涂鸦艺术家

graffiti street art or crime雅思阅读全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：Graffiti是一种以涂鸦形式表现的街头艺术，通常是在公共场所墙壁上绘制的涂鸦。

涂鸦艺术在过去几十年中已经成为了一个备受争议的话题。

有些人认为涂鸦是一种犯罪行为，破坏了公共财产，而另一些人则认为涂鸦是一种创造性的艺术形式，可以丰富城市的文化氛围。

对于一些人来说，涂鸦是一种犯罪行为，因为它经常发生在未经许可的公共场所。

当涂鸦者在夜间悄悄进行涂鸦活动时，他们往往会被视为在破坏公共财产，因为他们未经允许就在墙壁上涂鸦。

这种行为被认为是无视他人的权利和对公共空间的尊重。

一些涂鸦作品可能包含暴力、色情或歧视性内容，这进一步加剧了对涂鸦的负面看法。

有些人认为涂鸦是一种创造性的艺术形式，可以为城市带来生机和活力。

许多涂鸦艺术家通过他们的作品表达自己的想法和情感，使城市环境更加多元化和有趣。

一些涂鸦作品甚至被认为是真正的艺术品，受到人们的欣赏和尊重。

涂鸦可以成为城市文化的一部分，吸引游客和艺术爱好者前来参观和欣赏。

尽管涂鸦在某些情况下可能违法或有争议，但它也有助于推动城市的发展和吸引人们聚集在一起。

很多城市都在积极推动合法涂鸦活动，为涂鸦艺术家提供更多的创作机会和展示平台。

通过公共艺术项目，涂鸦作品可以成为城市景观的一部分，为当地居民和游客带来文化享受。

我们需要更加开放和包容的态度来看待涂鸦，并找到合适的方式来平衡公共空间的使用和管理。

涂鸦既可以被视为一种犯罪行为，也可以被看作是一种艺术形式。

我们需要认识到涂鸦的复杂性，同时尊重不同人群对涂鸦的看法。

通过合理的管理和规范，涂鸦可以为城市带来新的活力和文化魅力。

让我们共同努力，探讨涂鸦在城市环境中的合适地位，为城市的文化发展做出贡献。

【注：此文为人工智能自动生成，仅供参考】。

第二篇示例：街头涂鸦艺术或犯罪一直是一个备受争议的话题。

很多人认为涂鸦是一种破坏性的行为，玷污了公共环境，而另一些人却将其视为一种独特的艺术表达形式。

张 大 力 大 人 头
杭州涂鸦文化墙
近日有人发现，成府路西 段的数十个公用电话亭，竟 被涂鸦成了动画片《超能陆 战队》里的大白。 乳白色浑圆轮廓下，一双 黑色的眼睛正萌萌地注视着 过往行人。昨日下午，记者 在五道口地铁站至成府路西 口看到，一排电话亭被涂鸦 成了“大白”的模样。 海淀市政市容委工作人员 表示，公用电话亭都有统一 的颜色，这样涂鸦肯定是不 被允许的。他们将通知电话 亭的运营方到现场查看，进 行处理。
涂鸦文化的前世
诞生于20 世纪60 年代美国纽约市的布朗区。布 朗区因种族混居、贫穷落后而成为美国经济“死 亡区”，涂鸦艺术、街舞等嘻哈文化都诞生于此。 到了 70 年代，涂鸦逐渐由划分帮派领地的目的转变为 纯粹的自我表达。社会底层的青年人为了发泄情绪,将 色彩鲜艳的巨大字体偷偷涂绘在纽约街头和地铁站， 他们采取粗暴的方式进入公共视觉领域，传达社会底 层的呐喊和宣泄，以向世人宣称自己存在的一种方式。
涂鸦文化的今生
网络涂鸦的诞生与分类，随着计算机和互联网技术的 飞速发展，传统涂鸦与计算机相结合，诞生了具有交互
和分享功能的网络涂鸦。
网络涂鸦是通过人机交互的方式，直接在生仿喷漆效果的电
脑图像。
3D涂鸦
趣 味 街 头 涂 鸦
中国的涂鸦
20 世纪 90 年代，随着嘻哈文化涌入中国，涂鸦艺术逐渐出现 在广州、北京等大城市。与西方涂鸦不同，涂鸦进入中国的姿态 不是处于黑暗、穷困角落的艺术，而是一种前卫、时尚的潮流先 锋。 在中国的涂鸦者中，大部分是美术学院的学生或受过正规美术 教育的人，多视涂鸦为时尚的象征。中国的涂鸦艺术家大致可以 分为两类，一类是前卫艺术家; 另一类是 “新生代”的涂鸦团体。 在国内，张大力算是最早从事涂鸦创作的前卫艺术家，他更看 重涂鸦的反叛精神和艺术本质。1992 年，张大力在意大利的街 头开始涂鸦 “大人头”; 1995 年回国后，他找到了更好的载体— ——北京等待拆迁的胡同，在残破、斑驳的四合院老墙上，他用 线条一笔勾画出一个噘着嘴的大人头，引人联想对城市化进程弊 端的批判。

