原研哉-设计中的设计

大约九年前，我在筹备“视觉语言从书”的过程中，认识了原研哉。

当时做这套书的目的，是想向中国系统地绍介日本设计师和设计动向。

为此，我走访了许多设计师，和他们交谈，进行采访。

之所以选择原研哉，是因为我觉得他的设计既感性又理性。

他的设计不是纯粹的平面设计，而是以建筑设计为出发点来思考设计。

虽然他做的是平面设计，但在他的理念中，即使是“平面”，也是立体建筑物的一个部分，所以具有一种很特别的气质。

后来，我经过与他的详细交谈才了解到，原来他进入平面设计领域其实是一个偶然。

他一直想从事的是建筑设计，而他的母亲是一个书法家。

建筑世界的空间感与书法世界的文化感，让他在一开始的时候对平面设计心存抗拒。

正如他在本书中所提到的，在他刚从事这个行业时，他不认为自己是一个设计师。

因为在他看来，仅仅依靠设计的才能谋生并不是成为一个设计师的充分理由，一个真正的设计师，应该能够丰富设计这一概念。

“设计师的工作，并不只是设计实践。

在当前环境中，为设计找到一个合适的场所，并对设计领域重新配置，对于设计师来说，也许是更为重要的工作。

”在本书的最后一章中，原研哉认真阐述了“设计领域的再配置”这一问题。

显然，他对设计的思考已经远远超出了技术层面，而是围绕信息传达这一设计的本质功能，以充满自省的精神在深化和反思自己的设计意识。

在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

这在《设计中的设计》一书中，他正是以这一想法为中心展开论述。

“设计到底是什么？”为了给出自己的答案，原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

在设计实践中，原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。

作为日本著名品牌“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭臬，凸现了“无”的力量。

《設計中的設計》－原研哉設計是非常八十年代的用語，回顧香港歷史，本地設計師冒起，八十年代人們開始認識設計的基本概念，當時時裝需要設計，城市需要策劃，時裝設計師、建築設計師、室內設計師群起熱鬧；在此之前，沒有本地設計，所有設計都沿襲歐美日本，充滿殖民地色彩的英式建築，隨處可見。

九十年代，港人具備充足資源，經濟豐盛，一切都來不及細心思考，也處於中英交接的混亂期，後九十年代末葉，港式文化被中國特色掩蓋，具備香港特色的建築被連根拔起，在胡恩威的《香港風格》《香港風格2－消滅香港》中提到，具有香港特色風格的建築、歷史、集體記憶，正被香港政府的城市策劃消滅，到底真正屬於香港的風格是甚麼？設計是否只是「推陳出新」，以新設計的消費品取代舊的，在原研哉的《設計中的設計》可看出近代日本設計理念的流變，並找出屬於國民性的設計真義。

原研哉是無印良品的消費委員會，他的藝術理念為「設計日常」，設計生活，也從生活取得靈感，千禧年他策劃「RE-DESIGN－二十世紀日常生活用品再設計」展覽，他收集了三十二名來自日本設計者對日常生活用品的重新設計的提案，從建築、商品、廣告、照明、時尚、攝影、藝術、寫作等領域，對原有的日常用品作出省思，每個設計都必須與原來的設計有著明顯的差異，讓設計顯得更適宜、更具批判性。

從廁紙、火柴、印章、衣服、茶包、建築……以日常生活用品陌生化，從而風格再塑，以信息建築的思維方式，把設計引進五感的領域；設計之始是「無中生有」，書內亦詮釋無印良品的使命，所謂的「良品計劃」，這系列的產品在審美觀上具有深刻的日本特性，以「世界合理價值」（WORLD RATIONAL VALUE）的理性態度來利用資源的哲學。

