世界名画赏析PPT模板 (66)

34
《圣.乔治与 毒龙》拉斐尔
35
36
37
38
39
40
41
42
43
44
《粉色的裙子》 弗雷德里克·巴齐耶
1864 油画/147×110 cm45
46
47
《弹钢琴的年轻女子》
雷诺阿
48
49
50
51
52
53
54
55
《塞纳河和巴黎圣母院》约翰-巴尔洛德·容金德 1864 油画/42×56.5cm 56
深渊 （又名：夏天的傍晚） 作于1892
伊萨克。伊里奇。列维坦 （1861－1900） 俄国
57
宫娥 委拉斯凯 兹 1656年 318×276厘米 藏马德里普拉 多博物馆宫
58
海伦娜.弗尔曼肖像 鲁本斯 1620-1625年 79×54厘米 现存伦 敦国立美术馆
59
艾塞.安茜拉.多米尼 （作于 1849－1850年间） （又名：受胎告知） 但丁.罗赛蒂 72.4cm×41.9cm 现藏于伦敦泰特画廊
1
《春》1477年桑德罗·波提切利
2
《维纳斯的诞生 》1486年 桑德罗·波提切利
3
《诽谤 》 桑德罗·波提切利
4
《维纳斯与马尔斯》
5
《维纳斯与小爱神》
6
《神秘的降诞》
7
《圣母之哀》 8
《圣母子》
9
《圣母子》
10
大卫《马拉之死》 11
《女占卜师》 卡拉瓦乔 1590年 99×131厘米 藏巴黎卢浮宫
:私人藏
27
不相称的婚姻 （作于 1862） 作者：普基寥夫 （1832－1890） 俄国 173cm×136.5cm 现藏于特列恰柯夫美术 馆

这是南宋禅宗画家梁楷的代笔之作。仅寥寥数笔，就勾划出一个洒脱放达的 诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一 种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这 种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以 及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切 背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深 远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
名画欣赏
橡树景色 1859年 亚历山大·卡拉姆 挪威 173cm×140cm 布 油彩 圣彼得堡 艾尔米塔什博物馆藏
这是一幅色彩明亮的风景画。画家以抒情的笔调，描绘 金黄色的麦田、白云飘浮的天空、远方的丘陵。在开阔的空 间中，两株高大参天的橡树，相拥挺立。这样的构图、色彩 与形象的选择，给人以豁然开朗之感，令人领略到自然风光 的迷人魅力。
蓝色花瓶里×50.5cm 板 油彩 维也纳艺术 史美术馆藏
扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师， 他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔 触细腻，色彩具有装饰性风格。《蓝色花瓶里 的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔 细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲 究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
蔡层 嘉岩
楼 石 图
-
《 李 白 行 吟 图 》
披纱巾的少女 约1516年 拉斐尔·圣齐奥 意大利 85cm×64cm 布 油彩 佛罗伦萨 彼 蒂宫藏
《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画 家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的 认真态度：女郎闪光的眼睛，安祥而略含倩笑的脸庞……华贵衣裙的百褶纹采用浅 绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手 法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，在16世纪的西方油画中实属首创。由于 以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩， 增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。

03 世界名画赏析
文艺复兴时期的名画赏析
总结词
以人为本，追求完美
达·芬奇的《蒙娜丽莎》
以蒙娜丽莎神秘的微笑和背景风光为主题，展现了艺术家对人体和 自然的深入研究。
米开朗基罗的《创世纪》
通过壁画形式展现了上帝创造人类的过程，体现了艺术家对人体结 构和空间感的卓越掌握。
巴洛克时期的名画赏析
总结词
01
表达。
03
安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》
以丝网印刷的方式重复呈现玛丽莲·梦露的形象，展现了艺术家对流行
文化的关注和实验性的创作方式。
04 世界名画的影响与价值
世界名画对艺术的影响
推动艺术发展
世界名画作为艺术史上的 里程碑，对艺术风格、技 巧和观念的发展起到了重 要的推动作用。
启发艺术家
世界名画为艺术家提供了 灵感和借鉴，启发了无数 后来者的创作。
世界名画的收藏与市场价值
收藏意义
世界名画作为艺术品收藏的珍品，具 有极高的艺术价值和历史意义。
市场价值
鉴定与鉴别
收藏世界名画需要对作品的真伪、品 质和价值进行鉴定和鉴别，需要专业 的艺术知识和经验。
世界名画在艺术品市场上通常以高价 成交，成为投资和财富保值的手段。
05 结论
本课程的总结与回顾
课程目标
拓展艺术边界
世界名画不断挑战和拓展 艺术的边界，使人们对艺 术的理解和欣赏更加多元 和深入。
世界名画对文化的影响
传承文化价值观
世界名画作为文化遗产，传递着 特定的文化价值观、历史背景和
人文精神。
促进跨文化交流
世界名画作为文化交流的媒介，有 助于增进不同文化之间的相互理解 和交流。
激发文化创新

