名画赏析《拾穗》
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《拾穗者》作品赏析《拾穗者》作品赏析《拾穗者》是法国著名的现实主义画家让·弗朗索瓦·米勒于1857年创作的一幅作品,它生动描绘了十九世纪法国农村生活,具有浓郁的农村生活气息,是最能代表米勒风格的一件作品。
米勒在此画中精湛的绘画技法也使人无可挑剔,让人叹为观止。
《拾穗者》生动地描绘了十九世纪法国农村生活的场景。
画家在画面中以农场场景为背景,以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇为主要描绘对象。
表面上看去,是一幅以农民和农村生活为题材的油画。
但无论在绘画技法的运用或画面的构思上,还是在绘画语言和画家审美情感的表达上来讲,此画绝不是平庸粗浅之作,而是一幅寓意深长,发人深思的杰作。
通过这幅作品,我们可以看出画家米勒个人的生活经历对其在艺术创作上的影响。
《拾穗者》也从一个侧面为我们展现了十九世纪法国现实主义艺术的重要特色。
通过对画面的观察,我们可以看到三名农妇占据了画面的中心。
三个人的动势被画家描绘得各不相同,这既体现了在现实劳动中的各种不同姿态,也显露出米勒在人体素描方面扎实精湛的基本功。
通过画中人物的衣服,我们能清楚地看到人物在劳动中形体的姿态与动势。
如果没有大量的练习和对解剖学的研究,就不可能把人物在不同姿态下的结构关系描绘得如此精准。
三个人物在场景中的位置也是由画家精心安排的。
很明显,画中人物的位置是与画中光源走向之间有默契搭配的。
光源自画面后方左上角而来,直接向前偏右照射过来。
人物的站位也随着光源的走向一字排开,因此,由于光源的变化,三个人物身上受光的强度及光在人身上造成的明暗对比度也略有不同。
此外,由于人物在画面中离观众的远近也是不同的,根据近大远小的透视原则,人物在画面中的大小也是有差异的。
再次,加上米勒对背景的精彩处理。
当然,对背景的处理也是在与画面中光源走向和画面中描绘对象所处位置相协调的原则下处理的。
在远处的背景部分由于离光源近,所以较离光源较远的画面前方在色彩明度上较亮。
《拾穗者》美术鉴赏作者:宋长江来源:《新教育时代·教师版》2016年第05期摘要:美术鉴赏是人们把已有的生活经验和各自的视觉感知与审美知识等结合起来,对美术作品进行感受、联想、体验、分析和判断的欣赏与鉴别的过程。
生动的艺术形象和直观的构思,给青年学生以启迪、以感动,从美术作品中感受到美,精神上获得愉悦和满足,同时也在潜移默化中获取了很多人文知识,接受了思想道德教育,人的身心得以全面和谐的发展。
关键词:鉴赏乡村生活色彩构图《拾穗者》是法国著名画家让·弗朗索瓦·米勒在1857年创作的人物风景油画,画面描绘的是十九世纪法国乡村秋季收获后,人们从田里拣拾剩余麦穗的情景,具有浓郁的农村生活气息,它没有表现任何戏剧性的场面,是现实主义美术风格的典型代表作,是最能够代表米勒绘画风格的一件作品。
该画现珍藏在巴黎奥赛博物馆内。
让·弗朗索瓦·米勒(1814-1875年)是19世纪法国最杰出的现实主义画家,他的作品以农民生活为题材,具有浓郁的乡村生活气息。
出身农民家庭的米勒从小就对农村生活有着特殊的情感,希望通过他的画笔能够让人们充分了解法国农民淳朴和勤劳的美好形象。
为此他早起晚归,上午在田间干农活,下午就在小屋子里画画,生活上的艰难困苦并没有影响到他的创作热情,反而更加激发了他的灵感,使他对艺术充满了热爱和追求。
基于生活上的种种因素,米勒与1857年创作出了这幅《拾穗者》。
这幅画生动地描绘了十九世纪法国农村劳动人民在田间劳动的场景,简单而真实的表现出以三名正弯着腰繁忙地捡遗落在地上的麦穗的农妇形象。
深秋,一望无垠的田野上,三位农妇穿着粗布衣裙和笨重的旧鞋子,谦卑地躬下身子,在田野间拾起散落的粮食。
米勒完全没有正面描绘她们的表情,就如同理想中的农民一样辛勤而深沉地劳动着。
