较不难看出我国的动画电影相比较他国而言想象力和创造力比较有限,直接影响着动画电影的生命力,也揭示出了对受众在视觉素养教育上的差异性.(三)中西方动画电影中动物形象上的差异在西方动画电影中,猴子往往扮演着反面投机取巧的角色;但是在中国动画电影中猴子则象征着机智的正面角色,当然也有比较淘气的性格.例如《淘气金丝猴》《金猴降妖》.这样的角色性格定位可能和中国的传统文化有着一定的联系,《西游记》中的孙悟空使得人们脑海中形成了对猴子有好感的思想定位.再譬如在西方的动画电影中老虎的形象一般没什么特征,也并不像中国文化里描述得凶猛;但是在中国动画电影里老虎可以说是比较威风的,它是动物王国里的霸王.同样的还有猫的形象定位.例如,《黑猫警长》中猫的形象象征着正义,而在西方动画电影里猫的形象并没有什么特色,奇怪的是却把猫的对头老鼠刻画得比较可爱.而中国动画电影则不然,似乎老鼠是永远不可能受到人们青睐的.另外再就是关于狐狸和狼形象的塑造上,在中国动画电影里,狐狸是狡猾的,狼是贪婪的,羊是自己保护自己性格的象征,在《老狼请客》《机智的山羊》里可以得到很好的体现.但是在西方动画电影里,狐狸有时候是聪明的代表,如《狐狸与猎狗》《跳跳羊》等.(四)中西方动画电影单性追随倾向上的差异一般来讲,西方动画电影尽可能多地突出父性的色彩,主要特征是追随父亲;而中国动画电影则尽可能多地突出母性的色彩,主要特征是追随母亲.这与中国人比较喜欢安静,含蓄婉约以及平和这一母系形象特征,而西方人比较擅长于应对急剧的变化,富有张力,震撼力以及动感这一父系形象有关.三,结语总而言之,中西方动画电影的差异主要表现在其所体现的中西方文化差异,影片中动物形象上的差异,视觉素养教育上的差异以及单性追随倾向上的差异,通过比较,研究中西方动画电影的差异,一方面可以深化受众在观看影片时的视觉感受和心得体会,有利于中西方互相取长补短,从而促进中西方动画电影的发展;另一方面还可以帮助受众领略不同民族的文化魅力,有助于增强跨文化的交际和世界文化的发展.[参考文献]【1]朱e'4"Z,张舒予.信息技术支撑下的视觉素养培养(下)[J].电化教育研究,2005(04).[2]刘畅.感观与心灵:中西方的不同命运[J].天津师范大学学报:社会科学版,2002(叭).[3]徐美仙,沈夏林.浅论人类视觉素养[J].现代教育技术,2004(02).[4]张倩苇.视觉素养教育:一个亟待开拓的领域[J].电化教育研究,2002(03).[5]王勇坚.中国动画电影中民族元素运用与创作研究[J].文山师范高等专科学校,2008(21).[作者简介]王晓玲(1984一),女,河南新乡人,硕士,新乡学院助教,主要研究方向:艺术设计学.。

中外动画角色造型设计对比与研究动画角色的造型设计是动画作品中非常重要的一环，它不仅仅是为了让角色更好地表现出其个性特点，还可以为整个故事的情节发展和氛围营造起到重要的作用。

