同济艺术硕士艺术设计 专业培养计划
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申请增列艺术硕士(MFA)专业学位授权点论证报告一、专业人才需求与招生(一)社会对该学科人才的需求情况但长期以来,艺术学高层次人才培养存在的突出问题是,培养规格单一、培养类型以学术型为主,没有很好地体现艺术的特点和艺术人才成长规律,也不能很好地满足社会需求。
由于艺术创作有很强的技艺性,专业成才周期长,专业性学习方式贯穿了小学、中学乃至大学阶段,而我国目前研究生的招生方式、培养模式和学位授予标准不利于这类人才的选拔和培养。
这种状况导致许多极富艺术才能的人才失去了专业上继续提高的机会;少数进入研究生阶段学习的,主要精力是应付公共课程学习和学位论文写作,没有更多的时间去提高其最具光彩的专业技艺;大多数进入艺术创作专业攻读硕士学位的学生,并不具有出类拔萃的艺术才华,因而也很难通过研究生阶段的培养成为优秀的艺术创作人才;一些具有天赋与才能的尖子人才,不得不选择到国外同类院校学习深造。
因此,适应艺术学科特点和人才成长规律以及社会需求,调整艺术学学位类型,在保留原有学术型人才培养模式的同时,增设艺术学专业学位,培养艺术学专业学位研究生已明显的成为制约我国社会经济发展需要,提高我国艺术教育的整体水平,促进艺术教育的国际化,建设社会主义先进文化重大课题。
此外,其培养方式和学制管理都是灵活的,完全符合市场多元与多变的岗位人才需求。
(二)招生与生源目前,建设一支以专职教师为主,数量和质量都能够满足学校艺术教育需要的艺术教师队伍,是提高我国学校艺术教育教学质量的关键,也是素质教育的重要组成部分。
但是目前,全国中小学专职艺术教师35万余人,普通高校公共艺术教师专兼职近5000人,总量不足,整体素质偏低,地区分布严重不均衡,具有硕士学位的艺术教师更是寥寥无几。
截止到2002年底,我国文化系统从业人员168万人,其中,具有中级以上职称人员11万人,研究生学历占1%,本科学历占12%,大专学历占26%。
因此,整个文化系统从业人员普遍学历偏低、知识结构不合理,整体素质亟待进一步提高。
艺术硕士专业学位(MFA)学位论文要求
1、学位论文应与专业能力展示内容紧密结合,可采用实践报告的形式。
根据所学理论知识、结合专业特点,针对本人在专业实践中遇到的问题进行分析和阐述。
学位论文也可是与设计实践、管理、教育等设计应用领域相关的问题研究。
2、学位论文应在导师指导下独立完成,学位论文应符合艺术专业硕士的培养目标,要求观点明确、概念清楚、过程清晰、层次分明、文字简练。
学位论文的核心部分(本论、结论)字数不少于0.5万(不含图、表及附录)。
3、学位论文须符合学界共识的学术规范、标准及体例,与国家标准的研究生学位论文管理办法相同,杜绝学术不端行为。
4、该领域艺术硕士专业学位申请者应独立完成论文选题,应参加论文选题、开题到完成命题、论文答辩的全过程。
如选题属合作研究项目,每位专业学位申请者应有相对独立的论文命题并独立完成、独立答辩。
5、艺术硕士学位论文送审时须附设计作品;盲审时研究生院需附艺术设计专业学位硕士论文撰写要求,并送审给培养过该方向艺术硕士的导师审阅。
艺术设计类专业学位(MFA)研究生培养模式
侯志刚;薛聪锐
【期刊名称】《教育与职业》
【年(卷),期】2013(000)035
【摘要】文章依据我国艺术硕士(MFA)培养的基本方针,分析了艺术硕士及艺术设计类专业硕士的特殊性,明确了设计类专业硕士培养的基本目标,并从五个方面探讨了艺术设计类专业学位的培养模式:互融互通式的教学模式、校内强化工作室制的教学模式、校外建立有效的校企联合教学的模式、实行校内导师加校外导师的双导师制、将各类权威性的设计比赛作为学生实践教学的一部分.