尽管脸部都被隐去了,而她们的动作和躯体更加富于忍耐、谦卑、忠诚的表情。
画中农妇与远处的人群形成对比,她们在外型上,轮廓明显,形象坚实有力,以表达广大农民独特的坚毅的气质。
攀枝花学院《艺术导论》课程论文浅析米勒及其作品《拾穗者》学院:外国语学院班级:2010级英语本科3班姓名:刘鹏学号:201010201037浅析米勒及其作品《拾穗者》摘要:《拾穗者》是法国画家让·弗朗索瓦·米勒在1857年创作的著名油画,画面描写了农村秋季收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景,是现实主义美术风格的典型代表作。
作品通过温暖朴实的色调,勾勒出了极富田园气息的农民生活。
画中三个拾穗者的动作所表现出来的农民的坚忍、谦卑和忠诚给整幅作品奠定了庄严肃穆的气息,使人深刻体会到作者想要表达的情感:在生存面前,人类只能虔诚地低下他们的头。
《拾穗者》体现了法兰西农民的整体面貌,是法兰西农民生活的真实再现。
关键词:拾穗者,秋收,农妇,辛劳,现实主义让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。
米勒出生在一个农民家庭,画室里的同学说他是“土气的山里人”,而且老师也瞧不起他,所以他去了他向往的艺术之都罗浮宫。
但为了生存,他的画只是迎合他人的意思作画,最终被人议论为只会画下流裸体的米勒。
这使他伤透了心,从此他下定决心走自己的艺术道路。
1849年巴黎流行黑热病,他携家迁居到巴黎郊区枫丹白露附近的巴比松村。
虽然生活艰苦,但他爱生活、爱劳动、爱农民,他曾说过:“无论如何农民这个题材对于我是最合适”。
在巴比松村的日子里,代表作《拾穗者》问世了。
他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息。
他用新鲜的眼光去观察自然,他的画风质朴、凝重、富有抒情气氛。
《拾穗者》以一幅秋收后的农家风光展现了法兰西农民的整体面貌,是法兰西农民生活的真实再现,描绘了农民勤劳而又幸苦的劳作。
画面的背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛,以三名正弯着腰捡遗落在地上的麦穗的妇女为主要绘画对象。
秋天本来就是丰收季节,是金黄色的季节。
可是,在一望无垠的田野上,三名妇女衣着破旧的农妇却面朝黄土背朝天,正在幸苦的捡着遗落的麦穗。
拾穗作品欣赏与教学活动设计一、拾穗作品欣赏《拾穗》是法国印象派画家莫奈的代表作之一,描绘了三位农妇在麦田里拾取剩余麦穗的情景。
这幅画作以生动的色彩、细腻的笔触和真实的生活场景展现了农民的辛勤劳作,体现了画家对农民生活的关注和尊重。
二、教学活动设计1.活动目标(1)让幼儿了解《拾穗》的作者、时代背景以及艺术特点,培养幼儿对名画的欣赏能力。
(2)通过观察和讨论,让幼儿认识农民的辛勤劳作,培养幼儿尊重劳动、珍惜粮食的品德。
(3)激发幼儿的创造力和想象力,培养幼儿绘画兴趣。
2.活动准备(1)收集《拾穗》的相关资料,如画家的生平、作品赏析等。
(2)准备画纸、画笔、颜料等绘画材料。
(3)安排一个宽敞的活动场地。
3.活动过程(1)引导幼儿欣赏《拾穗》作品,让幼儿观察画面中的人物、场景和色彩。
a.请幼儿谈谈对画面的第一印象,引导幼儿关注画面的色彩、人物动作和表情。
b.介绍画家的生平以及《拾穗》的创作背景,让幼儿了解画家对农民生活的关注。
c.分析画面的艺术特点,如线条、构图、光影等,引导幼儿认识印象派绘画。
(2)组织幼儿进行讨论,让幼儿理解农民的辛勤劳作和粮食的来之不易。
a.请幼儿谈谈对农民的认识,引导幼儿关注农民的辛勤劳作。
b.通过提问,让幼儿思考粮食从哪里来,粮食的生长过程以及农民的付出。
c.引导幼儿分享自己的家庭是如何节约粮食的,培养幼儿珍惜粮食的品德。
(3)开展绘画活动,让幼儿发挥想象力和创造力,创作自己的《拾穗》作品。
a.请幼儿谈谈自己心中的《拾穗》场景,引导幼儿发挥想象力。
