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北方音乐Northern Music浅析肖邦《降E大调夜曲》的艺术特色与演奏要点多柏慧（黑龙江大学，黑龙江 哈尔滨 150000）【摘要】在浪漫主义时期，钢琴诗人肖邦的21首夜曲成为了这一时期最具代表性的作品，也是最具抒情性和诗意的代表性作品。
《降E大调夜曲》是他最优秀的音乐作品之一，他优雅的风格和高尚的情操与世俗格格不入，因此夜曲在甜美的旋律中自然地流露出了深情。
为此，本文首先分析了肖邦夜曲的艺术特色，然后逐步分析降E大调夜曲的主要演奏要点。
【关键词】肖邦；降E大调夜曲；艺术特色；演奏要点【中图分类号】J624 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）14-0034-02【本文著录格式】多柏慧.浅析肖邦《降E大调夜曲》的艺术特色与演奏要点[J].北方音乐，2020，07（14）：34-35.引言（一）夜曲的由来夜曲是爱尔兰作曲家费尔德创作的。
高低音部交织奏出夜的寂静，又如梦境一般；风格高雅、浪漫，旋律很强，它是交响诗的简称。
和弦伴奏的低音部分伴随着女高音部分、夜深人静和优美的梦幻旋律，故称之为“夜曲”。
这是一首优美的旋律，丰富的歌唱。
经常用慢速或中速，经常用ARP和弦伴奏，整体的情感表达夜晚的静谧和喜爱之情。
（二）肖邦夜曲的创作背景1.肖邦生平肖邦，波兰人，世界著名作曲家、钢琴家。
1810年3月1日，他出生在波兰华沙。
肖邦有很高的音乐天赋，在很小的时候就表现出来了。
他学习音乐时只有六岁。
他第一次出现在舞台上时只有八岁。
有名声时，他还不到20岁。
华沙起义失败后，肖邦定居在巴黎，他创作了许多爱国的钢琴作品来表达他的乡愁和仇恨。
有波兰民族英雄的解放斗争作品，如《第一叙事》《波兰大舞蹈》；有爱国主义战斗作品，如《革命练习曲》《小调音曲B》，以及哀悼祖国命运悲剧的《小奏鸣曲》等。
有些幻想，如夜曲和幻想曲，想念祖国，想念亲人。
2.肖邦夜曲肖邦的作品是以波兰古代舞蹈和波兰舞蹈的节奏写成的，对肖邦的夜曲也有一定的影响。
从两首夜曲分析肖邦的和声特色肖邦（1810-1849）是浪漫时期最重要的钢琴作曲家之一，被誉为“钢琴詩人”。
他的音乐作品中，夜曲是其中最具代表性的形式之一。
通过分析肖邦的两首夜曲作品，可以窥见他的和声特色。
肖邦的夜曲以主题音乐的形式呈现，大多数以变奏形式展开。
两首经典的夜曲作品，分别是Op.9 No.2和Op.55 No.1。
从和声角度来看，肖邦的夜曲作品注重对和声的深度和变化的探索。
在Op.9 No.2中，起始于G小调的主题音乐被不断变换和发展，其中采用了诸如属七和弦、转位和弦等和声技巧，以增强音乐的表现力。
肖邦的夜曲作品还体现了他对于调式的独特运用。
肖邦以变奏的方式将主题音乐置于不同的调性中，以呈现出多样化的和声色彩。
在Op.9 No.2中，主题音乐出现了多次变调，从G小调到F大调，再到E大调等，每次的变调都给人耳目一新的感觉。
肖邦的夜曲作品中还经常出现模糊的调性，以增加音乐的神秘感和浪漫情调。
在Op.55 No.1中，开头的主题音乐就呈现出了模糊不清的调性，在第二主题中出现了调性的边界模糊，进一步增强了音乐的神秘感。
肖邦的夜曲作品还体现了他对于声部编配的重视。
他巧妙地运用了和声的堆叠与分离，以塑造出丰富的声音层次和立体感。
在Op.9 No.2中，主题音乐的右手部分呈现出了流畅的旋律线，而左手则负责强化和饱满的和声结构，两者相互呼应，相互补充，形成了丰富的音乐纹理。
在肖邦的夜曲作品中，还经常出现复调和声。
肖邦善于将主题音乐与伴奏音乐进行对位，以增加音乐的复调性和层次感。
在Op.55 No.1中，主题音乐的右手与左手伴奏音乐形成了巧妙的对位，使得音乐更加丰满和立体。
在肖邦的夜曲作品中还出现了丰富的装饰音技巧，以增加音乐的表现力和艺术性。