【总页数】2页(P120-121)
【作者】侯志刚;薛聪锐
【作者单位】河北大学艺术学院,河北保定071002;河北大学艺术学院,河北保定071002
【正文语种】中文
【中图分类】G643.2
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全日制艺术硕士专业学位研究生培养方案(艺术:1351)(Art:1351)(美术专业领域:135107)(Fine Arts area:135107)一、学科简介艺术硕士美术专业领域主要服务于武汉市提升文化形象和文化品位,积极发展文化事业和文化产业的重大需求,围绕城市文化精神、形象设计等方面开展研究、实践和培养。
其中,当代油画与展览策划研究方向是研究当代油画语言表达和创作思维方法;研究美术展览的运作规律和方法。
具有整合性、当代性与辐射性特色。
城市公共艺术研究方向是研究公共空间的雕塑和壁画的材料语言和创作方法;研究美化城市和人居环境的规律和方法。
具有造型艺术与城市环境结合的特色。
本学科师资队伍作品多次入选全国美术作品展览等国内外大展并获奖项。
完成了武汉经济技术开发区沌口艺术中心规划设计、武汉市市民之家大型壁画“城市名片”设计制作等公共艺术项目。
拥有与武汉美术馆、武汉经济技术开发区汤湖美术馆、武汉市土地利用和城市空间规划研究中心等多家单位搭建专业实践平台,拥有“展教结合”的教学模式。
二、培养目标根据教育部有关文件精神和全国艺术硕士专业学位教育指导委员会的要求,培养具有良好的职业道德,具备系统美术的系统知识、技能和高水平艺术创作能力,能够在美术馆、博物馆、艺术机构、文化创意产业园区、设计和传播机构从事油画创作、展览策划、公共美术教育与推广、雕塑和壁画创作、城市公共设施艺术造型等工作的高层次应用型专门人才。
具体要求为:1. 掌握马克思主义基本理论,具有良好的专业素质和职业道德,能够积极为社会主义现代化建设服务,为促进艺术文化事业的发展作出贡献。
2. 具有系统的专业知识、高水平的艺术创作能力和较强的艺术理解力和表现力。
3. 能够运用一门外语,在本专业领域进行对外交流。
三、培养方式(一)培养过程中突出美术专业特点,以实践为主兼顾理论及内在素质的培养,对学生进行系统、全面的专业训练。
采用课堂讲授、技能技巧的个别课与集体训练及艺术实践等相结合的培养方式。
2010年3月第8卷 第1期浙江艺术职业学院学报Jou rna l of Zheji ang Voca ti ona l Acade m y of A rt M arch,2010Vo l 18 No 11收稿日期:2009205224作者简介崔斌(6— ),男,吉林人,新疆师范大学音乐学院副院长、副教授,主要从事音乐教育研究。
杨叶青(— ),男,山东安丘人,新疆师范大学音乐学院讲师,主要从事音乐人类学研究。
(乌鲁木齐 35)3本文系国家社会科学基金艺术学西部项目《双重乐感的理论与实践》阶段性成果。
(项目编号D )文章编号:167222795(2010)0120082208崔 斌 杨叶青中国艺术硕士(MFA )专业学位教育的回顾与展望摘要:文章从艺术硕士(M F A )专业学位教育的概念,国外艺术硕士教育的概况,中国艺术硕士教育的发展历程、总体特点等几方面对中国艺术硕士教育的发展作了总结和分析,提出了中国艺术硕士教育的发展有起点高、标准严等优势,也存在招考体系不健全、教学体系不完善、整体发展不平衡、招生学校水平不一等问题。
作者的观点为今后中国艺术硕士教育的发展提供了参考借鉴。
关键词:中国;艺术硕士教育;回顾;展望中图分类号:G64310 文献标识码:ARetr ospect and P r ospect ofD egr eeE duca ti on of M a ster ofF i n e Ar ts i n C h i n aCU IB in,Y AN G Ye 2qingA b s trac t:The p aper m akes a c onclu si on and analy sis of the devel opment of the educa tion of Master ofFine A rts