创作论

沃兴华书法创作论
沃兴华书法创作论是一部经典的书法著作，由沃兴华先生于1962年出版。

这
本书以沃兴华先生的书法理论为基础，深入探讨了书法创作的艺术思想和技法。

沃兴华先生认为，书法创作是一种艺术，它不仅要求书法家具备良好的书法技巧，还要求书法家具有良好的艺术修养。

他认为，书法创作应该以“精神”为核心，以“美”为目标，以“自然”为准则，以“自由”为原则，以“细节”为重点，以“统一”为基础，以“结构”为支撑，以“练习”为保证。

沃兴华先生还提出了书法创作的六大原则：一是“精神”，要求书法家在书法
创作中要有良好的精神状态；二是“美”，要求书法家在书法创作中要有良好的美学观念；三是“自然”，要求书法家在书法创作中要有良好的自然状态；四是“自由”，要求书法家在书法创作中要有良好的自由状态；五是“细节”，要求书法家在书法创作中要有良好的细节处理能力；六是“统一”，要求书法家在书法创作中要有良好的统一感。

沃兴华先生的书法创作论，为书法创作提供了一套完整的理论框架，为书法家
提供了一套完整的创作方法，为书法艺术的发展提供了一个新的思路。

摘要许地山是中国现代小说史上的重要作家，新文化运动的倡导者，文学研究会的创始人之一。

本文通过对许地山小说创作动机、创作题材与主题、艺术特点的分析，从整体上评价许地山小说的创作成就。

论文分引言、正文、结语三部分。

引言交代作家创作概况以及选题意义与研究范围、方法。

正文分三章。

第一章探讨许地山小说创作的缘起与流变。

许地山前期小说创作与五四时代氛围、作家个人的曲折遭遇与感情纠葛以及宗教因素的影响密不可分；后期小说创作则与抗日时代的激荡、作家思想的转变相对应。

前后期创作虽然经历了从浪漫到写实的转变，但是宗教思想以及传奇性情节如同一条红线贯穿许地山小说创作的始终。

第二章主要分析许地山小说创作的题材与主题意蕴。

他的前期小说不关注英雄人物，关注弱势群体。

小说取材集中于异域，专写爱情故事，突出了女性在叙事作品中的主体地位，通过描写女性命运以及精神世界，通过“生本不乐”的人生图景展示，揭示人类整体的生存困境。

作者在肯定人生多苦的同时，并没有消极悲观，而是肯定现世人生，讴歌人间情爱，体现作者的哲理性思考。

后期小说取材宽泛，随着社会和时代的变迁，作者转向现实主义创作，反映广阔的社会人生和时代风云的变迁，表现作者的现实关怀，传达作者的爱国主义、人道主义，以及作者对完善人格和理想道德的追求。

