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音乐教案京调教案标题：音乐教案-京调教案目标：1. 了解京调的起源、特点和表演形式；2. 学习并演奏一首京调曲目，培养学生对京调的欣赏能力和表演技巧；3. 培养学生的音乐表达能力和团队合作意识。
教学重点：1. 了解京调的特点和表演形式；2. 学习并演奏一首京调曲目。
教学准备：1. 音乐教室/多媒体教室；2. 京调相关的音乐资料和视频素材；3. 乐器（如二胡、琵琶等）；4. 京调曲目乐谱；5. 音乐播放设备。
教学过程：引入（5分钟）：1. 利用音乐资料和视频素材，向学生展示京调的起源和特点。
2. 通过提问，引导学生思考京调与其他音乐形式的区别和独特之处。
讲解（10分钟）：1. 介绍京调的表演形式和乐器演奏特点。
2. 解释京调的音乐结构和常见的旋律特征。
3. 向学生展示京调曲目乐谱，解读乐谱中的音乐符号和演奏指导。
实践（30分钟）：1. 分发乐器给学生（如果条件允许），让学生亲自体验京调乐器的演奏。
2. 分组合作，学习并演奏一首京调曲目。
3. 教师指导学生正确演奏乐谱中的音符、节奏和表情。
4. 鼓励学生在演奏中发挥个人创意，展示对京调的理解和表达。
总结（5分钟）：1. 回顾学习的内容，强调京调的特点和表演形式。
2. 鼓励学生分享他们在演奏过程中的体验和感受。
3. 提问学生对京调的认识和理解，激发学生对京调的兴趣。
拓展活动：1. 邀请专业京调演奏家来校进行演出，让学生近距离观摩和学习；2. 组织学生参观京调演出或相关音乐展览，拓宽学生的音乐视野；3. 鼓励学生自主研究和演奏其他京调曲目，展示他们的才艺和表演能力。
评估方式：1. 观察学生在实践环节中的参与度和表演技巧；2. 评价学生对京调的理解和表达能力；3. 收集学生的反馈意见和自我评价。
教学延伸：1. 将京调与其他地方音乐进行对比，让学生对中国传统音乐有更全面的认识；2. 引导学生进行创作，让他们尝试将京调与现代音乐元素结合，创作新的音乐作品；3. 鼓励学生参加学校音乐比赛或社区演出，展示他们在京调方面的才艺和成果。
湘艺版音乐六年级下册《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是一首具有浓郁北京风情的歌曲，选自湘艺版音乐六年级下册。
歌曲以京剧音乐为素材，融合了中国传统音乐元素，旋律优美，节奏鲜明，富有特色。
歌曲的学习有助于拓宽学生的音乐视野，培养他们对民族音乐的热爱。
本节课的教学内容主要包括歌曲学唱、节奏训练、京剧唱腔体验等。
二. 学情分析六年级的学生已经具备一定的音乐基础，对旋律、节奏等方面有一定的认识。
但京剧唱腔对于他们来说较为陌生，需要老师在教学中进行耐心引导。
此外，学生对民族音乐的兴趣和热爱程度不同，教师应充分调动他们的积极性，激发他们对《京调》的喜爱。
三. 教学目标1.让学生掌握《京调》的旋律，能够流畅地演唱歌曲。
2.了解京剧音乐的特点，体验京剧唱腔的魅力。
3.培养学生对民族音乐的热爱，提高他们的音乐素养。
四. 教学重难点1.歌曲的旋律掌握，特别是京剧唱腔的部分。
2.理解京剧音乐的特点，能够分析歌曲中的民族音乐元素。
五. 教学方法1.示范法：教师演唱歌曲，为学生提供直观的榜样。
2.讲解法：教师讲解京剧音乐的特点和唱腔技巧。
3.实践法：学生分组练习，教师点评指导。
4.欣赏法：让学生欣赏优秀的京剧表演，感受京剧的魅力。
六. 教学准备1.教学课件：包括歌曲、京剧表演等相关资料。
2.音响设备：用于播放歌曲和京剧表演。
3.乐谱：《京调》的乐谱。
4.教学道具：如京胡、京帽等。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师播放一段京剧表演视频，引导学生关注京剧的音乐特点。
然后简要介绍《京调》的背景，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（5分钟）教师展示《京调》的乐谱，为学生讲解旋律和节奏。
