音乐对孩子的影响
- 格式:doc
- 大小:54.00 KB
- 文档页数:11
⼀、给孩⼦创造相对安静的学习环境。
很多孩⼦在学习的时候,不喜欢外界的打扰,但是,⾳乐的声⾳可以让孩⼦的⼼得以平静,对于这样的孩⼦,在听⾳乐的时候学习,他们会感觉多很安⼼,很平静,相对于外界的环境来讲,他们在⾳乐声中学习是最适合的。
⼆、⾳乐能提⾼孩⼦的记忆⼒。
据专家研究很多⾳乐可以让孩⼦的右脑进⼊到的⼯作状态,孩⼦在学习的时候听⾳乐,会让孩⼦的⼯作效率提⾼,增强孩⼦的记忆⼒,长久⽽⾔,这对孩⼦的学习是有好处的,所以,对于孩⼦听⾳乐学习的事情,家长不要盲⽬制⽌。
三、舒缓孩⼦的疲劳。
很多孩⼦在学习的时候,由于固定的学习姿势,再加上枯燥的学习内容,很容易让孩⼦感觉到疲劳,让孩⼦的学习效率和质量都下降,当孩⼦在听着⾳乐的时候,会感觉到相对的轻松,让孩⼦的学习变得不再枯燥,这对孩⼦的学习来讲是有帮助的。
学习音乐对孩子的发展有何益处音乐是一门美妙的艺术,它承载着丰富的情感和深刻的内涵。
学习音乐对孩子的发展有着诸多益处,不仅可以培养他们的艺术修养,还能促进他们的语言表达能力、智力发展以及社交技巧的培养。
本文将探讨学习音乐对孩子的益处,并介绍一些学习音乐的方法和建议。
一、促进大脑的发育学习音乐可以激发孩子大脑的发育。
研究表明,音乐训练对儿童的大脑有着积极的影响。
学习音乐需要注意力、记忆和协调能力,这些训练对于儿童大脑的发育具有重要意义。
同时,音乐训练还能够促进孩子的创造力和想象力的发展,培养他们的艺术思维和表达能力。
二、提高语言表达能力学习音乐对孩子的语言表达能力有着显著的影响。
音乐训练要求孩子在乐曲演奏中理解并表达出音乐中的情感和内涵,这对于他们的语言能力提升非常有帮助。
学习音乐可以让孩子更好地掌握音乐符号和节奏感,进而提高他们的语音准确性、表达连贯性和声音美感。
三、培养艺术修养和审美能力音乐是艺术的一种形式,学习音乐可以培养孩子的艺术修养和审美能力。
通过学习音乐,孩子可以欣赏各种音乐作品,了解不同音乐风格和流派,提高他们的音乐鉴赏能力。
音乐训练还可以培养孩子的情感表达能力,让他们更好地理解和传达音乐中所蕴含的情感,提高他们的情商和情绪管理能力。
四、加强社交技巧和团队合作意识学习音乐通常需要与他人合作演奏或合唱,这可以帮助孩子培养社交技巧和团队合作意识。
在音乐团体中,孩子需要与其他成员相互配合,共同创作出动听的乐曲。
这种合作过程可以提高孩子的合作意识、沟通能力和团队合作能力,培养他们的集体主义精神和团队精神。
五、促进情绪管理和压力释放音乐是一种情感的宣泄和释放方式,学习音乐可以帮助孩子更好地管理情绪和释放压力。
当孩子面对压力或负面情绪时,他们可以通过音乐来宣泄自己的情感,从而实现情绪的平衡和释放。
学习音乐可以让孩子在音乐中找到情感的共鸣和宣泄,提高他们的情绪管理能力和心理调适水平。
综上所述,学习音乐对孩子的发展有着诸多益处,包括促进大脑的发育、提高语言表达能力、培养艺术修养和审美能力、加强社交技巧和团队合作意识,以及促进情绪管理和压力释放。
音乐教育对孩子的影响优选份音乐教育对孩子的影响 1一、对幼儿性格的塑造俗话说:三岁看小,七岁看老。
所以要想塑造幼儿好的性格,要从娃娃抓起。
而音乐对人的性格塑造有很大的影响在:听音乐的时候,大脑里的伏隔核被激活,触发了存在于大脑腹侧被盖区的“快乐物质”多巴胺的释放,这一途径称为大脑奖赏系统。