一個國家的高速成長期很像一個人的青春期，日本（或香港）已經了青春期，不論經濟或文化都步入成熟期（或香港已從殖民地移入中國版圖），不斷吸納異國文化融合本土文化，是日本人所長（香港愈來愈像中國），此時期人民開始思索，唯有培養自身文化，爭取生成一種成熟文化應該具備的典雅氣質，否則日本（香港）會淪為無趣的國度，所謂競爭力，並非單從經濟能力，亦要從文化素養的設計上著手，《設計中的設計》就是一部有關再創成熟文化的設計書，覆蓋面極其廣泛，廣義來看，原研哉不但在設計生活，也在設計個人，書中的概念極其東方，也融匯西方的審美理念。

《设计中的设计》阅读感想《设计中的设计》是日本设计师原研哉的著作，这本书让我回忆起了实用性很强的服装设计书，也让我回忆起了大学时代的一些老师，他们为我们带来了难得的启发。

原研哉在书中提到的“容器”概念，也让我深受启发，我认为，设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

一、实用性与美观性在母亲的裁缝铺中，我反复欣赏那些服装裁剪书，它们具有很强的实用性。

这些书籍中引进了很多日本服装的款式，这是因为同属亚洲人的肤色和体型，并且日本的日常服装较欧美的日常服装更接近于我们的审美和需求。

原研哉的《设计中的设计》也让我回忆起这种实用性，他书中的设计案例和理念，让我感受到了设计的魅力和实用性的重要性。

在日后的广告工作中，我虽然局限于平面设计，但我明白了“设计”是一个非常宽广的综合概念，更把这个综合概念重新应用到自己所属的区域中。

退役后，我觉得自己离“设计”已经很遥远了，但是《设计中的设计》让我重新觉得，我一直在设计，过去是在设计平面，现在是在努力设计生活。

二、设计的细微关照设计是细微的关照，关照生活的方方面面。

为了遮盖衣服上的洞，我绣了一朵花儿或是补上一只口袋；为了让照片更赏心悦目，我PS出各种眩目的效果；为了阻隔厨房外溢的油烟，我设计了一块半截的门帘。

这些都是设计，虽然离设计建筑、设计器物、设计城市规划等项目非常遥远，但是我还是可以设计自己的生活中，每一处需要注重美感以及功能性的地方。

三、“容器”概念的应用原研哉在谈到无印良品的平面时，提到了关于“容器”的概念：广告本身并没有明确的商品信息，而是呈现出一个看似空无一物，却能容纳百川的容器，为受众留出想像的空间。

我认为，能合理利用此概念的设计师并不在多数。

当我想要一个设计得简单而干净的blog模板，而托管方的美工却似乎更喜欢有繁复装饰的背景，最后我只能自己努力去弄懂并修改如同天书的源代码。

我这样做，是因为我坚持认为，blog是一个容器，只有它的背景更纯粹，我想要上传的文字与图片，才能不被干扰地、更清晰明确地对外传达它们所要呈现的信息，我希望它们更加凸显。

让生活简单且美《设计中的设计》读后感日期：2011-07-27设计中的设计》一书购之已久，被它吸引是其出众的包装设计：洁白的封面——纯粹且精致；黑色端正的宋体字稍加设计以横平竖直的简洁形式排列——落落大方且透出一股娟秀之美。

我认为优秀的设计即如此：简单且美。

不繁琐，不罗嗦，不花哨，带着一种高雅的情操，透漏一份独特的气质。

我想此书的作者原研哉先生也是追求这样的一种设计精神。

追求的质朴原研哉先生是日本的一位优秀设计师，在我眼里日本设计师的作品总透漏出丝丝禅意的幽静。

他们对大自然的感悟，对生活的赞美，总是能于细节之中迸发一些小智慧，这想必也和日本本国有限的土地，并不丰沛的资源以及迅速增加的人口有关，日本设计师似乎总能在些许平常的生活事物中点亮一个小创意。

无印良品便是日本本土一个出色的设计品牌。

他的概念是创始人田中一光先生从日常生活的审美意识提炼而成。

无印良品追求极简主义审美意识，甚至连生产过程都进行简化，制造出一批造型简洁、朴素的商品群。

自一九八零年创始以来，无印良品已经成为日本民众优雅而质朴的生活象征，他的审美意识具有深刻的日本特性，同时也在世界范围造成了广泛影响。

再设计书中原研哉先生举得一则小例子引起我很大的兴趣：在日本一次呼吁对“取火照明”这种原生态方式再关注的设计会上，面出薰先生（日本设计师）做出一个非常有趣且另人感动的提案。