而中外动画角色的造型设计在风格和表现手法上存在一定的差异，本文将对两者进行对比与研究。

中外动画角色在整体造型风格上存在差异。

传统的中国动画角色造型注重线条简洁、寓意深远，追求一种含蓄和内敛的美感。

比如《西游记》中的孙悟空，其造型简单大方，通过代表猴子的尾巴和石头头环等细节来表现角色的形象。

而西方动画角色的造型更加夸张和多样化，注重色彩的丰富和对角色特点的夸张呈现。

比如迪士尼的经典动画片《白雪公主》中的七个小矮人，每一个小矮人都有其独特的个性和外貌特征，比如长胖胖、啄木鸟等，给观众留下了深刻的印象。

中外动画角色在表情和动作设计上也存在差异。

中国动画角色的表情和动作往往比较含蓄和细腻，更偏向于静态的表现方式。

比如《大闹天宫》中的猪八戒，其表情变化较少，而更多的通过动作来展现其特点。

而西方动画角色的表情和动作表现更加夸张和活泼，通过变化多样的表情和动作来表达角色的情感和性格特点。

比如《冰雪奇缘》中的雪宝兔，其憨态可掬的表情和灵动的动作给观众带来了欢乐和温暖。

中外动画角色在服装和配饰设计上也有所差异。

中国动画角色的服装设计注重传统文化的表现和民族特色的展示。

比如《魁拔》中的角色服装融入了中国古代战士的服饰元素，呈现出一种古朴、威严和庄重的感觉。

而西方动画角色的服装设计则更加多样化和奇特，注重对角色身份和性格特点的展示。

比如《功夫熊猫》中的主角，其着装既体现了中国武术的特点，又兼具卡通形象的特色，使角色形象更加生动有趣。

中外动画角色的造型设计在风格和表现手法上存在一定的差异。

中方角色造型更注重简洁、寓意深远和静态的表现，而西方角色造型则更注重夸张、丰富和动态的表现。

不同的风格和表现手法为观众呈现了不同的视觉享受和艺术魅力。

在进行动画角色设计时，需要根据作品的风格和情节特点来选择适合的造型设计风格，从而更好地展现角色的个性和故事的魅力。

影视动画美术风格探析一、影视动画的历史渊源与发展影视动画最早起源于19世纪末的欧美地区，起初以黑白无声的形式为主，主要表现形式为手绘动画。

后来随着技术的发展，彩色动画、立体动画、计算机动画等新技术逐渐涌现，为动画艺术带来了更多的可能性。

在动画的发展历程中，从《米老鼠》、《灰姑娘》、《小美人鱼》等迪士尼动画影片到《龙猫》、《千与千寻》等日本宫崎骏的动画作品，无一不展现了不同的美术风格和表现形式。

二、不同地区的动画美术风格1. 欧美地区欧美地区的动画美术风格以迪士尼动画为代表，色彩明亮、线条流畅，角色形象栩栩如生。

其以擅长渲染幻想题材和童话故事而著称。

迪士尼的动画作品多以温馨、梦幻的氛围打动观众，并且大多着力表现角色内心的情感变化，以及角色之间的互动关系。

2. 日本地区日本动画美术风格则更加注重角色的个性化塑造，常见的有大眼睛、丰富表情和丰富的情感表现。

宫崎骏的动画作品以描绘自然风光和独具特色的情感展现著称。

而《新世纪福音战士》、《名侦探柯南》等作品则更多地表现了日本动画的丰富多样化。

3. 中国地区中国地区的动画美术风格则以擅长表现国粹文化、历史故事和当代社会为主。

如《大闹天宫》、《熊猫大侠》等作品多以中国传统文化和历史故事为题材，展现了中国独特的动画美术风格。

三、当代影视动画美术风格趋势随着科技水平的提高和市场需求的多样化，当代影视动画美术风格也呈现出多元化和多样性。

立体动画和计算机动画的应用使得动画作品呈现更加真实、生动的表现形式，色彩、光影效果更加丰富，角色模型更加立体。

增强现实、虚拟现实等新技术的应用也为动画美术风格带来了新的可能性。

在当代影视动画中，越来越多的作品涌现出新的美术风格，这些作品不仅吸引了更多的观众，同时也推动了动画美术风格的不断创新和发展。

传统手绘动画、立体动画、计算机动画等各种技术手段的融合，为动画美术风格提供了更加丰富的表现形式，也使得影视动画的艺术魅力愈加丰富多彩。

影视动画美术风格是一个充满活力和创新的领域，它不断演变、不断挑战传统，以不同的表现形式和风格呈现在观众面前。

审美的差异性——中西方动漫产业的比较动漫作为一种艺术形式，它首先就具有审美价值。

动漫艺术的审美价值主要表现在思维美学形态和视听美学形态两个方面，二者之间相互依存，相互联系，构成了动漫艺术美学的基本形态。

人们通过不同的动漫艺术类别，分别传达的不同的视觉享受，赋予作品深刻内涵和审美价值并产生审美的快感。

一、动漫产业及现状动漫产业是文化创意产业的一个重要组成部分，它在许多发达国家所占国民经济的比重越来越重。

一部《狮子王》投资4500万美元，其获得收益是8000多万美元，己经大大超过一般影视电影所带来的收益。

可在当今世界上，真正称得上的动漫大国的又屈指可数了，而美国和日本又当之无愧地被称为是东西方动画产业的代表。

它们之所以被称为是动漫产业的大国，不仅仅是因为它们生产的动漫产品的数量之多，还因为动漫产业在它们的社会中得到的高度认可，动漫文化已经成为这两个国家文化生活中的重要组成部分。

在美国，观看动画片的人群在不断扩大，由开始的父母孩子去观看，变成了从儿童到青年，甚至到中老年的庞大观众群。

每一年的奥斯卡颁奖典礼，动画片成为参与角逐的重头戏。

美国的迪斯尼动画公司，已获得了30几座奥斯卡奖。

这是美国动画繁盛的一个重要标志。

在美国，除了迪斯尼，还有梦工厂、华纳、福克斯兄弟等公司积极研发制作动画片，每个公司都有庞大的工作团队，他们在一起办公，使用先进的3D软件和高科技手段进行制作。

每个公司都能在短期内制作出一部高质量的动画片。

日本的动漫产业也是非常发达，已成为其第三大产业。

总之，日美两国的动画产业是处于世界领先地位的.二、以迪斯尼为代表的西方动漫迪斯尼是美国历史最悠久、取得成就最大的动画公司了，小时候，那个可爱的米老鼠给我们带来了许多的欢乐和美好的回忆。

