诗经·国风 论文

论《国风》中比兴手法的特殊作用作者：唐维来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第10期摘要：本文首先通过对诗歌中物象的使用其意义的探讨，说明物象是一首诗歌当中必不可少的成分，它对诗歌的艺术生成具有重要的意义。

进而分析《国风》中的比兴在其作品当中所起到的同样的作用，因它们也基上是对于一些物象的引入。

正因为对于比兴手法的运用，而使《国风》中的许多作品有了诗歌的艺味。

关键词：物象；比；兴中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0003-02赋、比、兴是《诗经》中主要运用到的艺术手法。

就《诗经》三部分《风》、《雅》、《颂》来看，赋在《雅》、《颂》中使用较多，在《国风》中相对要少，而比兴在《国风》中使用较多，在《雅》、《颂》中则要少。

按照人们一般对比兴的解释，“比”就是比喻，就是“以彼物比此物”，“兴”就是起兴，所谓“先言他物以引起所咏之辞”。

但《国风》中的比兴，其意义决不限于比喻或定调的作用，而是对于诗人情感的传达、诗歌意境的生成及诗歌画面感的形成都起作十分重要的作用。

本论文也主要就从这几个方面来考察《国风》中的比兴其意义在它作品当中的具体体现。

一、物象的运用在诗歌中的意义诗歌是十分讲求艺境的文学体裁，中国的古典抒情诗歌更是如此。

在一首诗中，需是有物，有情，有境。

“情”就是所要表达的情感，“物”就是诗歌中所描写到的事物，而这些事物在很多时候是与作者所要表达的情感相关联的，甚或它们就是一些“意象”，是诗人情感的载体。

“境”就是诗歌的艺术境界，诗之所以叫诗，就在于它不同于一般的叙述性议论性文章，而是一种含蓄的意义表达方式。

诗人的情感一般不能用直白的语言把它直接叙述出来，而是要通过一些物象，由这些物象来构成一种意境，而让这样一种意境来传达。

它一方面能够使诗歌具有诗歌艺术的特性，具有一种朦胧美，另一方面也可以扩大诗歌的情感容量，毕竟它是一种最为简短的文学体裁，如果单纯靠文字来达意，它所能表达的意义肯定是十分有限的。

诗经论文-诗经中的农事诗-艺术论文诗经论文-诗经中的农事诗《诗经》中雅、颂篇中的农事诗，语言朴质浑厚，有感染力，不仅是我国杰出的文学作品，而且有着相当重要的历史价值和艺术性，特别是《诗经》中的《七月》。

关键词：农事诗宗教活动历史价值艺术性《诗经》不仅是我国最早的一部诗歌总集，也是世界上最早的诗集之一。

作为我国最早的一部诗歌总集，它是我国诗歌发展的源头，并以其博大精深的内容和思想、精神灌溉着我国诗歌的百花园，哺育着一代又一代卓绝的诗人和作家。

早在公元前六世纪左右，在当时社会上就出现了一部经当时乐师之手收集、编辑起来的诗集——《诗三百篇》，也就是被现在后世儒家学者所尊称的《诗经》。

《诗经》共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年间（前11世纪至前6世纪）的诗歌三百零五篇，在先秦时代只称为《诗》或《诗三百》，西汉初被尊为经典，称为《诗经》。

《诗经》所反映的生活面相当广泛，既有对上层阶级的描写，也有对下层阶级的描写，既有对经济活动的描写，也有对爱情婚姻的描写。

其中，一些诗篇具有现实主义精神，除了能全面地反映了周代的社会风貌之外，还能深刻地揭露了社会矛盾和现实问题，也详细地描绘了人民的婚姻、爱情和劳动生活，连统治阶级的荒淫丑恶和政治的黑暗也成为《诗经》揭露和嘲笑的对象。

还有，一些诗篇不仅比较完整地记载了平王东迁前周部族从发祥到创业的历史发展，同时也反映了周初的社会经济和农业发展的有关情况。

值得注意的是，雅、颂篇中的农事诗对当时的农业生产发展状况和生产关系有一定的历史记载，对我们研究农业生产发展情况具有较高的史料价值。

在这里，所说的“农事诗”是指《诗经》中描述农业生产活动以及与农事直接相关的政治、文化、宗教活动的诗歌，它们是周代农业社会大文化背景下的直接产物，也是封建社会的必然产物，它的出现与当时统治者所实行的政治制度、农业政策有着密切的关系。