他将落在地上的小树枝收集起来，在小树枝的尖端涂上发火剂制成火柴。

让这些小树枝在回归地球母亲之前再为人类做点事。

掉落在地上的小树枝形状是优美的，而人们使用这种火柴，能够让人们忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人，以及各种各样世间万物的印象。

这是一个优秀的设计，它充满智慧——没有那么高昂的制作费；它充满乐趣——自然的形态拟造出千姿百态；它又包含了感情——放佛是人与自然的一次沟通，擦一根火柴，大自然燃尽一段小树枝却给人类带来一团光明，这是人与自然仿佛约定般的完美合作。

科技的亲切美日本著名品牌SONY虽然出身于“高科技产物”，但是独树一帜的形象设计却与一般的欧美品牌大有区别。

原研哉《设计中的设计》读书笔记11篇光学对建筑，随着时间变化、季节更替，并根据光源色彩、强弱、角度的调整，建筑形象也随之变化，建筑空间也给我们带来不同的感受。

选择和控制不同的光学设计，能够营造出一种温馨、宜人、更有艺术性的空间氛围。

我们的生活每日与光相伴，建筑物与光息息相关。

光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑设计各个专业设计人员对照明创作的冲动。

光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。

创造优美的光环境是建筑师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。

随着时间的变化，季节的更替，光的强弱、照射角度发生了变化，建筑的形象也随之改变。

人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。

正如建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。

建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。

”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。

正确地设光能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。

光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。

光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。

强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。

极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。

彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

“设计中的设计”之原研哉作者：成寓寓来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第12期摘要：原研哉（Harakenya）是日本中生代国际著名的平面设计大师、武藏野美术大学教授，并于2001年成为了无印良品（MUJI）的第二代守业者，提出了“WORLD MUJI”的口号，以一种全球姿态去迎合世界各地的消费者。

他的设计俭朴、单纯、干净及耐人寻味，展现了深植日本文化，甚至整个东方的传统美学的设计理念，其思想深受禅宗的影响。

他创新性地融合了空间与平面的界限，架构了“信息建筑论与感性体”。

日本产品设计师深泽直人曾经评价说：“我估计原研哉确信自己是具有逻辑分析和阐释事物能力的设计师，但是我却更喜欢把他看成能够最大限度以直觉感知事物和现象的设计师，他想展示一个空的、自由的框架，日式美学或者说简约美学是他思想的基础。

”原研哉在他的著作《设计中的设计》中，给了“设计”另一个阐释，多次提及“日常”、“日常生活的陌生化”等词汇。

朱锷认为原研哉的好在于他的入口，始终把自己放在自己的生活环境中，从中找出设计点来。

由此可见，原研哉提出“RE—DESIGN”的概念以及组织策划了“RE—DESIGN”（二十一世纪日常生活用品再设计）展览符合其思想理念。

我们解析原研哉，需要对他的设计观念进行全面、深入的理解，本文将从以下几个方面对其进行阐述。

关键词：日常；信息建筑论；触感性；空与白中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0042-03一、关于“日常”的“设计”远在一百五十多年前就形成了设计的思想，在设计的概念下，原研哉认为，所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

