《中西传统工艺美术掇英》教学设计(省优质课比赛一等奖)
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省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自《中国民间美术》教材第四章,详细内容主要包括民间美术的起源、民间美术的分类及特点、民间美术在现代社会的传承与发展。
重点讲解剪纸、泥塑、年画等具有代表性的民间美术形式。
二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的起源、发展历程及分类,增强民族自豪感。
2. 让学生掌握民间美术的基本特点,提高审美鉴赏能力。
3. 培养学生对民间美术的热爱,激发传承和发扬民间美术的热情。
三、教学难点与重点教学难点:民间美术的分类及特点。
教学重点:剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的欣赏与创作。
四、教具与学具准备教具:多媒体设备、剪纸工具、泥塑材料、年画样品等。
学具:剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:(1)展示一组民间美术作品,引导学生观察并发表自己的看法。
(2)教师简要介绍民间美术的起源和发展,激发学生兴趣。
2. 新课:(1)讲解民间美术的分类及特点。
(2)以剪纸、泥塑、年画为例,详细讲解其制作方法及艺术特点。
3. 实践:(1)分组进行剪纸、泥塑、年画制作,教师巡回指导。
(2)学生展示作品,互相交流、学习。
(1)回顾本节课所学内容,加深学生对民间美术的认识。
(2)强调民间美术的价值和传承意义。
六、板书设计1. 板书《中国民间美术》2. 内容:(1)民间美术的起源与发展(2)民间美术的分类:剪纸、泥塑、年画等(3)民间美术的特点:寓意丰富、形式多样、色彩鲜明等七、作业设计1. 作业题目:(1)请简述民间美术的起源和发展历程。
(2)请分析剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的特点。
2. 答案:(1)民间美术起源于原始社会,经历了封建社会、明清时期的发展,至今仍在传承。
(2)剪纸:以剪刀为工具,通过剪、刻、撕等手法,表现寓意吉祥的图案。
泥塑:以泥巴为材料,手工捏制成各种形象,具有浓郁的民间特色。
年画:以木板印刷为主,表现民间传说、神话故事等,色彩鲜艳,寓意美好。
高中美术鉴赏课教案一、教学目标1. 培养学生对不同类型艺术作品进行感知和鉴赏的能力。
2. 培养学生的美术审美能力,提升其审美品味和艺术表达能力。
3. 帮助学生了解艺术作品的历史、文化和社会背景,培养他们的人文素养。
4. 激发学生对美术学科的兴趣,培养学生的艺术素养和创造力。
二、教学内容1. 美术鉴赏的概念和重要性a. 美术鉴赏的定义和内涵b. 美术鉴赏与审美能力的关系c. 美术鉴赏的重要性和作用2. 西方艺术史的概述a. 古希腊和罗马艺术b. 文艺复兴时期的艺术c. 巴洛克艺术d. 现代主义艺术3. 中国传统艺术鉴赏a. 中国绘画的发展史b. 中国传统绘画的特点和风格c. 中国传统绘画的名家作品欣赏4. 现代和当代艺术作品欣赏a. 印象派和后印象派艺术b. 抽象艺术c. 表现主义艺术d. 当代艺术的多样性和开放性三、教学方法1. 讲授法:通过讲解、示范和讨论,引导学生了解艺术鉴赏的基本概念和技巧。
2. 对比法:通过对比不同类型、不同风格的艺术作品进行鉴赏,让学生辨析艺术的多样性和特点。
3. 视觉欣赏法:通过展示艺术作品的图片或视频,引导学生仔细观察和体验作品所传达的情感和意义。
四、教学过程1. 美术鉴赏的概念和重要性(1课时)a. 引入:通过展示名画或艺术照片,让学生感受艺术的美感和表达力,引发学生对美术鉴赏的兴趣。
b. 讲解美术鉴赏的概念和内涵,讨论美术鉴赏对个人和社会的重要性。
2. 西方艺术史的概述(4课时)a. 古希腊和罗马艺术的简介和作品欣赏。
b. 文艺复兴时期的艺术及其代表作品的欣赏。
c. 巴洛克艺术的特点和名家作品的观赏。
d. 现代主义艺术的发展和代表作品的评析。
3. 中国传统艺术鉴赏(4课时)a. 中国绘画的发展史和主要流派的介绍。
b. 中国传统绘画的技法和表现手法的演示。
c. 中国传统绘画的名家作品欣赏和意义解读。
4. 现代和当代艺术作品欣赏(4课时)a. 印象派和后印象派艺术家的生平和代表作品的解读。