所以幼儿早期的音乐启蒙教育可以刺激幼儿脑部多巴胺的释放而变得更快乐,更开朗。
开朗的孩子更善于表达,勇于表现,社交能力当然也更棒!二、对幼儿语言能力的锻炼幼儿最先接触的文学形式就是儿歌。
儿歌旋律简单,节奏轻快,很适合幼儿记忆。
在幼儿还不太会用丰富的语言去表达自己的时候,儿歌更能让幼儿快速的吸收和接受。
因为音乐也是语言的一种形式,接触音乐启蒙教育的幼儿,他们的大脑结构中会自然而然产生学习语言的(神经)机制联结。
并且,节奏感知作为一种很重要的认知技能,它帮助宝宝断句、理解语意以及分辨不同的语音。
所以,音乐对幼儿语言能力有提升作用。
三、对幼儿想象力提供空间音乐是看不见摸不着的,幼儿早期的音乐启蒙教育让幼儿在音乐中有了天马行空的想象,具体表现在幼儿偶尔嘴里哼唱的不知名的小旋律,或者兴奋时自己给熟悉的旋律配歌词的现象,都是一个二度创造的过程。
我们可以说是音乐给了幼儿这种想象力和创造力。
幼儿启蒙音乐教育对幼儿的大脑的开发起着至关重要,多给幼儿听一些不同的丰富的音乐,对幼儿的左右脑开发都会有好的影响,例如舒缓的古典乐能够刺激右脑,而附有歌词的歌曲可以刺激到左脑。
因此,在0-6岁早期音乐启蒙教育期间,让幼儿接触音乐是一件非常重要的事。
四、音乐启蒙教育对幼儿的智力发展起到了促进作用。
科学家经过多年的研究证实,人的大脑在功能上有着明显的分工。
大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的。
大脑的左半球分管逻辑思维,负责处理与分析语言、数学方面的相关信息;而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外,特别是对于音乐、绘画等形象思维的能力较强。
只有把大脑的左右半球交叉并用,使形象思维和抽象思维协调运做起来,这样,才能够最大限度的发挥人的大脑功能。
音乐对婴幼儿的发展影响音乐是人类文化的一部分,也是一种跨越语言和年龄的艺术形式。
尤其对婴幼儿的发展具有积极的影响。
音乐可以启发婴幼儿的感官、情感、认知和社交能力,促进他们的整体发展。
本文将探讨音乐对婴幼儿发展的影响,并介绍一些具体的方法和技巧,帮助家长和教育者在育儿过程中运用音乐。
一、音乐对感官发展的影响婴幼儿的感官系统在早期发展阶段非常敏感,他们对声音、节奏和音调有着强烈的兴趣。
音乐可以刺激婴幼儿的听觉,帮助他们发展更为敏锐的听力。
通过聆听音乐,他们能够区分不同的声音和音调,培养对音乐的审美能力。
在使用音乐刺激婴幼儿感官发展时,家长和教育者可以选择各种不同的音乐和乐器,刺激他们的听觉。
例如,可以播放不同种类和风格的音乐,让婴幼儿感受到多样化的声音;或者使用简单的乐器,如铃铛或小鼓,让他们亲自感受乐器的声音和手触感,从而进一步提高感官能力。
二、音乐对情感发展的影响音乐有助于婴幼儿情感的表达和调节。
婴幼儿在面对不同的情绪时,音乐可以成为他们情感表达和安慰的途径。
音乐的旋律和节奏可以引发情感共鸣,帮助他们认识和表达自己的情绪。
此外,通过与他人一起听音乐,婴幼儿可以建立和他人的情感联系,提高社交能力。
在运用音乐促进情感发展时,家长和教育者可以选择适合婴幼儿情感表达的音乐。
例如,对于婴儿需要被安抚的情况,可以选择轻柔舒缓的音乐,使他们感到安抚和温暖;而对于婴儿需要被激励的情况,可以选择活泼有节奏的音乐,增加他们的动力和积极性。