重点强调京剧唱腔的特点，如韵味、发音等。
3.操练（10分钟）学生跟随教师学唱歌曲，注意模仿京剧唱腔。
教师分组进行练习，对学生的演唱进行点评指导。
4.巩固（10分钟）学生自主练习歌曲，教师巡回指导。
然后进行小组比赛，看哪个小组演唱得更好。
5.拓展（10分钟）教师引导学生欣赏其他优秀的京剧表演，让学生感受京剧的魅力。
欣赏课《京调》教案第一篇：欣赏课《京调》教案《京调》教案教学目标：1、通过听赏民乐合奏《京调》，初步了解京剧音乐韵味与特色，认识京剧伴奏的几件主要乐器。
2、利用图片和影响资料，使学生知道京剧的“四大行当”和“四大工夫”，了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用。
3、结合课前学生搜集和了解的有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；教学重点：了解我国的国萃——京剧；认识并了解京剧中的几个行当、演奏乐器以及脸谱。
教学难点：如何引导学生积极主动的参与一系列的音乐活动中。
教学方法：1、情景教学：充分利用多媒体让学生直观地感受京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，营造身临其境的氛围。
2、参与体验：让学生模仿京剧的唱、念、做、打，体验京剧的魅力。
教学准备：多媒体课件、教学幻灯片教学过程：一、揭示课题：1、师：今天老师请大家来欣赏一首根据京剧曲牌改编的一首民乐合奏曲《京调》。
（课件出示课题。
）二、课件出示学习目标：1、通过听赏民乐合奏《京调》，初步了解京剧音乐韵味与特色，认识京剧伴奏的几件主要乐器。
2、结合图片和影响资料，知道京剧的“四大行当”和“四大工夫”，了解京剧脸谱在表现人物性格中的作用。
3、结合课前搜集和了解的有关京剧的资料，进行介绍和交流，体验自主学习的快乐；三、听赏民乐合奏《京调》：（一）课件出示听赏。
要求：1、你从什么地方能感受到京剧音乐的韵味？2、音乐表现了怎样的情绪？（二）课件播放民乐合奏《京调》，学生听赏。
（三）听赏交流。
1、师：你从什么地方能感受到京剧的韵味？2、音乐表现了怎样的情绪？（生自由说。
）师小结：京剧是以皮黄为主的全国性戏剧曲种之一，约有近200年的历史，因形成于北京而得名。
我们刚才欣赏的乐曲《京调》是作曲家顾冠仁根据京剧曲牌西皮原板和流水板唱腔改编的一首民乐合奏曲，乐曲一开始就能品出京剧《苏三起解》中的著名唱段“苏三离了洪洞县”的味道，欢快、明了、京味十足。
大家想不想听听这段著名的唱段。
《京调》教案及反思一、教学目标：1. 让学生了解京调的基本概念、历史背景和特点。
2. 培养学生对京剧艺术的欣赏能力和兴趣。
3. 通过对京调的学习，提高学生的音乐素养和审美水平。
二、教学内容：1. 京调的定义与特点2. 京调的历史发展3. 京调的代表作品4. 京剧的基本知识5. 京剧表演艺术家的代表作品及贡献三、教学重点与难点：1. 京调的定义与特点2. 京剧中各个角色的唱腔和表演技巧3. 京剧的代表作品及艺术家四、教学方法：1. 讲授法：讲解京调的基本概念、历史背景和特点。
2. 案例分析法：分析京剧的代表作品和艺术家。
3. 视听结合法：观看京剧表演视频，增强学生的直观感受。
4. 小组讨论法：分组讨论京剧各个角色的唱腔和表演技巧。
五、教学过程：1. 导入：通过播放一段京剧表演视频，引起学生对京调的兴趣。
2. 新课导入：讲解京调的定义与特点，让学生了解京调的基本概念。
3. 案例分析：分析京调的历史发展和代表作品，让学生了解京剧的发展脉络。
4. 小组讨论：让学生分组讨论京剧各个角色的唱腔和表演技巧，增强学生的实践能力。
6. 作业布置：让学生课后查找一位京剧表演艺术家的代表作品及贡献，下节课进行分享。
六、教学评价：1. 学生对京调的基本概念、历史背景和特点的理解程度。
2. 学生对京剧艺术的欣赏能力和兴趣的提升情况。