艺术家教你涂鸦技巧涂鸦是一种非常受欢迎的创意表现形式。

通过涂鸦，我们可以在空白的墙面、纸张前发挥自己的想象和创意，呈现出自己的艺术作品。

然而，如果你想要更加出色、特别的涂鸦作品，那么一些技巧是必不可少的。

一、选好涂鸦工具良好的涂鸦工具是创造出顶级作品的关键。

虽然在市场上有许多不同的涂鸦工具可供选择，但你最好选择高质量的涂鸦笔、喷漆等工具。

例如，Posca 涂鸦笔是比较普遍使用的工具之一，品牌良好而且色彩丰富。

还可以选择 Molotow 的喷漆笔，这是一种高度普及的涂鸦艺术工具，有许多颜色和大小可供选择。

二、找到灵感涂鸦的灵感可以来自于任何事物。

当你走在街上，看到墙上的涂鸦、标识，这都可以成为你涂鸦想象的源泉。

此外，还可以在网上寻找到各种创意。

涂鸦网站如DeviantArt，独特的风格演绎、网红视觉以及所有不同的设计都可以帮你找到灵感和你自己的设计趋势。

三、练习素描素描是提高涂鸦技巧的基础。

了解形状和线条的重要性，尤其是在涂鸦中，是画笔中必不可少的技巧。

同时，不需要有专业素描技能，只要持之以恒，一点点地接受挑战，就可以在练习素描的过程中提高涂鸦技巧。

四、缩小画面涂鸦作品通常使用的画布较大，因此，在需要在一个风格较为宽松的方面借鉴素材的时候，最好可以将你的涂鸦缩小。

通常你可以在一张草稿纸、绘画板上练习测试，就可以从空白的画面中探索创意和造型元素。

五、尝试新的涂鸦技术为了不让自己的涂鸦作品变得单调，你需要尝试新的涂鸦技巧。

通过使用新的画布、颜色和材质，可以为你的涂鸦作品增添灵感和趣味。

例如，创建立体效果的作品，尝试添加现实的纹理和影响，每一个不同的材料都可以用来创造新的体验。

六、细节刻画最后，为你的作品添加细节。

细节是一种表达感情和意义的方式，因此在涂鸦中添加细节就可以使你的作品变得更加生动有趣。

例如，在墙上涂画一个人的面部时，可以添加细节家族关系图片、数字或警示标识，这些细节可以使画面更加有趣，有意义的。

涂鸦的文化历史涂鸦常见基本运营模式是利用自身的资源优势，为儿童提供美术教育、创意、设计、表演视频剪切;同时配合开展以绘画设计为主题的亲子课程、创意手工、小剧场等儿童早期教育活动。

下面是店铺给大家整理的涂鸦的文化历史，供大家阅读!涂鸦的文化历史涂鸦发源于上世纪60年涂鸦(Graffita)的意大利文之意是乱写，而涂鸦(Graffiti)是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画作。

城市涂代的纽约布朗克斯区(BronxZone)，这是纽约最穷的街区，居住在这个区域的年轻人喜欢在布朗克斯的墙面上胡乱图画各自帮派的符号以占据地盘。

一些非帮派画家认为在墙上作画是很好玩的创意，于是撇开了帮派意识，逐渐形成了城市涂鸦这门艺术。

涂鸦作为其中一种艺术形式传遍了世界各地。

成长中的街头艺术涂鸦有别于我们平常说的“信手涂鸦”，真正的涂鸦，其实是从西方舶来的一种街头艺术。

合肥市红星路“涂鸦墙”的去留，曾一度引起舆论热议。

多数人可能并不了解涂鸦艺术，但他们认同涂鸦作品对城市文化的贡献。

在一些从事社会研究的学者或者艺术家看来，只要涂鸦创作的合法性和质量不存在问题，就应该加以引导，使之成为一道独特的城市风景。

与中国大多数省份一样，安徽的涂鸦创作仅限于部分城市，其产生具有极大的偶然性，通常是因为创作者的个人兴趣，以及信息时代带来的外部影响。

涂鸦创作群体很小，只有寥寥数人。

他们分散在不同的城市，虽然舞台逼仄，但依然在坚持。

历史·溯源作为翻译名词的“涂鸦”，最早出自唐朝诗人卢仝的《示添丁》一诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。