在Op.9 No.2中，主题音乐的装饰音包括扩弦、滑音、颤音等，使得音乐更加细腻和感人。
肖邦的夜曲作品体现了他独特的和声特色。
他深入探索和发展了和声的丰富性和多样性，在调性运用、模糊调性、声部编配以及复调和声等方面都做出了独特的贡献。
释析肖邦降D大调夜曲的音乐风格和演奏技巧作者：张大恒来源：《北方音乐》2015年第09期【摘要】在弹奏肖邦夜曲的时候，不仅要把技术做到位，更要把肖邦的旋律、和声、思想、风格、品位等表现出来，要地道正宗地表现肖邦。
【关键词】诗情画意；弹性节拍；触键；歌唱性“夜曲”这个音乐形式的创始人是英国的钢琴家、作曲家菲尔德（1782-1837），他是出生于爱尔兰，在俄国度过他的后半生。
旋律非常抒情优美、静夜沉思，极富歌唱性，在由低音部支持的和弦伴奏织体上，高音声部奏出极其富于诗情画意、梦幻幽雅的旋律。
菲尔德的一生创作了二十一首夜曲，但是仅仅有二十首是菲尔德本人命名的。
钢琴诗人肖邦用他独具匠心的音乐才华使这个音乐体裁发扬光大，更加情深意切、感人至深。
所以，肖邦是继承并发扬了菲尔德的夜曲这一音乐形式，而肖邦不仅仅是继承了菲尔德的足迹，而是使内容更加丰富、更加热情。
实际上在肖邦的早期夜曲中，有两首夜曲都有菲尔德的创作痕迹，但是形式和内容都已经远远超越了菲尔德。
曾经有一位音乐家曾经说过：“菲尔德的夜曲是非常淳朴的，而钢琴诗人肖邦所期望的却不是单纯，而是有阴柔、有彷徨、有痛苦、有挣扎、也有呐喊，都是经过装饰的一种色彩”。
{1830-1847}在这段时间则是肖邦创作的多产时期，在肖邦短暂而精彩的一生中，他一共创作了二十一首夜曲，每一首都是精品、每一首都会让人流连忘返，回味无穷。
所以说，肖邦是把菲尔德首创的音乐体裁更加完美化的功臣是受之无愧的。
这首降D大调夜曲写于1835年的秋天，出版于1836年，是献给达博尼伯爵夫人的。
是肖邦最为诗情画意的一首，这首夜曲与上一首也就是作品27之1的风格是完全不同的，之1在肖邦的夜曲中是最壮大的一首，有着贝多芬的味道，充分表现了肖邦的天赋。
而这首乐曲没有很强、很夸张的对比性，渲染着情意缠绵的个人画面。
此曲是优美的回旋曲形式，A[1-25]、B[26-45] 、C[46-62]、尾奏[62-77]，6/8拍子，延绵的缓板，建议用八分音符为100左右的速度，此曲有一个主题，两个动机组成。
浅析肖邦《降E大调夜曲》音色变化的触键要素作者：陶馨来源：《音乐时空》2013年第15期摘要：肖邦是音乐史上公认的浪漫主义时期抒情性创作风格的代表人物之一，而夜曲是其非常重要的创作形式，歌唱性是肖邦夜曲乐句的内在特征。
在钢琴艺术中，美妙悦耳的声音与手触键时使用力量的来源、力度的支配、触键的方法有着直接的关系。
如何变现音乐的音色变化，触键是个非常重要的因素。
本文以《降E大调夜曲》为例，从五个方面来浅要的分析了肖邦夜曲中钢琴触键的问题。
关键词：肖邦夜曲触键肖邦已是一位具有波兰风格又富有权威性的钢琴家。
他也是唯一一位在一生中只专注于钢琴研究与创作的钢琴作曲家。
夜曲中，肖邦为大家呈现出来的是一幅幅寂静、美好的夜景图。
而《降E大调夜曲》就是他最为出色也最具有代表性的大作！要想双手配合好，那么音色一定是起到决定性的作用的。
我们不难看出《肖邦降E大调夜曲》右手大多数的旋律基本上都为单音，而左手大多数的旋律基本上都以和弦为主，那么在弹奏夜曲的过程中，我们应该注意到以下几个触键要素：（一）夜曲中不同的触键角度肖邦夜曲中一直拥有十分多的浪漫主义曲风在里面，但是他的触键角度是在多年的作曲研究上分析出来的。
我们在弹奏夜曲时手指也有一个角度问题。
角度不好，不但姿势难看还影响音量、音色。
我认为在手指触键时与键盘的距离不能太开，在弹奏夜曲的时候指尖和键盘接触的范围一定要小，弹奏出的音色一定会越干净利落，你会发现这样声音会极有穿透力。
当然，手指触键的角度并不是永远都处于同样的状态，它是时而动态时而静态变化的，在夜曲里面有不少轻柔抒情的句子，所以如果要达到类似效果，那么手指一定要低垂并配合右边踏板，这样音色会达成与曲风一致。