轻快的音乐、幽默而夸张的语言，至今使人难以忘怀。

纵观迪斯尼动画的发展历程，似乎可以看到它的动画创作已经形成了一个自己的模式，利用周围的文化，加入自己的创作理念，经过加工再创作，创造出不同效果的具有强烈美国味的动画影片。

东西方动画电影美学风格比较研究【摘要】本文通过对东西方动画电影美学风格的比较研究，探讨了两者在视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面的差异。

东方动画电影注重细腻的画面表现和深刻的哲思，而西方动画电影则更注重幽默风趣和情感传达。

在角色设计上，东方动画倾向于塑造具有丰富内心世界的角色，而西方则更倾向于展现英雄主义和戏剧性。

色彩运用方面，东方动画多以柔和的色调和细腻的过渡展现情感，而西方动画则常用鲜明对比和饱和色彩突出氛围。

本文总结了东西方动画电影美学风格的主要区别和相似之处，并展望了未来可能的趋势和发展方向。

通过本文的研究可以深入了解东西方动画电影在美学风格上的不同之处，为动画电影制作提供新的启示和思考。

【关键词】东西方动画电影美学风格比较研究、视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用、音乐配搭、总结、启示与展望、研究背景、研究目的。

1. 引言1.1 研究背景东西方动画电影美学风格比较研究背景：动画电影早在19世纪就出现了，而东西方对于动画电影的发展轨迹和审美观念有着各自不同的影响因素。

西方动画电影受到欧洲文化与艺术的影响，强调写实主义和科幻元素，以及讲述成人主题的趋势。

而东方动画电影则受到东方文化传统和哲学思想的影响，注重幻想与传统审美，多以童话、神话为题材。

在这样的文化差异和审美观念的影响下，东西方动画电影在美学风格上存在着一些明显的差异和特点。

鉴于此，本研究旨在深入探讨东西方动画电影的美学风格比较，揭示其不同之处和共同点，从而更好地理解和分析两大地区动画电影的创作特点和审美趣向，为我国动画电影的发展提供借鉴和启示。

通过综合比较东西方动画电影的视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面，以期达到对于东西方动画美学风格比较的全面认识和深入理解。

1.2 研究目的本文旨在深入研究东西方动画电影的美学风格差异，探讨其在视觉表现、叙事风格、角色设计、色彩运用和音乐配搭等方面的异同。

东西方国家动画风格的形成以及比较摘要：东西方存在不同文化的差异，不同国家和地域的动画作品具有不同的特征。

从塑造形象开始直至一部动画作品的完成，都有自己独特的艺术风格。

作为电影艺术的一种特殊形式，动画也自然而然地从一定的角度和层面反映社会的心理和现状。

一个国家或民族的性格和心理状况必然会在同一时期的动画作品中得到折射和体现。

关键词：动画风格，东西方动画形成与发展，东西方动画风格比较一、东西方动画艺术风格的形成与发展美国：幽默自由化的商业精神美国动画最大的特色就在于浓厚的幽默感。

美国动画的这种幽默和自由化是与其商业化精神分不开的。

美国动画片遵循情节中心主义，以引人入胜的故事情节，将观众逗得前俯后仰，从而被带入美妙的动画世界。

美国动画以幽默的形式负载开放的美国文化的自由精神。

无论是早期的《猫和老鼠》、《米老鼠唐老鸭》，还是近来的《冰河世纪》、《小鸡快跑》、《丛林大反攻》，无论是取材自经典童话的《爱丽丝漫游仙境奇遇记》、《罗宾汉》，还是后现代文本的《怪物史莱克》，都博得观众的会心一笑。

而像《狮子王》、《恐龙》这一类相对严肃的动画电影，最终结局也是皆大欢喜的轻喜剧。

美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。

美国动画中的视觉元素——如角色的造型和性格、背景和整体画面效果；听觉元素——如角色的语言、配乐、歌曲等以及喜剧性的情节，都在诠释着美国式的幽默风格。

个性化的造型是美国动画成功的首要因素。

而且美国动画的各种造型非常夸张，充满了喜剧色彩。

“迪斯尼坚信卓别林的名言‘没有个性就没有喜剧’。

”美国动画角色都具有让人难忘的性格。

黑格尔在《美学》中宣称：“性格就是理想艺术表现的真正中心”。

聒噪、坏脾气的唐老鸭，呆头呆脑的布鲁托狗，土里土气的大笨狗高飞，喋喋不休的大嘴驴……，个性化的造型，再加上角色独特的性格，使这些动画角色常常逗人捧腹，给观众留下深刻印象。