b.分发绘画材料,指导幼儿进行绘画。
鼓励幼儿大胆运用色彩和线条,表现自己对农民劳动的理解和感悟。
c.在绘画过程中,教师应给予个别指导,帮助幼儿完成作品。
(4)组织幼儿展示作品,让幼儿相互欣赏、交流,提高审美能力。
a.请幼儿谈谈自己的绘画心得,引导幼儿相互欣赏、交流。
b.教师对幼儿的作品进行点评,给予肯定和鼓励,培养幼儿的自信心。
4.活动延伸(1)家园共育:请家长协助,让幼儿在家中进行一次关于粮食的主题活动,如拍摄家庭成员节约粮食的照片,制作手工艺品等。
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响摘要:油画《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的代表作品之一,这幅画作通过对秋收场景中寻常的拾穗动作的写实描绘,展现出真实的农村生活和朴实的农民情结。
同时通过展现农民的贫困与疾苦,传递出一种隐含的社会批判意识,真实地表现了人民生活的艰辛,深刻揭示了背后的阶级矛盾。
无独有偶,中国革命也是在这种环境下产生的,中国农民受到地主阶级压迫从而奋起反抗,是人民的力量,最终取得胜利。
关键词:《拾穗者》;现实主义;社会批判;中国农民革命一、《拾穗者》概述《拾穗者》这幅画作创作于1857年,它展现了一个农村中最普通的情景:秋天,收获的季节,金黄色的田野看上去一望无际,画面最前方是三个农妇,她们在田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗,三个农妇在画面上斜向排开,姿态各异,动作不同。
画面最右边的妇女,侧脸半弯着腰,手里捏着一束麦子,正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地;中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着,另一只手握着鼓鼓的袋子,扎蓝头巾的妇女,左手握着右手捡来的麦穗,敏捷地把它们放在背后,她们背景是一片收割的田地,广袤无垠,麦垛堆积如山,一片收割忙碌的景象,一辆载满麦子的马车正要赶走,右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人,还有许多农夫正在劳作。
米勒的这幅作品采用了现实主义创作方法,一切从现实中出发,从现实中取材,真实的反映了农民秋收的场景。
它所表达的是人和土地之间的关系,从农妇身上体现出一种深沉的宗教感,在生存面前,人类不是高高在上的,需要为了生计低下头,映射了当时生存的重压。
这幅画也深刻的揭示了现象背后的阶级矛盾,在十九世纪的法國,它直接艺术的时代特点,直接描写当时的时代特征。
肯定了普通人在艺术中的意义,它所表达的不仅仅是对信仰的赞美,而是提高到资本主义社会现象的层面,是与人息息相关的。
拾穗虽然是很常见的动作,却在作者的画笔下得到了升华。
画面中她们没有愤怒,没有埋怨,只有虔诚地捡麦穗,这种虔诚好似无声的呐喊,震撼着统治阶级。
油画《拾穗者》的艺术语言表达1. 引言1.1 介绍油画《拾穗者》油画《拾穗者》是著名艺术家所创作的一幅杰作,描绘了一个在麦田中辛勤劳作的农民。
这幅作品通过细腻的笔触和生动的色彩展现了农民的勤劳和朴实,让人感受到了丰收的喜悦和劳动的辛苦。
作品中的农民形象栩栩如生,仿佛能听到他们收割麦子的声音和看到他们满是汗水的脸庞。
整幅画面充满了生机和活力,给人一种和谐美好的感觉。
通过《拾穗者》这幅作品,艺术家成功地捕捉了农民劳动的场景和情感,让观者感受到了农民辛勤劳作的艰辛和对丰收的渴望。
这幅作品不仅展现了农民的生活形态,更体现了艺术家对生活和劳动的敬畏与尊重。
油画《拾穗者》不仅仅是一幅静态的画作,更是一个饱含深情的情感表达,让人们更加珍惜劳动、感恩生活。
通过这幅作品,艺术家向观者传达了对劳动者的敬意和对丰收的憧憬,让人们感受到了劳动的重要性和美好的力量。