（二）夜曲中触键的弧度经常听到钢琴教师指导学生时说：“手指要立起来，对！立起来！”那么，这个立起来，当然就是指弧度。
对此，有些学生甚至家长有疑问。
什么叫立起来，“立”成一个什么样子：90度，还是80、70度？假如弯曲成四、五十度，也叫“立”起来吗？到底有个具体标准没有？要在夜曲中弹出饱满圆润的和弦和拍点强烈的节奏，在没有标准稳定手型的前提下，肯定达不到你所期待的完美效果。
浅析肖邦降E大调夜曲的弹奏作者：李鑫王岚来源：《音乐生活》2020年第07期肖邦的夜曲被称之为独放异彩的音乐体裁，本文从作曲家肖邦所处的时代背景以及自身的生活背景引出肖邦夜曲的创作风格、艺术特征、以及演奏要点等几方面进行深入分析，并以点带面的对肖邦夜曲的演奏技巧进行了归纳总结，希望可以提升以后的演奏技能和学习方法。
肖邦（Frederic Francois Chopin，1810—1849），十九世纪波兰作曲家、钢琴家。
肖邦的音乐是他丰富的精神世界和情感体验的真实反映，是通过一种极富个性和创造性的音乐语言而得以展现的。
舒曼曾赞誉肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。
肖邦的作品中有着波兰人民心灵的各种表现，既有热情、明朗、富于幻想、英雄气概、对生活的坚强乐观，又有感伤情调、细腻浪漫。
而夜曲则是肖邦创作的作品当中最具浪漫气质的体裁。
肖邦早期的夜曲是在菲尔德的夜曲影响下创作出来的，菲尔德的夜曲抒情，宁静沉思、典雅优美、感情细腻，像是当时欧洲上空的一股清新空气，因此吸引了大量的听众喜爱，并且影响了当时许多的作曲家，这也包括年轻的肖邦。
肖邦继承了菲尔德夜曲的传统，却并没有受到其制约和束缚。
菲尔德夜曲在内容上局限于狭窄的明朗抒情的形象范围，并且有着多愁善感的沙龙情调。
而肖邦在创造中充分发挥自己的想象力以及创造力，在形式上做了很大的改变，很大程度的扩展了菲尔德夜曲单一的结构织体，扩充了夜曲的表现空间。
使其作品更加融入生活，融入情感，充满了戏剧性，如诗一般的优雅恬静，却也有着华丽激越的情绪，发展至后来成为了独具魅力的音乐体裁，肖邦的夜曲也被后人称之为是“肖邦音响的百科全书”。
肖邦的降E大调夜曲是其夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，在作品风格中也表现出了传统的夜曲样式。
乐曲结构较为柔和，旋律简单，钢琴织体也是肖邦二十一首夜曲中较为华丽的一首，配以分散有节奏感的左手伴奏，运用较多的装饰音进行旋律的加花儿，使得旋律主题更加柔美、华丽，表现的情感更加细腻、丰富。
肖邦《夜曲》的艺术特色及演奏特征作者：黄瑀来源：《北方音乐》2017年第06期【摘要】肖邦是世界历史上伟大的音乐巨人之一，也是世上少有的专精于钢琴的作曲家。
肖邦的作品大部分都笼罩着一层忧郁的气息，浪漫主义风格的曲风影响着无数音乐曲目，而《夜曲》就是肖邦最具有特色的作品之一。
《夜曲》饱含着对祖国的拳拳之心，也向往着温柔宁静、绿色盎然的生命之本，下面我从几个方面，分析夜曲的艺术特色和演奏特征，希望我们不仅能从中学习到他高超的钢琴演绎技巧，同时能学习到他不屈不挠的浪漫主义爱国精神。
【关键词】肖邦夜曲；艺术特色；演奏特征【中图分类号】J605 【文献标识码】A一、肖邦及其《夜曲》的创作背景肖邦是19世纪波兰伟大的音乐家、作曲家，其以浪漫、激情的钢琴曲著称，而夜曲毫无疑问是其钢琴代表作之一。
夜曲是肖邦独创的新型钢琴独奏题材，也是最珍贵的艺术品。
肖邦的夜曲区别于传统，风格更加自由浪漫，内容更加多变和新颖。
他以菲尔德夜曲作为基础，并且将“夜曲”贯穿于其整个音乐生涯始终。
在他创作的黄金时代（1827-1846年），共计创作了21首夜曲。
19世纪是一个多事之秋，也是浪漫主义音乐发展的高峰，特色的波兰音乐伴随着波折的波兰历史一同痛苦的成长。