3. 学生对京剧各个角色的唱腔和表演技巧的掌握程度。
4. 学生对京剧代表作品及艺术家的了解和评价能力。
七、教学资源：1. 京调相关教材和参考书籍。
2. 京剧表演视频和音频资料。
3. 京剧脸谱和相关图片资料。
4. 互联网资源，如京剧网站、艺术家介绍等。
八、教学进度安排：1. 第一课时：介绍京调的定义与特点，分析京调的历史发展。
2. 第二课时：讲解京剧的基本知识，介绍京剧的代表作品和艺术家。
3. 第三课时：观看京剧表演视频，讨论京剧各个角色的唱腔和表演技巧。
4. 第四课时：进行小组讨论，分享京剧艺术家的代表作品及贡献。
《京调》教案2教案目标：1. 了解京调的发展背景和特点。
2. 学习京调的基本表演技巧和演唱方法。
3. 培养学生对京调的欣赏和赏析能力。
教学准备：1. 京调相关的录音或视频资料。
2. PowerPoint幻灯片或黑板、粉笔。
3. 乐器道具，如京胡、二胡等。
教学步骤：一、导入（5分钟）引导学生回顾上节课所学内容，复习关于京调的一些基本知识和表演形式。
二、学习京调的发展历史（10分钟）1. 介绍京调的起源和发展背景，简要概括京调在中国戏曲发展中的地位和作用。
2. 通过图片或视频资料展示不同时期京调的演出形式和音乐特点，引导学生感受和理解京调的多样性和魅力。
三、了解京调的基本特点（15分钟）1. 分析京调的曲调特点，包括音域、音色和旋律形式等方面。
2. 解释京调的表演特点，例如舞台形象、服饰、化妆等。
3. 引导学生观察京调演员的表演方式和技巧，如面部表情、身体姿态等。
四、学习京调的基本表演技巧（20分钟）1. 分组展示京调的表演片段，要求学生理解并模仿京调演员的表演动作和语言。
2. 带领学生一起练习京调的基本表演技巧，如手势、步法、唱腔等。
3. 组织学生进行表演比赛，让他们运用学到的技巧进行实践。
五、学习京调的演唱方法（20分钟）1. 介绍京调的基本音乐结构，包括唱段、板式、高潮等部分。
2. 指导学生学习京调的唱腔技巧和演唱方法，如音准、气息控制等。
3. 分组安排学生进行唱段合唱，鼓励他们在合作中提高演唱技巧和团队合作能力。
六、欣赏和赏析京调作品（20分钟）1. 播放一段京调的音乐作品，引导学生仔细聆听，并谈论自己的感受和体会。
2. 分析京调作品的音乐结构和表演特点，提醒学生留意细节和变化。
3. 互动讨论，分享各自对京调作品的理解和赏析，培养学生对京调的艺术欣赏能力。
七、小结（5分钟）对本节课所学内容进行简要总结，并展望下节课的学习内容。
教学反馈：1. 观察学生在学习过程中的参与程度和表现。
2. 收集学生对京调及课堂教学的意见和建议。
湘教版音乐上册《京调》教案一、教学目标：1. 让学生了解京调的基本特点，感受京剧音乐的魅力。
2. 学生能够正确演唱京调歌曲，体会其中的情感表达。
3. 培养学生对我国传统音乐文化的兴趣和热爱。
二、教学内容：1. 京调的定义与特点2. 京调歌曲《京调》的学唱三、教学重点与难点：1. 重点：让学生掌握京调的基本特点，学会演唱京调歌曲。
2. 难点：引导学生体会京调歌曲的情感表达，感受京剧音乐的魅力。
四、教学过程：1. 导入：通过播放京剧唱段，引导学生了解京剧音乐的特点，激发学生学习兴趣。
2. 讲解：介绍京调的定义与特点，让学生对京调有基本的认识。
3. 学唱：教唱京调歌曲《京调》，引导学生掌握歌曲的旋律和节奏。
4. 练习：分组练习，让学生在合作中提高演唱水平。
5. 展示：组织学生进行演唱展示，鼓励他们自信地表现自己。
6. 总结：对本节课的学习内容进行总结，强调京调音乐的重要性和魅力。
五、教学评价：1. 学生能够正确演唱京调歌曲，掌握歌曲的旋律和节奏。
2. 学生能够体会京调歌曲的情感表达，感受京剧音乐的魅力。
3. 学生对我国传统音乐文化表现出浓厚的兴趣和热爱。
六、教学策略：1. 采用情境教学法，通过播放京剧唱段，让学生身临其境地感受京调音乐的魅力。
2. 运用分组合作法，引导学生互相交流、合作，提高演唱水平。
3. 采用启发式教学法，引导学生主动思考、探索，培养学生的创新意识。