作者主张用宗教精神解决现实人生的问题。

前期小说用宗教精神超脱自己，顺从命运；后期宗教精神人间化，宗教精神内化为人物的性格灵魂，积极反抗命运。

第三章主要分析许地山小说创作的艺术特点。

作者注重作品的叙事技巧，作品中第一人称、第三人称叙事自由变化，作者把两种叙事手法有机地结合起来，推进小说叙事艺术的现代化。

作者一方面继承了传统的意象，另一方面创新发展了诸多佛教意象，丰富了文学的表现力。

结语部分总结了许地山小说创作的价值及其不足之处。

许地山小说创作的艺术价值在前期小说创作中有明显体现，后期小说的不足之处主要体现在艺术价值的缺失上。

关键词：许地山；小说创作；生存困境；现实关怀；艺术特点An Analysis Of Xu Di-Shan’s NovelsZhang Min（Modern and contemporary Chinese literature）Directed by Zhao MingAbstractXu Di-Shan was an important writer in the history of Chinese modern fiction. He was one of the founders of the literature research and a proponent of the new culture movement. This article evaluates the writing achievement of Xu Di-Shan’s fictions through analyzing creation motivation, creation subjects, artistic achievements of Xu Di-Shan’s fictions.This paper is divided into three parts: preface, body, epilogue.In preface, the writer’s creation profiles, significance, research scope and methods are introduced.The body is divided into three chapters. In the first chapter, we study the creation origin and rheology of Xu Di-Shan’s fictions. Xu Di-Shan’s early novels is inseparable with the atmosphere of May 4th times, the writer's tortuous encounter and emotional entanglement, the influence of religious factors. Later novels correspond with the upheaval of anti-Japanese era, the transformation of writer's thought. The former late creations experience the change from romantic to realistic. But religious thought and legendary plot which like a red line through the creations of Xu Di-Shan..In the second chapter, we analyze the creation subjects and themes of Xu Di-Shan’s fictions. His early novels are not concern heroes, but the disadvantaged groups. Novel materials focus on exotic regions and love stories, highlighting women’s subject status in narrative texts. He reveals the survivals predicament of all human beings through describing fate and spiritual world of women, displaying the life picture of unhappiness. The author affirms unhappy life, but he is not negative pessimistic. He affirms real life and human affection which reflect the writer's philosophical thinking. Late novel materials focus on broad regions. With the changes of society and The Times, the author turns to realism creations which reflect broader social life and the changes of The Times, express the author's reality concern, communicate the author's patriotism and humanitarian, as well as the pursuit of perfect personality and the ideal morality.In the third chapter, we mainly analyzes the artistic characteristics of Xu Di-Shan’s fictions. The author pays attention to narrative skill. The first person and the third person narration change freely in his works. He promotes the modernization of novels’narrative art through combining these two narrative technique organically.he inherits the traditional images and enrich the expression of literatures.In the epilogue, we discuss the value of Xu Di-Shan’s fictions and its deficiency. The artistic value of Xu Di-Shan’s fictions is reflected in his former fictions, but artistic deficiency in his later fictions.Key words: Xu Di-Shan; Novel creation; Living predicament; Real concern; Artistic characteristics独创性声明本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。

高等教育自学考试毕业论文（设计）题目三毛小说创作论姓名专业汉语言文学准考证号码指导教师王老师2012 年9 月5 日摘要轻松捧读三毛的作品，与其说是看她撰写的一个个真实故事，一部独特的天涯流浪女的人生履历，不如说是在一个广阔的世界和人生背景里感触她血液的沸腾，体会她灵魂的颤动。

她的作品不同于那种带有自传意味的文学虚构，也有异于虽恪守真实却游离小说特质的传记。

她是把活生生的自己整个溶进作品中去，而且始终毫不遮掩的立在其中，像一个占据着舞台中心的绝对主角，牵引着各色各样的人事，串演着她亲临过的真实故事。

而那流溢在字里行间的人情人性魅力，又是非女性作者所不逮的。

作为大千世界里一个独特的生命传奇,台湾女作家三毛的创作不仅把人生最美好、最诗意的东西加以定格,而且使她的生命跨过万水千山,穿越滚滚红尘,在读者的期待视野中成为永久的文学存在。

关键词：“私小说”；女性意识；创作姿态；性别意义目录一、引言 (1)二、“私小说”的文体选择与女性意识 (1)三、“游于艺”的创作姿态 (2)四、“私小说”文体的女性化内涵 (3)五、三毛“私小说”文体选择的性别意义 (3)六、双向度心灵世界在女性化文本中的有机交融 (4)七、多元文化景观的铺展与鲜明的性别特征 (7)结语 (8)参考文献 (9)一、引言三毛，台湾著名作家，1943年3月26日出生于重庆，浙江定海人。