舒曼曾经把肖邦的音乐比作一门大炮，对全天下激昂的呐喊“波兰永不灭亡”，鼓舞着波兰的人民勇敢反抗。
肖邦的音乐早期洋溢着对生命的向往，创作手法简明、风格多变、清雅，情调积极向上、十分欢快洒脱。
但在波兰独立战争背景下，年龄的沉淀和岁月的累积后，其作品变得格局更高，民族性爱国主义情操更浓，充满了悲剧色彩和英雄主义色彩。
他一生致力于音乐的创作，他的作品意境悠远、展现形式独树一帜，音乐风格独具特色。
二、肖邦夜曲的艺术特色及演奏特征（一）深深的民族性曲风波兰，一个悲剧和浪漫的国家，一个饱受战争之苦的国家，无可否认，苦难是艺术创作最好的伙伴。
肖邦是土生土长的波兰人，其音乐有着浓郁的波兰风格，他将许多波兰的民族性素材融合进自身的音乐中，最具典型的就是玛祖卡，其汲取了民间音乐的精髓，而和声、调试更是独具匠心，评论家评论说玛祖卡是肖邦对波兰故土、波兰人民和民族特质最生动的描写，是波兰音乐乃至艺术的灵魂。
中文摘要肖邦以钢琴音乐著称于世。
在肖邦的创作生涯中，夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁，他一生共创作21首夜曲，这些作品可以说是他音乐创作中最精致的一组作品，且首首堪称旷古绝今之经典。
基于此，笔者在各种专家学者文献的著作的引导下，结合笔者本人的演奏心得，对肖邦夜曲及演奏方法进行粗浅的分析。
但因篇幅的限制，笔者将在文中以其几首夜曲为例，论述其艺术特色及演奏技巧。
希望可以为钢琴爱好者研究本课题提供些许借鉴。
关键词：肖邦夜曲演奏方法艺术特色AbstractChopin is famous for the piano music.In Chopin writing career, serenade is the most lyrical and poetic.He has created 21 nocturnes which are supposed to the most exquisite works. and head the head be rated as a thou of to cut off now of classic.Based on these famous works,with the guide of documents,the author analyzes Chopin’s nocturnes and playing method with playing experience. but because of the restriction of space, The author in this thesis will discuss artistic features and performance skills with some examples of serenade. hoped can be piano fancier and in the days to come others study originally the topic provide to draw lessons from just some little.Key words:Chopin's nocturnes ;performance skills ;artistic features目录声明中文摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)目录前言 (1)一、肖邦夜曲的艺术特色 (1)（一）肖邦夜曲的表现力特色 (1)（二）肖邦夜曲的悲剧性色彩 (1)（三）即兴情趣特色 (1)二、演奏方法中的案例说明 (2)（一）肖邦夜曲op9.1的演奏分析 (2)（二）肖邦夜曲op27.1的演奏分析 (2)（三）肖邦夜曲op27.2的演奏分析 (3)三、结语 (5)参考文献 (6)肖邦夜曲的演奏心得Chopin nocturnes playing experiences前言肖邦是音乐史上最神秘最富诗意生命的钢琴诗人，每一个弹钢琴的人都弹过肖邦的作品，每一个钢琴家也都研究过肖邦的音乐，肖邦音乐的地位无可厚非。