1.2 表达艺术语言的重要性表达艺术语言的重要性在艺术创作中起着至关重要的作用。
通过艺术语言,艺术家能够传达自己的情感、思想和观点,与观众进行心灵的沟通,引发观众对作品的共鸣和反思。
艺术语言是艺术作品与观众之间的桥梁,是艺术家表达自己内心世界的方式,是观众理解和感知作品的关键。
艺术语言的运用可以使作品更具表现力和感染力,让观众更容易被吸引和打动。
通过精彩的艺术语言表达,作品可以展现出独特的艺术魅力和情感共鸣,从而让观众在欣赏作品的过程中产生深刻的感悟和体验。
在艺术创作中,艺术语言的运用不仅仅是技术手段,更是艺术家与观众之间交流和沟通的重要途径。
通过精心选择和运用艺术语言,艺术家能够更好地表达自己的情感和理念,让作品更富有表现力和感染力,从而产生更深远的艺术影响和价值。
2. 正文2.1 色彩运用色彩运用在油画《拾穗者》中起着至关重要的作用,它不仅可以表现出艺术家的情感和思想,还可以带给观众视觉上的享受和感受。
在这幅作品中,艺术家运用了丰富多彩的色彩,使整幅画面显得生动而有活力。
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》是一幅充满情感和生活气息的作品。
艺术家通过鲜明的色彩、巧妙的
构图和细腻的绘画技巧,成功地表达了作品中拾穗者的勤劳和乐观精神。
色彩是这幅作品的重要表达手法之一。
整幅画以明亮而饱和的色调为主,给人以明亮
愉悦的感觉。
艺术家运用了丰富的色彩来描绘五谷丰登的场景,比如丰收的金黄色庄稼、
碧绿的草地和蓝天白云等,给人一种温暖和谐的感受。
而拾穗者的衣服则是以深绿色为主,与周围的色彩形成鲜明的对比。
这种对比不仅增加了画面的视觉冲击力,同时也突出了拾
穗者在大自然中的存在感。
构图在这幅作品中也起到了关键的作用。
整幅画面被分为了三个部分:前景的拾穗者、中景的庄稼和背景的蓝天。
这种分隔的构图使得画面更加有层次感,给人以广阔和宁静的
感觉。
拾穗者位于画面的左侧,身体微微向右倾斜,头部微微偏向前方,表现出其专注和
努力的态度。
庄稼则在画面的右侧延伸,给人以广袤的视觉感受。
而作品的背景则以蓝天
白云为主,增强了画面的明亮和积极的氛围。
绘画技巧的运用也大大提升了这幅作品的艺术表现力。
艺术家在绘画庄稼和拾穗者时
运用了细腻的笔触和精确的细节描绘,使得画面更加生动和真实。
庄稼的每一个颗粒都被
绘制得栩栩如生,展现了农田的丰收景象。
拾穗者的衣服和手部的细节也被描绘得细致入微,给人一种仿佛能够感受到衣物质地和手部触感的错觉。
这种精准的绘画技巧不仅突出
了作品的主题,还使得拾穗者的形象更加鲜活和立体。
油画《拾穗者》的艺术语言表达
油画《拾穗者》是一幅以农民拾穗为主题的艺术作品。
在这幅作品中,艺术家运用了
丰富的艺术语言来表达自己的创作观点和感受。
色彩运用是这幅油画的重要特点之一。
艺术家运用鲜艳而明亮的色彩来描绘田野的青
绿色和金色稻穗,给人一种丰收的喜悦感。
油画中也融入了一些暗淡和灰暗的色调,突出
了农民的艰辛和辛劳。
通过对色彩的运用,艺术家成功地表达了丰收和劳动的主题。
构图手法也是这幅油画的亮点之一。
艺术家将农民放置在画面的前景,并借助树木和
稻穗等元素来突出主体。
农民的姿态和动作以及画面的布局都让人感受到农民身上的力量
和决心。
画面中的光线和阴影的运用也增强了作品的整体效果,给人一种生动而逼真的感受。
细节的处理也是这幅油画的特点之一。
在画面中,艺术家精细描绘了农民的表情和服饰,以及田地和农具等细节。
这种细腻的处理增加了画作的真实感和立体感,让观者能够
更加深入地感受农民的劳作和对土地的依赖。
整体氛围的营造也是这幅油画的重要特点之一。
通过色彩、构图和细节等方面的处理,艺术家成功地营造了一种宁静、平和的氛围。
这种氛围让人们产生一种对大自然和农民劳
作的敬畏和赞美之情,同时也传达了作者对农民劳动的赞美和尊重。
油画《拾穗者》通过丰富的艺术语言表达了丰收和劳动的主题。
