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《视听语言》课程教学大纲
通过本课程的学习，学生应具备以下几方面的目标：
通过讲授视听语言的概念和定义，使学生对视听语言的分类、特点、发展历史及其流派形成正确的认识，进而调动学生的学习积极性;
通过讲授视听基本要素，学生能够理解镜头分切、轴线、场面调度等基本概念，使学生对影
视镜头的职能及概念形成正确的认识；
3.通过讲授蒙太奇的原理及其理论，使学生对动态影像的认识更加全面、深入，并逐步养成使用镜头叙述思想与内容的习惯；
4.通过讲授剪辑的基本概念和方法，使学生对影视剪辑的职能及概念形成正确的认识,正确理解剪辑的重要性；
5.通过讲授影视声音的基本概念，使学生对影视声音的重要作用形成正确的认识；并通过对画面、音乐、声效的综合处理，获得综合运用视听手段的能力。
课程目标对毕业要求的支撑关系表注：H代表课程目标对毕业要求的高支撑，M代表课程目标对毕业要求的中支撑，1代表课程目标对毕业要求的低支撑。
五、课程建议教材及主要参考资料
1.建议教材
1张浩岚.视听语言.中国电影出版社，2006o
2.陆邵阳.视听语言.北京大学出版社，2009
o
3.主要参考书
1张会军.电影摄影画面创作.中国电影出版社，2006o
4.马塞尔马尔丹.电影语言.中国电影出版社，1980。
5.宋杰.视听语言-影像与声音.中国广播电视出版社，2001。
6.邵清风、李骏、俞洁、彭骄雪.视听语言.中国广播电视出版社，2003。
《视听语言与分镜头》总体设计方案一、课程设置1.1课程定位《视听语言与分镜头》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重要概念，对其它专业课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的迁移功能，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。
通过相关概念和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析和影视类作品创作的理论，为后续的技能课程产生很好的行动指导作用。
1.2 课程设计理念与思路（1）课程设计理念①提升专业素质，形成专业迁移能力对影视专业学生专业能力的培养要思维和技能并重，既要重视培养学生的专业技能，也要重视对学生专业素养的塑造，因为优秀的影视作品并不是光靠软件好、技能好就能完成的。
所以，提升专业素养，使学生在专业技能课程的学习上能够形成广泛的迁移能力是本课程的设计理念。
② 案例教学，提高学生易受性加大案例资源库建设的力度，《视听语言与分镜头》将广泛采用案例作为资源，运用图像提升知识的易受性，有效地使学生维持对信息的关注度，提高学习效果。
以资源库为依托，该课程就有了与教材、参考书籍等相比更为丰富的学习载体，教材、书刊等文本形式是通过文字阅读，间接诉诸人的思维，而资源课程则以大量的感性资料作为理解资源，通过教师的指导，充分调动学生的视觉、听觉等感知，全方位、多角度地呈现信息，实现视、听、读、写四位一体的教学体验。
③ 化被动听课为主动参与作为精品开放建设课程，该课程力争将学生的被动听课转变为主动参与。
传播的对象是学生，吸引对象注意力的第一步就是用有效的视觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。
相较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。
通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。
精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力, 变被动听课为主动参与，进而有效地提高课堂教学效果。