以农为本的社会生活以及封建社会的“重农抑商”政策和小农经济直接决定了当时的农事诗诞生和盛行，这一特点是《诗经》中最有历史文化价值的部分之一，也是研究农事诗最为关键的一点。

《诗经》学习领悟朝吟风雅颂，暮唱赋比兴；秋看鱼虫乐，春观草木情。

子曰：不学诗，无以言。

（《论语·季氏》）一个学期对于《诗经》的学习就这样在忙碌中告终了，面对古人圣贤遗留下来的诗句文字，深深地品味一下，可以说是余韵无穷，韵味无尽啊！静心沉思，领悟那至圣先贤的千年智慧。

《诗经》是中国古代诗歌的一个源头，对此有所了解必会对以后的文言古诗的赏析提供了极大的帮助。

《诗经》是一部反映先秦时期社会物质生活和精神生活的诗歌总集，由儒家创始者孔子编定而成，在民间广泛流传了两千年多年。

是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。

《诗经》共分风（160篇）、雅（105篇）、颂（40篇）三大部分。

它们都得名于音乐。

“风”的意义就是声调。

古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调、“雅”是正的意思。

周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

大雅小雅可能是根据年代先后而分的。

“颂”是用于宗庙祭的乐歌。

诗经中有很多脍炙人口的名句，几乎每一个中国人都耳熟能详。

关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。

《诗经·周南·关雎》；知我者谓我心忧，不知我者谓我何求，悠悠苍天，此何人哉？《诗经·王风·采葛》；投我以桃，报之以李。

《诗经·大雅·抑》。

在课程中间时不时的一起吟咏几句诗句也是一种不错的感觉。

《诗经》是古代配乐吟诵的诗词文本，有比较强的音乐节奏感，适合于反复朗读，但是由于只是浅显的了解接触老师在实际授课时，相对来说没有把握这一点。

不过老师的课程将的还是相当的形象生动，可以细细品味那份古典的韵律。

《诗经》中的爱情诗，热烈而浪漫，清新而纯净，没有礼教的束缚，没有掺杂世俗功利的考虑，体现了那个时代人们的情感生活，是一种纯真的人类美好情感的讴歌下面我们简单的赏析几首有关于女子爱情方面的诗歌：静女其姝，俟我于城隅。

《诗经》作品来源与编定之“三说”之我见【内容提要】：《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年的作品。

《诗经》有着极为复杂的内容，为我们展示了包罗万象的社会生活。

那么，这样一部伟大的诗集，它其中的作品又是怎样被收集整理成书的呢？这里，关于《诗经》作品的来源，历史上早有广泛的“三说”，即“采诗说”、“献诗说”、“删诗说”。

“采诗说”具体来讲，就是认为周代设采诗的官员专门到民间去采集诗歌，并把这些反映社会生活的诗作献给统治者，以便统治者了解民风民情。

“献诗说”就是所谓的《诗经》内容多是由周代公卿列士献诗、陈诗，以颂美或讽谏。

“删诗说”认为《诗经》是由孔子删定而成的。

他对《诗经》曾作过“正乐”工作，在此过程中，他筛选出《诗经》中能够表现儒家仁、礼等思想的作品，而删去没有反映这些思想的作品。

三种说法各有理据，但我认为这其中的“采诗说”与“献诗说”较为可取，而“删诗说”稍有不可信之疑。

经过近日来，我对一些文献资料的查阅，就更加使我坚持了这一观点。

无论《诗经》的来源说到底是怎样的，我们都应该承认它始终是代表了我国诗歌艺术最早的伟大成就，对我们今天的文学研究仍有着极为重要的影响。

【关键词】：诗经、采诗说、献诗说、删诗说、诗歌【正文】：作为我国第一部诗歌总集的《诗经》，在我国文学史上具有着崇高的地位和深远的影响。

全书主要收集了周初至春秋中叶五百多年间的305首作品。

这些作品来自广泛的领域之内，其作者上至贵族下到平民，内容包罗万象，展示了我国古代社会生活的各个方面。

那么，这样复杂丰富的作品又是怎样被收集整理成书的呢？这里，提到了《诗经》的作品来源与编定的问题。

历史上早已有了广泛的“三说”，即“采诗说”、“献诗说”、“删诗说”。

我们就先来对这“三说”作一个具体的了解。

首先，我们来看一下“采诗说”，具体来讲就是认为周代设采诗的官员到民间去采集诗歌，并把这些反映社会生活的诗作献给统治者，以便于他们了解民风民情。

毕业论文：从《诗经》到李商隐看古代爱情诗的流变—女性形象分析比较-语毕业论文：从《诗经》到李商隐看古代爱情诗的流变—女性形象分析比较 - 语言文学毕业论文摘要：《诗经国风》中的女性大多是现实生活中的女性，她们真实自然，可以说基本上不具含什么象喻性，即使后世的说诗人可以据之以美刺讽喻之说也只是后加的1种比附，而并非其所写之女性形象之本身所具含的特质。