美国动画的情节以幽默的喜剧居多，其中经常有出人意料的喜剧细节制造出的幽默效果。

中外电影史背景下的题材选择与表现方式分析电影作为一种重要的艺术表现形式，既受到当时社会背景的影响，又能够反映社会思潮和文化现象。

在中外电影史的发展过程中，电影题材选择与表现方式的变化是一种显著的趋势。

本文将从历史背景、社会需求和创作技巧三个方面分析中外电影史中不同题材的选择以及相应的表现方式。

首先，历史背景是电影题材选择与表现方式变化的重要因素之一。

不同时期的社会背景和历史事件对电影产生了深远的影响。

例如，20世纪初至中期，电影尚处于初级阶段，无声电影的产生为表现默剧、小品和喜剧等题材提供了便利。

同时，战争和政治动荡也常常成为电影创作的重要题材，如二战期间的反战电影、苏联电影中的社会主义现实主义等。

其次，社会需求也是影响电影题材选择与表现方式变化的重要因素。

随着社会的发展和观众的需求变化，电影创作者倾向于选择更加符合当代社会现实的题材，并通过表现方式来满足观众对电影的期待。

例如，20世纪60年代到70年代是社会变革和文化革命的年代，电影创作者倾向于选择具有社会批判性的题材，如揭露官僚主义、剖析社会现象等。

而在当代，随着科技的发展和全球化的影响，科幻、特效片等题材越来越受到观众的关注。

最后，创作技巧是电影题材选择与表现方式变化的重要方面。

随着电影技术的不断发展和创新，电影创作者可以更加自由地选择不同题材，并采用各种表现方式来传达自己的观点和情感。

例如，拍摄手法的变革为电影题材选择提供了更广阔的空间，从黑白到彩色，从2D到3D等。

同时，数字特效技术的应用也使得电影在视觉上更加震撼和逼真。

总之，中外电影史背景下的题材选择与表现方式分析可以从历史背景、社会需求和创作技巧三个方面来考察。

不同时期的社会背景和历史事件对电影题材选择和表现方式产生了深远的影响，社会需求也是影响电影题材选择与表现方式变化的重要因素，而创作技巧的不断发展则为电影创作者提供了更广阔的表现空间。

在今后的电影创作中，我们应该充分认识到这些因素的重要性，以更好地满足观众的需求，并以此推动电影艺术的发展。

中外动画角色造型设计对比与研究动画角色造型设计是动画制作过程中的重要环节之一，它不仅仅是为了呈现一个角色的外貌形象，更重要的是通过角色的外观设计来塑造角色的个性、气质和情感表达。