in China fr om the c oncep t,an overvie w of the education ab r oad,the devel opment hist o ry inCh ina and the general characteristics .I t holds that the developmen t of the educati on of Master o f Fin eA rts in China has advan tages of a h igh starting poin t and strict standards,whereas the recru it ment systemis not p er fect,the teachin g syste m is i mp er fect,the overall developm en t is uneven and d iff eren t en r o ll 2ment schools have d if feren t levels .The p aper p r ovides refer ence f o r the futu re devel opment of the educa 2tion ofM aster of Fine A rts in China .Key wo r d s :Ch ina;the education of M aster of Fine A rts;retr ospect;p r o s p ect引 言艺术硕士(MF A )专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系,其英文名称为M aster of Fine A rts,缩写为MF A 。
专业学位类别名称(代码):艺术(1351)一、专业特色1.专业特色。
艺术硕士专业学位研究生教育的主要目标是为音乐、戏剧、戏曲、电影、广播电视、舞蹈、美术、艺术设计等艺术领域培养具有系统专业知识和高水平实践能力的高层次、应用型专门人才,为服务国家文化发展战略提供优质人才保障。
各领域涵盖创作、表演、教育、管理等专业。
同时,可以根据培养单位的特色、优势,为适应区域文化发展以及行业需求,在有明确对应的行业和职业对象的基础上设置专业方向。
二、师资队伍2.人员规模。
拟办学领域的专任教师不少于15 人;每个领域至少具备3 个主干专业方向指导教师不少于9 人(包括本校在编和外聘,以下统称“导师”,承担同等责任),每个方向至少3人;外聘导师不多于1/3。
3.人员结构。
专任教师中,45 岁以下不少于1/3。
师资的专业结构应涵盖申报领域的主干方向,如音乐领域:音乐创作、声乐、键盘及其他类乐器表演等;戏剧领域:表演、导演、编剧等;戏曲领域:编剧、表演、导演、戏曲音乐、戏曲舞美等;电影领域:电影剧本创作、导演、表演、摄影等;广播电视领域:节目策划与创作、编剧、广电编导等;舞蹈领域:表演、编导、舞蹈教育等;美术领域:中国画(含书法)、油画、版画、雕塑等;艺术设计领域:艺术设计实践类方向。
导师须具备本方向专业背景,具有教学和实践经历,至少指导过3 届相关专业方向的本科生,并有学生考上相关专业研究生或获得过创作、表演等奖项。
4.骨干教师。
每个专业方向须至少有1 名专业带头人和2 名骨干教师。
带头人必须由本单位在职、在岗教授担任,骨干教师应具有副教授以上职称,承担专业主要课程,具有丰富的教学经验,具有较强的专业实践能力及实践研究能力,且具有一定的理论水平。
近10 年,带头人应至少主持过 2 项省部级创作实践项目或实践教研类项目;骨干教师应至少主持过1 项省部级创作实践或实践教研类项目。
三、人才培养5.课程与教学。
申请单位应已有艺术学科硕士授权点,或本科专业已有5 届以上毕业生,已获学位的本领域硕士或学士分别不少于20 人或120 人;入学和毕业考核标准明确,具有开设相关课程的经验;近 5 年相关学科或专业的教学活动成果获得过省级及以上奖励。