本名为陈懋平，1946年改名为陈平，笔名三毛。

1946年进入文化大学哲学系，肄业后曾留学欧洲，婚后定居西属撒哈拉沙漠加纳利岛，并以当地的生活为背景，写出一连串情感真挚的作品。

1981年回到台湾，曾在文化大学任教，1984年辞去教职，专职从事写作和演讲。

1991年1月4日去世，享年48岁。

三毛的足迹遍及世界各地，平生著作、译作十分丰富，其中《撒哈拉的故事》、《雨季不再来》、《哭泣的骆驼》、《我的宝贝》、《闹学记》、《滚滚红尘》等散文、小说、剧本更是脍炙人口，在全球华人社会广为流传，在大陆风靡一时，影响了整整一代人。

我国第一篇系统的文学创作论我国第一篇系统的文学创作论的出现对中国文学发展起到了重要的推动作用。

在古代，中国文学起源于神话传说和民间故事，缺乏系统性和理论性，没有形成完整的文学创作体系。

直到唐代文学家韩愈的《进学解》和《原道》等文论的出现，才初步形成了我国第一篇系统的文学创作论。

这些文论从文学的内在规律、审美标准、创作方法等方面进行了深入研究，为我国后来的文学创作提供了宝贵的经验和指导。

我国第一篇系统的文学创作论强调了文学与人民的联系。

在文学创作中，作家应该关注人民的生活、思想和情感，通过创作作品来反映人民的现实和精神需求。

这一观点体现了我国古代文学追求真实性和感人性的特点，使文学创作更加接地气，更能引起人民的共鸣。

第三，我国第一篇系统的文学创作论还提出了文学创作的审美标准。

在古代，文学的审美标准主要是以“志”、“意”为核心，即作品应该有深刻的思想和情感表达。

这一标准在我国文学史上产生了深远的影响，为后来的文学创作奠定了基础。

同时，这一标准也与西方文学的审美标准有所不同，展现了中国文学的独特风貌。

第四，我国第一篇系统的文学创作论还强调了文学创作的技巧和方法。

在古代，文学家们通过对古典文学作品的研究和模仿，逐渐形成了一系列的创作方法和技巧，如修辞手法、章法等。

这些方法和技巧为后来的文学创作提供了宝贵的借鉴和参考，对于文学的发展起到了积极的推动作用。

总的来说，我国第一篇系统的文学创作论的出现标志着中国文学开始走向成熟和完善。

这一文学创作论的提出，对于我国后来的文学创作产生了深远的影响，为中国文学史的发展作出了重要贡献。

同时，这一文学创作论也为后来的文学理论研究提供了重要的参考，对于丰富和拓展中国文学研究的广度和深度起到了积极的推动作用。

我国第一篇系统的文学创作论的出现对中国文学的发展起到了重要的推动作用。

这一文学创作论的提出，不仅丰富和拓展了中国文学的内涵和外延，而且为后来的文学创作和研究提供了重要的参考和借鉴。

论郭沫若的“创作论"翻译学思想卢丙华(攀枝花学院外国语学院)摘要：郭沫若一生译介了大量的外因文化科学著作．他的“创作论”翻译掌思想在我国现、当代翻译史上占有显要的地位。

邦沫若的“翻译的动机与效果”论在翻译界产生了极大的影响。

虽然他的“处女媒婆”论等曾招致了译界无数的争议与批评．但郭沫若的“创作论”翻译思想所强调的“风韵译”．“共鸣说”和“生活体验论”等在翻译理论方面的做出了突出贡献．关键词：创作论；风韵译；共鸣说；生活体验论一、郭沫若译著简介郭沫若的译作覆盖面广，包括戏剧、小说、诗歌、文艺理论、马列著作与科技作品等不同体裁。

他精通日、德、荚等国文字，译作颇为丰富。

代表译作有歌德的《浮士德》(上卷1928年，下卷1947年)、<少年维特之烦恼》(1922年)、霉莱<雪莱诗选》(1926年)马克思<政治经济学批判》(1931年)、马克思恩格斯合著<德意志意识形态》(1931年)等。