中外动画角色造型设计在风格、审美观念和表现手法上存在一定的差异，本文将对中外动画角色造型设计进行对比和研究。

在中国动画角色造型设计中，注重的是形象的唯美和富有中国文化特色。

中国传统文化中注重的是典雅、庄重、平和的美感，这一点体现在角色的形象上，角色形象以华丽、细腻和富有文化气息为主要特点。

比如著名的《大头儿子小头爸爸》中的角色造型，通过粗犷的线条和夸张的面部表情，展现了角色的喜剧化和幽默感。

而中国传统故事动画《西游记》中，角色造型则更加注重表达角色的神秘、独特和仙气。

与中国动画角色造型不同，外国动画角色造型设计更加多样化和开放。

在西方动画中，角色造型追求的是独特、时尚和现代感。

角色的外观设计更加个性化和多变化，鲜明的颜色、奇特的服装造型和夸张的身体比例都是其特色所在。

比如迪士尼动画中的经典角色米老鼠，其造型简洁明快，大眼睛、大耳朵，加上红色的短裤和大白手套，形象鲜明而又可爱。

中外动画角色造型设计的差异之一还体现在审美观念的差异上。

中国传统审美观念注重的是内敛、含蓄和细腻的美感，而西方动画则追求的是外放、大胆和张扬的美感。

这种差异的表现在角色造型上，中国动画角色造型设计偏向柔和、细腻的线条和色彩，更注重角色的内心情感和思想表达。

而西方动画角色造型则更加直接、明快和富有冲击力，以鲜艳的颜色和夸张的形象来吸引观众的目光。

中外动画角色造型设计的差异还体现在表现手法上。

中国动画常采用的是平面绘画的方式，二维画面的布局和构图比较简单，更加注重角色动作和情感表达的细腻和可信度。

而西方动画则更注重动态的表现和角色的运动感，在造型设计上更加注重角色的动态性和立体感。

中外动画角色造型设计在风格、审美观念和表现手法上存在一定的差异。

中国动画角色造型设计注重的是唯美、细腻和富有文化特色，追求的是平和、庄重和典雅的美感。

中外动画角色造型设计对比与研究随着动画产业的兴起和发展，动画角色的造型设计也越来越成为人们关注的焦点。

从造型的风格、特点和元素等方面来看，中外动画角色的设计存在着许多差异，下面我来简单分析一下。

一、风格差异中外动画角色的风格在设计上存在着较大的差异。

中式动画的角色往往具有浓厚的文化和艺术气息，其造型多以中国传统的神话和故事情节作为主题，采用笔墨式的线条描绘，表现出中式风味的美感。

在形态造型上，中式动画角色通常为丰满可爱，线条简洁流畅，颜色亮丽鲜明，而且具有一定的抽象表现手法，常常透露着一种大气磅礴和夸张幽默的特点。

与之相对应的，外国的动画角色多以生动活泼的卡通风格为主，表现出一种活力四射和快节奏的气氛。

其形态特点则更加注重个性化和细节处理，如眼睛、嘴巴、头发等部位与身体的比例、动作等都要求精细地刻画。

从风格来看，外国动画角色的造型更加接近于现实生活中的人物形象，其语言和表情更加贴近于现代人的思维和观念。

二、特点差异中外动画角色在特点上也存在着一定差异。

中式动画角色通常具有神秘、宏大的气质，形象中常常融入着一些中国的哲学思想和美学理念。

不仅如此，中式动画角色的造型还会借鉴中国传统文化的元素，如汉族的戏曲、京剧等，蒙古族的口琴等，这些元素都反映了中国文化的深度和广度。

与之相应的，外国动画角色的形象更倾向于现代性与创新，是对现代科技、文艺和流行文化的一种反映。

因此，外国动画角色非常注重其所体现的主题和社会价值观。

如迪士尼的《狮子王》中的“勇气”、“自尊”等，强调人性的普遍性和共性，旨在教育观众。

三、元素差异中外动画角色在元素上的差异也较为显著。

在中式动画中，常以儒家思想、佛教故事等为背景，角色的造型常常借鉴了这些文化元素，如《西游记》中的孙悟空、猪八戒等，以及《大闹天宫》中的至尊宝、二郎神等，这些角色的形象都体现了中国古典文化的独特之处。

而在外国动画中，则以现代生活为基础，大量采取了科技等元素，如《头文字D》中的赛车族、《机器人总动员》中的机器人，这些元素都是对现代社会发展趋势的反映。

中外动画比较分析动画是一种通过连续显示静态图像来呈现动态效果的艺术形式。

在全球范围内，中外动画一直以来都有着很大的影响力。

本文将对中外动画进行比较分析，以了解它们之间的相似性和差异性。

首先，中外动画在创作风格上存在一定的差异。

中国动画注重表现传统文化，倾向于使用手绘技术和传统水墨画风格。

例如，《大闹天宫》和《老鼠爱大米》等中国动画作品，都尽可能地展现了中国传统文化元素。

而西方动画则更加注重现实主义和幻想主义的结合，通常采用计算机生成图像和三维动画技术，如迪斯尼和皮克斯的作品《狮子王》和《玩具总动员》。

其次，在受众群体上，中外动画的目标群体也存在差异。

中国动画更多地面向中国国内观众，尤其是儿童观众。

中国动画的内容普遍偏向于教育和娱乐，力求在娱乐中传递正能量，例如《小猪佩奇》和《喜羊羊与灰太狼》。

而西方动画则更加注重全球市场，旨在吸引不同年龄段的观众。

迪斯尼和皮克斯的作品通常具有更多的情感和成长主题，可以吸引不同年龄段的观众。

例如，《冰雪奇缘》和《飞屋环游记》。

另外，在动画行业的发展上，中外动画也存在一定的差异。

西方动画产业发达，技术实力强大，投资规模庞大，例如迪斯尼和皮克斯等动画制作公司拥有雄厚的资金支持和先进的技术设备。

而中国动画产业相对较为薄弱，制作水平和市场影响力都有待提高。

然而，随着中国电影市场的快速发展，越来越多的中国动画开始崭露头角，如《大鱼海棠》和《白蛇：缘起》等。

最后，在主题和故事性上，中外动画也存在差异。

中国动画更注重教育和传统文化，而西方动画更注重情感和成长主题。

中国动画通常具有浓厚的寓意和道德教育，通过故事情节和角色塑造传递正面价值观。

而西方动画虽然也有教育意义，但更加注重情感和个人成长。

例如，《头脑特工队》和《寻梦环游记》等西方动画作品，通常通过角色成长和情感冲突展现主题。

总体而言，中外动画在创作风格、受众群体、产业发展和主题故事性等方面存在一定的差异。

中方动画更注重传统文化和教育，面向国内儿童观众，而西方动画更注重全球市场，面向不同年龄段观众。

中外影视动画民族艺术风格比较研究中外影视动画民族艺术风格比较研究一、引言：影视动画作为一种特殊艺术形式，在多年的发展过程中逐渐形成了不同的民族艺术风格，丰富了人们的艺术生活。