可想而知，他有多么重视日常的生活，一切活动都需要围绕着“我们生活在其中的世界”而进行。

在他眼中，设计并不是你要卖东西，就把这东西弄的漂亮点的概念，不是这样的。

我们活在环境当中，然后从环境之中所获得的智慧。

这些智慧传到今天，变成人类的一种共同的价值。

《设计中的设计》最近看的书是日本平面设计大师原研哉先生的《设计中的设计》，同样把书中我觉得有意思的观点和内容分享给大家（以下文中划线句子为书中原文）。

设计是从生活中发现新问题的行为。

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

每个人的日常工作大抵如此。

正是在对这些细节的处理中，我们慢慢积累一些经验，提高自己的感受能力，最终达到了一个更好的境界。

在全球化的市场里，商品竞争力的核心在于对消费欲望的把握能力和体现水平。

与自然的相处方式其实就是“等待”。

等待着，等待着，不知不觉间，我们就感受到了自然的丰饶。

田岛先生想尽量减少人工的事物，营造出一个让时间在自然的韵律中慢慢流逝的场所。

他不是施加人工的力量，而是等待自然的给予。

人们长期以来对“度假胜地”所抱有的概念，也许会因为这个森林空间出现而被静静地摧毁。

以前经常听到“振兴村庄”这样的说法，但那些“被振兴”起来的村庄下场都不怎么令人乐观。

这些村庄不是“被振兴”一下就可以发展起来的。

村庄的魅力完全在于对自然景观的呈现。

与其费力地去改变它，倒不如用心面对蕴涵在其中的寂静与成熟，等这些力量自然长成，也不用“对外宣传”，只要将其放在森林的深处，或默默放置在那里就好。

好的事物是一定会被发现的。

设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

所以，设计师要时刻保持对社会的敏感度。

顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就成为一个重要的问题。

这本书去年看了部分，今年又重看了一遍，虽然是专业设计师写的关于设计的书，但内容通俗易懂，更多是理念上的表述，很少提及技术。

这本身也是原研哉撰写这本书的主要意图吧，让所有人看的懂的关于设计的书。

这本书与其说是设计中的设计，不如说是原研哉的设计理念阐述，他的风格极简，设计回归问题本身，注重自然等。

这几年越来越风行的极简风，大概也是由这一批设计师慢慢带起来的吧。

在我看来，设计本质是一种发现问题，解决问题的行为，这点与原研哉的想法一致，他在书中说：“设计是从生活中发现新问题的行为”，“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力”。

《设计中的设计》读书心得《设计中的设计》读书心得1原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。

设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。

原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的联系。

然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的'项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。

而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。

设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。

因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。

因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。

成语必不可少：绝对需要，指不达到某种目的就不能做成某种事情。

如：邓小平《在中央政治局常委会上的讲话》：“判死刑也是一种必不可少的教育手段。

”又如：食品是人人必不可少的。

成语懵懵懂懂：糊里糊涂，什么也不知道。

如：明·吴承恩《西游记》第28回：“呆子懵懵懂懂的，托着钵盂。

”又如：那些李逵式的官长，看见弟兄们犯事，就懵懵懂懂地乱处置一顿。

——毛泽东《反对本本主义》《设计中的设计》读书心得2坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。