色彩的运用、构图手法、细节的描绘以及整体氛围的营造,都为观者带来了一种真实而丰富的艺术体验,让人
对农民的劳动和对土地的依赖产生了深刻的思考和感受。
油画《拾穗者》的艺术语言表达《拾穗者》是一幅以油画为媒介的艺术作品,通过其独特的艺术语言表达给观者们展示了丰富多样的情感和意义。
以下是对这幅作品的艺术语言进行的一次中文描述,篇幅约1000字。
这幅油画《拾穗者》以饱满的色彩和生动的画面展现了一个田园风景中的劳动场景。
整个画布弥漫着一种朴实和自由的氛围,呈现出一幅充满生机和希望的画卷。
画面的主体是一个拾穗者,他身穿朴素的农民服装,戴着一顶宽檐的草帽,立在金黄色的麦田之中。
他的脸庞被阳光照亮,表情专注而坚定。
通过肖像的构图和细腻的画笔技法,艺术家生动地捕捉到了这位拾穗者的动作和神态,使其成为整幅画的焦点。
在画面的背景中,可以看到广阔的麦田,金黄的麦穗在微风中摇曳生姿。
麦田的颜色丰富多样,从浓郁的黄色到淡雅的绿色,构成了一个静谧而宁静的背景。
田地的远处是一片云雾弥漫的山脉,远远望去,如同五彩斑斓的画卷。
这个背景给人一种宁静和和谐的感觉,与拾穗者的专注和坚定形成了鲜明的对比。
画面中的色彩运用非常丰富,不仅展现了大自然的色彩变化,也突出了画中人物的形象。
金黄色的主调给人一种温暖和光明的感觉,与农田的色彩相得益彰。
艺术家通过色彩的运用巧妙地营造出光影效果,使画面更加生动。
阳光透过云层照射在拾穗者身上,形成了明暗交替的光影效果,突出了人物的轮廓名人性的特征。
画面的构图也非常巧妙。
拾穗者被放置在画面的右侧,形成了一个略微偏右的构图。
这种构图方式给人一种平衡和稳定的感觉,又使得拾穗者的形象更加突出。
田地的线条和麦穗的姿态呈现出自然、流畅的曲线,构成了画面的一部分,为整幅画增添了丰富的节奏感。
除了色彩和构图,画面中的细节描绘也非常精细。
艺术家巧妙地运用了绘画技巧来表现出麦穗的轮廓和质感,使其看起来更加栩栩如生。
拾穗者的服装和草帽的细节也被绘制得非常细腻,使人能够感受到农民的勤劳和朴实。
画面中的纹理和层次感也得到了良好的呈现,增强了观者对画面的观感。
油画《拾穗者》通过其丰富多样的艺术语言表达,展示了农田中一个劳动者的形象和场景。
四十幅世界名画欣赏与简介1、蒙娜丽莎1503年-1506年莱奥娜多·达·芬奇意大利77cm×53cm 板油彩巴黎卢浮宫藏达·芬奇的《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象。
据记载,蒙娜丽莎原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子,当时年仅24岁。
画面中的蒙娜丽莎呈现着微妙的笑容,眉宇间透出内心的欢愉。
画家以高超的绘画技巧,表现了这位女性脸上掠过的微笑,特别是微翘的嘴角,舒展的笑肌,使蒙娜丽莎的笑容平静安祥而又意味深长。
这正是古代意大利中产阶级有教养的妇女特有的矜持的美好表现,不少美术史家称它为"神秘的微笑"。
2、入睡的维纳斯约1510-1511年乔尔乔内意大利108.5cm×175cm 布油彩德累斯顿国家美术馆藏这是乔尔乔内最成功的油画作品,最后由提香完成。
作品中的维纳斯展示出造化之美,没有任何宗教女神的特征:在自然风景前入睡的维纳斯,躯体优美而温柔,形体匀称地舒展,起伏有致,与大自然互为呼应。
这种艺术处理不是为了给人以肉感的官能刺激,而是为了表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。
这种充满人文精神的美的创造,是符合文艺复兴时期理想"美"的典范的。
3、无名女郎1883年I.N.克拉姆斯柯依俄国75.5cm×99cm 布油彩莫斯科特列恰科夫美术馆藏这是一幅颇具美学价值的性格肖像画,画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。