作品评价
• 这幅名画曾因第二次世界大战战乱惨遭破坏，丢失多年， 1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中发现。 • 拉斐尔笔下的圣母和中世纪的圣像画完全不同，他以母性 的温情和青春的健美完美地体现了文艺复兴时期的人文主 义理想。这幅1512年至1514年间完成的《西斯廷圣母》 以其秀美典雅的艺术风格在同类作品中出类拔萃，在西方 绘画史上具有特殊的地位。正如雷诺兹所说：“拉斐尔是 所有后继画家的模范，不断地模仿，同时不断地创新。” 他的典范风格成了所有学院派的理想，对后来著名的古典 主义者，如意大利的阿尼巴莱?卡拉奇、法国的普桑及安 格尔等，都产生了巨大的影响 • 拉斐尔的这幅名画对美丽与神圣、爱慕与敬仰的把握都恰 到好处，显示出高雅的格调，因而使人获得一种升华的精 神享受。
《亚威农少女》毕加索 244 × 234cm
创作思路
毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农大街”所见的妓女形象为 依据。这条街以妓院林立而闻名。画上的女人形象，就是这条街上的 妓女们。画家曾多次易稿。在这件作品的草图中，曾出现一个海员和 一个刚进门的医学院学生。毕加索大胆地画了五个姑娘和两个男人。 背景是妓院的客厅或饭厅。后来几经修改，又作了大胆的突破。毕加 索曾对人说，他讨厌这个题目。因为亚威农的姑娘并非是些风姿绰约 的妙龄女郎，而是一些出卖爱情的妓女，她们与画上的女人毫无干系。 这幅画的题目是诗人萨尔蒙给起的。也许诗人根据这些裸女，才把她 们与亚威农妓院联系起来。由于这一幅以裸体女人为主的大型油画， 与那个不光彩的亚威农背景相联系，使毕加索受到了猛烈的抨击。在 此画的第一幅稿子上，一如前述，还有两个男子，一个持花束，另一 个从布幕后面走出来。毕加索自己说，他原想画一个骷髅，以强调死 亡。如是这样，似乎又多了一层“劝人为善”的意义，以符合西班牙 人对花街柳巷蔑视的传统。但后来全部改变了，以立体主义方法来表 现五个裸女。在这幅画上，观者多少可感觉到画家着意于纯粹的田园 风趣。五个裸体女人的色调是以蓝色背景来映衬的。蓝色使他想起戈 索尔那美丽宜人的风光。但观众看到的是一群几何形变异的女人。右 边坐着的一个女人像戴上假面具一般，当她转过身来，脸容十分可怕， 就像从阴间爬出来的鬼魅，颜色却又像烤熟了的乳猪。最左边一个女 人，正拉开赭红色的布幕，为要展示她的姊妹们的菱形身体。她那严 肃的表情，侧面的轮廓，简直像埃及的壁画。中间还有一堆水果。

艺术素养——名画百幅赏析
1、纪律是管理关系的形式。——阿法 纳西耶 夫 2、改革如果不讲纪律，就难以成功。
3、道德行为训练，不是通过语言影响 ，而是 让儿童 练习良 好道德 行为， 克服懒 惰、轻 率、不 守纪律 、颓废 等不良 行为。 4、学校没有纪律便如磨房里没有水。 ——夸 美纽斯
5、教导儿童服从真理、服从集体，养 成儿童 自觉的 纪律性 ，这是 儿童道 德教育 最重要 的部分 。—— 陈鹤琴
25、学习是劳动，是充满思想的劳于夸大，也会招来人们的反感轻蔑和嫉妒。——培根 22、业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随。——韩愈
23、一切节省，归根到底都归结为时间的节省。——马克思 24、意志命运往往背道而驰，决心到最后会全部推倒。——莎士比亚

画上展示的巷战场面，是 画家在上百幅“七月革命” 街垒战的草图的基础上定稿 的画面。最引人注意的一位 象征自由的女神，她头戴法 国大革命时期的红色弗吉里 亚帽、左手握枪、右手高举 着迎风飘扬的三色旗。她是 全画的中心，观众注目的焦 点。女神的左侧，一个少年 挥动双枪急奔而来，他象征 着少年英雄阿莱尔；右侧那 个穿黑上衣、戴高筒帽的大 学生，就是画家本人，他紧 握步枪，眼中闪烁着自由的 渴望。
意外归来 （约 1882） 伊里亚·叶菲莫维 奇·列宾 俄国 油画 160.5×167.5 厘米 苏联 特列恰柯夫 美术馆
这是俄国写实主义大师列 宾在19世纪后期创作的《意 外归来》。
画家塑造了一个在沙皇专 制统治下遭受迫害的革命知 识分子的形象。经过长期流 放和苦役，革命者突然归来。 一个面容瘦削、满脸胡须的 中年男子走进房里，身上还 穿着囚衣。门口的女佣把他 看成“陌生人”，妻子吃惊 地从沙发上站起来。画面上 还有年迈的母亲和两个幼稚 的儿女。这幅画几经周折才 得以展出。
九级浪
邓开善
爱不依赖表白。 他和她，大学同窗四年，每每从深情投来的一 瞥中，窥见了那匿藏心底的爱的躁动。心有灵犀一 点通！ 毕业前夕，她终于写了一封长信给他，邮票还 是一幅海景名画哩。她蹬车去了郊外，从邮所寄给 了他。信里边，是少女缕缕缠缠绵绵的情思。她等 待爱的裸露！爱是永恒的谜。太失望，她等来了一 串长长沉默。别了，少女温馨的相思梦。她悄悄哭 了一夜，自愿去远离他的地方了。
向日葵
（1888年） 文森特·凡·高 荷兰
91×72厘米 布 油彩
《向日葵》是凡·高在法 国南方时画的。南方阳光的 灿烂令画家狂喜，他用黄色 画了一系列静物，来表达内 心的感受，《向日葵》便是 这时的代表作。画家以短暂 的笔触把向日葵的黄色画得 极其刺眼，每朵花如燃烧的 火焰一般，细碎的花瓣和葵 叶象火苗一样布满画面，整 幅画尤如燃遍画布的火焰， 显出画家狂热般的生命激情。