开放式教育视角下与大师对话之美术欣赏评述教。。。

感受•探究•创生——开放式教育视角下与大师对话之美术“欣赏·评述”教学的探索新课程标准将美术教材划分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏·评述”是课程标准中十分重要的一个学习领域。

《美术新课程标准》明确地指出：“欣赏·评述”学习领域应让学生达到三个目标：（1）激发参与“欣赏评述”活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。

（2）逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

（3）逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。

“欣赏·评述”在美术教学中的有着重要的作用。

当代艺术的发展正呈现出与生活的联系日益紧密的态势，艺术与非艺术之间的界线正变得越来越模糊，这样，在中学生未来的生活中，接触和谈论艺术将是不可避免的事情。

指望每一个中学生将来都成为艺术家，这是不可能的，也是没必要的，但不管他们成为艺术家与否，每一个中学生将来都会接触到艺术，这则是必然的。

因此，艺术教育所指向的艺术素养的培养越来越不能是一个单一的概念，而应是综合的，对包括技法在内的操作能力的培养只是其中的一个方面。

从某种意义上说，比之艺术创作能力，理解和欣赏艺术的能力对中学生将来的发展来说是更重要的，至少，在学生应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块。

当然，艺术创作与欣赏又是不可分的，从接受美学的观点看，欣赏本身就是艺术创造的一部分，是观者对艺术作品进行的再创造。

美术欣赏教育是培育任意美术素养的一个重要途径，特别是让学生从小就接触经典，与大师直接对话，这样学生发展的起点高了，眼界开阔了，对美的知觉和选择也更敏感了。

在美术欣赏·评述教学领域，引入“对话”教学有着重要的意义，但如何更好的把握“对话”教学还需要进一步的探索，对初中美术欣赏·评述领域中的“对话”教学中的问题进行梳理，提出从“多元”入手，促进审美意义的充分流动和生成，以为欣赏·评述领域的课堂教学提供方法论的借鉴价值。

对话是指人与人之间建立和形成的一种平等、真诚、开放、自由、民主的相互交往关系。

对话是指双方的敞开与倾听，是指双方共同在场，互相吸引，互相包容，共同参与的关系，这种对话更多的是指相互接纳与共同分享，指双方的交互和精神的互相承认。

对话突出的特征是对“中心意识”的消解，在与大师对话的过程中，学生、教师、大师三者之间建立的是一种相互平等多向交流的对话关系。

与大师对话之美术欣赏教育包含着与美术作品对话、人际对话和自我对话三种对话内容。

其中，与美术作品的对话是指让学生直接面对人类历史优秀的美术作品，打开感官与心灵，真切感受和体验其中传递出的多元信息，并学习用各种方式进行表达；人际对话指教师与学生在直面大师的作品时，展开平等的讨论与交流，坦陈自己的感受与体验，尊重各自的观点与想法，并在相互的思维碰撞中激发更多的灵感；自我对话是学生及教师对自我审美体验的表述与反省。

美术欣赏作为现代美术教育的重要内容，在开阔学生的视野，陶冶学生的情操，净化学生的心灵等方面起着独到的作用。

美术欣赏若只是停留在不随意的、被动的状态，仅大多依靠其个人的经验，没有凭借有效的中介，对美术作品的理解与表现也较多滞留在粗浅水平上，那么他的心理机能就难以向高级水平发展。

与大师对话能拓展中学生的视野，促使学生积极参与到有意义的美术文化交流活动之中，从大师那儿攫取宝贵的艺术养料，在与大师对话、交流、沟通中，在与教师、同伴的合作互动中，将大师的养料转变为自身高级心理机能成长的营养，内化为自身心理的一部分，促进学生高级心理机能的有效形成。

与大师对话的美术教育并不是让学生成为大师级的人物，而是要丰富儿童的审美经验与艺术表现语汇，逐步培养中学生具有审美的眼睛以及审美的心灵。

一、在和谐中构建对话空间——与大师对话之美术教育的交流平台现代美术欣赏教育中实施对话的目的不是复制大师的作品，而是在和谐、民主的氛围中来理解、对话并不断形成新的“视界融合”。

对话是与大师交流的最基本方式。

在对话大师的活动中应建立多种“对话”空间和交流平台：1、学生与大师作品的对话当大师作品呈现在学生面前，它即通过色彩、造型等美术语言向学生传达信息，学生则凭借已有的兴趣和审美经验不断获取这些信息，并做出情感和理解上的回应。

这时，学生即与作品开始了对话。

学生与大师作品之间的对话可能是通过语言进行的，也可能是非语言的信息沟通。

如在欣赏绘画作品时，学生会自言自语“好美啊！”在欣赏某些雕塑及手工艺作品时，学生常常通过抚摸、触碰等动作接触作品，与作品直接对话。

在欣赏过程中教师应为学生与大师作品的对话提供充足的时间和空间，给学生创造更多自由面对的机会，并允许学生用自己的方式与大师作品对话，表达自己的感觉。

2、教师与大师作品的对话教师作为另一个欣赏主体，在美术欣赏活动中，也必须和大师作品展开充分的对话。

这样才能对大师作品的特征和要素做出明确的识别，才能对大师作品中的形式语言及对称构成原理进行分析和理解。

教师与大师作品的对话一般发生在学生欣赏活动之前，是欣赏活动顺利进行的保证。

活动过程中也离不开教师与大师作品的对话，教师在学生面前表现出来的对作品的热情直接影响学生对大师作品的关注，特别是当学生对某作品有独到的理解时，教师应对学生的反应及时做出调整和反馈。