本文旨在比较中外影视动画的民族艺术风格，分析其异同之处，探讨其背后的文化因素。

二、中外影视动画背景（1）中国影视动画背景中国动画最早可追溯到1922年，以手工绘制的《大闹画室》为开端，随后经历了多次发展和停滞。

新中国成立后，动画产业得到了有限的支持与保护，涌现出一批优秀的动画人才。

代表作品有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》等。

（2）外国影视动画背景西方影视动画起源于19世纪末的美国，经历了默片、彩色片等多个阶段的发展。

其中，迪士尼工作室以其精美的画面和成熟的制作技术成为影视动画的代表。

《雪白与七个小矮人》、《狮子王》等作品享誉全球。

三、中外影视动画的技术手法比较（1）中国影视动画的技术手法中国影视动画技术发展较为缓慢，直到最近几十年才迎来了黄金时期。

中国动画大多使用传统的手绘技术，辅以计算机技术的运用。

近年来，数字化手段的广泛应用使得中国动画在画面质量上取得了长足的进步。

（2）外国影视动画的技术手法西方影视动画较早采用了计算机生成技术，使得画面更加细致和逼真。

同时，西方动画对于物理特效的模拟和电脑合成技术的应用也更为成熟。

此外，外国影视动画在音效和配乐方面也注重深入的制作。

四、中外影视动画的艺术风格比较（1）中国影视动画的艺术风格中国影视动画注重表现才子佳人、神仙山水等传统元素，艺术风格偏向于浪漫、古典，注重中国传统文化的传承。

在故事性方面，中国影视动画较为注重叙事，尤其是对传统童话故事的改编和创作。

（2）外国影视动画的艺术风格西方影视动画的艺术风格较为多样化，既有插画般的梦幻风格，也有写实主义风格。

同时，西方影视动画更加注重对现实社会的反思，故事主题多样。

对于人物的表现，西方动画更加注重塑造独特的个性和性格特点。

五、中外影视动画背后的文化因素（1）中国影视动画背后的文化因素中国影视动画在艺术风格上追求传统文化的传承与表达，表现了中国人对于传统文化的重视和传承。

动漫研究M O VIE LITEＲATUＲE/2014年第17期·电影文学东西方动画电影美学风格比较研究■王明磊(安阳师范学院美术学院，河南安阳455000)［摘要］当前，我国的动画产业面临着诸多的尴尬和无奈，至今仍没有影响深远的动画问世，这和我国当前文化创意产业的发展很不相符。

动画美学是动画能够成功的一个方面。

本文对比分析东西方动画的美学风格，发现东西方动画风格迥异，东方偏重细致优美，西方更倾向于大气崇高。

东方动画讲究的是厚重深沉、细致精妙，更侧重于在微观上进行细致描述，而西方则是幽默轻松，更多的是从宏观角度进行适度夸张。

［关键词］东西方动画；美学风格；比较研究当前，动画作为文化产业的重要组成部分，在发达国家GDP 中所占的比重越来越高，对其多角度的研究也百花齐放。

本文将从东西方动画色彩所映射出的文化差异入手，以日本和美国为例，就东西方动画在美学风格上呈现的明显差异进行比较研究。

一、东西方动画色彩的文化分析（一）美国动画色彩分析迪斯尼动画是美国动画的杰出代表，富含着独特且浓重的美国文化。

在迪斯尼动画中，常常使用较为鲜艳、浓重的颜色，比如《玩具总动员》中的巴斯光年形象，主体颜色为白色和草绿色，头套颜色为紫色；而牛仔胡迪的上衣是明亮的橙色衬衫，装饰领巾为鲜红颜色，背心属于白色黑花纹式样。

在《海底总动员》这部动画片中，尼莫和父亲都是橙红色为主，辅以白色的条纹形状，就连片子中的其他海洋生物，一个个也都绚丽多彩。

影片故事开始透露着淡淡的悲剧色彩，尼莫的父亲起初拥有漂亮的妻子和一大群孩子，但是他们在一次鲨鱼的袭击下都失去了生命，只剩下尼莫父子俩。

影片尽管以悲剧开始，但其中绚丽色彩的运用则显示出故事的结局与开始截然不同，这一点也反映出美国迪斯尼动画中融合了丰富的乐观主义文化。

（二）日本和中国动画色彩分析1．日本动画色彩分析由于日本动画的题材有一定的限制性，对人物的刻画更强调写实性，因此不能使用过于夸张的颜色，而是以写实色彩为主，就连对场景的描写也采用了写实的表现手法，这样更有利于营造一种恬静、雅致的气氛。