三、音乐对认知发展的影响音乐对婴幼儿的认知发展也有着重要的影响。
音乐中的节奏和韵律与数学和逻辑思维紧密相关,有助于婴幼儿的思维能力的培养。
通过音乐的节奏,婴幼儿可以理解和模拟一系列动作和事件,提高他们的观察力和注意力。
在运用音乐促进认知发展时,家长和教育者可以与婴幼儿一起参与音乐创作和表演活动。
例如,可以与婴幼儿一起拍节奏、跳舞或编曲子,促进他们的创造力和想象力的发展。
此外,可以使用具有动作和歌词的音乐播放,让婴幼儿通过唱歌和动作来加强对歌曲内容的理解和记忆。
音乐教学对幼儿发展的影响分析一、音乐教学有助于培养幼儿的听力能力二、音乐教学有助于培养幼儿的审美能力三、音乐教学有助于培养幼儿的创新能力音乐是一种创造性的艺术,通过音乐教学,幼儿可以学会自己创作音乐作品,从而提高他们的创新能力。
在音乐教学中,幼儿可以尝试自己编排歌曲、创作旋律等,这需要他们发挥自己的想象力和创造力。
而且,音乐教学还可以让幼儿学会通过音乐表达自己的情感和思想,培养他们的表现力。
四、音乐教学有助于培养幼儿的团队协作能力音乐是一种合作的艺术,通过音乐教学,幼儿可以学会与他人合作完成音乐作品,从而提高他们的团队协作能力。
在音乐教学中,幼儿需要学会与他人配合,比如合唱、合奏等,这需要他们相互配合、协调。
而且,音乐教学还可以让幼儿学会在团队中承担自己的责任,培养他们的领导力和沟通能力。
五、音乐教学有助于培养幼儿的自信心和勇气在音乐教学中,幼儿可以通过表演、演唱等方式展示自己的才华,这有助于培养他们的自信心和勇气。
当幼儿在音乐表演中取得成功时,他们会感到自豪和满足,这对他们的自尊心是一种肯定。
而且,音乐教学还可以让幼儿学会面对挑战和失败,培养他们的韧性和毅力。
音乐教育不仅仅是教孩子们唱歌跳舞那么简单,它实际上是一种全面的教育,可以促进幼儿在多个方面的成长。
比如,音乐教育能够帮助孩子们在语言能力上得到提升,因为学习歌词和节奏需要对语言有深入的理解和运用。
这样的过程无疑会对孩子们的阅读和写作能力产生积极的影响。
另外,音乐教学也是一种情感教育。
孩子们在学习音乐的过程中,可以通过表达和释放自己的情感来增强自我认知。
音乐有很强的情绪传达力,孩子们可以在音乐中找到共鸣,学会用音乐表达自己的喜怒哀乐,这对于他们情感的成熟和心理健康的发展至关重要。
而且,音乐教学也是一种思维训练。
在学习音乐的过程中,孩子们需要记住各种音符、节奏和乐曲的结构,这实际上是在锻炼他们的记忆力。
同时,创作和即兴演奏音乐则需要孩子们运用逻辑思维和创造性思维,这对于他们的智力发展有着不可估量的价值。
孩子为什么需要学习音乐音乐是一门综合性的艺术形式,对于孩子的成长与发展有着重要的影响。
学习音乐可以培养孩子的音乐素养、审美情趣以及综合能力,对孩子的智力、情感、社交等方面都有着积极的促进作用。
本文将探讨孩子为什么需要学习音乐,并从认知、情感和社交三个方面进行论述。
一、认知发展学习音乐可以促进孩子的认知发展。
音乐中的旋律、节奏、音调等元素,可以引发孩子的思维、观察和记忆能力。
根据研究,学习音乐能够增强孩子的空间想象力和创造力,并提升孩子的逻辑思维能力。
通过学习乐理,孩子可以理解音乐的内在结构,培养抽象思维与分析能力,从而提高孩子的问题解决能力。
二、情感表达学习音乐可以帮助孩子良好地表达情感。