3、教师与学生的对话美术欣赏离不开教师与学生的对话。

在对话中，双方是平等的对话者，既说又听，相互理解。

双方对话还应注意把握时机，为学生在动态式的对话中积极思考创造条件。

教师何时保持沉默、何时介入、何时引出新话题，这些都是善于对话的教师应该思考的问题。

教师与学生对话的方式是多样的，有时相互间一个鼓励的眼神、肯定的手势或热情的爱抚等身体的接触也能使对话双方互相承认、互相尊重。

倾听、问答、讨论甚至争论都能使彼此间相互理解、吸引、包容，相互接纳。

另外，教师还应该为学生与学生间的对话创设有利条件。

活动过程中给学生充分自由讨论的机会，鼓励学生间相互交流，允许学生把自己的想法和好朋友谈谈。

学生间对话空间的建立便于教师观察学生、了解学生，为教师与学生的对话提供信息。

在与大师对话的过程中应注意的问题：对话的基本结构是问和答。

在对话大师的过程中，首要的问题就是提问，也就是说，当欣赏者面对艺术作品时，他首先会有一个疑问：“该作品究竟要告诉我什么?”但是作为欣赏者的学生，由于其心理发展、生活经验、艺术经验等的限制，都决定了他们的视界不可能迅速、有效地实现与大师作品的历史视界的融合，因此，需要教师作为中介来进行引导，帮助他们和大师的作品进行问和答。

在对话大师过程中应注意以下几点：（1）、对话双方的关系应该是平等的。

这是对话能够进行的条件，也是学生乐于对话的前提。

作为引导学生与大师作品对话的中介，教师不应以自己的权威压制学生，而应承认，在大师的美术作品面前，师生双方均有说话的权利。

（2）、教师应给学生童提供多渠道充分体验的时间。

（3）、教师不但要自己学会提问题，还要教会学生提问题。

（4）、教师不应强求学生接受某一权威的结论或自己的看法。

因为，大师的作品是开放的，每个人的艺术经验也是有限的，个体不可能完全掌握大师作品的全部意义。

而对话可能引发双方意想不到的新东西。

当然，这并不表明，教师不需说出自己对于大师作品的看法和感受，相反，教师也应该阐述自己的观点。

（5）、教师可引导学生用多种方式来表达自己的审美感受。

二、在感受中生发美术作品多样化的意义——与大师对话之美术教育的教学价值我们不要用一种固定不变的态度和眼光来欣赏某一作品，我们也不要试图穷尽对它的探究。

美术的魅力正是表现在它独特而丰富，不受任何羁绊的法则以及它在创作过程中美妙的感觉，创作出的一种神奇的境界。

现代美学认为，艺术是无限开放的。

美术作品的意义不是固定不变的，同一美术作品，在不同时代、不同场合、不同欣赏者的心中，都会显现出新的意义。

一件伟大的美术作品就象是一个人，它在不同的时候，不同的情绪中，看上去是不一样的。

所以，美术作品蕴含意义的多样性只有在对话中才会生发出来，正如教育家保罗·弗莱雷所说的：“没有了对话，就没有了交流；没有了交流，就没有真正的教育。

”与对话相反的是独白。

在引导学生与大师对话的过程中，不少教师经常易入的一个误区就是，他们事先在认真解读大师的文本信息中获得了既定的信息，拥有了话语的霸权，在教育过程中自觉或不自觉地将对话转换为独白。

独白是以教师为中心，注重对美术作品约定俗成的解释，从而在学生习得一些“科学”的艺术知识和“准确”的技能时，使学生的审美感知能力渐渐封闭与退化，最终导致审美素质的下降。

在与大师对话过程中，每个学生都有一套自己的解读，教学不再是教师知识独白、传递信息的过程，而是创造情境，引导学生童以自己的理解方式去解释信息、师生共同参与和交流碰撞的过程。

因此，在引导学生与大师对话的过程中，教师应当拥有生成、开放的教学观，淡化教学过程中的预成性与统一性，注重对话过程中的再生性与多元性，不以预设的方案去束缚师生的大脑与手脚，不以有限的结果去锁定无限的对话进程。

欣赏者与大师的美术作品之间的对话，更多的是在审美体验和领悟的基础上进行的视觉语言与非语言性的信息交流、沟通与表达。

在引导学生与大师对话之前，教师可先与大师进行对话，找出美术作品的特点、欣赏要点，然后将其转化为开放性的问题，引导学生从内容美、形式美等方面进行多方位的感受与体验，并逐步引导学生感受大师美术作品中蕴含的丰富感情与思想内涵，使得在教师、学生与大师的美术作品之间，在展开平等、充满情感的双向交流、讨论过程中，生发出多种意义，充分发挥学生的审美主体性与创造性，使学生的审美潜力在不断的对话中得以挖掘。

三、在探究中形成良性的“问题链”——与大师对话之美术教育的理想路径良性的“问题链”是指在整个对话过程中，学生是带着问题走向问题，而不是由原来的喜欢质疑到“没有问题”，或是由刚开始时的“问号”到活动结束时的“句号”。

对话的过程应是学生运用自己的感官、经验、思维积极探究的过程，而非是传统意义上对大师美术作品的接受学习（如引导学生记忆艺术作品抽象的理论特征、单纯模仿大师的美术表现技法等），教师在引导学生与大师进行对话时应避免将对话等同于“教师提问——学生回答”。

教师应努力营造一种开放的问题情境，为学生提供更多发现问题的机会，引发学生内在的问题意识，引导学生进入主动探求的过程。

教师不仅要用语言引发和鼓励学生提问，而且要通过创设环境、提供机会和合作支持等比较隐性的手段，促使学生形成良性的“问题链”。

实践表明，学生对大师的美术作品有极大的兴趣与非凡的感悟能力，他们在面对大师的美术作品中常常有着不同于成人的独特感觉，好奇的大脑里充满着想象，他们想要表达的东西太多了。