南朝宫体爱情诗的女性，则大多为男子目光中所见之女性，大多是被物化的女性，很少有主观感情之投入，诗中的女性只成为1些美丽的被物化了的形象而已。

李商隐爱情诗所叙写的女性是他爱情生活际遇中的女性，叙写时以比兴、用典的手法使女性神化。

关键词：诗经南朝宫体爱情诗李商隐女性真实自然物化神化Abstract: Most of women of China are women in actual life, they are true naturally , it we can say basically what explaining not alikes there is,even can say later age by poet according to last saying every one adding after being only too than enclosing with thorn not American, women itself house of image written it have speciality that include. Women of the love poem of the palace in the Southern Dynasties, are mostly women of the finding in mans sight , women of materialization , have subjective input of emotion seldom mostly, Women of poem become some a beautiful one image of materialization only. Li Shangying love poem women written to chat he love women, life of fortune, in order to deify more than revitalizing , tactics maid with the allusion quatation while chatting and writing.Key words: The Book of SongsThe love poem of the palace in the Southern DynastiesLi Shangying Women True naturally Materialization Deify。

《诗经》论文文化成因论文：试析《诗经》中的“女求男”现象及文化成因摘要：在中外古今文学艺术中，爱情无疑是一个古老而永恒的话题。

而《诗经》作为我国历史上第一部诗歌总集，其中最动人、最丰富、最有价值的也是婚恋诗。

在这些爱情之花中，有一朵开得尤其夺目，当然也尤其短暂。

这就是那些女了大胆爱慕男子，勇于追求自身幸福的动人诗篇，如《王风大车》《郑风溱洧》。

而这些诗往往之所以出现在《诗经》中，在后世文学中鲜有见闻，主要是由于礼制影响程度较轻，周人生产生活习惯也客观上为其提供了便利和可能。

关键词：《诗经》；女求男；文化成因虽然说，在等级森严的宗法社会里，婚嫁并不是承两情之好而设，而是作为“往迎尔相，承我宗事”之用的，[1]但天性难禁，这其中还是有很多痴情男女大胆追求自己的幸福，而众多女子也抛开禁锢，追寻自己的意中人。

作为反映周代社会和人民情感历程的一面镜子，《诗经》也真实地记录下那些勇敢而坦诚的女子。

一、《诗经》中的“女求男”现象在中外古今文学艺术中，爱情无疑是一个古老而永恒的话题。

《诗经》作为我国历史上第一部诗歌总集，其中最动人、最丰富、最有价值的就是婚恋诗。

在这些爱情之花中，有一朵开得尤其夺目，当然也尤其短暂，这就是那些女了大胆爱慕男子，勇于追求自身幸福的动人诗篇。

《诗经》中明确表示是“女求男”之意的，大约有十几首，如《召南摽有梅》《邶风匏有苦叶》《邶风简兮》《王风采葛》《王风大车》《王风丘中有麻》《王风山有扶苏》《郑风子衿》《郑风溱洧》《齐风东方之日》《小雅隰桑》等。

现举出二例，让我们再来回味一下那些无视礼法约束的女子。

1.《王风大车》这是一首女子热恋情人，表示对爱情至死不渝的诗篇。

这首诗同《国风》中其他较为委婉的恋歌相比，显得很大胆热烈，但又不失矜持。

[2]即便在我们现代文明高度发达的今天，她这样的勇气还是比较少见的，更何况是在数千年前的上古社会。

2.《郑风溱洧》《毛诗序》认为“《溱洧》，刺乱也，兵革不息，男女相弃，淫风大行，莫之能救焉。

古代文学诗经论文2100字_古代文学诗经毕业论文范文模板古代文学诗经论文2100字(一)：有关古代文学《诗经》中女性美学的研究论文【摘要】《诗经》是中国文学史上第一部诗歌总集，总计305首，诗歌中经常使用的赋、比、兴等艺术手法对后代文学的发展具有深远的影响。