音乐作为一种情感表达的媒介,可以帮助孩子认识和表达自己的情感。
通过学习演奏乐器或者参与合唱、合奏等音乐活动,孩子可以学会用音乐来传达内心的情感,从而提高情绪管理和情感表达的能力。
音乐还能够增强孩子的情感共鸣和体验,培养孩子的情绪智力,进而提高应对压力和困难的能力。
三、社交交往学习音乐可以促进孩子的社交交往能力。
在学习音乐的过程中,孩子需要与别人合作、交流与互动。
例如,在合唱团、乐团或乐队中合作演奏,孩子需要学会倾听、合作、协调等技巧。
这不仅提升了孩子的合作意识和团队精神,还培养了孩子的沟通能力和交往技巧。
同时,参与音乐演出等社交活动,可以为孩子提供展示自我、增强自信心的机会,对于孩子的个人成长和社交能力的提升具有积极意义。
综上所述,学习音乐对于孩子的认知、情感和社交方面都有着重要的影响。
音乐作为一门艺术形式,可以培养孩子的审美情趣、培养孩子的创造力、提升孩子的认知能力和情感表达能力,同时也有助于孩子的社交交往能力的培养。
因此,家长和教育者应该重视音乐教育,为孩子提供学习音乐的机会,以促进孩子的全面发展。
音乐学习对孩子的学习兴趣有何影响在孩子的成长过程中,学习兴趣的培养至关重要。
而音乐学习,作为一种独特的艺术形式,对孩子的学习兴趣产生着深远的影响。
这种影响不仅仅体现在音乐领域本身,还延伸到了孩子的整体学习态度和能力上。
音乐学习能够激发孩子的好奇心和探索欲。
当孩子们接触到各种不同的乐器、音符和旋律时,他们会被这个充满新奇和变化的世界所吸引。
比如,第一次看到钢琴黑白相间的琴键,第一次听到小提琴悠扬的声音,都会让他们产生强烈的好奇心,想要去了解和尝试。
这种对新鲜事物的渴望会逐渐延伸到其他学科的学习中,使他们对知识的追求不再局限于课本,而是愿意主动去探索更广阔的世界。
音乐学习有助于培养孩子的专注力。
在学习乐器或唱歌的过程中,孩子需要集中注意力去聆听音符、把握节奏、理解乐谱。
这需要他们全身心地投入,摒弃外界的干扰。
经过长期的音乐训练,孩子的专注力会得到显著提高,这种专注力一旦形成,在面对其他学科的学习任务时,他们能够更加专注和持久,提高学习效率。
音乐学习能够增强孩子的自信心。
当孩子通过努力学会一首曲子,或者在舞台上成功表演时,他们会获得一种成就感和满足感。
这种积极的反馈会让孩子相信自己的能力,从而更加勇敢地面对学习中的挑战。
无论是在数学难题面前,还是在语文写作中,自信心都会驱使他们相信自己有能力解决问题,取得好成绩。
同时,音乐学习也促进了孩子的创造力和想象力的发展。
音乐是一种抽象的艺术,没有固定的模式和标准答案。
孩子们在创作音乐、诠释音乐的过程中,可以自由地发挥自己的想象,创造出属于自己的独特旋律和表达。
这种创造力和想象力的锻炼,对于孩子在解决其他学科的问题时,能够跳出常规思维,找到新颖的解决方案。
音乐还对孩子的语言学习有着积极的影响。
学习唱歌可以帮助孩子提高发音的准确性和语言的节奏感。
歌曲中的歌词往往富有诗意和情感,通过演唱,孩子能够更好地理解词汇的含义和用法,从而提升语言表达能力。
这在语文学习中表现得尤为明显,他们能够更加生动、准确地表达自己的想法和感受。
音乐学习对孩子的人格培养有何影响在孩子的成长过程中,家长们往往会为孩子选择各种各样的兴趣班和学习项目,其中音乐学习是备受青睐的一项。
音乐学习不仅能够培养孩子的艺术素养,还对其人格的塑造和发展有着深远的影响。
