下载文档原格式
色彩的三个基本要素
1、色调：色调是指颜色的高低，它表示暗淡或亮度，突出或柔和，它会影响色彩组合的整体效果。
用色调来整合几种形象，塑造出视觉体验。
例如现代空间，可以通过科技色调，如灰色、白色、深灰来突出
现代感；如果要变成温馨空间，可以采用暖色调，如棕色、浅蓝色等
来体现出惬意的空间色调。
2、饱和度：饱和度指的是色彩的强度，也可以称之为色彩的浓淡程度，它影响着一幅画的主题感，可以使视觉能量缓和，也可以使视觉变得
强烈。
比如明艳格调需要采用高饱和度的颜色，如热情的红色、亮丽
的橙色以及活泼的黄色；而沉稳的调色会用到低饱和度的色调，诸如
浅灰色，灰绿色等。
3、色彩关系：色彩关系是指不同色彩结合在一起时的表现，它构成空
间的外观和感觉。
常见的色彩关系有对比显示、色调变化、色彩补充、色彩交替等，其中比较常用的是对比显示，即用互相对立的颜色搭配，如黑白、青红、绿橙等，强调空间颜色的反差。
色彩理论知识点总结色彩是我们日常生活中不可或缺的一部分，它给人们带来愉悦感、能够传达信息、引起情感共鸣等作用。
色彩理论是研究色彩的形成、变化及其作用的一门学科，它涉及到许多方面，包括色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的分类、色彩的应用等内容。
下面将对色彩理论的相关知识点进行总结。
一、色彩的基本概念色彩是光的三属性之一，它由光的波长决定。
色彩的基本概念主要包括色相、明度和纯度三个要素。
1. 色相：色相是色彩的种类和名称，它由光的波长决定。
色相是分类色彩的依据，是色彩的主体。
在彩轮上，色相按照波长的不同被分为七种基本颜色：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫。
其中，红、绿、蓝为三原色，可以调配出其他所有颜色。
2. 明度：明度是色彩的明暗程度，是色彩的亮度和暗度的表现。
明度是亮度的概念，亮度高的颜色被称为“亮色”，亮度低的颜色被称为“暗色”。
3. 纯度：纯度是色彩的鲜艳程度，是色彩的深浅和灰度的表现。
纯度高的颜色被称为“艳色”，纯度低的颜色被称为“淡色”。
这三个要素构成了色彩空间，即色彩立体空间。
二、色彩的构成色彩的构成主要包括三部分：光的原色、物质的原色和三原色。
光的原色是指通过合成其他颜色的颜色，包括红、绿、蓝三种。
物质的原色是指原色油彩、原色水彩或原色颜料，包括红、黄、蓝三种。
三原色是指红、绿、蓝三种颜色，它们是一切色彩的构成颜色，可以通过它们的混合调配出其他所有颜色。
三、色彩的分类色彩根据光的波长、颜料的特性、光的照射等不同，可以进行多种分类：1. 按光的波长分类：根据光的波长不同，可以将色彩分为三大类：红、绿、蓝。
这三种颜色是光的原色，通过它们的混合可以产生其他所有的颜色。
而色相环则是根据光的波长的分布情况将色彩划分开来，成为了七大色系。
2. 按颜料特性分类：颜料的种类和特性不同，可以使得颜料在光的照射下表现出不同的颜色。
根据这一特点，人们将颜料分为三原色、三次色和三辅色，它们能够分别调配出其他颜色。
3. 按光的照射分类：颜料在颜料间的相互照射下，可能会产生混合的效果，出现一些全新的颜色。
浙人美版八年级美术上册《流光溢彩》说课稿一、课程背景及教学目标《流光溢彩》是浙人美版八年级美术上册的教材，本单元主要介绍了色彩的运用和表达方法。
通过本节课的学习，学生将了解色彩的基本特性和运用规律，培养艺术欣赏能力，提高色彩表达能力。
教学目标如下： 1. 了解色彩的基本特性，包括颜色的分类、明暗度、饱和度等； 2. 学习掌握色彩的表现方法和运用规律； 3. 提高学生的艺术欣赏能力，培养其对色彩的敏感度和表达能力； 4. 培养学生的创造能力，通过实际操作和创作，表达自己对色彩的理解和感受。
二、教学内容及教学步骤2.1 教学内容本节课主要分为以下几个部分： 1. 色彩的基本特性：颜色的分类、明暗度、饱和度等； 2. 色彩的表现方法：纯色、色调、明暗变化等； 3. 色彩运用的规律：冷暖色彩、对比、补色等； 4. 艺术作品欣赏：介绍一些具有特色的艺术作品，帮助学生提高对色彩的理解和欣赏能力； 5. 创作实践：提供一些创作题材和方法，鼓励学生进行创作实践，表达自己对色彩的理解和感受。