七、教学准备：1. 准备京剧唱段的音频、视频资料。
2. 准备京调歌曲《京调》的乐谱。
3. 准备录音机、音响等音响设备。
八、教学拓展：1. 组织学生参观京剧表演，让学生亲身体验京剧的魅力。
2. 邀请京剧表演艺术家进行讲座，让学生深入了解京剧音乐。
3. 开展京剧角色扮演活动，让学生体验京剧表演的乐趣。
九、教学反思：在教学过程中，关注学生的学习反馈，及时调整教学方法和节奏，确保学生能够更好地掌握京调音乐。
十、课后作业：1. 学生回家后，复习京调歌曲《京调》，加强演唱练习。
《京调》教案2一、教学目标1、让学生了解京调的特点和风格，感受京剧音乐的魅力。
2、引导学生学唱京调的片段，提高学生的演唱能力。
3、通过欣赏和学习京调，培养学生对传统文化的兴趣和热爱。
二、教学重难点1、重点（1）理解京调的音乐特点，包括旋律、节奏、板式等方面。
（2）学唱京调的经典片段，掌握正确的发声和演唱技巧。
2、难点（1）准确把握京调的韵味和风格，表现出京剧音乐的独特魅力。
（2）对于一些复杂的板式和旋律变化，学生可能较难掌握。
三、教学方法1、讲授法：讲解京调的相关知识，包括历史渊源、音乐特点等。
2、欣赏法：让学生聆听京调的经典作品，感受其艺术魅力。
3、示范法：教师示范演唱京调片段，让学生更直观地学习。
4、练习法：学生通过反复练习，提高演唱水平。
四、教学过程1、导入（1）播放一段京剧的视频片段，如《霸王别姬》，让学生感受京剧的表演形式和音乐特点。
（2）提问学生对京剧的初步印象，引导学生思考京剧音乐的独特之处。
2、知识讲解（1）介绍京调的定义和来源，让学生了解京调是京剧音乐中的一种重要腔调。
（2）讲解京调的音乐特点，如旋律多采用五声音阶、节奏变化丰富、板式多样等。
（3）结合具体的音乐片段，分析京调的旋律、节奏和板式，让学生更深入地理解。
3、欣赏经典作品（1）播放京调的经典作品，如《苏三起解》《穆桂英挂帅》等。
（2）在欣赏过程中，引导学生关注音乐的表现形式、演唱者的发声技巧和情感表达。
（3）让学生分享自己在欣赏过程中的感受和体会。
4、学唱京调片段（1）教师示范演唱一段京调，如《苏三起解》中的选段。
（2）带领学生逐句学唱，注意纠正学生的发音、节奏和音准。
（3）让学生分组练习，互相倾听和纠正。
5、表演与展示（1）邀请学生上台表演所学的京调片段。
（2）其他学生进行评价和交流，提出改进的建议。
6、拓展与延伸（1）介绍京剧的其他腔调，如西皮、二黄等，让学生了解京剧音乐的丰富性。
（2）鼓励学生课后自主欣赏更多的京剧作品，加深对京剧艺术的了解。
《京调》教案
一、教学目标
1. 欣赏《京调》，了解京剧的“四大行当”与“四大功夫”，认识京剧脸谱在表现人物性格中的作用，能辨识京剧的主要伴奏乐器。
2. 体验京剧这一传统戏曲的艺术魅力，能积极主动地参与本课的一系列欣赏、模仿和表演等音乐活动。
3. 学唱《龙里格龙》，体验歌曲的力度变化和京剧的神、韵。
二、教学重难点
1. 教学重点：了解京剧的“四大行当”和京剧脸谱，以及脸谱在表现人物性格中的作用，能辨识京剧的主要伴奏乐器。
2. 教学难点：如何引导学生积极主动地参与一系列的音乐表演活动。
三、教学方法
讲授法、情景法、教唱法
四、教学过程
1. 导入：播放一段京剧视频，引导学生欣赏并交流对京剧的认
识和感受。
2. 新课呈现：
- 讲解京剧的“四大行当”和“四大功夫”，介绍京剧脸谱和主要伴奏乐器。
- 欣赏《京调》，引导学生感受京剧的韵味和独特魅力。
- 学唱《龙里格龙》，指导学生掌握歌曲的力度变化和京剧的神、韵。
3. 巩固与应用：组织学生进行京剧表演活动，如模仿京剧唱腔、动作等。
4. 总结：回顾本节课所学内容，强调京剧艺术的重要性，鼓励学生传承和弘扬中华传统文化。
五、教学反思
在教学过程中，要注重引导学生感受和体验京剧的魅力，激发学生对传统文化的热爱。
同时，要关注学生的反应和表现，及时调整教学策略。
人音版音乐五年级下册《京调》教学设计一. 教材分析《京调》是一首具有浓郁北京风情的民歌，它以京剧的曲调为基础，节奏明快，旋律优美。