在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。

于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。

原研哉的设计中的设计读后感原研哉这老哥，他的设计理念就像是一阵清新的风，吹进了我这个设计小白的心里。

以前我看设计，就看个表面，哇，这个东西颜色好看，那个形状很酷。

但原研哉告诉我，设计可没这么简单。

他说设计是一种发现问题、解决问题的过程。

就像他做的那个无印良品的设计，简单到极致。

无印良品的东西乍一看普普通通，没有那些花里胡哨的装饰，但你越看就越觉得妙。

比如说无印良品的那些家居用品，它们没有刻意去迎合什么流行的风格，就是以一种最自然、最纯粹的姿态存在着。

这就像是一个低调的高手，不需要大喊大叫来证明自己的厉害。

这种简单其实是经过深思熟虑的，是去掉了所有不必要的东西之后剩下的精华。

就好比我们做人，有时候把那些虚荣、浮夸的东西都扔掉，剩下的那个真诚、质朴的自己才是最有魅力的。

书里他提到的重新设计的概念也特别酷。

他把那些我们平常觉得已经固定了样子的东西，比如名片、卫生纸，都重新捣鼓了一遍。

他把名片设计成透明的，这想法就像是突然从外星来的一样新奇。

我当时就想，哇塞，名片还能这么玩？这不仅仅是改变了一个东西的外观，更是在挑战我们对这些日常物品的固有认知。

就像有人突然告诉你，猪会飞一样，虽然有点夸张，但就是这种打破常规的感觉。

而且这种重新设计让我意识到，设计不是闭门造车，不是设计师自己在那瞎想一些炫酷的东西，而是要从生活中去发现那些被我们忽视的需求和可能性。

原研哉在设计中对自然和传统文化的运用也让我佩服得五体投地。

他不是简单地把自然元素或者传统文化的图案往作品上一贴就完事了，而是把那种自然的精神、文化的内涵融入进去。

他在一些作品里展现出的日本传统美学，那种宁静、淡雅的感觉，就像一股清泉流进心里。

我感觉他像是一个文化的使者，把日本的传统文化通过现代设计的手段推向了世界。

这就好比是把家里祖传的宝贝拿出来，经过精心打磨，然后放在一个超级炫酷的展示柜里，让全世界的人都能看到它的美。

他对于信息传达的思考也很深刻。

他说设计是为了传达信息，要让信息清晰、准确地到达受众的心里。

《设计中的设计》读书笔记——原研哉（著）朱锷（翻译）出版时间：2006-11-1出版社：山东人民出版社●简介:原研哉（Kenya Hara 1958年06月11日-），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。

有意思的是书最前部分的序中，得知原研哉在出版《设计中的设计》这本书之前，他的设计还没真正走上世界的舞台，之前仅有作品照片传播在外，世界并没有真正了解日本的这样一位设计大师。

成书之后，书被翻译成了各种语言流传到世界各地。

让其作品具有国际魅力设计得以传播。

原研哉本人也在书中提及，用语言来表达设计是另一种设计行为。

比起通过塞满作品以图像为中心的作品集册子，像作家一样出版一本包含自己所所思所想的文字书籍，更能让世界理解自己的设计哲学。

●摘抄：我写这本书的初衷，是想写一本一般人也能够阅读的书。

我想邀请那些对设计有兴趣，在设计入口观望的人一起来阅读本书。

设计世界看起来门槛很高，不会让人将其与流行或者潮流联想在一起，相信有很多人即使对设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。

——原研哉第一章设计到底是什么？1、哀声何来？所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。

创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。

如果能够把眼光放得足够长远，在我们的时候，或许也一样隐藏着创造的源泉。

2、设计的产生传统的手工文化形成的精细、优雅风格在欧洲由来已久，粗糙的机械制品与此格格不入。

进入十九世纪以后，随着市民社会的成熟，出现了一种与艺术不同的感受性，人们希望能够“创造出用着顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦”。

3、设计的整合包豪斯设计学院，建于一战后（1919年）德国魏玛，一个短命的社会主义尝试。

包豪斯造型设计，是以实现功能为目标的。

它具有社会主义色彩。

从原研哉“设计中的设计”中谈五感表达摘要：随着世界科技发展水平的不断进步，视觉传达设计的实践应用内容逐渐走向丰富化趋势。

社会日常视觉传达设计产物遍布人们的视野，囊括了人类生活发展的方方面面。

视觉传达顾名思义就是以运用视觉形式为媒介传递以及表达审美以及思维。

经研究表明，视觉传达领域中，味觉、嗅觉等多感官表达在视觉传达也能形成一定影响。

本文通过视觉传达中的感官设计为切入点，从视觉、听觉、触觉、味觉，嗅觉等方面融合于视觉传达设计，形成具象化的沟通。

通过融合五感形成视觉传达中多彩的表达形式，构建新的设计思路和启发。

关键词:视觉传达；五感；多感官表达一、引言随科技时代高速发展，新媒体时代的来临使视觉传达拥有了更多的可能性。

在原研哉所著《设计中的设计》中，他将多感官交互式信息形成脑部构图，即sight、touch、taste、smell、sound以及other senses形成钢筋骨架构建为信息建筑。