2.2 教学步骤步骤一：导入（5分钟）通过展示一些具有鲜明色彩的图片，引起学生对色彩的兴趣，激发他们的思考。
步骤二：讲解色彩的基本特性（15分钟）通过幻灯片展示，介绍颜色的分类、明暗度、饱和度等基本特性，并配以生动的示例。
步骤三：讲解色彩的表现方法（15分钟）通过示范和讲解，介绍纯色、色调、明暗变化等表现方法，并与学生进行互动，让他们观察和分析不同作品中的色彩表现。
步骤四：讲解色彩运用的规律（20分钟）通过示范和讲解，介绍冷暖色彩、对比、补色等色彩运用的规律，并让学生观察和分析一些艺术作品中的色彩运用。
步骤五：艺术作品欣赏（15分钟）通过幻灯片展示，介绍一些具有特色的艺术作品，帮助学生提高对色彩的理解和欣赏能力，并引导他们发表个人观点和感受。
步骤六：创作实践（30分钟）提供一些创作题材和方法，让学生进行自由创作，鼓励他们通过实际操作，表达自己对色彩的理解和感受。
一，选择1、著名的“美的理念”说是古代西方哲学家（C）提出的。
aA/柏拉图 B、鲍姆加登 C、黑格尔 D、贺拉斯2、美的基本特征是（）A、符号性、社会性、无功利性、形象性B、社会性、感染性、形象性、符号性C、符号性、无功利性、形象性、感染性D、无功利性、形象性、感染性、客观性3、美感心理中关键的、决定性的因素是（d）A、审美直觉B、审美情感C、审美想象D、审美理解4、物体中心点的两面或多面呈现出外在形式不同而内在质量大致均等的状态时（）A、对称B、对比C、均匀D、均衡5、儿童审美心理的综合特征是（）A、想象性创造性纯真性B、幻想性创造性纯真性C、直观性创造性纯真性D、直观想象性幻想性6、教学艺术的基本特征是（）A、创造性B、情感性C、交互性D、审美性中国现代美育之父？蔡元培二、简答题1、如何理解自然美的变易性？大自然是丰富多彩的，大自然之所以成为审美教育的内容，是因为它能陶冶人们的心灵。
大自然的这一特征，具体说来，表现在下面几方面。
自然性。
自然美是自然物所显示出来的美。
要探讨自然美的特征，就必须弄清自然与自然美之间的联系与区别。
首先，自然与自然美是不同的概念，分属两个范畴。
自然，或说自然物、自然界，它的存在并不依赖于人类社会。
②形式美。
自然美的一个十分突出的特点，就是形式美占有突出的地位。
前面说过，一切美都要求内容与形式的统一，但是，这种统一程度，在不同形态美的事物中，却是不完全相同的。
一般地说，在艺术美中，要求内容与形式的高度统一；在社会美中，内容就比形式更占分量；而在自然美中，则偏重于形式。
③多面性。
所谓多面性，是指自然物所表现的美的形态不是单一的，而是多方位、多角度、多侧面、多层次的去表现美④变易性。
变易性是指自然物所表现的美具有变化不定，游移不定的性质。
⑤联想性。
某些自然物之所以给人以美感，往往与人们由此而产生的联想有关，而且联想愈丰富、愈奇妙，这种美感就愈浓烈自然美的变异性，是指自然美的具有变动特征。
印刷色彩知识点总结基础一、色彩基础知识1.颜色的基本属性颜色是人类视觉对光的感受，每一种颜色都有自己的特定的波长。
在印刷领域，颜色通常由色相、明度和饱和度来描述。
2.色相色相是颜色的基本属性，也是颜色的本质。
在印刷领域，色相通常指的是彩色的种类，由红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种基本颜色构成。
3.明度明度是颜色的明暗程度，也就是亮度和暗度的程度。
在印刷领域，明度的改变会影响色彩的轻重、坚实感和立体感。
4.饱和度饱和度是颜色的纯净度，也就是颜色的浓淡程度。
在印刷领域，饱和度的改变会影响色彩的艳丽程度和色彩的鲜艳度。
5.色彩的三要素色相、明度和饱和度是色彩的三要素，它们共同决定了一种颜色的特性，也影响着印刷品的视觉效果。
二、印刷色彩的表现形式1.印刷颜色系统印刷颜色系统是指印刷中使用的颜色标准和配色方法，包括CMYK颜色模式、Pantone色彩、RGB颜色模式等。
2.CMYK颜色模式CMYK颜色模式是印刷中常用的颜色模式，它是由青（Cyan）、洋红（Magenta）、黄（Yellow）和黑（Black）四种基本颜色构成的，用来表现印刷品的颜色。
3.Pantone色彩Pantone色彩又称为潘通色彩，是全球范围内最为通用的专色色彩系统，通过Pantone色卡可以准确地表现出特定的颜色，用于印刷品的设计和印刷。