在翻译的选材上．郭沫若非常注意作品的时代性，总是选择与自身生活时代极为相似的作品作为折射。

郭沫若选译的原著大多深刻反映下层人物的悲惨遭遇．对社会下层人物寄予了深厚同情的作品．借以揭露和控诉黑暗的旧制度和吃人的剥削社会；符合当时读者渴望自由平等、要求个性解放的思潮。

宣扬平等自由，号召反帝反封建。

打碎旧世界，建立新社会。

也与他本入具有的反抗性浪漫主义精神紧相吻合。

加以他深厚的中文功底．因此译来有如神助。

他的文学译品。

尤其是译诗，大多具有很强的魅力。

能够拨动读者的心弦(<中国翻译词典)257页)。

德国著名诗人歌德的作品都具有强烈的政治倾向性．揭露和批判了封建制度的腐朽。

宣扬个性解放和自由平等。

这些激进的思想在郭沫若心里引起了强烈的共鸣。

他选择翻译歌德的《浮士德》，是认为当时中国的五四运动很像歌德青年时代的狂飙突进运动．是由封建社会向现代社会急变的历史转折时期．是反对封建束缚和专制暴政、要求个性解放的思想文化运动。

文学创作论第一讲假定论第一节逼真的幻觉*文学反映现实不是对生活的描红*逼真不等于真实*艺术的“真实”是一种假定的“真实”*艺术的“假定”是一种创造第二节生活真实和作家真知、真情的统一结构*艺术形象是“第二自然”——人化了的自然*世界、内心、形式三者的交互作用，才可能形成一个成熟的艺术作品。

* “神遇而迹化”，“神”为主导。

所谓“神”，即作家的情感与个性。

个性的强弱，个性的鲜明度，个性的独特性，都决定着“迹化”的不同效果。

第三节生活真实性与艺术假定性的相互制约假定形式使真实性得到更充分的发挥，把生活中的“逼真”改造为艺术的真实。

所谓“艺术的假定形式”，往往是经过长期创造，积淀下的“有意味的形式”。

文学创作中的假定性：虚构如何把握虚构的“度”：离生活太远，则可能导致虚假；过于贴近生活，则拘泥于生活细节，缺乏创造性和想象力。

材料：诗有认假为真而妙者。

唐人《宿华山》云：“危栏倚遍都无寐，犹恐星河坠入楼。

”宋人《咏梅花帐》云：“呼童细扫潇湘簟，犹恐残花落枕旁。

”有认真为假而妙者。

宋人《雪中观妓》云：“恰似春风三月半，杨花飞处牡丹开。

”元人《美人梳头》云：“红雪忽生池上影，乌云半卷镜中天。

”——袁枚：《随园诗话》“我不想使画中的人物真实。

真正的画家画物体，不是根据物体的实况，……而是根据自己的感受来画的。

我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大。

”“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，……我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说——但是比实实在在的真实更真实。