音乐学习有助于培养孩子的自律性。
学习音乐并非一蹴而就的事情,它需要长期的坚持和规律的练习。
孩子们在每天固定的时间进行练习,逐渐养成按时完成任务的习惯,学会自我管理时间和任务。
这种自律性会延伸到孩子生活的其他方面,比如学习、完成作业等,使他们能够更好地规划自己的生活,提高学习效率。
音乐学习能够增强孩子的自信心。
当孩子通过努力掌握一首新的乐曲,在舞台上成功表演,或者在比赛中获得奖项时,他们会感受到自己的努力得到了认可和回报。
这种成功的体验会让孩子对自己充满信心,相信自己有能力克服困难,达成目标。
而且,在音乐学习的过程中,孩子们也会不断地接受老师和同学的正面评价和鼓励,这进一步强化了他们的自信心,让他们敢于在公众面前表达自己,展现自己的才华。
音乐学习还能提高孩子的专注力。
演奏乐器或者演唱歌曲都需要高度的专注,孩子们需要集中注意力去理解音符、节奏、旋律等元素,并且协调身体的动作和呼吸。
长期的音乐训练能够锻炼孩子的专注力,使他们在面对其他学习任务或者生活中的问题时,也能够更加专心致志,提高解决问题的能力。
同时,音乐学习培养了孩子的毅力和耐心。
学习音乐的过程中难免会遇到挫折和困难,比如难以掌握的技巧、复杂的曲目等。
但是,只要孩子们坚持不懈,不断努力,最终克服这些困难,他们的毅力和耐心就会得到极大的锻炼。
这种品质在孩子未来的人生道路上至关重要,无论是面对学业的压力,还是职业的挑战,都能够让他们不轻易放弃,坚持到底。
音乐学习也促进了孩子的团队合作能力。
在乐队演奏、合唱等集体音乐活动中,孩子们需要与他人密切配合,共同完成演出。
他们要学会倾听他人的演奏或演唱,协调自己的节奏和音量,以达到整体的和谐统一。
通过这样的团队合作,孩子们能够学会尊重他人的意见和努力,提高沟通和协调能力,培养团队精神。
音乐教育对孩子智力和情感发展的影响简介音乐教育作为一种重要的教育方式,对孩子的智力和情感发展具有深远的影响。
通过参与音乐活动,孩子们可以培养自己的听觉、语言、协调性等方面的能力,并且同时促进他们的情感表达和社交技巧。
智力发展音乐教育对孩子智力发展具有以下几个方面的积极影响:1.增强记忆力:学习音乐需要记住曲谱、歌词等信息,这有助于提高孩子们的记忆能力。
2.促进逻辑思维:音乐理论和演奏技巧中涉及到很多数学和物理知识,通过学习音乐可以培养孩子们的逻辑思维能力。
3.提高创造力:在音乐创作过程中,孩子们可以自由地表达自己的想法和情感,从而培养出更加丰富和独特的创造力。
情感发展音乐教育对孩子情感发展的影响主要表现在以下几个方面:1.释放情绪:音乐具有独特的情绪表达能力,通过演奏或欣赏音乐,孩子们可以更好地了解并释放内心的情绪。
2.培养审美意识:学习音乐可以让孩子们对美的感知和欣赏能力得到提高,从而培养出良好的审美意识。
3.增强自信心:当孩子们参与音乐演出或比赛时,成功的经历可以增强他们的自信心,并有助于建立积极的自我认同感。
教育方法针对上述影响,我们可以采取以下教育方法来促进音乐教育对孩子智力和情感发展的有效实施:1.早期启蒙:从儿童时期开始,引导孩子接触各种类型的音乐,并鼓励他们表达自己的想法和感受。
2.多元化教学:提供不同风格、文化背景和形式的音乐教学内容,帮助孩子开拓视野和丰富经验。
3.互动参与:鼓励孩子积极参与音乐活动,如合唱团、乐器表演等,培养合作意识和团队精神。