4.RGB颜色模式RGB颜色模式是指通过三原色红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）的不同组合形成的颜色，通常用于显示器、电视等发光器件中。
5.单色印刷和多色印刷单色印刷是指利用一种单一的颜色来印刷图文资料，多色印刷则是指利用多种颜色混合印刷来表现图文资料。
多色印刷可以通过调配不同的颜色来表现出更多种丰富多彩的色彩。
6.印刷色彩的限制在实际印刷过程中，由于油墨、纸张和印刷机的限制，一些特殊的颜色可能无法完全表现出来，因此在印刷设计中需要考虑印刷色彩的限制性因素。
三、印刷色彩的调配方法1.印刷色彩的调配原理印刷色彩的调配原理是通过不同比例的色彩混合来形成各种各样的颜色，而这种颜色混合的过程就叫做色彩调配。
美学与美育作业及答案小学教育专科美学与美育作业A.B.C.D.第一章一、单项选择：1、著名的“美的理念”说是古代西方哲学家（A）提出的A.柏拉图B.鲍姆加登C.黑格尔D.贺拉斯2、在1750年出版的专著（美学）中首次提出“美学”。
因而被视为美学学科的创始人是（B）A.康德B.鲍姆加登C.席勒D.黑格尔3、提出“自下而上”美学研究方法是德国的心理学家（C）A.席勒B.叔本华C.贾希纳D.狄而泰4、从20世纪初起借鉴西方美学观念撰写美学与美育论文，因此被视为中国现代美学创始人的是（A）A.王维国B.黄遵宪C.蔡元培D蔡仪5、《谈美》《文艺心理学家》和《诗论》的作者是中国现代美学家（B）.A.王维国B.朱光潜C.宋白华D.胡远6、美学主要是一门（A）A.人文科学B.自然科学C.社会科学D.实践科学二、判断正误，并简述理由1、美学的性质就是美学的对象。
美学的性质就是指美学的基本属性和特质。
2、审美体验是神秘，不可知的。
审美体验并非神秘，不可知的，它是生的产物。
三、简答题1、西方美学发展经历了哪些阶段？答：西方美学发展经历了以下几个发展阶段：本质论美学、神学美学，认识论美学，语言论美学和文化论美学。
2、中国现代美学的发展经历了哪阶段？答：美学在中国经历了六个发展阶段：清末民初美学，五四美学，20世纪30－－40年代美学，50－－－70年代美学，80年代美学和90年代美学3、美学研究方法有哪些？答：对话法、体验法、思辨法、实验法、阐释法四、论述题1、试举例论述学科研究与跨学科汇通的方法答：例如，分析《红楼梦》时，要注意调动有关古典长篇小说的审美阅读知识，显示小说在语言、文体、人物性格、环境刻画、意境描写等方面的审美特性和审美成就，并且获得一种认识《红楼梦》是中国古典文学艺术的集大成之作，是体现中国古典审美精神的代表性作品。
这种分析方法及结论是由对美学以外的有关政治学，经济学、法律学。
人口学、社会学知识去阅读，从中见出清代社会的政治、经济、法律、人口、社会等方面的生活图紧，从而获得这样一种认识《红楼梦》是中国封建社会的百科全书。
色彩认识与表现色彩作为绘画创作的最基本最重要的表现手段和绘画语言之一，是进行创作中不可缺少的因素，是绘画者表达思想情感和意境的载体。
在作画过程中，正确地观察和掌握观察物体的色彩规律能提高色彩的分辨能力和使用色彩造型的能力。
因此，要提高作画者的色彩表现能力，不仅要学习色彩基础知识，还要掌握色彩表现的整体观察方法和表现方法。
一．认识色彩1．强化色彩意识我们知道，光是万物有形有色的必要前提。
没有光就没有色。
同时，光的强弱直接影响色的变化，光的色彩也会影响物体本身的色彩变化。
光通过辐射进入眼睛，色彩的感觉就产生了。
色彩感觉是人们对绘画作品的第一感觉，当我们看有色物象时，由于色的刺激会引起各种各样的感觉，色彩感觉在各人之间存在一定差异，这就要求通过对色彩进行认识与理解，这样，在绘画创作过程中运用色彩进行形象塑造便能够得心应手。
人们认识色彩，首先是从色的名称开始的，进入色彩的创作和研究，色名就更重要了。
色彩不一定都是彩色的，黑、白、灰也可以说是色彩的一部份，但不是彩色的。
这些不带彩色的色叫无彩色色彩。
另一类是彩色色彩，如：红、黄、蓝等颜色。
色彩有明暗之分，色彩的明暗变化称为亮度。
无彩色色彩的明暗程度与白、灰、黑的变化过程相对应。
色彩除有亮度的变化外，还有色相的差别。