视听语言教学大纲《视听语言》课程教学大纲一、课程基本信息二、课程内容与学时分配表三、教学内容及基本要求第一章导论教学目的：通过本章的学习，使学生认识视听语言课程的研究对象、研究方法以及其产生和发展的过程。
教学重点和难点：视觉心理形成机制、视听语言的特点、视觉思维主要教学内容及要求：教学内容(1) 视听语言的发展和地位；(2) 视觉心理的形成机制：人的视听感知特性在影视中的运用；(3) 视听语言的特点；(4) 视觉思维的形成。
教学要求了解：视听语言的产生和发展。
理解：视觉心理的形成机制。
掌握：视听语言的特点：记录本性和幻觉性；视觉思维：形象元素间的组合关系带来视觉语言的表意。
第二章画面造型语言教学目的：通过本章的学习，使学生明确画面造型语言各元素的概念、内容和应用规则。
教学重点和难点：本章是整个视听语言教学的重点章节，其各个元素均为教学重点。
主要教学内容及要求：教学内容(1) 景别：景别的划分、各景别的画面造型特点以及叙事表现功能；(2) 景深：景深控制、长焦、中焦、短焦镜头的画面造型特点及影视应用；(3) 构图和角度：构图三任务、构图法则、构图的象征意义。
角度的类型、各自的画面造型特点以及叙事表现功能；(4) 色彩和光线：色彩的基本知识、色彩的情绪、色彩控制手段；光线的分类（光位和光性）、不同光位与光性的画面造型功能；(5) 视点：视点的分类及其功能。
教学要求了解：画面造型语言各个元素的概念和内容；画面造型元素对于视听语言叙事和表意的作用。
理解：景别划分与选取；不同景深的画面造型特点；构图在叙事、表意和象征三大任务上的重要作用；角度的叙事表现功能；色彩和光线的情绪暗示；视点的分类及其功能。
掌握：景深控制；构图法则：平衡法则（绝对平衡和重力平衡）以及对待法则的态度；色彩控制：色彩体系的建立、基调色与重点色的处理；光线控制：光线的造型能力、三点布光法；视点：客观视点、主观视点、导演视点。
第三章镜头形式教学目的：通过本章的学习，使学生掌握镜头的不同运动（包括固定）形式，并了解各种镜头形式的拍摄技术特征和画面造型特点。
《视听语言》课程教学大纲一、课程名称视听语言/Audiovisual language二、课程代码162Y031三、课程类别专业课四、课程性质专业必修五、学时／学分32/ 2六、先修课程动画概论七、适用专业动画专业八、教学内容及要求课程目的：通过本课程的学习，使学生了解影视动画视听语言规律，掌握分镜头原理，并能驾御分镜头台本的能力，为后续课程的学习打下基础。
基本任务与要求：了解动画视听语言的各构成要素，从电影视听语言的不同方面进行深入分析，掌握视听语言在影视动画中的主要特点与常用表现手法，让学生树立正确的视听语言概念，拓展其艺术思维空间，达到能够灵活分镜头画面设计的要求。
第一章视听语言概论（8课时）了解：视听语言的含义理解：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系掌握：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类重点内容：视听语言的发展简史、动画视听语言的特点及分类教学难点：视听语言的基本规律、视听语言的构成元素及其相互关系第二章影像（8课时）了解：动画影像的形成理解：镜头掌握：景别、构图、角度与运动、光线、色彩重点内容：动画影像的形成教学难点：景别、构图、角度与运动、光线、色彩第三章声音（8课时）了解：声音概论理解：电影声音元素掌握：电影声音的制作重点内容：电影声音元素教学难点：电影声音的制作第四章剪辑（8课时）了解：剪辑概论理解：轴线掌握：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头重点内容：剪辑概论教学难点：蒙太奇、如何连接好前后两个镜头九、考核方式考试题型构成：动画片的视觉语言分析70%，镜头组接形式30%。