作为平面设计师，他并不拘泥于视觉领域，善于感受多种媒介，同时也倡导设计师能从多种感官融合所获得的信息链接构建信息骨架以便于信息的表达与接收。

通过系统化分类信息，将多感官信息链接融合入视觉传达中，将设计中文字、图形等信息更具层次化的表达，使静态信息转化为动态模式，打破设计中的固化思维，产出更适应时代需求的设计产物。

二、多感官在视觉传达中的可发展性在视觉感官的传达中，最显而易见的是色彩和图形的表达。

当看见红色图形，人们通常会认知会暴躁尖锐火热；当看见蓝色图形，往往使人能够冷静、舒扬、放松；当看见黄色图形则使人感觉温暖、光辉、活力。

多样色彩能产生不同的视觉效果，带给人以不同的视觉体验。

图形则有别于色彩，它带来的感受笼统分成两类，方形图形会使人感到尖锐、规则性强，圆形则更多地能表达舒缓、柔和的环境氛围。

以视觉感官中色彩及图形等产生的信息表达作用于日常生活中，往往能取得良好的反馈。

在视觉传达设计中，以上的视觉表现长期占主导地位，人们通常通过眼睛从信息的陈列中提炼信息的思维概念，从而咀嚼。

《设计中的设计》阅读感想本书的厚度给人留下了深刻的印象，但这并非源于其丰富的文字内容，而是纸张较厚所致。

全书共 16 万字（160 千字），正文为 203 页，但其中图片占据了相当大的比例，真正有文字的部分仅约 100 页左右。

此外，文字部分的行距较大，留白较多，页眉、页脚和页边距的设置也较为宽松。

因此，尽管这本书看似分量十足，但实际上非常易于阅读大多数人应该能够在 3 个小时左右轻松读完从序和前言到后记的全部内容。

全书结构较为松散，第一部分简要介绍了设计史，而后几部分则可归纳为作者对设计产品的评价，其中也穿插了一些对设计方法的探讨。

在对设计产品的评价方面，该书具有一定的参考价值。

原研哉作为一位资深设计师，拥有丰富的从业经验（想必也遭遇了不少难缠的甲方），对设计有着自己独特的感悟和见解。

他结合具体的设计产品，在对产品进行分析的过程中融入了设计过程的描述和对设计方法的认知。

作者对设计产品的分析，其优点在于内容简洁明了，即使是非专业人士也能轻松理解作者的意图。

此外，通过结合优秀的设计案例，进一步增强了本书的可读性当然，这也得益于优秀的摄影技术，良好的视觉效果并不完全依赖于作品本身。

个人非常喜欢面出薰的火柴，但这可能是受到了 photoshop 的影响。

然而，该书也存在明显的不足之处作者的分析主观色彩较为浓重，似乎在分析艺术品时采用了“重在表达”的原则。

但设计产品毕竟是工业制品，从主观感受出发进行分析是否合适仍有待商榷，而且这种分析往往流于表面。

不过，这并不妨碍普通读者跟随作者欣赏一些优秀的设计作品，了解良好设计的大致模样。

总体而言，这是一本通俗易懂的设计普及读本。

在撰写之初，想必得到了无印良品的支持，旨在向普通民众普及自身的设计理念。

书中随处可见无印良品实体店的商品，也体现了这一点。

尽管书中的设计学内容存在一些值得商榷的地方，但对于那些希望通过简略的面纱一窥设计例证，又不愿花费太多时间的人来说，本书仍然值得推荐。

原研哉《设计中的设计》读书笔记原研哉《设计中的设计》读书笔记当仔细品读一部作品后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读书笔记了。

但是读书笔记有什么要求呢？以下是小编收集整理的原研哉《设计中的设计》读书笔记，仅供参考，欢迎大家阅读。

原研哉《设计中的设计》读书笔记1一直对日本的设计很感兴趣，朋友也推荐我去读一下原研哉的《设计中的设计》这本书，在闲暇时间细细的把这篇文章读了下来，这是一本值得慢慢品味的书籍，读完后，要将书合起来，慢慢回味，日后打开再读。