歌曲通过描述北京的人文景观和自然风光，让学生在欣赏音乐的同时，了解北京的历史文化。
本节课的教学内容不仅包括歌曲的学习，还包括对京剧音乐特点的探究，旨在提高学生的音乐审美能力和文化素养。
二. 学情分析五年级的学生已经具备一定的音乐基础，对民歌和京剧有所了解。
但他们在音乐欣赏和表现方面仍有待提高。
在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，充分调动他们的积极性，引导他们主动参与音乐学习。
三. 教学目标1.让学生了解京剧音乐的特点，感受北京的地方风情。
2.学会歌曲《京调》，并能用正确的姿势和表情演唱。
3.培养学生的音乐审美能力，提高他们对民族音乐的热爱。
四. 教学重难点1.歌曲《京调》的旋律和节奏。
2.京剧音乐特点的掌握。
五. 教学方法1.情境教学法：通过图片、视频等素材，营造北京地方特色氛围，引导学生主动参与学习。
2.示范法：教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.小组合作法：分组讨论、实践，共同完成学习任务。
4.任务驱动法：设置具有挑战性的任务，激发学生的学习兴趣。
六. 教学准备1.教学课件：包括北京风光图片、京剧视频片段等。
2.乐器：京胡、二胡等京剧乐器。
3.乐谱：歌曲《京调》和京剧选段。
4.分组标识：每个小组都有一个京剧角色名称。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件展示北京风光图片，引导学生欣赏北京的美景。
同时，播放一段京剧片段，让学生感受京剧的音乐特点。
2.呈现（5分钟）介绍歌曲《京调》的背景，展示乐谱。
教师示范演唱，学生跟随模仿。
3.操练（10分钟）分组练习，每组选择一个京剧角色进行演唱。
教师巡回指导，纠正发音和姿势。
4.巩固（10分钟）全班同学一起演唱歌曲，注意音准和节奏。
教师选取部分学生进行演唱展示，给予表扬和鼓励。
5.拓展（10分钟）讨论：让学生谈谈对京剧音乐的认识，分享学习心得。
2023年《京调》教学设计2023年《京调》教学设计1教学目标：1，了解京剧的"四大行当"与"四大功夫"，知道京剧脸谱对表现人物性格的作用，能识别京剧的主要伴奏乐器。
2，能积极参与本课的各种活动。
3，能学会虽《龙里格龙》这首京韵的歌曲。
教学难点：如何引导学生积极主动的参与到一系列的音乐表演活动中来。
教学准备：课件，京剧脸谱，学生课前收集的资料教学过程：一，情境导入1，学生听赏《龙里格龙》伴奏音乐进入教室。
2，用京剧腔调向学生问好师：同学们刚才老师是用什么腔调向同学们问好啊生：京剧师：同学们回答得很好。
京剧作为我国的国粹，距今已有近2__年的历史，因形成于北京而得名，出示课题——走进京剧世界（课件）今天就让我们一起走入京剧世界去了解这门独特的艺术，认识它，喜爱它。
二，走近京剧师：上节课老师请同学们回家收集有关京剧资料，下面请各组同学将你们的成果作个展示。
京剧的四大行当1，说一说师：京剧有哪些行当如何划分的生：京剧可根据性别年龄和身份职业按人物性格特征和创作者对人物的褒贬态度分为生，旦，净，丑四个行当。
老师作具体解释，并放相应的图片师：同学们说得非常好，"生"一般指男性演员，他还可分为武生，小生，老生等。
图片展示：老生，小生，武生（课件）"旦"一般指女性扮演者，年龄大的是老旦，年轻，俏皮的是花旦。
图片展示；老旦，花旦，刀马旦（课件）。
介绍各个具体角色特征。
说一下著名的京剧大师梅兰芳先生。
观看片断《苏三起解》让学生说说是旦行中具体哪一行当（青衣）"净"就是俗称的大花脸，脸上画有脸谱的角色。
不同的.色彩代表不同的性格特征。
不同颜色表示不同的人物性格特征，如：红脸的关公，黑脸的包公，白脸的曹操（课件）"丑"角在也叫小三花脸，性格或是诙谐幽默，或是犴诈小人。
2，赏一赏，辨一辨（课件）师：下面我们欣赏一段京剧，说说里面包含了哪几个行当并说出是各行当中具体哪个角色。