人教版九年级美术下册教案第一课:传统文化与创意设计教学目标:1. 了解传统文化对于美术创作的影响。
2. 提高学生的创意设计能力。
3. 培养学生对美的鉴赏能力。
教学重点:1. 传统文化的特点和对美术创作的影响。
2. 创意设计的原则和方法。
教学难点:1. 如何将传统文化元素融入创意设计中。
2. 如何培养学生的创意思维和审美能力。
教学准备:1. 教师准备整理的传统文化资料。
2. 创意设计的示例作品。
3. 学生准备的绘画材料。
教学过程:Step 1 引入(5分钟)教师介绍传统文化对于美术创作的重要性,引发学生对传统文化的兴趣,并介绍本节课的教学目标。
Step 2 传统文化与美术(15分钟)教师通过图片、视频或故事等形式,向学生展示中国传统文化的特点,例如中国画、剪纸等。
通过交流讨论,学生了解传统文化对美术创作的影响。
Step 3 创意设计的原则和方法(20分钟)教师介绍创意设计的概念,并向学生展示一些创意设计的示例作品。
教师引导学生分析这些作品中的创意元素和设计原则,并结合学生的实际情况,讨论创意设计的方法和技巧。
Step 4 创意设计实践(45分钟)教师布置一个创意设计的任务,要求学生结合传统文化元素,自主设计一个符合主题的作品。
学生可以在课堂上开始构思和绘画,并根据教师的指导逐步完善作品。
Step 5 作品展示与评价(10分钟)学生将自己的作品进行展示,并互相评价和讨论。
教师在评价过程中重点关注学生是否能够结合传统文化元素进行创意设计,并就作品的创意性、构图、色彩等方面给予指导和评价。
Step 6 总结(5分钟)教师对本节课所学内容进行总结,并强调传统文化与创意设计的重要性。
鼓励学生在以后的美术创作中继续发挥创意,并注重传统文化的传承与创新。
课后作业:要求学生对自己的作品进行反思和改进,并准备一份小结,总结本节课所学的知识点。
教学反思:本节课通过引入传统文化的概念,激发学生对美术创作的兴趣,并结合创意设计的原则和方法,引导学生进行创意设计的实践。
省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级下册,第六单元《民间美术》的第2课《中国民间美术》。
教学内容主要包括:中国民间美术的定义、分类及特点;剪纸、年画、泥塑等民间美术品的鉴赏与制作。
二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、分类、特点及其在生活中的应用,增强民族自豪感。
2. 培养学生对民间美术的鉴赏能力,提高审美素养。
3. 引导学生动手制作民间美术品,培养实践能力和创新精神。
三、教学难点与重点教学难点:民间美术品的鉴赏方法与技巧。
教学重点:民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
四、教具与学具准备教具:多媒体课件、实物展示台、剪纸、年画、泥塑等民间美术品。
学具:剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入新课通过展示一组民间美术品图片,引导学生观察并思考:这些作品有什么特点?它们在我们的生活中有哪些应用?2. 自主学习学生阅读教材,了解民间美术的定义、分类、特点及其在生活中的应用。
3. 讲解与示范(1)教师结合教材内容,讲解民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
(2)教师示范剪纸、年画、泥塑等民间美术品的制作方法。
4. 实践活动学生分组进行民间美术品的制作,教师巡回指导。
5. 展示与评价教师引导学生思考民间美术在现代社会的发展与创新,激发学生的创新意识。
六、板书设计1. 中国民间美术分类:剪纸、年画、泥塑等特点:民间性、地域性、实用性、审美性2. 制作方法与技巧七、作业设计1. 作业题目:以“民间美术在我身边”为主题,选择一种民间美术品进行制作。
2. 答案:学生作品。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、示范、实践等环节,让学生了解了中国民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
课后,教师应关注学生的作业完成情况,及时给予反馈与指导。
拓展延伸:鼓励学生利用课余时间,了解其他地区的民间美术,增强对民间美术的全面认识。
组织学生参加民间美术比赛或展览,提高实践能力和创新能力。