这本书并不是讲述如何做设计的，而是介绍了原研哉的一些代表作品，并且对设计过程进行了细致的记录和分析，更像是他的一本随笔集。

作为设计师，原研哉分享了设计背后的故事，书写了对设计的观点和思考。

细腻、深入的文字，品读的不仅是设计、美学、文化，还有对生活的反思。

在读这本书的时候我被书中介绍的设计案例深深吸引住了，作者的许多观点和设计观念颇为受用，书中提到的每一个设计都能让我们体会到设计者背后的匠心独运。

文章一开始就提出“设计到底是什幺？”我想是一个值得考究的问题。

读了这本书，能从更多角度和层面的理解设计。

为了给出自己的答案，原研哉他走了很长的路，做了很多的探索，回顾了现代设计的发展历程，并且策划了二十一世纪的日常用品再设计展览，通过与许多设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。

文章中谈到我们无意识的生活在设计的海洋中，而生活本身就是设计的起源地，设计归根结底就是我们对生活的发言。

”日常“也是原研哉反复提到的一个词，它是设计的起源也是设计的意义，这本书说到底是在提醒我们：每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

这也是给我印象很深的一个观点，文章中谈到的几个设计它不仅为日常用品提供了新的可能，在这背后更是一种生活的态度。

日本的一些优秀的设计作品，不管是建筑也好日用品也好，都具有一种简单而深远的意味，就如同中国的山水画中的恰到好处的留白一样，更多的是一种心灵的体验。

《设计中的设计》阅读感想原研哉先生在书中提出了“RE-DESIGN日常的设计”的概念，他认为设计不是一种技能，而是一种捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

设计无处不在，它存在于我们生活的每一个细节中，只要我们用心去观察、去感受、去创造，就能够发现设计的美和价值。

他通过列举大量的设计案例，如无印良品的产品、苹果的设计、传统的手工艺等，向我们展示了如何从日常的事物中发现设计的灵感，如何用设计的方法去解决问题，如何用设计的语言去表达情感。