播放影音文件《贵妃醉酒》生，旦，丑生：（略）3，演一演将同学分成生，旦，净，丑四组。
京剧表演形式说一说赏一赏师：刚才我们一起了解了京剧四大行当，这些内容丰富的角色，是通过京剧的基本功活灵活现呈现在舞台上的。
同学们说说是哪四大基本功。
生：四大功夫包含唱，念，做，打四种表演形式。
是京剧的基本功。
叫四功。
说一说，学一学师：唱——就是演唱。
听赏《苏三起解》体验：和老师学唱《苏三起解》中的前两句念——指念白，具有音乐性，像唱歌一样。
欣赏《我们都有一颗红亮的心》学一学小铁梅的念白部分——奶奶，您听我说做——是表演身段和表情的总称。
如开门关门，跋山涉水，乘船骑马，缝衣刺绣以及人物的喜怒哀乐，都有是通过舞蹈化程式化的动作来表现的。
让学生自己刻画一个缝衣的动作。
打——一种表演厮杀，打斗的艺术形式。
欣赏《三岔口》老师念口诀，学生做一做我砍你挡，我刺你躲，我扫你跳2，赏一赏，说一说师：《三岔口》除了体现打这个基本功，还体现了哪种基本功还有之前我们欣赏的《我们都有一颗红亮的心》唱段包含了哪些基本功生：（略）3学一学演一演师：接下来请同学们演一演。
学一学：请六个同学和老师一起走圆场。
（《龙格里格龙》音乐）师：京剧艺术是一种取自于生活，但高于生活，把生活中的动作夸张，变化的艺术表演形式。
每一个动作包含手，眼，身，法，步（做个亮相的动作），每个地方都让人感受到美，体验到美，这个过程不是一朝一夕就能练好。
俗话说得好"台上一分钟，台下十年功"，演员在台上的精彩表演都是台下用血泪换来的。
师：请同学们和老师学习一段戏剧的基本手位。
（《龙格里格龙》音乐）四，课后小结今天我们了解了京剧的四大行当和四大功夫，下节课我们从脸谱和京剧伴奏乐器上认识京剧。
希望同学们回家后多听，多看，多学为宏扬这门艺术作为自己的一份贡献。
教学反思：对于本课我的定位是，让学生喜欢我们的国粹京剧，愿意去更多的了解它，形成一种意识去发扬它。
现在的学生对于戏曲都抱有一种不喜欢听，不愿意听，认为是一种老气横秋，不时尚的艺术，不了解它魅力，不知道它的艺术价值，所以在课堂上我利用各种手段去激起同学们的兴趣与好奇心。
首先心京剧腔调向同学们问好，引起学生的好玩心性，接着京剧小知识的学习当中，先让学生回家查资料，在课堂展示所查成果。
每一个环节的学习过程都用不同的形式来吸引学生的注意力。
老师对四个行当生旦净丑的每个知识点进行稍微深入的介绍，并在介绍过程中加入影音资料，直接冲击感官。
而在京剧的四种表演形式学习当中，让学生对京剧的四种表演形式作直接的体验，有模仿，有想象，有创造，各方面发挥学生的主体性与创造性，大大提高了学生的求知欲与好奇心。
将本课的带京韵性质的歌曲溶入到各个环节中，比如课前听这首歌曲进课堂，后面学习京剧演员走圆场体验，也是用这首曲子作背景，让学生熟悉旋律。
我充分发挥自己的舞蹈强项，将各个环节溶入京剧表演，用自己的肢体语言去感染学生。
这堂课的重难点是学生主动积极的参与各项活动，课堂过程中在这点上略显欠缺，可能是由于公开课，学生过于注重课堂纪律，而掩饰了原本的活泼个性，也与老师本身激情不足有关，也提醒我在以后的课堂中更要提升教学业激情，带学生一起溶入课堂。
2023年《京调》教学设计2教学目标：1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。
2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。
培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
3、通过欣赏《京调》，通过欣赏可以引起学生对京剧的兴趣。
引起他们对我国戏曲的兴趣。
教学重点与难点：1、京剧的行当划分及京剧表演。
京剧行当的辨认2、感受歌曲的欢快活泼的情绪教学过程：一、导入京剧是中国的国粹，迄今已有两百多年的历史，它到底有哪些值得我们欣赏、令我们骄傲的地方呢?下面就让我们一起走近京剧。