高中美术鉴赏教案湘教版一、教学目标通过本课的学习,学生将能够:1. 对不同类型的艺术作品有基本的鉴赏能力。
2. 了解中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。
3. 掌握一定的美术表达技巧和方法。
4. 培养学生的审美情感和艺术创造力。
5. 培养学生的团队合作和表达能力。
二、教学重点1. 掌握艺术作品的鉴赏方法和技巧。
2. 了解中国传统美术和西方艺术的特点和发展历程。
三、教学难点1. 提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 培养学生的审美情感和艺术创造力。
四、教学内容与方法1. 教学内容:本节课主要包括以下内容:(1) 艺术作品的鉴赏方法和技巧。
(2) 中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。
2. 教学方法:本课采用讲授与实践相结合的教学方法,通过多媒体展示、课堂讲解和小组合作等方式,引导学生主动参与,积极探索和学习。
五、教学过程与设计1. 热身导入(5分钟)通过一组艺术作品的轮播展示,激发学生的兴趣,并引发他们对艺术作品的感受和想法。
2. 提出问题(10分钟)通过展示一幅中国传统绘画作品和一幅西方油画作品,提出以下问题:(1) 你认为这两幅作品有什么相同之处和不同之处?(2) 你对这两幅作品的第一印象是什么?(3) 你觉得这两幅作品有何深意?3. 讲解艺术鉴赏方法和技巧(20分钟)通过课堂讲解,介绍艺术鉴赏的基本方法和技巧,包括:观察、分析、比较、评价和借鉴。
4. 团队合作探究(30分钟)将学生分为小组,每组选择一幅艺术作品进行深入鉴赏,并填写鉴赏表格,包括:作品的作者、创作时间、题材、表现手法等。
然后,每组派代表进行展示和分享。
5. 教师点评与总结(15分钟)教师对学生展示的作品进行点评和总结,引导学生对鉴赏方法和技巧的运用进行反思和提升。
六、教学评估与反思1. 评估方式:(1) 通过小组展示和分享,评估学生对艺术作品的鉴赏能力。
(2) 教师观察学生在小组合作中的表现,并进行评价。
2. 反思:本节课通过多种方式培养学生的艺术鉴赏能力和创造力,但是时间安排上可能稍显紧张,可以适当调整和延长教学时间。
省级优质课比赛一等奖优质教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级下册,第四章《民间工艺》,内容详细涵盖第一节《中国民间美术》。
我将引导学生深入解民间美术种类、特点及其背后文化内涵,重点探讨剪纸、年画、泥塑等艺术形式。
二、教学目标1. 让学生解和掌握中国民间美术基本种类、特点及其所蕴含文化内涵。
2. 培养学生审美情趣,提高对中国民间美术鉴赏能力。
3. 激发学生对传统文化热爱,培养学生民族自豪感。
三、教学难点与重点教学难点:如何让学生深入理解民间美术背后文化内涵。
教学重点:掌握民间美术种类、特点,学会欣赏和分析民间美术作品。
四、教具与学具准备教具:PPT、民间美术作品图片、实物展示、教学视频等。
学具:剪刀、彩纸、胶水、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组民间美术作品,引发学生对民间美术好奇心,进而引入课题。
2. 新课导入:讲解民间美术种类、特点,让学生对民间美术有初步认识。
3. 实践情景引入:分组让学生动手制作简单民间美术作品,如剪纸、泥塑等,培养学生动手能力,加深对民间美术理解。
4. 例题讲解:分析一幅民间美术作品,引导学生从线条、色彩、造型等方面进行欣赏和分析。
5. 随堂练习:让学生运用所学知识,对其他民间美术作品进行鉴赏,并分享心得。
六、板书设计1. 中国民间美术种类:剪纸、年画、泥塑等特点:寓意丰富、色彩鲜明、造型夸张2. 欣赏与分析方法线条、色彩、造型七、作业设计1. 作业题目:请选择一种民间美术作品,运用所学知识进行鉴赏,并写出鉴赏心得。
2. 答案示例:以剪纸为例,从线条、色彩、造型等方面进行分析,如寓意、技巧等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课是否成功引导学生解和掌握民间美术种类、特点,以及背后文化内涵。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后解更多民间美术作品,如刺绣、民间绘画等,提高学生美术素养。