中美动画电影剧情的差异研究随着全球动画电影产业的不断发展，中美动画电影在全球范围内都有着相当大的影响力。

中美两国在动画电影领域拥有着不同的创作文化、审美观念和市场需求，因此在剧情方面也存在一定的差异。

本文将对中美动画电影剧情的差异进行研究，探讨两国在故事情节、人物塑造、观众受众等方面的差异，以期能够更加深入地了解中美动画电影在剧情创作方面的特点和发展趋势。

一、故事情节1.1 中美动画电影的主题选择中美动画电影在故事情节的选择上存在着一定的差异。

以美国动画电影为例，很多影片会选择现实生活中的主题，如家庭、友情、爱情等，同时也会加入一些奇幻或超自然元素，例如变形的汽车、魔法的王国等。

这些主题和元素更加符合西方观众的文化背景和审美需求。

而中国动画电影则更加倾向于选择中国传统文化和历史题材，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等。

这些影片会在故事中融入中国古代神话传说、道教文化等，丰富了影片的文化内涵，也更容易吸引中国观众的关注。

1.2 故事情节的叙事方式中美动画电影在叙事方式上也存在较大差异。

美国动画电影更注重故事情节的发展和戏剧冲突，通常会加入一些悬念和反转，使得观众在观影过程中能够时刻保持紧张和期待。

而中国动画电影更注重情感的表达和人物内心的独白，通过人物之间的交流和情感互动来展现故事的发展，这种叙事方式更加符合中国传统文化的审美需求。

二、人物塑造2.1 角色性格和形象设计中美动画电影在人物塑造方面也存在一定的差异。

美国动画电影中的角色往往具有鲜明的性格特点和饱满的个性，如《冰雪奇缘》中的艾莎和安娜，他们的性格都非常鲜明，分别代表了自由和坚韧。

而在中国动画电影中，角色的性格往往更加平和和内敛，如《大鱼海棠》中的青鱼和椿，他们的性格更加柔和和含蓄。

人物形象的设计也存在一定的区别。

美国动画电影中的人物形象通常更加夸张和夸张，角色的表情、动作和服饰都很夸张，这也符合了西方观众对于动画电影的审美需求。

而中国动画电影则更加强调人物形象的细节和传统美感，人物形象往往更加具有中国特色，如《哪吒之魔童降世》中的哪吒就具有中国传统的神话形象。

中外动画角色造型设计对比与研究引言：随着二十一世纪的到来，动画行业进入了蓬勃发展的阶段。

中外动画作品层出不穷，但是在角色造型设计方面，中外动画作品在风格和设计理念上存在较大的差异。

本文通过对比研究中外动画角色的造型设计，旨在探讨其不同之处，并分析其背后的文化差异和艺术审美。

1.线条风格中国动画在角色造型设计上注重线条的流动感和柔美性，强调人物形象的曲线和曲折。

这种线条风格在中国传统绘画中有着悠久的历史。

在《大闹天宫》中，孙悟空的形象线条流畅，姿态利落，展现出非常独特的魅力。

而西方动画则更加偏向于立体感和角色特征的表现。

线条更加明确，轮廓更加鲜明，以强调人物的体积感和立体感。

在迪士尼的动画电影中，迪士尼公主的角色形象线条简洁明快，非常吸引人的目光。

2.颜色运用中国动画在颜色运用上更加鲜艳，喜欢使用饱和度较高的颜色，给人一种浓烈和鲜明的感觉。

在《熊出没》中，一直以来都使用明亮的色调和饱和度高的颜色，给人一种活泼和愉快的感觉。

而西方动画则更加注重明暗的对比和层次感，颜色运用更加细腻和柔和。

在皮克斯的动画作品中，颜色运用相对较为柔和，追求层次感和光影效果的表现，给人一种温暖和柔和的感觉。

1.价值观差异中国动画在角色造型设计上通常注重塑造人物的正面形象，强调代表美好和正义的特征。

而西方动画则更加注重表现人物的多面性和复杂性，展现出人物的人性和善恶并存的形象。

这一差异反映了中西方文化中的价值观差异。

中国文化注重内敛和稳重，而西方文化注重个性和多样性。

在角色造型设计上也存在着差异。

2.人物形象差异中国动画中的人物形象常常受到中国传统文化和神话故事的影响。

角色的形象通常是神态庄重、态度严肃、行为端正，给人一种肃穆和庄重的感觉。

而西方动画则更加注重表现人物的个性和情感，角色的形象更加丰富多样。

三、中外动画角色造型设计的艺术审美差异1.审美标准差异中国动画以传统美学为基础，注重形象的曲线美和人物的气质韵律。

中国动画通过细腻的笔触和线条的流畅，追求一种具有文化内涵和传达思想的美感。

美、日、中动画电影赏析梁宸回顾我们的童年，有谁不是与动画片一起相伴成长的呢？所以今天我想来说一说这些风格各异但又各具特色的动画片。

说到动画电影，人们脑海里大都会想起一些美国动画电影，日本动画电影与中国动画电影的名字。

不得不说的是中国的动画电影市场主要由这三方主导，但是就电影质量和收欢迎成度而言，美国动画电影和日本动画电影则更胜一筹。

我也不是刻意去贬低中国动画的发展，近年来，中国电影一样涌现了一批优秀的作品，如《西游记之大圣归来》和《大鱼海棠》等。

在我看了很多的动画电影后，我也总结出了各国的动画电影的不同点。

比如说动画的剧情，描写手法，画风和影片传达的价值观等。

首先就来说一下我之前最喜欢的美国动画电影吧。

美国一直都宣称自己是一个自由民主的国家。

“美国梦”俨然已经成为了美国一个闪亮的标志。

除了这个之外，我还是不得不说一下他们的“英雄主义”。

好莱坞大片中从来都不缺少的就是英雄，例如超人、蝙蝠侠、金刚狼和钢铁侠，这些美国超级英雄的名称早已熟透人心。

所以说，在这种全民“英雄主义”的背景下，美国的动漫电影同样存在“英雄”的情结，也就不足为怪了。

就拿前两年上映的《超能陆战队》来说吧。