成绩构成：考试成绩占80%，平时成绩占20%十、学时分配及进度安排十一、推荐教材和教学参考资源（一）使用教材[中国]殷俊、王平编著《动画视听语言》(第1版)苏州大学出版社.2006年12月（一）教学参考资料[中国]聂欣如编著《动画剪辑》（第1版）上海人民美术出版社.2006年01月十二、其他说明课程结束后学生作业A4打印保存。
《视听语言》课程教学大纲
一、课程性质与目的
课程性质：基础课。
这门课为专业必修课，其目的是让学生了解影视语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感。
在大量观摩经典作品的同时，学生必须亲自动手才有可能掌握其中的奥秘。
本课程特别强调理论与实践的结合，让学生在制作的过程中掌握视听语言的基本规律。
二、面向专业
电脑艺术设计动漫方向专业
三、实验基本要求
本课程将要求学生拍摄3至4部影视短片，要求学生能够熟练使用摄像机、非线性编辑系统等设备。
四、实验或上机基本内容
这门课必须通过大量的实践方能够掌握视听语言的技巧。
因此几乎有一半的时间必须用在实践上，唯有通过大量的实践才能把理论化为理解，化为镜头的组合，也才能真正地理解理论。
五、实验内容和主要仪器设备与器材配置
六、实验预习和实验报告的要求、考核方式
无。
七、前修课程要求
电影史，摄影，剪辑艺术，非编技术。
八、学时分配
九、教材、实验指导书与主要参考书
教材：
《电影语言》，[法]马尔丹著，中国电影出版社，1987年第1版
主要参考书：
1．《电影是什么》，[法]巴赞，中国电影出版社出版社，1987年第1版
2．《电影剪辑技巧》，[英]卡雷尔·赖兹、盖文·米勒编著，中国电影出版社，1985年第1版。
《视听语言》课程教学大纲课程名称：视听语言教学目的：《视听语言》是一门关于影视的基础理论课程。
主要通过对影视的一些基本艺术问题的介绍，结合对具体作品的分析评价，来达到提高学生的电影艺术欣赏水平的目的。
通过欣赏影视作品，使学生正确掌握视听语言的特征，逐渐对电影艺术形成一定的感性认识。
并且把理论运用在自己的作业中。
教学内容：详细阐述视听语言的基础知识，重点掌握视听语言的思维方式。
让学生了解影视语言的一般规律，学习如何通过视听方式来进行叙事，表达情感。
在大量观摩经典作品的同时，学生必须亲自动手才有可能掌握其中的奥秘。
教学模式：利用课余时间，以学生自学为主，教师每周授课3课时（共11周）学习资料：《视听语言》张浩岚中国电影出版社适用专业：通用选用教材：《视听语言》张浩岚中国电影出版社1．课程标准第一章视听语言概述（2学时）视听语言接受的心理基础视听思维与视听文化视听思维与文学的线性思维视听语言的基本含义和规律视听语言与文学等艺术语言的关系镜头的分类和概念第二章景别与角度（4学时）1、景别概念2、景别的划分3、景别运用规律4、拍摄角度内在涵义第三章：景深与摄法（6学时）画框布局的象征性含义画框分类(根据宽高比分)：镜头的角度镜头的景深电影构图的复杂性构图的组成第四章运动与轴线（4学时）运动的认识运动方向而言与综合运用对运动的表现与移动摄影运动的目的镜头的运动演员的运动运动的象征手法移动摄影——比较固定拍摄第五章光线与色彩（4学时）光的原色与补色光的分类及形态电影色彩与绘画色彩的不同色彩心理效应的三个属性色彩的艺术功能构成影片总基调色彩创造象征与意味第六章速度与剪辑（4学时）剪辑：导演与剪辑技巧速度：速度的处理和剪辑节奏的处理控制辅助元素的运用音乐音响效果剪辑点类型画面剪辑点的选择第七章声音（4学时）声音的分类声音的造型价值声音的作用还原逼真感刻画人物表达情景创造空间第八章蒙太奇与长镜头（4学时）蒙太奇的简史蒙太奇的基本原理蒙太奇的产生有其心理学的原理蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇的类型与功能长镜头的概念长镜头的产生和发展长镜头的美学特征及运用2．考核标准与程序2．1标准：总评成绩=平时表现成绩*60%+考核成绩*40%a．基础知识掌握熟练20%b．核心部分70%c．文件输入、输出与打印10% 2．2程序a．学习结束统一交结课作业3．工具、材料3．1工具、材料：电脑、投影设备、摄像机、教学光盘4．参考资料4．1书目：《视听语言》张浩岚中国电影出版社4．2图象、实物：学生的优秀作业、及教师自备范例。
