深刻把握戏曲传统艺术手法,创新戏曲人物塑造方法

第2课戏曲人物一、教学目的1．了解传统戏曲艺术，掌握用水墨表现戏曲人物的方法。

2．欣赏、总结戏曲人物的服饰、动作、道具等相关造型及色彩的特点。

向水墨戏曲人物表现名家学习他们的表现方法，尝试用简练的墨色效果进行表现。

3．体会戏曲艺术的魅力和用水墨画来表现戏曲艺术的快乐，增进对中国传统艺术的热爱之情。

二、教材分析1．教材编写思路。

本课为“造型·表现”学习领域内容，倡导在结合戏曲艺术人物造型、水墨戏曲人物美术作品欣赏的基础上加以展开。

戏曲是一项中华民族古老且流传广泛的艺术活动，其人物造型、服饰、化妆及道具等，有着丰富的人文内涵和审美趣味。

采用水墨这一传统绘画方式来表现戏曲人物，我国的艺术家曾作出过广泛探索，形成了丰富而各具特色的艺术精品，可以启迪学生的水墨表现和个性创作。

为此，我们要善于用好戏曲艺术、水墨表现戏曲人物作这两大课程资源，通过课前收集戏曲人物图文资源和课堂的典型图片导引等办法，让学生在广泛的文化情境中学习美术，从而强化其对人类社会及文化的体验，培养其热爱中华优秀传统文化的责任感。

抓住戏曲人物的艺术造型特点，并采用水墨方式加以童趣表现，这是本课关键学习点。

为此，我们要善于选取典型图片引导学生以角色体验等方式感受戏曲人物的神态、动作。

在创作上，要引导学生学会抓住戏曲人物的典型动作，并把其服饰、眼神、脸谱等加以夸张表现。

水墨画的表现上，不仅要借助教师的局部示范获得创作所需基本表现技能的支持，更要引导学生通过自己的观察，发现其多样个性的表现方式，从而使之获得稚拙、天真、自由的水墨造型表现信心与热情。

2．重点、难点。

重点：尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。

难点：对具体的戏曲人物造型特征的捕捉、把握及个性化的表现。

三、教学课时 1课时四、教学设计课前准备（学生）收集戏曲人物图片及其相关故事等资料；水墨画的相关工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片、水墨画工具。

教学过程1．欣赏水墨微动画，趣味人课。

浅谈戏曲演员的角色塑造作者：莫燕云来源：《科学与财富》2016年第02期摘要：想要成功地塑造人物角色，戏曲演员必须具备扎实的基本功，对剧本认真研读，把握好人物的性格，与此同时把表演技巧发挥出来。

关键词：戏曲演员;角色塑造;表演大家都知道，戏曲表演是一种程式化的表演。

戏曲演员只有很好的掌握与理解"程式化"，才能对人物形象进行更好的塑造，创造出完美人物角色，以其精湛的表演来吸引观众。

戏曲演员在舞台上表演包括唱腔、身段、道白等表演，其中还包括丰富的面部表情，比如喜、怒、哀、乐等等神情。

优秀的戏曲表演艺术家无论是关于唱腔、身段、道白等，还是有关面部表情的程式化表演，都会根据戏曲人物的内心体验与性格相结合，在固有程式的基础上灵活地融入恰当的情感，使表演表现出更精湛、更真实的情感。

而这些都是源自于艺术家对生活的深入体验和对角色的深刻分析以及灵活处理舞台表演，然而这也和艺术家们自身良好的综合素养息息相关。

戏曲演员想对自身的表演水平进行提高，收获更好的表演效果，提升舞台表现力，要对戏曲表演中人物的塑造深入研究学习。

一、深入的体验生活，对情感拿捏表达社会生活是艺术创造的源泉。

艺术源自生活，且高于生活。

戏剧真实写照现实生活，戏剧中的事件、环境、人物等关系都是创作者通过现实社中真实的原型创作的，戏曲演员需要经过成功地塑造人物形象将创作者真实的意图展现出来。

想要达到这个目标，戏曲演员就要多体验与深入生活，以便对剧情更好的分析，把握柱人物情感与性格。

戏曲演员虽然表演的是剧本中的角色，但在表演舞台上，演员对情感的投入一定要拿捏好，这样才能够在角色情感上实现共鸣，使自己的表演更加吸引观众。

一方面来说，虽然戏剧中的事件与人物都是虚构的，但这些都反映出真实的社会生活，所以说，戏曲演员舞台表演也属于一种社会活动。

戏曲演员无论是对自身角色还是对其他角色都得有一个社会伦理道德的评价，对是非分辨，这体现的是社会情感的共鸣。

浅析戏曲表演中人物形象的塑造作者：杨薇来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第01期摘要：随着我国经济社会的不断发展，我国的戏剧表演水平在不断提升，逐渐开始登上国际大舞台。