”——凡·高第四节假定性和逼真性在不平衡中发展* 假定性与逼真性是艺术发展历史上的一对矛盾。

* 将现实大幅度地变化,突出假定性,或将描摹现实发展到高度逼真的地步,这两者是艺术家的不同追求.前者以表现主义为代表,后者以现实主义为典型。

* 两者在艺术历史发展过程中不断冲突,也不断地媾和。

炙热心灵的诗神——顾炎武的诗歌创作论析
引言：
顾炎武，字君济，明代学者与思想家，他的诗歌创作展现了炽热的心灵和深刻的思考。

本文将从诗歌创作的角度，全面分析顾炎武的作品特点、艺术风格以及其诗歌创作对中国文学的意义。

一、独特的作品特点：
顾炎武的诗歌作品以主题鲜明、情感真挚为主要特点。

1. 主题鲜明：他的诗作涉及学问、道德、政治、社会等方面，对社会现象进行深刻思考和批判。

2. 情感真挚：他以真实的感情描写自然景物、生活琐事和社会变迁，使读者深深感受到他内心的热情和思考。

二、优美的艺术风格：
顾炎武的诗歌作品以雄浑、豪放、含蓄为艺术风格，兼具古典与现实的特质。

1. 雄浑豪放：他的诗歌用词磅礴激昂，行文有力，表达出他对社会不公的愤怒和追求公正的热情。

2. 含蓄典雅：他善于运用寓意深远、意象丰富的修辞手法，使作品更加含蓄、寓意丰富。

三、对中国文学的意义：
顾炎武的诗歌创作对中国文学具有重要意义。

1. 推动理性思维：他的作品倡导理性思维和学问，鼓励人们反思社会现象和个人行为。

2. 弘扬社会正义：他用笔批判贪污腐败，追求社会正义和公平，对中国社会发展产生积极影响。

3. 传承文化遗产：他结合中国传统文化元素和现实问题，将中国传统文化与现实结合，推动中国文学的发展。

结论：
顾炎武的诗歌创作充满了独特的艺术魅力，
他的作品反映了对社会现象的深入思考和对公正的追求。

他的诗作不仅展现出诗人的独特个性和情感世界，也为中国文学注入了新的血液。

顾炎武的诗歌作品对我们今天仍然具有启发意义，教导我们保持理性的思考和对社会问题的直面，奋发向前，为社会进步和人类幸福而努力。

汪曾祺散文创作论汪曾祺是中国当代著名作家，以其独特的散文风格和深刻的人生哲理而广受读者喜爱。

他的散文作品充满了浓厚的人文情怀和生活气息，通过对其创作进行深入探讨，能够更好地理解他的文学作品和思想内涵。

一、汪曾祺散文的主题和风格汪曾祺的散文涉及广泛的主题，包括人与自然、生命与死亡、友情与爱情等。

他通过对日常生活的描写，传达出对生活的热爱和对人性的深刻洞察。

他的散文风格朴素自然，笔触细腻，擅长通过细节描写来呈现生活真实面貌。

同时，他也在散文中表达了自己对人生的思考和态度，从而让读者感受到一种深刻的人生哲理。

二、汪曾祺散文创作的分析1.独特的语言风格汪曾祺的散文语言简洁明了，自然流畅，具有独特的魅力。

他擅长运用平实的语言来描绘生活，抒发情感，通过细腻的笔触来传递思想。

在她的散文中，语言不仅是一种工具，更是一种艺术，她用语言塑造了一个个生动真实的人物和场景。

2.写实主义手法汪曾祺的散文创作注重写实主义，他以生活为创作素材，通过真实描写和刻画来呈现生活的本真面貌。

这种写实主义不仅体现在对自然和社会的描写上，也体现在对人性的揭示上。

他的散文中的人物形象鲜明，具有较高的真实性，让读者产生共鸣。

3.文化内涵与人文关怀汪曾祺的散文作品具有深厚的文化内涵和人文关怀。

他对中国传统文化的了解和研究融入到了他的散文创作中，从而让他的作品充满了文化底蕴。

此外，他对人性的和对生活的热爱也体现在了他的作品中，他通过文字表达了对生命的敬畏和对人性的尊重。

三、汪曾祺散文创作的启示汪曾祺的散文创作给我们提供了许多启示。

首先，他告诉我们，文学创作应该源于生活，同时又高于生活，要在生活中找到创作的灵感和素材。

其次，他用自己的创作实践证明了，只有用心灵去感受世界，用真实的情感去面对生活，才能创作出具有感染力的作品。

最后，他的散文创作也提醒我们，文学作品要有思想深度和文化内涵，要传达出自己对人生的独特见解和体悟。

总之，汪曾祺的散文创作以其朴素自然的语言风格、写实主义的创作手法以及深刻的文化内涵和人文关怀而著称。