红、黄、蓝、绿、橙、紫将有彩色色彩按相似的顺序排列,可获得: 红、黄红(橙)、黄、黄绿(淡绿)、蓝绿(深绿)、蓝、紫、红紫的圆环顺序.在色彩属性中,有同样色相的颜色未必一样,颜色还有鲜艳,灰暗的纯度区别.纯度是指色彩的饱和度.例如:红色有鲜艳的红色,也有暗淡的红色.色彩创作过程从形式上而言就是色彩调配的过程，两种不同的色彩混合可以获得第三种颜色。
例如：红加黄是橙、红加蓝是紫、蓝加黄是绿。
一种颜色加入另一种颜色会出现颜色本身的变化是无疑的，同时相加后颜色的色度变化和饱和度减弱这个色彩现象。
2．从对色彩的理解来谈，首先要认识的是色彩的特性:1)重量和冷暖关系：色彩的轻重感由明度决定，明度越低越有重感，越高越感觉轻。
色彩学基础色彩的种类丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系：1．无彩色系无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。
无彩色按照一定的变化规律，可以排成一个系列，由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色，色度学上称此为黑白系列。
黑白系列中由白到黑的变化，可以用一条垂直轴表示，一端为白，一端为黑，中间有各种过渡的灰色。
纯白是理想的完全反射的物体，纯黑是理想的完全吸收的物体。
可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体，颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白，煤黑只能接近纯黑。
无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。
它们不具备色相和纯度的性质，也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。
色彩的明度可用黑白度来表示，愈接近白色，明度愈高；愈接近黑色，明度愈低。
黑与白做为颜料，可以调节物体色的反射率，使物体色提高明度或降低明度。
2．有彩色系（简称彩色系）彩色是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色。
不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。
有彩色是由光的波长和振幅决定的，波长决定色相，振幅决定色调。
色彩的基本特性有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。
在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。
1．色相色相是有彩色的最大特征。
所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。
如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。
对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。
物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。
2．纯度（彩度、饱和度）色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。
含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。
可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。
当一种颜色掺人黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。
当掺人的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。
当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。
如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
3．明度明度是指色彩的明亮程度。