二、走近京剧1、京剧的四大行当师：请第一组同学说说你们了解的是京剧哪方面的知识。
l)、说一说生：京剧根据人物的性别、个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。
2)、演一演师：介绍完四大行当，想不想看看他们自己来演一演“生、旦、净、丑”?如果表演得好，就给他们喝彩鼓掌，好不好?2、京剧的伴奏乐器l)、说一说生：(强调京剧中音乐的重要性，京剧伴奏乐器在京剧中的地位。
)师：那就请你来给大家介绍这些乐器吧。
2)、听一听师：说到乐器，就让我想到京剧的音乐，脑海中便会出现那些对京剧百听不厌的戏迷们……你在家里或电视中有没有看到过京剧迷?请你学学戏迷听京剧的样子。
3、京剧的脸谱1)、看脸谱、说脸谱师：大家仔细看看这些脸谱，并说说你的发现，然后请搜集京剧脸谱资料那一组同学评评。
生：(先评价大家说的，然后说说京剧脸谱的资料)。
京剧脸谱是表现人物的面貌，揭示人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征的道具。
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。
脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。
它的每一种颜色表现的人物性格都是各不相同的：蓝色：表示刚强、粗犷，桀傲不驯;红色：作为主色，表示忠勇义烈，比较典型的如关羽;黄脸：象征骠悍、凶残、阴险，工于心计等性格;白脸：象征阴险、狡诈等性格，如曹操;黑色：象征刚烈、勇猛、粗率、鲁莽，如包拯、张飞。
3、京剧的表演形式欣赏与分辨师：请欣赏现代京剧《红灯记》中的选段《都有一颗红亮的心》。
师：请你说说这出戏中有几个角色?出现了几大工夫?生：有两个角色：铁梅、奶奶。
铁梅应该是花旦，奶奶是老旦的角色。
其中出现了唱、念、做三大工夫。
三、唱京剧《龙里格龙》师：今天全班同学都展示了自己精心搜集、准备的京剧的各种资料，相信大家对京剧应该有更深的了解了。
老师也准备了一首具有京韵的歌，和大家一同分享。
1、听赏与交流师讲解：歌曲《龙里格龙》是利用传统京剧音乐素材，采用现代歌曲创作手法创作的一首“京歌”。
音乐风格既有京剧传统的神韵又有时代精神。
演唱它将给大家带来一种愉快而又别具一格的京剧音乐体验。
2、再听《龙里格龙》①思考：歌词和曲谱有什么特点?生：这是一首分男女声演唱的二声部歌曲。
歌词只有“龙里格龙(咚)”，没有实际意义，是京剧音乐中的一种传统习惯用词。
4、唱歌词l)、念歌词“龙里格龙(咚)”②学生念词：“龙里格龙(咚)”。
2)、分旦角、生角唱词3)、集体合作演唱《龙里格龙》5.自主设计表演l)、启发学生上台分别扮演“生、旦、净、丑”，各自设计适合各角色的动作，随音乐《龙里格龙》依次出场表演、造型。
“净”和“丑”角可带上脸谱表演。
2)、教师进行评价，请学生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。
3)、全班起立，分旦角、生角加上动作表演唱《龙里格龙》。
四、总结，延伸1、谈感想师：今天我们了解了京剧的一些知识，大家是不是有一点喜欢京剧了?有什么感想?请你说说。
(学生自由发言。
)2、介绍京剧的发展师：京剧虽然已经有两百多年的历史，但是它随着时代的进步不断地发展。
现在，除了古装的传统京剧以外，还编了许多现代京剧，像著名的《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。
因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的形式演唱，很受大家欢迎，像《唱脸谱》、《我是中国人》等，都已在祖国的大江南北传唱。
在座的同学如有兴趣，可在课外多听、多看、多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
五、结束播放京剧武场音乐、做跑龙套动作出教室。