”后来中国文人则以“涂鸦”比喻书画或文字稚劣，以示自谦。

维基百科对涂鸦的解释是，在公共、私有设施或墙壁上的人为和有意图的标记。

涂鸦可以是图画，也可以是文字。

未经设施拥有者许可的涂鸦一般属违法或犯罪行为。

最早的涂鸦可以追溯到尼安德特人的洞穴壁画，在后来的不同历史时期，各种随手涂抹在特定建筑或物品上的文字、图画、符号等，以及现代旅游景区随处可见的“到此一游”，都被认为是涂鸦。

公共空间中的涂鸦特征刍议作者：周军喜来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第08期摘要：本文基于对涂鸦生成语境的探讨，以及涂鸦艺术家与涂鸦者差异关系类比，进而对公共空间中涂鸦的特征展开分析并做详细论述。

关键词：涂鸦；涂写；公共空间中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0047-01英国作家阿达斯·赫胥黎曾于20世纪30年代在其小说《美丽新世界》中，描述了一个基于机械文明创造下的反乌托邦式的社会。

而涂鸦艺术作为伴随经济全球化步伐，而迅速发展起来的户外艺术行为与公共艺术形式，其本身具有一定的时效性，尤其是20世纪后期的作品，更是承载最前沿的视觉符号与视讯，因此，在一定程度上而言，涂鸦也成为了特定文化群体的“美丽新世界”。

关于涂鸦艺术的定义，目前最有公信力的说法是源于1966年美国费城宾夕法尼亚州，最初的涂写形态只是自家门牌号码的简单喷涂，直到70年代初期至中期，涂写方式以及图式都有了改进和发展，公共汽车、电话亭、报刊亭等也都成为涂鸦的介质，并不仅局限于墙面。

本文就公共空间中的涂鸦介质、涂鸦行为以及图式分析，进一步论述涂鸦者涂写行为的心理指向。

涂鸦的英文解释是Graffiti，从单词的语法结构来看是复数形式，这表明涂鸦本身属于特定群体的集体协作行为，涂鸦又有在墙壁上胡乱图写出的图像或画的意思。

涂鸦更是一种近乎书写的行为，这除了涂鸦的样式类文字符号或者文字以及图形形象所占的比重较大之外，大部分的图式均是以类似书写的方式，高度概括或以最简明的手法扼要地传达意图，不去进行刻意地绘制。

直到后来涂鸦艺术中图像，符号，标志却反过来超越文字成为了涂鸦艺术中的主导。

毕竟图像相对于文字具有直观性，更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

一、涂鸦者与涂鸦艺术家的差异尽管涂鸦是置于公共视野中，并如作品般以近乎展览的姿态呈现，然而涂鸦者本身却是处于隐匿的位置，因为在国外涂鸦行为是被法律明令禁止的，虽然涂鸦者并没有因此而中止他们的表达欲望。