各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。
色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。
如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。
二是各种颜色的不同明度。
每一种纯色都有与其相应的明度。
黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。
色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。
色彩生理理论：色彩的错视与幻觉当外界物体的视觉刺激作用停止以后，在眼睛视网膜上的影像感觉并不会立刻消失，这种视觉现象叫做视觉后像。
视觉后像的发生，是由于神经兴奋所留下的痕迹作用，也称为视觉残像。
如果眼睛连续视觉两个景物，即先看一个后再看另一个时，视觉产生相继对比，因此又称为连续对比。
视觉后像有两种：当视觉神经兴奋尚未达到高峰，由于视觉惯性作用残留的后像叫正后像；由于视觉神经兴奋过度而产生疲劳并诱导出相反的结果叫负后像。
无论是正后像还是负后像均是发生在眼睛视觉过程中的感觉，都不是客观存在的真实景像。
正后像节日之夜的烟花，常常看到条条连续不断的各种造型的亮线。
其实，任意一瞬间，烟火无论在任何位置上只能是一个亮点，然而由于视觉残留的特性，前后的亮点却在视网膜上引成线状。
再如你在电灯前闭眼三分钟，突然睁开注视电灯两三秒钟，然后再闭上眼睛，那么在暗的背景上将出现电灯光的影像。
以上现象叫正后像。
电视机、日光灯的灯光实际上都是闪动的，因为它闪动的频率很高，大约100次／秒上，由于正后像作用，我们的眼睛并没有观察到。
电影技术也是利用这个原理发明的，在电影胶卷上，当一连串个别动作以16图形／秒以上的速度移动的时候，人们在银幕上感觉到的是连续的动作。
现代动画片制作根据以上原理，把动作分解绘制成个别动作，再把个别动作续起来放映，即复原成连续的动作。
负后像正后像是神经正在兴奋而尚未完成时引起的，负后像则是经兴奋疲劳过度所引起的，因此它的反映与正后像相反。
例如：当你长时间（两分钟以上）的凝视一个红色方块后，再把目光迅速转移到一张灰白纸上时，将会出现一个青色方块。
这种现象在生理学上可解释为：含红色素的视锥细胞，长时间的兴奋引起疲劳，相应的感觉灵敏度也因此而降低，当视线转移到白纸上时，就相当于白光中减去红光，出现青光，所以引起青色觉。
由此推理，当你长时间凝视一个红色方块后，再将视线移向黄色背景，那么，黄色就必然带有绿味（红视觉后像为青，青＋黄＝绿，参见下表）。
又例如：在一白色和灰色背景上，长时间地（两分钟以上）注视一红色方块，然后迅速抽去色块，继续注视背景的同一地方，背景上就会呈现青色方块。
这一诱导出的补色时隐时现多次复现，直至视觉的疲劳恢复以后才完全消失。
这种现象也是负后像。
明度对比也会产生负后像。
先看的色彩后看的色彩对比后的色彩感觉红橙黄味橙红黄绿味黄红绿蓝味绿红蓝绿味蓝红紫蓝味紫橙红紫味红橙黄绿味黄橙绿蓝味绿橙紫蓝味紫橙蓝紫味蓝黄红紫味红黄橙红味橙黄绿蓝味绿黄蓝紫味蓝黄紫蓝味紫绿红紫味红绿橙红味橙绿黄橙味黄绿蓝紫味蓝绿紫红味紫蓝红橙味红蓝橙黄味橙蓝黄橙味黄蓝绿黄味绿蓝紫红味紫紫红橙味红紫橙黄味橙紫黄绿味黄紫绿黄味绿紫蓝绿味蓝灰色的背景上，如果注视白色（或黑色）方块，迅速抽去白色（或黑色）方块，灰底上上将呈现较暗（或较亮）的方块。
视觉负后像的干扰常常使我们在判断颜色时发生困难。
例如，初学色彩者在练习看色时，长时间的色彩刺激会引起视觉疲劳而产生后像，感受色彩的灵敏度不断降低，色彩分辨能力迅速下降。
解决问题的方法是注意观察与看色的节奏，避免视觉疲劳。
同时对比结果使相邻之色改变原来的性质，都带有相邻色的补色光。
例如：同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深。
同一黑色在红底上呈绿灰味，在绿底上呈红灰味，在绿底上呈红灰味，在紫底上呈黄灰味，在黄底上呈紫灰味同一灰色在红、橙、黄、绿、青、紫底上都稍带有背景色的补色味红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于蓝。