视听语言教学大纲本课程采用多种教学方法，包括理论讲解、案例分析、实践操作等。
在理论讲解中，讲师会详细介绍视听语言的基本理论和影像构成的基本元素，帮助学生深入理解影像创作的基本原理。
在案例分析中，讲师会选取经典的影视作品案例，结合实际情况进行分析，帮助学生掌握影视作品中视听语言的运用技巧和表现方法。
在实践操作中，学生将亲自参与影像创作过程，通过实践提高自己的视听语言综合实践能力。
视听语言》是广播电视编导专业学生的基础性课程，旨在通过理论讲解、案例分析和实践操作等多种教学方法，培养学生对影像___与听的语言类型及运用能力的把握。
课程主要介绍视听语言的基本理论和影像构成的基本元素，以及影像创作过程中包含的各个元素。
通过对经典的影视作品案例的分析，学生能够掌握影视作品中视听语言的运用技巧和表现方法，提高自己的视听语言综合实践能力。
该课程重点强调视与听的语言在影视艺术作品中的运用与技术体现，帮助学生创造出更优秀的影视作品。
在本课程中，我们采用了传统授课和案例教学相结合的方式，让学生深入理解影视语言的基本概念。
同时，我们也采用了项目驱动式教学，让学生实践运用视听语言中各个要素，并通过有效的组合和运用，理解视听语言的应用特点。
通过丰富的案例教学，我们展示了优秀导演的杰出作品片段，帮助学生理解视听语言的艺术特点。
此外，我们也采用了探究式教学，让学生综合运用多种视听语言元素进行全面表达，提高他们的综合能力。
在课堂中，我们采用了传统讲授和案例教学法，对影视的产生和基本概念进行了介绍，使概念讲述更加清晰透彻。
对于运用性问题，如景别、运动镜头、色彩与光效等的运用，我们采用了项目驱动和探究式研究的方式。
在课前布置任务后，小组讨论其应用，并在课堂上组织小组学生充分讨论，互相评价，锻炼学生们的批判性思维。
我们也将“翻转”带入到课堂中来，调动学生们的研究积极性，提高课堂效率，促进学生全面发展。
在作业设计方面，我们注重培养学生综合运用视听语言进行创作思维和创作技巧等综合素质的培养。
《视听语言与分镜头设计》
课程教学大纲
【课程编码】【课程类别】专业基础课
【学时学分】80学时，5学分【适用专业】数字媒体艺术设计
一、课程性质与任务
本课程是数字媒体艺术设计专业学生必修的专业基础课程，属于理论＋实践课。
本课程对接数字文化创意产业，动画、影视、广告等行业中的动漫设计师、影视剪辑师等岗位的专业要求，一般是让学生先学习影视视听语言运用的普遍规律，如何运用画面和声音进行叙事、表情达意，以及分镜头设计的相关规则流程等内容，旨在培养学生掌握视听分析和影视类作品创作的理论系统知识，继而在实践中撰写剧本，设计分镜头，进行微视频拍摄和动画的创作，提高学生在专业上能够赏析归纳影视片中相关的视听语言以及能在作品创作过程中运用本门课讲解的专业技巧的能力，增强学生的创新思维能力、健康的审美意识、善于沟通和交流并共同完成项目的团队合作精神等素养，也为后续课程提供坚实的基础。
本课程的先修课程有：《动漫造型》、《角色设计》、《场景设计》等；后续课程有：《二维动画设计》、《三维动画设计》、《微视频创作》等。
三、课程结构与内容
（一）课程结构
本课程共5学分，80学时，其中理论40学时，实践40学时。
任务9 分镜头脚本设计创作9.1 任务赏析：《装泥鱼》分镜头脚本
9.2 知识讲解：动画制作前期
9.2.1 故事和分场剧本
9.2.2 文字分镜头脚本
9.2.3 概念设计
9.2.4 画面分镜头脚本
9.3 任务实训：原创分镜头脚本创作
9.4 拓展案例
9.5 题库测验
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（二）课程内容
任务1 认识视听语言（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析动画短片《三个和尚》；视听语言的基本概念和发展进程、视听语言的产生基础和基本特征、人的视听感知性；创作定格小动画。