街头艺术设计学中的街头艺术风格分析街头艺术作为一种独特的艺术形式，既是城市文化的一部分，也是艺术家们表达个人观点和情感的途径。

在街头艺术设计学中，不同的街头艺术风格展现了不同的艺术家个性和创作理念。

本文将对街头艺术设计学中的几种主要街头艺术风格进行分析，探讨它们的特点和表现形式。

一、涂鸦（Graffiti）涂鸦是街头艺术中最为常见和传统的形式之一。

涂鸦艺术家通过在墙壁、建筑物或其他公共场所上喷涂、绘画或书写，来表达自己的思想和情感。

涂鸦作品通常具有强烈的视觉冲击力，色彩鲜明，线条简洁而富有节奏感。

涂鸦作品的内容多样化，既有抽象的几何图案，也有具象的人物形象或文字。

涂鸦作品常常具有强烈的个人风格，艺术家通过作品展示自己的独特视角和创作技巧。

二、壁画（Mural）壁画是街头艺术中另一种重要形式，通常是在建筑物的墙面上进行绘画创作。

壁画作品常常具有较大的尺寸和视觉冲击力，能够吸引观众的注意力。

壁画作品的题材广泛，可以是抽象的艺术表现，也可以是具象的人物形象或故事场景。

壁画艺术家通常需要考虑到墙面的特点和环境因素，将作品与周围的建筑、景观融为一体，创造出独特的视觉效果。

三、贴纸艺术（Sticker Art）贴纸艺术是一种相对较新的街头艺术形式，艺术家们将自己设计的贴纸贴在城市的各个角落，从而传达自己的创作理念和情感。

贴纸艺术作品通常具有小巧精致的特点，可以是图案、文字或是抽象的符号。

贴纸艺术的传播方式灵活多样，艺术家可以选择不同的地点和方式进行展示，从而吸引更多观众的关注。

贴纸艺术作为一种“微型”艺术形式，能够在城市中营造出独特的视觉氛围。

四、立体装置艺术（Street Installation）立体装置艺术是街头艺术中的一种特殊形式，艺术家们通过在公共空间中搭建、安装艺术作品，来创造出立体的视觉效果。

立体装置艺术作品常常具有较强的空间感和互动性，观众可以通过走近、触摸或参与其中，与作品产生更为直接的联系。

原来孩子的涂鸦暗藏了你不知道的6种心理特点！10-13英国艺术家瑞利认为，艺术是个人经验和自我外在的一种形式，是可视的思想和情感。

绘画就是最直观的艺术表达形式，透过这面镜子，可以帮助我们窥探到孩子内心的风景，体会孩子的情绪，理解孩子，用更好的方式爱孩子。

儿童对绘画天然不排斥，拿起画笔，不受限制的涂鸦表达，可以给我们提供很多的讯息。

那么爸爸妈妈通过什么可以了解到孩子成长中所透露出的心理特点呢？下面我给大家从各方面仔细的分析一下：（一）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。