相邻之色都倾向于将对方推向自己的补色方向。
红与绿并置，红更觉其红，绿更觉其绿。
色彩同时对比，在交界处更为明显，这种现象又称为边缘对比。
现将色彩同时对比的规律归纳如下：1、亮色与暗色相邻，亮者更亮，暗者更暗；灰色与艳色并置，艳者更艳，灰者更灰；冷色与暖色并置，冷者更冷、暖者更暖。
2、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色。
3、补色相邻时，由于对比作用强烈，各自都增加了补色光，色彩的鲜明度也同时增加。
4、同时对比效果，随着纯度增加而增加，同时以相邻交界之处即边缘部分最为明显。
5、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中以一色包围另一色时效果最为醒目。
强化同时对比效果的方法：（1）提高对比色彩的纯度，强化纯度对比作用；（2）使对比之色建立补色关系，强化色相对比作用；（3）扩大面积对比关系，强化面积对比作用。
抑制的方法：（1）改变纯度，提高明度，缓和纯度对比作用；（2）破坏互补关系，避免补色强烈对比；（3）采用间隔、渐变的方法，缓冲色彩对比作用；（4）缩小面积对比关系，建立面积平衡关系。
例如：橙色底上配青灰能强化同时对比作用；而橙色底上配黄灰就能抑制同时对比作用。
伊顿在《色彩艺术》中指出：“连续对比与同时对比说明了人类的眼睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡。
”“视觉残像的现象和同时性的效果，两者都表明了一个值得注意的生理上的事实，即视力需要有相应的补色来对任何特定的色彩进行平衡，如果这种补色没有出现，视力还会自动地产生这种补色。
”“互补色的规则是色彩和谐布局的基础，因为遵守这种规则便会在视觉中建立精确的平衡。
”伊顿提出的“补色平衡理论”揭示了一条色彩构成的基本规律，对色彩艺术实践具有十分重要的指导意义。
如果色彩构成过分暖昧而缺少生气时，那么互补色的选择是十分有效的配色方法，无论是舞台环境色彩对人物的烘托和气氛的渲染，还是商品广告及陈列等等，巧妙地运用互补色构成，是提高艺术感染力的重要手段。
“补色平衡理论”在医疗实践中已被广泛采用。
根据视觉色彩互补平衡的原理，医院手术室、手术台、外科医生护士的衣服一般都采用绿色，这不仅因为绿色是中性的温和之色，更重要的是绿色能减轻外科医生因手术中长时间受到鲜红血液的刺激引起的视觉疲劳，避免发生视觉残像而影响手术正常进行。
（雪泥飞鸿）色彩的意义效果：色彩的心理联想（拷贝必究！）黑、白、金、银、灰是无彩系能和一切颜色相配。
2、与白相配时，应仔细观察白得偏向哪种色相，如偏蓝应作淡蓝考虑，黄则属淡黄……3、有明度差的色彩更容易调和，一般有3级以上明纯度差的对比色都能调和（从黑到白共分十一级），所以配色要拉开明度最关键。
4、在不同色相的颜色中汆入相同的黑或白就容易调和。
5、和谐的对比色（是下面色环上某一色对面的9个颜色）最容易得到好的效果。
P.C.C.S色相环6、对比色可单独使用，而近似色则应进行搭配。
7、要有主色调，要么暖色调，要么冷色调，不要平均对待各色，这样更容易产生美感。
8、暖色系与黑调和，冷色系与白调和。
9、在色环上按等间隔选择3-4组颜色也能调和。
10、在配色时，鲜艳明亮的色彩面积应小一点。
11、本来不和谐的两种颜色镶上黑色或白色会变得和谐。
12、与灰色组合时，明度差不要太大。
13、有秩序性的色彩排列在一起比较和谐。
14、在蒙赛尔色立体中，其纵向、横向、斜向甚至于螺旋形排列都有秩序。
15、有多种颜色配在一起时，必须有某一因素（色相、明度、纯度）占统领地位。
16、服装搭配时应该和皮肤颜色搭配和谐，应仔细分辨自己皮肤的色相，你不要说是肉色，要找到色相，是色环上红、橙、黄、绿、青、蓝、紫中的哪种颜色，暖色系的颜色都是有可能的，男的偏黄一点，女的偏红一点，皮肤白的也偏红一点。
但大多数人是桔黄--朱红色段的，也就是略带一点灰的浅朱红----略带一点灰的浅桔黄。
这点微小的色差对配对比色来说不太重要，所以灰暗一点的冷色调谁穿也不会太难看，但这对近似色的调和来说是太重要了，只有与你皮肤色相在色环上相差25度----43度的颜色才能调和（在色彩调和论中会讲到）。
略带一点灰的浅朱红配紫红好看略带一点灰的浅桔黄配紫红不好看。