教学目标：观看国产动画名片《三个和尚》,了解影片中的中华传统文化元素，并知道团结合作的重要性；了解视听语言的基本概念、发展进程、产生基础和基本特征，以及与动画的关系；掌握定格动画的创制作方法。
重难点：视听语言的产生基础和基本特征、人的视听感知性、创作定格小动画。
任务2 设计画面造型（16学时，其中理论讲授8学时+实践实验8学时）
主要内容：赏析电影《狙击手》；画框与构图、景别、角度、色彩与影调、光线、视点；构图、景别与拍摄角度模拍练习；镜头临摹与创作训练。
教学目标：熟知国产电影《狙击手》,深刻体会中国人民志愿军钢铁般的意志和英勇无畏的战斗精神；掌握画面造型语言的基础知识；掌握不同的构图方式及特点；能对一些影视作品的经典片段进行模拍。
重点、难点：构图形式、景别、角度、视点、模拍练习、镜头创作训练。
任务3 设置镜头（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《流浪地球》；光学镜头、固定镜头、运动镜头、长镜头；镜头模拍练习；运动镜头临摹与创作训练。
教学目标：观看国产电影《流浪地球》,明白人类只有一个地球，各国共处一个世界，牢固树立“人类命运共同体”意识。
深刻领会与家国同心，不抛弃、不放弃，与情感同在，有厚度、有温度，与信念同行，能选择、能担当的中华伟大民族精神；掌握镜头的知识与分类；掌握运动形式镜头的拍摄方式；能对经典影视作品的经典片段进行模拍。
重点、难点：光学镜头、运动镜头、模拍练习、运动镜头创作训练。
任务4 认识轴线（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《放牛班的春天》；轴线基本规律、越轴的概念及其运用；影片片段拉片；越轴分镜创作训练。
教学目标：观看电影《放牛班的春天》,体会影片中传达出的思想，教育者是灵魂雕刻工程师，要有一颗爱学生和爱教育事业的心，在教育中应有关爱包容学生，并且做出正确的
引导的认识；掌握影视中轴线的概念及规则；掌握越轴的概念和运用方式；能对影片进行拉片分析，深度解析影视作品。
重点、难点：轴线基本规律、越轴的概念及其运用、拉片、越轴镜头调整弥补的技术处理。
任务5 添加声音（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《百鸟朝凤》；声音的概述、声音的作用、声音的类型和属性、动画片中声音的运用；音乐段落拍摄；音乐短片拍摄。
教学目标：观看国产电影《百鸟朝凤》,了解和体会影片中执着坚守传统文化技艺的老一辈唢呐艺人深入骨髓的匠人精神，初心在方寸，咫尺在匠心；了解影视作品中声音的类型和属性，并掌握它们的功能；掌握不同声音在动画片中的运用。
重点、难点：声音的作用、声音的类型和属性、音乐短片拍摄。
任务6 认识场面调度（6学时，其中理论讲授3学时+实践实验3学时）
主要内容：赏析电影《夏洛特烦恼》；场面调度的概念和作用、戏剧场面调度和影视场面调度、演员调度和镜头调度、场面调度的主要方法；剧情段落拍摄；校园主题短片拍摄。
教学目标：观看电影《夏洛特烦恼》,体会影片中传达出的思想，人生并不会太完美，总会有不如意的事，但活在当下，要懂得珍惜当下，不要去追求缥缈的事物，应脚踏实地，多多关心身边的亲人、朋友，体味生活的酸甜苦辣，充实自己，这样的人生旅途才真实；明确场面调度的概念；了解不同场面调度的区别；掌握演员调度与镜头调度的主要内容；掌握场面调度的主要方法。
重点、难点：场面调度的概念与作用、演员调度和镜头调度、场面调度的主要方法、短片拍摄。
任务7 后期剪辑（8学时，其中理论讲授4学时+实践实验4学时）
主要内容：赏析电影《海上钢琴师》；剪辑的历史、连贯性剪辑与非连贯性剪辑、剪辑的运用；影视剪辑；拍摄剪辑我的大学生活。
教学目标：观看电影《海上钢琴师》，体会影片中主角对于音乐的那种纯粹的热爱，对自由心灵的追求，对人生真正价值的实现；了解剪辑的历史；掌握基本的剪辑技巧；掌握剪辑的运用。