《诗经》中有大量的篇幅描写了女性的美丽，着重描写女性的容貌、品德与行动姿态之美。

本文将简单介绍《诗经》的内涵，并举例分析《诗经》中的女性美学。

【关键词】《诗经》；诗歌；女性美学；品德《诗经》是先秦时代的一部汉族民歌，又被称为《诗》或“诗三百”，其中大部分诗歌创作于西周初期到春秋中期。

《诗经》这部古代文学典籍以诗中有画，景情并茂著称，以其蕴涵的对人生理想的憧憬与追求以及对现实生活的热爱反映了古代社会的人文风情。

作品以浪漫主义与现实主义的主题构筑了古代文人雅士的精神家园。

《诗经》中有大量描写女性的篇幅，不仅写出了女性美丽的容貌，而且描写了女性的美德与行动姿态之美。

一、《诗经》的内涵春秋末期，孔子对《诗经》进行了整理与修订，并以其作为教材教育自己的学生。

《诗经》以生动的艺术形式和绮美的文学意象描写了古人的生活场景，作品分为风、雅、颂三大部分，风又称为“国风”，一共有160首，包括15个诸侯地区的诗歌，大多数诗歌属于民间歌谣。

雅分为大雅和小雅，一共105首，其中有31首大雅，74首小雅，是周王朝直接统治地区的诗歌，大多数作品出自朝廷官吏之手。

颂分为周颂、鲁颂和商颂，一共有40首，主要是周王朝和鲁国与商代统治者用于祭祀的乐歌。

作品中有对真善美的歌颂与追求和对陈规陋习的批判与讽刺，也包括对统治阶级的不满和对劳动人民的同情。

另一方面，《诗经》是一部拥有很高史料价值的古代文献，记载了许多关于商周时期的民间传说和重大历史事件以及民俗活动等。

二、《诗经》中的女性美学1、女性的容貌之美《卫风·硕人》是《诗经》中描写女性容貌之美的典范，诗歌第二章原文是“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。

诗经小论文800字都说最美不过《诗经》。

《诗经》美，美在文字，美在内容，美在精神，美在其的文学价值，美在《诗经》当中所表现的关注现实的荆青，强烈的现台和道德意识，真诚积极的人生态度。

《蓼莪》是《诗经·小雅》中的一篇。

《蓼莪》的作者主要是想要传达自己无法为父母养老送终的悲痛之情。

以“蓼蓼者莪”起兴，诗人自恨不如抱娘篙，而是散生的篙、蔚，由此而联想到父母的劳瘁，就把一个孝子不能行“孝“的悲痛之情呈现出来，然后讲述自己不得终养父母的原因，将自己不能终养父母的悲恨绝望心情刻画得淋漓尽致，后两章承第四章末二句，以南山、飙风起兴，创造了肃杀悲凉的气氛，抒写遭遇不幸的悲怆伤痛。

这篇诗不仅文字美，也写出了作者想要为父母养老送终的孝心的美。

《子衿》这首诗是写单相思，描写了一个女子思念她的心上人。

“青青子衿” ,“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人，每当看到颜色青青的东西，女子就会想起心上人青青的衣领和青青的佩玉。

全诗采用倒叙的手法，充分描写了单相思女子的心理活动，而且意境很美，是一首难得的优美的情歌。

这首诗，不仅文字美，内容美，更美在作者对心上人的思念之美。

《桃夭》是女子出嫁时所演唱的诗歌，唱出了女子出嫁时对婚姻生活的希望和憧憬。

我读了之后发现，这首诗里面没有换多少字，大部分内容都是一样的，而“桃之夭夭”和“之子于归”更是在三章中都出现了．虽然看似差不多，但作者是很用心的：第一章写桃树的“华” , 用花来形容出嫁的姑娘的美丽；第二章写桃树的“实”，用果实累累形容女子婚后的生活＋分富裕；第三章写桃树的“叶”，用枝繁叶茂形容女子婚后的生活幸福美满．而最后一句“宜其家人” , “齐心协手家和睦”我觉得是最重要的一句话，在一个家庭里，只有内部和睦，这个家才会变得真正的幸福美满，而不是依靠物质上的条件。