线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。

过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。

断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。

自闭症儿童很喜欢画重复的东西，比如不断的圆或迷宫。

（二）色彩与心理6岁前只用红色正常，6岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。

5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。

偏爱暖色：活泼，热情，精力充沛，心情愉快。

偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。

喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。

喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。

喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。

只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。

（三）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。

孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。

比如爸爸、妈妈就是小朋友最喜欢画的人物。

因为在孩子的世界里，父母是离他最近，给予他关怀最多的那个人，所以在孩子的心中父母的位置也就非常的重要。

（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。

逐渐长大之后，开始画手。

伦敦街头涂鸦墙刷24字核心价值观伦敦街头涂鸦墙刷24字核心价值观引言：涂鸦艺术是一种富有创造力和表达力的艺术形式，常常被用来传递信息和观点。

在伦敦，街头涂鸦墙是这种艺术形式的集中展示地，为当地居民和游客提供了一个欣赏涂鸦作品的机会。

然而，伦敦街头涂鸦墙不仅仅是艺术作品的展示场所，它们也代表着一种核心价值观，这种价值观以24个字为核心，旨在引导人们思考和反思。

一、自由（Freedom）伦敦街头涂鸦墙的核心之一就是自由。

自由不仅仅是涂鸦艺术家借助墙面表达自己的自由意志，也是他们向观众传递的信息。

涂鸦墙不仅仅是一个创作的空间，更是一个自由的象征。

在这个空间里，艺术家可以自由地表达自己对社会问题和当代议题的看法和想法。

这让观众能够从不同的角度看待事物，以及反思社会和自身的条件。

二、创意（Creativity）创意是伦敦街头涂鸦墙的另一个核心价值观。

涂鸦艺术家通过创意的方式将他们的思想和情感传递给观众。

涂鸦墙上的作品往往独特、创新，吸引人们的目光。

创意不仅体现在作品的造型、色彩和风格上，还体现在艺术家对社会议题的深思熟虑。

通过创意的表达，涂鸦艺术家能够引起观众的共鸣，激发他们对于美和艺术的思考。

三、多样性（Diversity）伦敦街头涂鸦墙的另一核心价值观是多样性。

涂鸦艺术家来自不同的背景，他们通过涂鸦墙这个平台表达自己的观点和情感，无论他们的文化、宗教或性别背景如何。

街头涂鸦墙的多样性体现在作品中，从风格到主题，每幅作品都是艺术家独特的创作，反映了他们个人的观点和风格。

这种多样性为观众提供了一个跨文化、跨种族的视野，让他们能够更好地理解和欣赏不同文化之间的独特之处。

四、社会意识（Social Awareness）伦敦街头涂鸦墙是社会意识的重要表达渠道。

通过作品，艺术家传达了对社会问题的关注和思考。

涂鸦墙上的作品常常涉及政治、环境、社会正义和人权等议题。

涂鸦艺术家用艺术的方式唤起观众对这些问题的关注，并激发他们对社会问题的思考。

罗恩菲尔德——儿童美术发展阶段
罗恩菲尔德儿童美术教育思想在美术教学上的体现
罗恩菲尔德(V，Lowenfeld)是美国美术教育家，其代表作是1962年出版的《创造性与心理成长》(cre ative And Mental Grouch)。他认为儿童美术发展经历以下阶段。
1、涂鸦期(2—4岁)是基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；在这个阶段，儿童的绘画要经历一个从乱线涂鸦、有控制涂鸦到命名涂鸦的过程。乱线涂鸦是一种无控制的涂抹，各种各样的涂鸦包括无序乱涂、纵向乱涂和画圈；儿童在涂抹的过程中获得动觉经验；有控制的涂鸦表现为重复性画线或涂抹；命名涂鸦则是将涂鸦所获的图形与某个事物联系起来，并用该事物的名称来给自己的涂鸦之作命名。
6、青少年艺术阶段(15—17岁)。这一阶段儿童对艺术审美的敏感性和批判性都有所增强，多数学生丧失了对美术的兴趣，少数人能摆脱这一困境，向艺术性绘画发展。
在每个阶段的创作中，儿童会自发地表现出感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造性等方面的成长与发展的特征，美术教育应该按照其发展的阶段及年龄特征，为他们提供自我表现的机会，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地进行自我表现。在儿童美术的评价方面，罗恩菲尔德把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造7个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织3个方面作为客观评价标准。
2、前图式期(4—7岁)。此阶段，儿童观察事物表现出强烈的自我中心倾向，并开始对事物进行象征性描绘，例如用圆圈代表人的头。儿童所画的图形没有表现出远近、立体感，而且将自己看不到却知道的东西也画出来。
3、图式期(7-9岁)。儿童在这一阶段的绘画表现为用几何线条的图式来表现视觉对象，图画的内容受个人经验和兴趣的影响。儿童所画图画有以下特点：突出自己认为重要的部位；符号和图式的运用经常发生变动；表现出空间感。

graffiti的音译Graffiti是指在公共空间、随意的地点、街头巷尾等墙面上涂鸦的行为。

Graffiti的音译为“涂鸦”、“街头艺术”、“城市艺术”等。

Graffiti艺术在世界各地都有着较为广泛的传播和影响，同时也面临着法律、道德、道德等方面的挑战。

Graffiti艺术源于美国纽约市的黑人街头文化，最早的Graffiti 出现于20世纪60年代末期，当时美国的年轻人们开始在公共场合、地铁站等地方进行涂鸦创作，以表达他们对现实和生活的态度和观念。

随着Graffiti艺术在美国地铁站的蔓延，这种艺术形式渐渐地受到了公众的注意和关注。

但是，由于创作涉及到公共设施的损毁和破坏，Graffiti艺术也因此成为了美国刑事法律体系中的犯罪行为。

随后，Graffiti艺术逐渐传播到了世界各地，成为了一种国际性的文化和艺术形式。

Graffiti艺术不同于传统的绘画、雕塑等艺术形式，它更具有一种时代性和反传统性的特征。

Graffiti 艺术家可以在公共空间创作一幅作品，这种作品具有极高的社会价值，不仅能够引导人们思考现代社会的问题，还能够让人们对城市生活充满希望和创造性。

然而，Graffiti艺术也面临着很多的问题和挑战。

首先，Graffiti艺术的创作者必须遵守市场规则，即在指定的区域中创作，避免在私人和公共场合随意涂鸦。

如果创作者违反市场规则，可能会面临被警方逮捕、起诉和惩罚的风险。

其次，Graffiti艺术也面临着社会道德的挑战，很多人认为这种创作方式是一种破坏和污染公共环境的行为，不仅会造成对城市形象的影响，同时也会影响到市民的文化素质。

在全球影响下，很多国家和地区努力将Graffiti艺术转变为一种合法化的行为，如英国、法国、柏林等地纷纷成立了一些Graffiti艺术组织和工作室，为创作者提供合法的场地和空间。

同时，Graffiti艺术家也在逐渐转变自己的观念和作风，更多地站在社会公众的角度去思考和创作，以更为合理、和谐的方式将自己的创作艺术成果呈现给大家。