艺术硕士(视觉传达设计方向)毕业要求根据2010年4月教育部艺术学专业硕士学位通评专家组在重庆大学艺术学院设立艺术学专业硕士点的基本要求,艺术学院相关专业专家对目前已通过教育部专家通评组验收,并且成果显著的院校进行了多方考察与分析研究,根据我院实际,特制定艺术学专业硕士——艺术设计专业:视觉传达设计方向毕业要求如下:一、明确专业属性:1、视觉传达设计专业的基本概念:以某种信息传递目的为先导,通过可视性艺术形式的指向性设计,传达特定的信息与内涵到被传达对象,并对被传达对象产生影响的过程。
二、提交创作选题:1、选题要求:作品必须为一个独立的选题,并根据选题确定总体创作思路进行系列作品设计。
在总体思路下分别创作10件与选题相关的系列作品,并具有较高的专业技术含量,重点体现为:创作理念与技术层面的创新性、研究性、学术性、艺术性与实践空间的延展性及应用价值;10件作品中必须有2件及其以上作品(含两件)入选省部级展览或已被实践环节采用(应有相关证明),方可申请提交答辩。
2、选题报告:1)选题报告的内容包括:选题构思、立意、方法、可行性论证、可延续应用空间、参考材料;2)选题报告应符合学术报告写作的规范,正文字数为3000——4000字。
三、设计研究范围:1、作品范围及形态:作品形态可为二维、三维及综合形态;范围可为:包装类、影像数码媒体类、广告招贴类、印刷类、展示装饰类、企业形象类、工艺美术类、综合材料及技法研究类等。
2、成果要求:为维护学术尊严,杜绝造假行为,10件系列作品必须为原创;系列表现的载体形式不少于三种,并必须提供每件作品的原创过程记录;二维作品的面积原则上不能小于全开。
三、提交结题报告1、运用艺术学的理论范式综合相关学科理论,对系列作品的创研工作进行系统化的理论总结,并提出具有可行性的后续延展空间;2、结题报告的撰写必须严格遵守学术研究报告的写作规范,正文内容不少于5000字。
注:以上规定主要参考资料:1、国务院学位委员会办公室、教育部学位管理与研究生教育司指定的《艺术硕士专业学位(M F A)研究生指导性培养方案》2、重庆大学全日制硕士专业学位研究生培养总则;3、清华大学美术学院艺术硕士(艺术设计方向)专业学位(MFA)培养方案;4、中国美术学院艺术硕士专业学位(MFA)培养方案;5、中央美术学院艺术硕士专业学位(MFA)培养方案;6、南京艺术学院艺术硕士专业学位(MFA)培养方案;7、解放军艺术学院首届艺术硕士专业学位研究生(MFA)毕业。
同济艺术硕士艺术设计专业培养计划
【导语】同济大学是我国著名的高等学府,其艺术硕士(艺术设计)专业在国内外享有盛誉。
本文将详细介绍同济大学艺术硕士(艺术设计)专业的培养计划,帮助有志于从事艺术设计领域的学子们更好地了解该专业。
一、培养目标
同济大学艺术硕士(艺术设计)专业致力于培养具有国际视野、创新精神和社会责任感的高层次艺术设计人才。
通过系统、全面的专业训练,使学生掌握艺术设计的基本理论、方法和技能,具备独立从事艺术设计实践和科学研究的能力。
二、培养方向
1.视觉传达设计
2.环境艺术设计
3.产品设计
4.交互设计
5.设计管理与策划
三、课程设置
1.公共课程:包括政治理论、外语、专业基础理论等,旨在提高学生的综合素质。
2.专业课程:根据不同培养方向,设置相应的专业课程,如视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、交互设计、设计管理与策划等。
3.实践课程:包括实验、实习、实践等,使学生将理论知识与实际设计相
结合,提高实践能力。
四、培养环节
1.学术活动:组织学术讲座、研讨会、展览等活动,促进学生之间的学术交流。
2.实践教学:安排学生参加企业实习、项目实践等,提高学生的实际操作能力。
3.创新创业:鼓励学生参与创新创业项目,培养学生的创新精神和创业意识。
4.国际交流:与国外著名高校和设计机构合作,开展学术交流和人才培养项目,提高学生的国际视野。
五、毕业要求
1.完成规定的课程学习,成绩合格。
2.通过中期考核、毕业论文开题报告、毕业论文答辩等环节。
3.撰写一篇具有学术价值和实际意义的毕业论文。
4.参加一定数量的学术活动和实践项目。
六、就业方向
毕业生可在设计公司、广告公司、企业设计部门、教育机构、研究机构等领域从事设计实践、教学和研究工作。