同时,组织学生参观民间美术展览,加深对民间美术认识和热爱。
美术活动剪纸教案引言:剪纸是中国传统的美术活动,通过剪纸可以培养孩子们的动手能力、观察力和创造力。
本教案旨在提供一种适合教师在课堂上教授的剪纸活动,帮助学生学习剪纸的基本技巧和鼓励他们发展自己的创造力。
本教案适用于小学低年级的学生,教案的设计重点在于简单易懂,旨在让所有学生都能参与其中。
一、教学目标:1.培养学生动手能力,掌握剪纸的基本技巧;2.激发学生的创造力和艺术审美;3.了解剪纸的文化背景,增加对传统文化的了解。
二、教学步骤:1.引入- 通过图片或视频展示一些剪纸作品,激发学生的兴趣,并引导他们思考剪纸的起源和发展。
- 引导学生回顾在之前的美术课上学习过的剪纸内容,鼓励他们分享自己的经验和见解。
2.文化背景介绍- 简要介绍剪纸的历史和文化背景,解释剪纸在中国传统文化中的重要性。
- 向学生介绍不同地域的剪纸风格,让他们了解剪纸的多样性。
3.技巧讲解- 介绍常用的剪纸工具和材料,如剪刀、彩纸等。
- 演示剪纸的基本技巧,如如何折叠纸张、如何剪出不同形状的图案等。
- 鼓励学生提问,并给予解答和指导。
4.实践操作- 让学生在课堂上进行剪纸实践,提供一些简单的剪纸模板供学生选择。
- 鼓励学生根据自己的创造力和兴趣,设计和剪纸作品。
5.分享和展示- 鼓励学生分享自己的剪纸作品,提供一个展示平台。
- 赞扬学生的努力和创造力,并与他们一起回顾各自的作品。
6.反思和总结- 鼓励学生思考他们通过这次剪纸活动学到了什么。
- 总结并强调剪纸的重要性和它所代表的文化价值。
三、教学评价:教师可以通过以下方式对学生的学习情况进行评价:1.观察学生在剪纸过程中的动作是否正确、专注度是否高;2.口头评价,赞扬学生的努力和创意;3.收集学生的剪纸作品,以评估他们在技术上的进步和创造力的发展。
结论:通过这个美术活动的剪纸教案,学生可以在剪纸的实践中培养和发展自己的动手能力、观察力和创造力。
此外,通过了解剪纸的文化背景,学生也能增加对传统文化的了解。
高中美术工艺教案一、教学目标:1.了解美术工艺的基本概念和分类。
2.掌握美术工艺的基本技巧和方法。
3.培养学生的审美观和创造能力。
4.鼓励学生探索和开放式思考。
二、教学内容:1.美术工艺的定义和分类1.1 美术工艺的概念和意义1.2 美术工艺的分类和特点2.常见美术工艺技法及其应用2.1 剪纸2.2 刺绣2.3 木雕2.4 陶艺2.5 筷子绘画2.6 珠宝制作2.7 纸雕三、教学步骤:1.导入引入美术工艺的概念,通过图片或展示实物让学生感受美术工艺的魅力。
2.理论讲解2.1 美术工艺的定义和意义,让学生明确美术工艺在艺术与生活中的重要性。
2.2 美术工艺的分类和特点,通过示例让学生了解不同美术工艺形式的特点和应用领域。
3.技法学习根据教学内容,依次讲解并示范常见的美术工艺技法。
3.1 剪纸的基本技巧和注意事项3.2 刺绣的基本绣法和图案设计3.3 木雕的刀法和木材选择3.4 陶艺的捏塑和上釉技巧3.5 筷子绘画的线条和色彩运用3.6 珠宝制作的饰品设计和制作步骤3.7 纸雕的折叠和剪刻技巧4.实践操作让学生按照自己的兴趣选择一种美术工艺技法进行实践操作,在教师指导下完成作品。
5.互评交流学生之间进行作品展示和评价,鼓励他们相互借鉴和学习,提高创造力和审美能力。
6.总结梳理通过讨论和总结,复习本节课所学内容,帮助学生深化对美术工艺的理解和实践。
四、教学重点与难点1.美术工艺的分类和特点的掌握。
2.美术工艺技法的学习和实践操作。
五、教学评估1.观察学生的参与情况,包括课堂讨论、实践操作等。
2.对学生完成的作品进行评价,注重创意、技巧和表现力。
六、教学资源1.图片或实物展示美术工艺作品。
2.教具和材料:剪刀、纸张、刺绣针、绣线、木块和刀具、陶土和釉料、彩色笔、珠子和线、纸张和剪刀。
七、教学延伸1.鼓励学生参加美术工艺比赛或展览。
2.了解国内外著名的美术工艺家和作品,拓宽对美术工艺的认识和理解。
以上是一份高中美术工艺教案,通过系统的教学步骤和实践操作,帮助学生全面理解美术工艺的概念、分类以及常见的技法,并通过实践操作培养学生的创造能力和审美观。
看民间美术教案一、引言民间美术是指自古以来在民间流传的各种艺术形式和艺术品。
它以其独特的风格和文化内涵深受人们喜爱和推崇。
为了有效传承和发展民间美术,各级教育机构纷纷推行相关的教学课程。