在这首诗中，通过作者的文字我可以感受到两种不同的美。

其一，作者亏酬寸描写桃树的“三变”来衬托出嫁的女子，这位女子就如同桃树一般清纯美丽。

小论《诗经》的艺术价值及其对后世的影响《诗经》大约产生于西周初年至春秋中叶公元前十一世纪至公元前六世纪．是我国第一部诗歌总集，又名《诗三百》，其内容深刻地反映了中国这段历史时期各阶层人们的生活．成为了一面反映当时周王朝社会的镜子。

它是中华文化的优秀遗产，是祖先集体智慧的结晶，在中国文学史上具有崇高地位。

它开启了现实主义的创作传统：运用“赋、比、兴”的艺术方法，成为文学的典范；奠定了中国诗歌以抒情诗为主的发展方向，是中国文学的光辉起点，具有政治、历史、文学等多方面的价值与含蕴。

中华文明源远流长，发端可以追溯到远古时代，然而历史发展至商周，中国文化的特殊面貌才开始形成。

周代一方面承载了前代的风俗、宗教遗存，另一方面，在因袭夏商两代文化基础上，接受前代覆亡教训，于商周社会大变动之际进行维新，逐渐开始从神本文化向人本文化过渡，并“制礼作乐”，确立了深刻影响后代的礼乐制度。

虽然形象体现周代文化的《诗经》所蕴涵的思想内容是未经系统加工的感性形式。

但它展示了整体的社会背景和氛围，构成那一时代的普遍社会心理。

《诗经》中基于原始宗教和农业文明而形成了浓厚的自然意识、人与自然之间息息相通的亲和关系。

《诗经》的305篇作品，组合成一幅多层次、多角度展现上古历史的立体画卷，对商周以来至春秋时期的社会生活与人的精神风貌、政治观念及民间风俗、社会文化心理作了形象化的展示，从不同侧面反映了中国传统文化的基本形态。

而其中所蕴含的艺术价值更是对后世产生了不可磨灭的影响。

一、面向现实，朴实、自然的风格特征《诗经》作品主要产生与我国古代中原和北方地区。

作为文学作品，它的艺术形式体现了殷商和周代那一特定历史时期的理性精神，表现出重人事、重实际、重现实的特征。

在艺术风格上，《诗经》三百篇呈现出多样化的风格，但从总体上看，不能不说是以朴实自然的艺术风格为其基调。

这一艺术风格直接表现为真实地反映现实生活和真率地表达感情。

《诗经》中的作品，紧贴现实生活，不作无病呻吟，感情真挚自然，毫无矫揉造作之态。

浅论《古诗十九首》对《诗经·国风》艺术手法的继承与发展“古诗十九首”是一部择绝优秀的《诗经国风》艺术手法的继承与发展，其手法不仅能揭示文化精神的继承，而且能体现出丰富的表现形式。

在《古诗十九首》中，诗人们沿袭了《诗经国风》的艺术风格，并进行了多方面的创新与发展，达到了更高的艺术成就。

首先，《古诗十九首》继承了《诗经国风》的内容和写作风格。

《诗经国风》以简洁的语言表达着丰富的文化理念，如“天长地久”“登楼望远”等。

而《古诗十九首》也遵循了《诗经国风》的风格，用精练的语句和抽象的概念表达出诸如“思君如满月”、“竹里馆”等深刻的文化思想。

可以说，《古诗十九首》是典范性的《诗经国风》艺术手法的继承者。

其次，《古诗十九首》进行了细节的发展。

《诗经国风》的诗歌表达了理想的励志思想，如“要有良策，莫让年华虚度”。

而在《古诗十九首》中，诗人们进行了更为细节的把控，如“野叟离庐而终日唱，万里长城殷实登”等，更加深入地表达出他们的励志思想。

可以说，《古诗十九首》通过细节发展，体现了《诗经国风》的艺术精神。

此外，《古诗十九首》也在多方面进行了创新。

《诗经国风》用灵活的语言表达出诗歌的情感，如“归来，慢步，意思在深处”。

而在《古诗十九首》中，诗人们采用了新颖的表达方式，如“朔风萧瑟，拂残杯瓢”，从不同的角度表达出情感。

可以说，《古诗十九首》在表达情感方面进行了创新。

通过以上分析可以看出，《古诗十九首》是一部典范性的《诗经国风》艺术手法的继承者，在语言、内容和情感表达方面进行了多方面的创新与发展。

《古诗十九首》不仅揭示了一种艺术形式的发展，而且表达出了丰富的文化内涵。

值得深思。