重点、难点：连贯性剪辑与非连贯性剪辑、剪辑的形式与运用、影视拍摄与剪辑。
任务8 认识蒙太奇（6学时，其中理论讲授3学时+实践实验3学时）
主要内容：赏析动画电影《西游记之大圣归来》；蒙太奇的概念和意义、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇；跟踪段落拍摄；追逐段落拍摄。
教学目标：观看动画电影《西游记之大圣归来》，体会影片中主角们在相互陪伴的冒险之旅中展现出来的坚韧、顽强和不屈的精神；体会幕后创作人员在影片中融入京剧鼓点、唢呐配乐、中式楼宇建筑等中华优秀文化元素的匠人之心；明确蒙太奇的概念和意义；了解蒙太奇的表现形式和特征；掌握基本的蒙太奇技巧。
重点、难点：蒙太奇的概念、叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇、跟踪追逐段落拍摄。
任务9 分镜头脚本设计创作（12学时，其中理论讲授6学时+实践实验6学时）
主要内容：赏析分镜头脚本《装泥鱼》；故事和分场剧本、文字分镜头脚本、概念设计、画面分镜头脚本；原创分镜头脚本创作；画面分镜头脚本补充。
教学目标：了解一些我国的非物质文化遗产；掌握将故事改写成分场剧本的方法，掌握分场剧本的格式和语言要求；掌握将分场剧本改写成文字分镜头脚本的方法；了解动画概念设计的相关知识；掌握画面分镜头脚本的创作方法。
重点、难点：剧本的视觉翻译与转化、分镜头脚本绘制步骤、原创分镜头脚本创作。
四、学情分析
本课程对接数字文化创意产业，动画、影视、广告等行业中的动漫设计师、影视剪辑师等岗位的专业要求，因为影视动画作品是用视与听结合，声音与画面结合的方式来讲故事，刻画人物角色，抒发情感和表达思想，而视听语言就是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳。
本课程授课对象为数字媒体艺术设计专业学生，根据前导课程的学习情况，学生具备基础绘画能力，但创意设计思维不足；对当今动漫设计有浓厚的兴趣，但受外来动漫影响较大，缺乏中华传统文化的传承创新意识；学生对课程的参与度和积极性都很高，但是学生缺乏对真实项目流程设计制作应用的经验，并对视听语言课程思政认识不够；学生具有较强艺术个性，但团队协作能力较弱。
四、教学策略
（一）教学策略设计
授课班级在教师指导下，开展学习活动，进行项目任务的设计实施过程，每次课程都按照课前、课中、课后组织教学活动。
课前：教师利用课程学习平台，发布预习任务，根据知识框架提供课件、微课视频等资源，学生进行线上自主探究，教师线上指导学生进行自主学习，完成课前测验或练习，通过学生完成任务情况，及时对教学策略进行调整。
课中：借助多元化的信息技术手段和教学资源，结合项目化教学与设计创意类课程的特点，以学生为中心，运用启发式、小组协作探究、头脑风暴、设计实操、自主探究发现和解决问题等手段实施教学，从理论的认知到结合实践，同时将课程思政贯穿教学全过程，实现“三全育人”，促进学生全面发展。
课后：从自我评价、小组互评、教师评价、企业评价等维度进行课堂教学评价。
同时通过课程学习平台、课程资源库平台、精品课程网站等进行再学习。
通过布置拓展任务，线上答疑，帮助学生对课堂知识进行巩固。
（二）教学手段方法
以就业为导向，瞄准动画创制作、微视频创制作人才市场需求，为数字媒体艺术设计等后续职业能力课奠定理论基础；按照项目选取课程内容和组织教学，用案例教学提高学生易受性。
将传统的线下课堂变为线下线上结合式课堂，在线上平台发布和共享教学资源，创建题库。
明确课堂内容的重点和难点，针对重难点设计教学流程，掌握学习方向。
将重理论轻实践的教学转变为理论与实践相结合的教学。
把封闭式课堂转化为开放式课堂，提升学生自主参与度。
把纯理论知识课堂转化为理论与实践技能相结合课堂，将学生碎片化的理论知识利用作业和项目驱动应用到实践中。
鼓励学生通过参加不同级别的专业竞赛，激发学生创作热情，在相应程度上也能为学生作品宣传和课程的改进助力。