二、起步1.民间美术的重要性民间美术是中国传统文化的一部分,它包含了丰富的艺术形式,如剪纸、泥塑、木刻等,这些艺术形式反映了中国社会的传统观念、生活方式和审美观念。
传承和发展民间美术有助于培养学生对传统文化的理解和认同感。
2.民间美术教学的价值通过学习民间美术,学生可以培养自己的审美能力、创造力和艺术表达能力。
同时,民间美术教学还可以促进学生对传统文化的保护和传承,让学生体验到传统文化的魅力和独特性。
三、教学内容1.剪纸艺术教学剪纸是一种在纸上剪出花纹或图案的艺术形式。
在剪纸艺术教学中,教师可以通过讲解剪纸的历史背景、技巧和样式,引导学生学习剪纸的基本技能。
例如,学生可以学习如何选择合适的纸张和剪刀,以及如何准确地剪出各种花纹和图案。
2.泥塑艺术教学泥塑是一种利用黏土或泥土塑造形象的艺术形式。
在泥塑艺术教学中,教师可以介绍泥塑的起源和发展历程,让学生了解泥塑的特点和技巧。
同时,教师还可以指导学生进行泥塑创作,让学生通过动手实践,感受泥塑艺术的魅力。
3.木刻艺术教学木刻是一种利用木材制作版画的艺术形式。
在木刻艺术教学中,教师可以教授学生木刻的基本知识和技巧,例如如何选择合适的木材、刀具和油墨,以及如何使用刀具进行雕刻。
通过学习木刻艺术,学生可以培养自己的观察力、创意能力和艺术表达能力。
四、教学方法1.理论与实践相结合民间美术教学应该注重理论与实践相结合。
教师可以通过讲解民间美术的背景知识和技巧,让学生了解并学习相关的艺术理论。
同时,教师还应该组织学生进行实践活动,例如剪纸、泥塑和木刻等,让学生亲身体验和实践。
2.个性化教学在民间美术教学中,教师应该注重个性化教学。
每个学生都有自己的兴趣和特点,教师应该根据学生的兴趣和特点设计相应的教学内容和活动。
中国民间美术》省优质课比赛一等奖教案中国民间美术是一种自成体系、文化内涵深厚、寓意深刻的美术种类,是中国传统文化的精髓之一。
欣赏民间美术作品需要了解其概念、种类以及一般审美特征,掌握其欣赏要点。
民间美术是存在于劳动人民生活各方面的美术品种,包括剪纸、年画、风筝、玩具、编织等。
本课程选取了典型的民间美术作品进行介绍,分析其造型特征和审美趣味,让学生初步了解中国民间美术的辉煌成就。
研究民间美术不仅是继承和发展美术本身,也是对民族历史文化统的继承和发展,同时也能增强民族自豪感和自信心。
本课程的教学目的包括让学生了解中国民间美术的概念、种类和造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识,培养学生对民间美术作品的初步欣赏能力,以及激发学生对中国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,振奋民族精神。
教学重点包括讲解民间美术的基本特点、造型特征和审美特征,以及进行民间艺术传统的继承和发扬,弘扬民族文化传统,进行爱国主义教育。
教学过程中,可以将课题分成六个小部分,让学生自由组合成六组,根据实物作品展开讨论,检查学生回答的问题是否充实,不足之处进行补充。
同时,可以将教师准备的材料布置在六块版面上,变成小小的展览厅。
在新课导入中,可以通过展示实物作品来引出中国民间美术的重要性和意义。
在新课内容中,可以通过让学生回答作品名称来介绍民间美术的种类,进一步让学生了解民间美术。
年画是一种运用木板彩色套印在纸上的民间画类,常用于贴在门上,以迎接新年和营造节日的喜庆气氛。
我国在长期的社会活动中,形成了许多传统节日,其中春节是最具代表性的一个。
早在汉代,民间就有在门上画勇士和贴门画的风俗,而清代中叶时,全国各地都盛行年画,并形成了各自的地方风格。
目前,天津的杨柳青、苏州的桃花坞、山东潍坊杨家埠和河南朱仙镇等都是著名的年画产地。
陕西年画中的《爱菊图》、《倩女寻梅》、《纳祥童子》、《六合同春》等作品,表现了女子们的不同表情和姿态,以及丰富多彩的服饰和色彩。
高中工艺教案一、教学内容概述工艺是一门与实际生活息息相关的学科,它以技能的培养为目标,通过设计、制作和加工物品,培养学生的动手能力和创造力。
本教案旨在为高中工艺课程提供一个整体框架和教学指导,帮助学生全面了解工艺的概念、特点和发展历程,培养学生的观察、思考和创新能力。
二、教学目标1.了解工艺的定义和分类,掌握工艺的基本概念与特点。
2.了解工艺的发展历程,认识工艺在社会中的作用。
3.培养学生的观察能力和审美意识,提高学生的创造力和动手能力。
4.通过工艺制作实践,培养学生的合作意识和团队精神。
5.提高学生的信息检索和综合运用能力,培养学生的自主学习和探究能力。