原研哉先生还强调了设计的“传达”功能，他认为设计是一种信息的传达，是一种人与人之间的交流。

设计不仅仅是为了满足功能的需求，更是为了传达一种思想、一种情感、一种价值观。

设计的成功与否，不在于它的形式是否美观，而在于它的内容是否能够被受众理解和接受。

他通过分析一些优秀的设计作品，如海报、广告、包装等，向我们展示了如何用设计的元素去构建信息，如何用设计的策略去引导受众，如何用设计的效果去打动受众。

原研哉先生在书中还提出了一些关于设计的哲学思考，如“将已知事物陌生化”、“以无意识设计对抗有意识设计”、“以谦虚之态行走于设计之中”等。

这些思考让我对设计的本质和意义有了更深刻的认识和理解。

设计不仅仅是一种职业，更是一种生活方式；设计不仅仅是为了满足需求，更是为了创造价值；设计不仅仅是一种技能，更是一种智慧。

阅读这本书，让我对自己的生活和工作有了新的认识和启发。

在生活中，我开始更加关注身边的细节，用设计的眼光去看待和感受生活中的美好和乐趣。

我开始尝试用设计的方法去解决生活中的问题，如如何更方便地整理衣物、如何更健康地饮食、如何更有效地学习等。

我发现，通过设计的思维和方法，我能够更好地满足自己的需求，提高自己的生活质量。

在工作中，我开始更加注重设计的传达功能，用设计的语言去表达自己的想法和观点。

我开始尝试用设计的策略去引导和影响他人，用设计的效果去打动和感染他人。

我发现，通过设计的手段，我能够更好地与他人沟通和合作，提高工作的效率和质量。

《设计中的设计》读后感原研哉先生在书中提出了“设计中的设计”的概念，他认为设计不仅仅是为了满足功能性的需求，更是为了创造一种有意义的生活方式。

设计应该是一种综合性的思考和行动，包括了对社会、文化、环境等多方面的考虑。

他强调了设计的“虚无”理念，即通过简化和去除多余的元素，创造出简洁、纯粹的设计作品。

这种“虚无”的理念，让我联想到了中国传统文化中的“留白”艺术，即在作品中留出一定的空白，让观众自行去想象和填充，从而达到一种更高层次的审美效果。

书中的另一个重要观点是关于东方智慧在设计中的应用。

原研哉先生认为，东方智慧中的“虚无”、“自然”、“和谐”等理念，可以为设计提供新的思路和方法。

例如，在设计中运用自然材料、简洁的形式、柔和的色彩等，可以创造出具有东方韵味的作品。

这些理念与中国传统文化中的“天人合一”、“道法自然”等思想相契合，强调了人与自然、人与社会的和谐统一。

然而，当我将书中的观点与现实生活相对照时，也不禁感到一丝忧虑。

书中提到，在一个审美意识相对不成熟的国家进行精密的市场调研，能生产出不太有美感的商品在这个国家热卖；但如果在一个审美意识比较成熟的国家进行精密调研，则会制造出很有美感的商品，一样会在这个国家大卖。

这让我想到了当今中国的设计现状，很多领域仍处在审美意识不成熟的阶段。

例如，在建筑、服装、美术、民族音乐和互联网等领域，我们虽然有着几千年的艺术和文化底蕴，但近百年来，却几近枯死。

我们在追求西方现代化的过程中，往往忽略了对自身传统文化的传承和创新。

以建筑为例，许多城市为了追求现代化的形象，纷纷拆除了古老的建筑，建造了大量的现代化高楼大厦。

这些建筑虽然外观新颖，但却缺乏了对传统文化的尊重和传承。

我们可以看到，很多现代化建筑的设计风格和形式，与中国传统文化中的建筑风格格格不入，失去了中国建筑的特色和韵味。

这种现象不仅是对传统文化的破坏，也是对城市形象和文化特色的损害。

再以服装为例，如今的时尚界充斥着各种西方品牌和潮流，中国传统的服装文化却鲜有人关注。

《设计中的设计》原研哉第一章｜设计到底是什么？哀声何来？设计到底是什么？这是我对自身职能的基本疑问。

作为一名设计师，我无时不在寻找着答案。

随着科学技术的发展，世界发生了巨变，人们的创造观和审美观也不断发生变化。

高科技成为世界的主导力量，人们原有的审美经验随之失效。

科技、经济快步向前，人们却来不及形成新的审美意识。

在这种情形下，我们与其裹挟其中，一同向前，倒不如停下来，侧耳倾听这个时代的哀声。

我们审美观到底出现了什么问题？这些日子里，我经常想到这些，尴且感觉越来越强烈。

时代向前发展，并不是一定就代表文明在进就。

我们的立足之处，是过去与未来的夹缝之间。

创造力获得，并不是一定要站在时代的前端。

如果能够把眼光放得足够长远，在我们身后，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。

只欧洲经济委员会够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。

所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

好反腐倡廉中和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。

这本书里所提到的几个设计项目，是我对自己的设计观的实践。

这只是我对自身设计经验的阐述，大概与理论周密的设计论相去甚远，但我认为，作为一名设计师，对设计行为进行语言表达，也是面对社会要履行的任务之一。

在开始讲几个设计故事之前，我想对设计概念从产生到今天的演变过程稍做阐述。

回顾设计概念的历史演变，或许有助于我找到自身设计的支点。

设计的产生设计概念是怎么产生如美术史家尼古拉斯·佩夫斯纳（Nikolaus pevsner,1902~1938,英国建筑史学家，1967年获英国皇家建筑金奖）在其著作《现代设计的先驱》（Pioneers of Modern Design）中所介绍的，源流可以追溯到社会思想家约翰·拉斯金（John ruskin,1819～1900，维多利来时期最重要的艺术家、科学家、诗人与哲学家，英国美术工艺运动的理论指导者）或同样是思想家与是艺术运动家的威廉·莫里斯（William Morris，1834～1896，英国设计师、作家、印刷家和社会主义者，英国美术工艺运动最重要的代表人物）在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。