音乐的基本表现手段
1、曲调旋律、节奏、拍子、速度：
也叫曲调，是组织在一起的音的线条，在音乐中占有最重要的地位。是音乐内容最主要的表现手段；节奏：就象旋律的脉搏，象动作一样，能给旋律带来鲜明的性格。拍子：节奏在音乐中，总是和拍子结合在一起，如二拍子强弱交替反复，常用于进行曲、舞曲或表现欢乐；速度：一般来说，快速多表现活跃或激动的情绪，慢速多表现安静、抒情或低沉的情绪。
2、调、和声：
调中包含调的高度和调式两个方面调式的转变对比是发展音乐的重要手段之一，如在贝多芬的作品中，C大调常用来表现光明和刚毅；F大调常用来表现田园的大自然美景。和声是单个和弦按一定的规则连接起来的和弦序列，在调式的基础上产生，帮助旋律更丰富地表现音乐内容。和声除了能够给主要曲调充当背景外，自己还能够在表现音乐内容和情绪上起色彩性作用，本身能极大地丰富音乐内容。
3、力度：
音乐的重要表现手段，在音乐作品中力度越强，音乐越紧张、雄壮，力度越弱，音乐越缓和、委婉，因此音乐作品中常运用强弱对比的手法来发展音乐。
曲式分析复习知识点
曲式：音乐作品的和玉一定逻辑的结构。
音乐表现手段：音高 节奏 节拍 音色 调式调性 强弱 速度 和声（基本表现手段）
主题 曲式结构（整体表现手段）
发展过程：呈示 重复变奏 展开 对比 再现
乐思的完整必须有一个完整的呼应关系或包含乐思最初的一定量完整的起承转合关系、
乐段：在乐曲中能够体现一个完整或相对完整乐思的最小单位，称为乐段。它是衡量乐思完整性的标准。
乐段结束的时候一般用主和弦或主功能和弦
基本乐段：由均衡的两乐句或四乐句组成的乐段称为基本乐段。基本乐段的规模一般为4.8,16,32小节
乐段》乐句》乐节》乐汇
乐汇：结构中能够表达一个明确乐思的最小单位叫乐汇。
乐节：常常由两个或两个以上的乐汇组成。乐节在旋律上和节奏上有停顿和呼吸，但不需出现稳定的结束音及明确的终止式。
乐句：常常由两个或两个以上的乐节或乐汇组成，在旋律上常有明显的停顿与呼吸，在和声上，各句之间形成的终止呼应关系。
基本乐段的复杂化;指基本乐段进行了扩大或者缩减，使得各句之间形成7种不均衡的关系。乐段主要终止之前的扩大叫扩充。乐段主要终止之后的扩大叫补充。压缩乐段的某一部分称为缩减。
基本乐段：复杂化乐段 变体乐段
变体：当乐段在句法上发生变化时称为基本乐段的变体。例如，一句体 三句体乐段 五句体及以上的多句体乐段（除了两句体或四句体基本乐段以外的）
一句体乐段：指一气呵成，内部能以划分乐句的乐段，表面看像一个乐句，但又起到了乐段的作用，即能表达一个完整的乐思的最小单位。
复乐段是一种复合结构的乐段，有两个乐段构成。典型的福越短包括四个乐句。其中一二句之间，三四句之间构成合乎乐段的条件，而第三句重复第一句主题材料开始。这样两个乐段，又可以看成是两个平行关系的大乐句构成的单乐段，其调性与终止可以有一下三种情况：1，两个乐段同在一个调上，,前一乐段采用属三和弦（其次主六和弦）的半终止，后乐段为完全终止。2，前乐段转掉，一般为属调，后乐段在原调结束。3，前乐段在原调结束，采用完全终止，后乐段转调（近关系调），这种情况称为转调复乐段。
课题：第二章 音乐的表现要素、手法和结构
教学目标：学习音乐的表现要素、手法和结构，学会运用。
教学重、难点：如何理解音乐的表现要素、手法和结构，如何运用这些基础知识对音乐进行欣赏。
教学方法: 讲解、乐曲欣赏。
授课时间: 2011.9.13 第5.6节
授课时数: 2课时
教学过程与内容：
第二章 音乐的表现要素、手法和结构
第一节 音乐的基本表现要素
一、旋律
旋律作为统一的，完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，以其鲜明的主题性格、独特的动机音型和音调素质，成为欣赏者所能感受到的最为明显和直接的要素，最能唤起人们的心理共鸣。