从两首夜曲分析肖邦的和声特色肖邦是浪漫主义时期最重要的钢琴作曲家之一，他的音乐作品充满了情感和个性化的表达。
在他的作品中，和声的运用是其独特的特色之一。
本文将从两首夜曲中分析肖邦的和声特色。
我们来看肖邦的夜曲Op.9 No.2。
这是他最著名的夜曲之一，也是他最早的作品之一。
这首夜曲以C#小调写成，展示了肖邦对于情感表达的深刻理解和对于和声的巧妙运用。
在整首夜曲中，肖邦运用了丰富的和声技巧，创造了丰富多样的和声变化。
他频繁地运用了转位和声。
在开头的几个小节中，他使用了多次的和弦转位，使得音乐的进行更加流畅和连贯。
在旋律上，他也经常运用转位和声来增加曲调的丰富性。
在副主题中，他使用了转位和声来表达更深层次的情感。
肖邦还运用了复调和声技巧。
他在整个夜曲中，经常给右手和左手分别赋予一个独立的旋律和和声线，使得音乐更加多次纵横交错。
这种复调和声技巧不仅增加了音乐的复杂性，还使得这首夜曲在表达情感上更加深刻。
再来看另一首夜曲Op.27 No.2。
这首夜曲以D flat大调写成，是肖邦创作的一个高潮。
在这首夜曲中，肖邦对和声的处理更加成熟和巧妙。
在这首夜曲中，肖邦运用了更为复杂的和声变化。
他在左手旋律上加入了更多的和弦音，创造出更加多变的和声效果。
在开头的几个小节中，他使用了大量的音程跳跃和和弦跳跃，增加了音乐的张力和紧张感。
在这首夜曲中，肖邦还运用了更高级的和声技巧，例如使用倒蓄音的变奏和和声小转。
这些技巧使得音乐更加丰富多样，充满惊喜和创新。
肖邦的夜曲展示了他对于和声的深刻理解和独特的创作风格。
他通过运用丰富的和声技巧和复杂的和声变化，表达了丰富多样的情感和个性化的表达。
肖邦的夜曲中的和声特色，为后来的音乐创作提供了重要的启示和影响。
从两首夜曲分析肖邦的和声特色肖邦被誉为浪漫主义音乐的代表之一，他的音乐作品充满了深情和激情。
肖邦的作品大多以钢琴独奏形式出现，其中最为著名的要数他的夜曲作品。
夜曲一词源于意大利语“notturno”，意为夜间的音乐。
夜曲是一种富有浪漫主义特色的音乐形式，具有优美的旋律、丰富的情感表达和复杂的和声编排。
本文将通过分析肖邦的两首夜曲作品《夜曲第9号降D大调作品72-1》和《夜曲第20号降C#小调作品posth.》，来探讨肖邦的和声特色。
肖邦的夜曲作品在和声上注重旋律的表达。
在《夜曲第9号降D大调作品72-1》中，肖邦将旋律与和声的编排巧妙地结合在一起。
整首曲子以降D大调为基调，开头的右手旋律由轻柔的琶音组成，而左手则以简单的和弦伴奏这个旋律。
这种简单的和弦编排，使得旋律更加突出，表达出夜晚的宁静和安详。
肖邦的夜曲作品在和声上注重情感的表达。
肖邦的夜曲作品往往充满了伤感和激情，他通过和声的编排来表达这些情感。
在《夜曲第20号降C#小调作品posth.》中，肖邦运用了复杂的和弦编排来表达深沉的哀愁和悲伤。
整首曲子的和声丰富多样，涵盖了大量的属七和弦、属二和弦和下降音阶等等。
这种复杂的和声编排使得曲子充满了悲伤和绝望的情感，给人一种深刻的感受。
肖邦的夜曲作品在和声上注重对比的表达。
肖邦善于运用对比的手法来增强音乐的表达效果。
在《夜曲第9号降D大调作品72-1》中，肖邦巧妙地运用了和声对比来表达出夜曲的情感变化。
曲子的前半部分以降D大调为基调，充满了宁静和安详的气氛。
而后半部分则转入了C大调，并加入了一些激情激烈的音符，使得曲子表达出一种变化多端的情感。
肖邦的夜曲作品在和声上具有独特的特色。
他注重旋律与和声的结合，使得旋律更加突出；他注重情感的表达，通过和声的编排来传达出深沉的哀伤和激情；他善于运用对比的手法，通过和声的对比来增强音乐的表达效果。
以上分析只是对肖邦夜曲作品和声特色的初步探讨，希望能对读者对肖邦的音乐有更深入的了解。