三、教学内容安排1.工艺的概念与分类a.工艺的定义和特点b.工艺的主要分类:纸艺、陶艺、雕塑、织染、金属工艺等2.工艺的发展历程a.早期工艺的起源和发展b.传统工艺的传承与创新c.现代工艺的特点与应用领域3.工艺制作实践a.选择一个工艺项目进行制作实践,如纸艺制作、陶艺制作等b.学生自主探索与实践,引导学生发挥创造力与想象力c.组织学生进行交流与展示,培养合作意识和团队协作精神4.工艺与社会a.工艺在社会中的作用与价值b.工艺与文化的关系c.探索工艺相关的职业和就业前景5.信息检索与综合运用a.引导学生利用图书馆、互联网等资源获取工艺相关的信息b.组织学生进行信息整理与综合运用c.引导学生撰写工艺相关的研究报告或心得体会四、教学方法与学时安排1.教学方法a.讲授:通过讲述授以理论知识和技能要点b.实践:组织学生进行工艺制作实践c.互动:鼓励学生参与讨论和交流,展示作品和经验分享d.合作学习:组织学生进行小组合作或项目合作e.观摩与参观:组织学生参观工艺展览或工艺制作工作室2.学时安排a.概念与分类:2学时b.发展历程:3学时c.工艺制作实践:10学时d.工艺与社会:2学时e.信息检索与综合运用:3学时五、教学评价1.考核方式:平时表现、作品展示、课堂测试、实践成果等2.评价指标:创意性、技能掌握、团队合作、表达能力等3.评价方法:定性评价与定量评价相结合,根据学生表现给予个性化的评价和建议六、教学资源1.教材:根据教学内容选择相应的教材2.多媒体设备:投影仪、电脑、音响等用于教学展示与演示3.图书馆与互联网:提供相关参考资料和工艺案例七、教学反思与改进教师应及时总结、反思教学过程中出现的问题和不足,并及时调整教学策略,以提高教学效果。
《中国民间美术》教案课业类别:美术欣赏操作课课时:一课时教材分析:中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一。
欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点。
民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展,流传了几千年的美术品种,它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面,其品种浩繁,本课选取了剪纸、年画、风筝、玩具、编织、等几类典型的中国民间美术作品进行介绍,分析其各自特有的造型特征及审美趣味,使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就,理解学习掌握民间美术基础知识,不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题,同时也是对民族历史文化统的继承和发展,也是我们进行树立民族自信心,增强民族自豪感教育的需要。
教学目的:1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点,掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
2.培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。
3.激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。
教学重点:1.讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征,是使学生理解、喜爱民间美术的关键。
2.进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。
组织教学:1、将课题分成六个小部分,学生分成六组,自由组合。
2、根据实物作品整理各部分的材料,展开讨论。
3、检查学生回答得问题是否充实,不足的教师给予补充。
4、课前把教师准备的材料布置在六块版面上,变成小小展览厅。
教学过程:一、新课导入1、自我介绍2、(把实物摆放在讲桌前展示-------)导入主题曾经有人说过:民族的才是世界的,才是有生命力的,而民间美术是民族文化的重要组成部分,因此,作为一个中国人,应该了解中国的民间美术。
中国的民间美术是我国五千年文明留下来的具有东方特色的遗产,是中华民族不可再生的、不可替代的宝贵财富,对我国的政治、经济以及社会精神文化具有举足轻重的重要意义。