二、调式、调性
两者是音乐表现的重要基础要素之一。调式实在长期的音乐历史发展中形成的音高关系的体系，其表现力体现在该体系中的各个音级的运动个性之中。（从稳定到不稳定，从不稳定到稳定。）不同调式还反映了不同时代或不同民族的音乐风格特征。
调性作为调式的高度，在音乐中的使用往往造成音乐中的新的紧张性和新的矛盾。不同调性对比能够造成各种色彩的对比和变化，为音乐的运动增加活力，是推动音乐向前变化发展的重要动力。（调性的不断变
化，是的同一个主题产生更鲜明的效果。）
三、和声
和声实在调式的基础上产生的一种重要表现要素，构成了音乐的纵向方面，极大程度底丰富着音乐的表现力，是音乐唤起审美情感反应的最有效最富于弹性的要素之一。
四、节奏、节拍
节奏也是音乐中最重要的表现要素之一，是一种能够诗人的音乐空间知觉组织化和序列化的原则。旋律脱离节奏便不能存在，但节奏却具有一定的独立性。（打击乐）
五、速度
音乐作品的表现内容丰富多样，要求有多种不同的表演速度。速度在音乐中的作用非常明显，最主要的就是直接形成或影响音乐性格以及音乐的基本形象。
六、音强（力度）
音强指音的力度变化。其在音乐表现上的一般意义是：力度越大，越使人感到音乐紧张性的增加；力度越小，则减少音乐的紧张性。
音乐的基本表现手段
文学家用文字来表达情感，画家用色彩、线条来勾勒心中的画面，雕塑家用石料、工具来雕刻形象，作曲家要表达乐曲内容，塑造音乐形象，也有一套表情达意的表现手段。作曲家用音乐独有的艺术手段—音乐语言来刻画心中的艺术形象。任何一门语言都是由一定的文字、一定的语法组合而成。学习一门外语时，首先学习单词—文字，同时还需要掌握所学单词使用方法—语法，无数不相关系的单词只有在语法的逻辑排列下，才可以准确的表达思想。在音乐语言中通常使用旋律、调式、节奏与节拍及速度、和声与织体等四种基本表现手段来表达情感。这四种基本手段犹如音乐语言的“文字”，她们是音乐表达情感、塑造艺术形象的丰富材料，有了这四种“文字”音乐语言便可以塑造各种不同的音乐形象。这四种“文字”在不同角度塑造音乐形象。使音乐形象成为了一个有血有肉、有骨骼、有灵魂的艺术形象。
1.音乐形象的灵魂—旋律
“旋律”是作为统一的完整的音乐形式中最重要的表现手段之一，包含着音高、节奏、调式及旋律“起伏线”的组成即“旋律”。在欣赏过程中，“旋律”不仅是为人的感官最容易接收，也是最容易记忆的音乐信息，更重要的是“旋律”的形态与人的语言的音调形式之间有着直接的联系，因而更能引起听觉的注意和内心的情感共鸣。
在形态上，旋律呈现出一条波浪起伏，连绵不断，呼吸停顿，长短相间的“曲调线”(此处的“曲调线”即上文中的“起伏线”)。这种线条极其自由多样的。
1、向上进行的旋律线:常常标志为紧张度的加强，从而表现出情绪的增长。
2、下行进行的旋律线:常常表现情绪的逐渐松弛，并常伴随着渐弱的力度。3、水平进行的旋律线:缺乏紧张度的变化，从而表现为情绪的静止。
一般来说，这种波浪式的“曲调线”总是由依次的、相互平衡的上行和下行组成。在时间的延续过程中，旋律似乎无休止延演它这一特征—音高关系。只有将富有特性的旋律形态进行有序的发展，并与音乐的其它要素有机的结合(尤其是调式)，旋律才能体现它真正的表现意义。这体现在旋律结构上的表现意义，即某种某旋律形态具有表达某种情感或形象的意义，在时间这一载体上，该旋律形态其种种发展变化之可能，发觉其中所具有的一切表情含义，以表情的陈述至发展变化再至高潮，从而达到尽善尽美之目的。如:俄国作曲家柴可夫斯基的《六月·船歌》中前12小节，上下起伏的旋律线，就带来了平静河面，微波粼粼的画面感。