影片改编自漫威于1998年出版的同名漫画，故事设定在一个融合东西方文化的虚构大都市旧京山中，一位精通机器人技术的小神童滨田广发现，这座充斥高新技术的城市正遭遇着一场犯罪危机，为了拆穿阴谋拯救家园，他将携伙伴机器人Baymax，与一伙生拉硬凑的菜鸟团队组成“六大英雄”联盟，共同作战抗击罪恶。

不得不说，光看影片简介就觉得这个电影的故事非常的老套。

永恒不变的正义与邪恶的较量，漫威电影的经典套路。

但为什么这类型的电影如此受欢迎呢？不可否认，虽然“个人英雄”的主题非常老套，但是美国动漫电影的画质一流，叙事风格幽默风趣，情节跌宕起伏，扣人心弦，大团圆的结局也是非常符合国人的口味。

美国电影受到国人的追捧也就不作为怪了。

除此之外，我也曾注意到美国的动画的人物的形象都比较偏卡通化，人物的身材比例一般不会像我们所见到的正常人的身体比例。

中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。

迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。

迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。

手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。

作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。

即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。

宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。

其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。

中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。

与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。

例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。

而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。

中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。

常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。

三是主题的写意。

中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。

主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。

二、中外动画审美与创作风格1.美国动画的审美景观与创作风格（1）迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。

”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。

因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。

《世界动漫文化精品赏析》论文院系：经济管理学院专业：工商管理姓名：***学号：************指导老师：***摘要：动漫产业的巨大影响力不仅凸显在我们的生活中，其发展过程中产生的经济效益也吸引了越来越多投资者的眼光，成为了新一轮经济发展的增长点。

但是中国忙着为他人缝制嫁衣，如《狮子王》、《花木兰》都有中国人的劳动，自己却缺乏能在世界叫得响的原创品牌。

国外动画形象和作品占据了中国80%以上的市场份额，中国原创动画占有率不到10%。

中国原创动画的极度匮乏已成为不争的事实。

造成如此现象的中国动漫和国外动漫的区别在哪里呢？关键词:发展史、风格特点、创作观念、角色造型、技术水平一、发展史比较：中国：早期作品经典，充满浓郁的中国特色，画质古朴而精细，制作付出的人力物力较大，曾有获奖作品----《大闹天宫》等，在国际上有较高评价。

但不能称为“动漫”。

现在因为Flash技术等IT技术发展，现今中国动漫过于依赖电脑，加之各种经济因素，其作品过于劣质、粗糙，电脑技术亦无他国先进。

日本：早期通过市场竞争优胜劣汰，绘画技术大多受过专业训练，是国际顶尖级的，质量高、更新速度快，运用电脑技术登峰造极，为动漫产业的发展打下了坚实的基础。

现在有充足的、已通过市场认可的漫画原材料，经济上有丰厚的利润（日本05年动漫产业已经成为第四经济支柱），加上政府的大力支持，电脑制作技术顶尖，制作团队专业。

动漫发展的同时，其同类服务产品层出不穷---玩具、模型、游戏、杂志评论及纪念收藏品等，例如高达模型、掌机动漫游戏、火影服饰等。

因此商家获利不小。

欧美：早期曾有《米老鼠》、《丁丁历险记》等经典漫画，给人们留下了美好的回忆是动画的先驱。

现在美国以好莱坞动画电影大片为主，以视听效果震撼人心著称，对票房很注重。

其他也有适宜的少儿动画，如海绵宝宝、邮递叔叔派特、米老鼠与唐老鸭、狮子王、、超人总动员、怪物史莱克等。

二、中外动画片风格特点：（一）中国动漫：1.题材内容严肃、缺乏幽默感：相比较而言，国产片有一个共同点就是内容非常严肃，以育人为主。