《中西传统工艺美术掇英》教学设计
【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第15课
一、课时 1课时
二、课堂教学思路
通过学习中西传统工艺美术特点,使学生明白是中西传统工艺美术两个不同的
表现形式。在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。调动学
生的主观能动性,让学生自主找到中西传统工艺美术所追求的艺术目标。
三、课型 欣赏课
四、教学目标
使学生通过对中西传统工艺美术的了解,深化对中国文化“博大精深”含义的
认识。了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。培养学生欣赏
工艺美术品的能力,提高艺术修养。通过学习理解中西传统工艺美术手法得异与
同,提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。
五、教学重点
中国传统工艺美术青铜器|、瓷器不同时期的不同风格特点,西方传统工艺美术
的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。中国传统工艺美术纹样以动物、植物为主,西
方传统工艺美术常在作品上装饰人的形象。中西方共同的工艺思想:实用性与审美
特征相统一。
六、教学难点
如何认识中国传统工艺美术善于因材施艺,作品达到浑然天成、巧夺天工的艺
术境界;西方人以“人的尺度”作为工艺审美的原则。
七、教学方法:启发法、比较法、作业巩固法
八、教学用具:多媒体设备
九、教学过程
教
学目标 教学过程 设计
意图
一、组织教学
导入:先让学生欣赏流行歌曲《青花瓷》。
展示视频:《青花瓷》。中、西传统工艺美术,涉及到人们的衣、食、
住、行等各个方面,我国古代传统工艺美术除了青花瓷以外,还有哪
些品类?)
二、新授:(一)中国传统工艺美术
1 蜚声海外的中国丝绸(展示课件)
我国是世界上最早养蚕缫丝的国家。 丝绸根据质地的不同。分
为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等,其中锦的档次最高。纹样以动
物、植物为主。
展示课件《卷草风纹锦》唐 《乾隆龙袍服》清 织绣花纹
《倚地乘云绣》汉 (以上纹样皆以动物、植物为主.)
学
习
欲
望 2狞厉之美——中国青铜艺术 展示课件 夏代铸九鼎传说,九鼎从此成为国家政权的象征物。 A 展示课件([提问]鼎是做么用的?何以能具有那么重要的意义呢?)在原始社会鼎是、、、(红陶三足钵图片)。到了夏代以后、、、 B [看图]商代晚期《司母戊大方鼎》,是我国已发现最大的一件青铜器。 C 《四羊方尊》(鼎是祭祀用的,尊是做什么用的呢?) 商代青铜器的审美特征:整体上给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 D 三星堆:《带金罩的铜人像》《三星堆铜人像》。 E 《莲鹤方壶》春秋 而透露出清新向上的时代气息。 F 《长信宫灯》是西汉时期宫廷使用的铜器。
工艺美术的本质特点:实用性与审美特征相统一。
展示课件 小结
3 古代陶瓷工艺
(1)陶器 展示课件:要想了解瓷器,首先要从陶器说起、、、
展示课件:制陶在我国已有8000年的历史、、、、、、
启
发激
活学
生思
维,
从感
性到
理性
认识
A 《人面鱼纹盆》(彩陶,仰韶文化半坡类型)新石器时代是
彩陶中最具代表性、典型性图案纹样之一。
陶器的功能性:用作贮存器、炊器、食器、和汲水器等。
B《米字纹翁》(彩陶,马家窑文化半山类型)新石器时代。
贮存器,
C 《旋涡纹尖底瓶》 (马家窑文化马家窑类型)新石器时代是件
汲水器。
D 比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的
黑陶,
(2)瓷器 中国最早的瓷器都是青瓷,(或称青釉磁)。
A 魏晋南北朝时期青瓷有很大的发展。南朝覆莲小罐。
B 隋代出现白瓷,《白瓷龙柄双腹瓶》
C 唐代以越窑(今浙江、余姚地)青瓷最为有名。
《清釉风首壶》唐初期青瓷精品。造型与装饰华贵、庄重,釉色
美丽。
〈〈越窑划花人物纹壶》 北宋 、
〈〈越窑刻花瓶〉〉北宋(对照唐代越窑文字) 北宋青瓷有玉
般的色泽。
展示视频 :人们对北宋青瓷 汝窑是怎么评价的。(提问:北宋玉
般的情瓷是因为添加了什么材料?解释台北故宫文物的来历)
唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品,
D 宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“钧、汝、官、哥、定”
五大名窑。
《白瓷孩儿枕》(高18.3厘米,长30厘米,宽11.8厘米, 北
宋 河北民窑 定窑
《哥窑贯耳炉》宋 浙江 器身满步段纹,(开片或纹片)。
《钧窑玫瑰紫釉尊瓷器》宋 “家有万贯,不如均窑一片。”
E元、明两代,一是始于元代的青花瓷器,到明代永乐、成化年
间达到高峰。是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。成
为中国瓷器的代表性品种。
展示课件: 〈青花鸳鸯莲纹盘(元 景德镇窑)江西景德镇的青花
瓷最为有名。
其他〈青花缠枝牡丹花纹〉元、
〈釉里红松竹梅纹瓶〉 元、
〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉 明
F 清代,康熙官窑开创了珐琅彩工艺,又在珐琅器的基础上制出
粉彩。
珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶〉 〈〈粉彩八桃过枝盘〉清(乾隆年
间)
〈粉彩九桃天球瓶〉 清 《郎窑红釉观音尊》清(康熙年间)
中国瓷器欣赏: 《青花海水龙纹瓷扁器》 明
《白瓷瓶》 隋代
《五彩化蝶纹攒盘》 清
《越窑青瓷龟形砚滴》 西晋
4 君子比德于玉----深厚文化内涵的中国玉器
A 原始社会新石器时代晚期,玉器的制作已达到了较高的水平。
B 商代俏色玉雕
C 清代玉器得到了极大的发展,创造了中国玉器史上最鼎盛的
局面。
《白玉雕桐荫仕女》(清 )绝妙之处在于,它是因材施艺、巧夺
天工的杰作。其他玉器D
D 展示课件:古代人为什么对玉有特殊的偏爱?
展 E 展示课件:知识拓展 漆器、服饰、苏绣、家具、景泰蓝、雕
刻等图片。
F 小结:
二(二) 西方传统工艺美术
“美在效用”正是古希腊的工艺设计思想。西方人将制作精美的工
艺品看作是人的智慧能力的显现,以“人的尺度”作为工艺审美的
原则。并常在作品上装饰人的形象。在中西工艺思想中都将实用性
放在第一位。(问:和中国的实用性观念是不是相同的?)
1、古希腊瓶画工艺
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格:即“东方风格”、“黑绘
风格”和“红绘风格”。
《阿柯琉斯与埃阿斯掷骰子》 黑形式 古希腊
《醉舞的男子》 红像式 古希腊
《狄俄尼索斯在船上》 属于红绘风格的作品。
2、西方的玻璃工艺
展示课件《玻璃碗》《贴花人物纹玻璃饰板》古罗马的“宝石浮
雕玻璃工艺”。
《波兰特花瓶》
《威尼斯的三件玻璃作品》
3、银器
(展示课件 银器若干)
主
动
学
习
三 提问与反馈(课堂小结)
提问:欣赏了西方的传统工艺品,同学们思考一下西方传统工艺品
的装饰图案以什么为主?你从这节课中学到了什么?(先让学生讨
论一会,然后提问并把他们的回答写在黑板上。
四 、巩固与练习 讨论 比较中西古典人物画的不同之处
中、西传统工艺美术比较
中国传统工艺美术特点:善于因材施艺,作品浑然天成,巧夺天
工。以动、植物为主要装饰纹样。
西方传统工艺美术特点:以“人的尺度”作为工艺审美的原则,
并常在作品上装饰人的形象。
中西方共同的工艺思想:美在效用。实用性与审美特征相统一。
实用性放在第一位。
五、小结
六、课后作业
七、知识拓展 大家课下在生活中找一找,看一看,还有什么品类
属于工艺美术呢?
八、结束
激发
爱国
精神
十、教学反思
工艺美术品是学生较熟悉的应用、审美用具。我在课堂上通过利用多媒体课件,
出示直观清晰的图片,引导学生观察、比较和分析,体会出设计在人们生活中的重
要作用和设计的理念就是以人为本。学生在设计时积极参与,兴趣高涨。通过引导
学生小组合作,深入探讨书中问题,以分组合作学习的形式促进学生交流,提高自
学与互学的能力,同时培养合作精神。但“设计应用”需要在课堂上留给学生大量的
时间设计创作。尽管我在课前教学设计时已经注意,留出不少时间给学生讨论,可
还是很多学生难以完成,影响了评价和延伸部分。平时两堂课的教学内容如何压缩
在一节课完成而不显得紧张仓促?我认为是大家上美术公开课时面临的一大难题
和困惑?针对个别学生对工艺美术作品欠缺审美意识,今后还应加强辅导,引导学
生发现问题并解决问题。