源远流长的中华文化越来越受到全世界的喜爱和认可，但是，在不断的发展中也逐渐的暴露出许多问题。

一些年轻的戏剧表演者的演出经验和对表演的体会还不是太到位，因此，在中国戏曲日后的发展中，提高戏曲演员塑造人物的能力是十分重要的一项工作。

本文主要围绕这个话题展开论述，分析了戏剧表演艺术的特点，并从不同的方面提出了提高戏曲表演中人物塑造能力的措施。

关键词：戏曲表演；人物形象；塑造中图分类号：J812 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）03-0103-01戏曲是我国一项宝贵的传统文化遗产，在国家的发展中得到了不断的继承和发展，不断的推陈出新，发展创新。

在戏剧表演的过程中，需要戏剧表演者丰富的想象力和生动的表现力，需要对人物形象有一个深层次的理解，才能塑造出生动形象的人物。

在戏曲表演中，表演者要不断的提升自己的专业修养，提高艺术想象力，丰富自身的舞台经验，灵活的处理不同的情况，更好的发挥自身的特长。

一、戏剧表演艺术的特点1.戏剧表演具有延展性。

戏曲表演的延展性体现在演员在表演的过程中可以根据自身的能力对人物进行拓展和延伸，人物形象并不是一成不变的。

在人物扮演的过程中，需要演员在舞台上循序渐进的展现角色，不能过于急促。

戏曲表演中的人物形象在舞台上展现的时候具有很直观的艺术形象，需要表演者直接直观的呈现给观众。

2.表演的过程具有创造性。

在戏曲表演的过程中，创造性体现在表演本身。

表演本身就是一门艺术，演员与角色之间必定会产生一定的矛盾，演员对矛盾的解决就是对角色的塑造，在这个过程中，演员需要遵循以下几个方面。

首先要将敏感和控制进行结合，不可单一的使用某种技能。

其次，要努力的化解角色和演员自身的矛盾，进行双方的协调统一。

浅谈 戏 曲 演 员塑 造 角 色的 几点体 会
邢君 慧
（ 中 国平 煤 神 马 集 团豫 剧 一 ห้องสมุดไป่ตู้ 河南 平顶 山 ４ ６ ７ ０ ０ ０ ）
清代黄幡绰在著作的 《 明心鉴 》中，曾这样说 “ 凡男女角色 ， 既妆河等人 ，既当作河等人 自居，喜、怒、哀 、乐 、离 、合 、悲、 欢 ，皆须 出于 己衷 ，则能使看者触 目动情 ，始为现身说法 ，可 以 化善惩恶 ” 。斯大林称演员为人类灵魂的工程师 。显然，演员 的 创 造 ，不 同于 其 他 艺 术 创 造 。 的确 ，不 同的戏剧形式，按照 自己的艺术特 点，要求演员具 备不 同的表演技能 。当一个演 员进入戏 曲天地 ， 也就意味着踏上 了漫长艰辛 的求索征程 。１ ９ ８ ７年 ，我考入河南省鲁 山县戏 曲学 校学 习表演专业 ；１ ９ ９ ０年春 ，我调到 了中 国平煤神马集 团曲剧 团工作 ，先后参演 了诸多大型剧 目以及小戏曲、折子戏等 ，扮演 了剧 中的主要 人物 ，如 《 大祭桩 》中的黄 桂英，《 包青天 》中的 皇姑 ， 《 杨七 娘》中的杨七娘 ， 《 穆桂英挂帅》中的穆桂英等 。 ２ ０ ０ ３ 年，我有幸考入平顶 山文化艺术学校深造 ；２ ０ ０ ５年 以优异 的成 绩毕业，回到 中国平煤神马豫剧一团工作；为了更进一步提高 自 身综合素质，２ ０ １ ３ 年 １ ２月初 ，我如愿 以偿地拜人民艺术家常香 玉的第三代传人 、“ 梅花 奖”获得 者楚淑珍 为师 ，并在 省会郑 州 举 行 了隆 重 的 拜师 仪 式 ， 使 自己在 艺 术 的 人 生 道 路 上 又迈 出 了 可 喜 的 一 步 。２ ０ １ ３年 ｌ ２月 ｌ ９ 日，在 恩 师 楚 淑 珍 的精 心 细 致 的指 点下 ， 我参加 了河南省第七届 “ 红梅杯 ” 戏 曲大赛， 凭借豫剧 《 大 祭桩》选段获得金奖 ， 直接晋级参加首届 中国黄河流域十三省联 合举办的 “ 红梅戏 曲大赛” ，荣获银奖 。 然而 ， 在掌握 了众 多的传统剧 目之后，往往还会接到许多新 创作 的剧本 ，势必还要学会 排演 新剧 目、新角色 。这对演员既是 考验 ，也是提升的宝贵契机 。我在 ２ ０多年 的从艺实践 中深刻体 会到 ，新排剧 目的表演也是一 门很大的学问。 熟 悉 剧 本 ，掌 握 剧 情 每 排 一 出新 戏 ，每 接 到 一 个 角 色 ，我 都会 先 熟读 剧 本 。剧 本 历来被称 为 “ 一剧之本 ” ，也是演员进行二度创作的基础 。演员 只有 熟读剧本 、 精通剧本、分析剧本、理解剧本，才能熟悉人物， 了解人物 ， 才 能把握好 自己如何去演人物 。只有先让人物从剧本 中走 出来 ，在 自己心中活起来 ，才能调动各种艺术手段来创造角 色 ，塑造人物 ，让其在舞台上真正的活起来。明确 了剧本 的重要 性，还要注重读剧本 的方法 。我 的体会是先粗读 ，后细读 ，再 重 读 。先粗 读一遍，对剧情有 个大概 了解 ，再细读 ，对 人物有个 更 深层 次的认识，然后在 重点读三遍 。 １ ． 通过剧本 ，从而准确地分析结构 ，准确地掌握 戏剧 主题 思 想和发展线， 这 对 角 色 的 创作 是有 益 的 ， 把 握 全 剧 的矛 盾 和 层 次 ， 更好地处理舞台节奏。 ２ ． 读 剧 本 知 立 意 、明格 调 。明确 剧 本 的格 调 ，是 正 剧 、悲 剧 、 喜剧还是闹剧，然后才能决定采 取什 么艺术手段来塑造人物 ，来 体现作者要表达 的内在 意蕴 。 ３ ． 读剧本可知人物，明个性。通过细读和重点读 ，既要熟悉 自 己饰 演 的人物 ， 还 要 了解 同其 他人 物 的关 系 和 纠葛 。 还要 知 道人 物 的心里特征和性格特征 ， 把人物的外貌和心里状态结合起来， 恰如 其分地把握人物性格 ，从而塑造一个完美真实的舞台人物。 ４ ． 读剧本可知分寸、明情绪 。有些是剧 本中注 明的，有些是 导演构思的 ，而且大部分的潜台词是依靠演 员 自己创造发挥 的。 演员进行表演时 ，动作、表情一 定要拿捏好分寸 ，表演要从容舒 展 ，又恰 到好处 ，流妤形式 ，走过场都不行 。在表演上除 了形体 动作外 ， 更要准确地把握人物 的内心世界 ， 每个人物 的场景每个 细节和眼神 。在表现人物情绪时，一定要 感情充沛 ，色彩丰 富， 情绪复杂变化必须起伏有致，层 次分明，节奏清楚 ，把平面剧本 变 成 立 体 的精 美 的艺 术 品 奉 献 给 广 大 观众 们 。 二 、把握唱腔 ，控制感情 戏 曲的 “ 四五功法 ”离不开音乐唱腔 ，而 唱腔是戏 曲刻画人 物 的一种主要手段 。长久 以来 ，人们 把演 戏叫唱戏 ，且行 内有谚