画中的无名女郎高傲而又自尊,她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰,坐在华贵的敞蓬马车上,背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
究竟“无名女郎”是谁,至今仍是个谜。
画家在肖像画上创造了一种新的表现风格,即用主题性的情节来描绘肖像,展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。
4、女占卜师卡拉瓦乔油画 1590年99×131厘米藏巴黎卢浮宫5、宫娥委拉士贵支 1656年318×276厘米藏马德里普拉多博物馆宫6、海伦娜.弗尔曼肖像鲁本斯 1620-1625年79×54厘米现存伦敦国立美术馆7、珍珠女郎柯罗 1868-1870年70×55厘米巴黎卢浮宫藏8、吹笛少年马奈油画 1866年160×98厘米9、向日葵 1888年文森特·凡·高荷兰91×72厘米布油彩《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。
拾穗(欣赏)
【画作名称】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners
【创作者】让·弗朗索瓦·米勒(法)
【创作年代】1857年
【类别】画布油画
【风格】现实主义
【题材】场景
【材质】布油彩
【现存藏处】巴黎奥赛博物馆(Musée d'Orsay,Paris)
收获秋的喜悦
少数人的艳阳天
麦垛堆成几座小山
看不清骑马主子手里的鞭子六月天烧红半边天一把火烤熟麦地满眼的金黄三个法兰西外婆
弯腰寻找失落的麦穗
汗水模糊了老花镜
弯弓射日的后生时隐时现
拾:从地上拿起。
穗:稻麦等禾本科植物的花或果实聚生在茎上顶端部分。
活动过程:
1.出示教学挂图,教师和幼儿一起欣赏米勒的作品《拾穗》。
(1)引导幼儿观察画面。
教师:你看到了什么?远处有什么?近处有什么?他们是谁?他们在干什么?(2)引导幼儿感受农民劳动的艰辛。
教师:他们为什么要捡拾地上的麦穗?他们是怎么捡拾麦穗的呢?手是什么样
的?身体是什么样的?谁愿意来学一学他们的动作?坚持一会儿,你会感到怎
么样?
(3)引导幼儿感受画面中色彩的灰暗。
教师:画面中的人穿的衣服是什么颜色的?这种颜色的衣服给你什么感觉?
2.幼儿创作,教师鼓励幼儿在作品中表现出劳动时的情绪体验。
(1)教师:你们在家里、在幼儿园都进行过哪些劳动呢?
(2)你们喜欢做这些事情吗?请你画一幅你自己或者和朋友或者和爸爸、妈妈劳动的场面。
你劳动的时候是高兴呢?还是不开心呢?
参考资料:《拾穗》是米勒表现农民生活的最重要的代表作之一。
《拾穗者》便是最能够代表米勒风格的一件作品,它没有表现任何戏剧性的场面,只是秋季
收获后,人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。
作品构图平稳,近景与远景的处
理自然而富于变化,明朗的天空和金黄色的麦地色彩协调统一。
《拾穗》是米勒最重要的代表作。
这是收获的时节,无边无垠的田野上,农民们已经将收割下的金黄色的麦子扎成了一捆一捆。
田野刚刚收割完毕,在收割后的田野里,散落着许多麦穗,3个低头弯腰衣着朴素的农妇,正在捡拾地上遗落的麦穗。
虽然我们没有看到她们饱经风霜的面容,但是,从她们的动作、衣着,特别是那双鞋,已经可以看出农民那艰难的生活。
她们虽然衣着还算整齐,但朴素简单、姿势沉重而又机械。
其中一个农妇正欠着身站立,仿佛是拾了很长时间腰酸背痛,需要稍微休息一下。
远处的骑马人暗示着这是土地占有者派来的监视者。
米勒完全是从同情的角度去描绘她们,没有美化,只是将她们原原本本地呈现在观众的面前。
在处理技巧上,整个作品的手法极其简洁朴实,米勒巧妙地表现了3个农妇拾穗的不同姿态,既统一于拾穗这一劳作,又富于巧妙的变化,明朗的天空和金黄色的麦地色彩显得十分和谐,画面构图平稳,丰富的色彩统一于柔和的调子之中。