4.全面评估:通过定期评估来了解孩子的进步和需求,个性化地调整音乐教学计划。
结论综上所述,音乐教育对孩子的智力和情感发展有着重要而积极的影响。
因此,在教育中应重视音乐教育,并提供良好的环境和机会让孩子们参与其中。
这样能够为他们打下坚实的智力基础,同时培养出健康积极的情感态度,促进全面发展。
音乐教育对儿童智力发展的影响音乐是人类文明的重要组成部分,它不仅能够给我们带来美感和乐趣,更是大脑发展和智力提升的强有力工具。
尤其是对于儿童来说,音乐教育对他们智力发展的影响尤为显著。
本文将探讨音乐教育对儿童智力发展的几个方面。
首先,音乐教育可以促进儿童的语言能力发展。
音乐训练对于培养孩子的听觉敏感性和音准感都起到了重要作用。
研究表明,儿童在学习音乐过程中需要注意音调、节奏和音符的长短,这些都有助于他们对语言的感知和理解。
此外,音乐教育也能够提高儿童的发音准确性和词汇量,帮助他们更好地掌握语言表达能力。
其次,音乐教育对儿童的数学能力发展同样有着积极的影响。
音乐和数学之间存在着紧密的联系,都需要逻辑思维和抽象能力。
学习音乐可以帮助儿童提高数学运算的能力,尤其是在理解和掌握节奏、时值以及音符的分数等方面。
研究发现,儿童在接受音乐教育后,在数学类任务上的表现明显优于未接受音乐教育的同龄人。
音乐教育还有助于培养儿童的创造力和想象力。
音乐是一种表达情感和思想的艺术形式,通过学习音乐,儿童可以学会通过声音和乐器表达内心的情感。
这对他们的情感发展和创造性思维有着积极的影响。
多年来的研究表明,接受音乐教育的儿童更具想象力和创造性,他们更容易从音乐中获得灵感,并将其转化到其他艺术形式或学术领域中。
此外,音乐教育还可以帮助儿童提高注意力和集中力。
学习音乐需要儿童持续关注和集中注意力,这对于他们的学业和生活中的其它方面都有重要意义。
研究发现,接受过音乐教育的儿童在专注力、记忆力和解决问题的能力方面更具优势。
这是因为音乐教育中的练习和表演需要儿童在短时间内记住和组织大量的信息,并通过练习和演奏不断培养他们的注意力和记忆力。
综上所述,音乐教育对儿童智力发展的影响是多方面的。
它不仅可以促进儿童的语言和数学能力发展,还有助于培养他们的创造力、想象力以及注意力和集中力。
因此,为了儿童的全面发展,音乐教育应该被视为一项重要的教育内容,各级学校和社会应该重视音乐课程的设立和推广,为儿童提供更多学习音乐的机会。
音乐对孩子的影响美国加州大学的科学家证实,接受音乐训练儿童的智商明显高于其他同龄儿童;日本幼儿开发协会的母亲们证明,给宝宝听莫扎特小夜曲能使他们的孩子更加活泼聪明;美国国会议员及五百强企业的高级主管中,有近九成的人在有年受过音乐教育。
现代科研结果证明,音乐的神奇力量确实有助于孩子的成长与发育,并对其一生起到潜移默化的深远影响。
对于音乐与人类智慧的关系,法国文豪雨果指出,开启人类智慧宝库的钥匙有三把:一是数学,一是语言,一是音符,数学使人学会思维,语言使人获得知识,音符使人富于想象;而当代一系列的科学实验表明,从小对儿童进行音乐教育,不仅可以使他们受到艺术美的熏陶,还对其身心健康和成长发育有着不可忽视的重大影响,儿童音乐教育也越来越多地受到家长、老师、专家的普遍关注。
那么,音乐对儿童的影响具体体现在哪些方面?1.音乐对儿童成长发育及身体健康的影响:生理学家和医学家们认为,节奏有序、柔和优美的音乐可以引起循环系统和呼吸的谐和律动,调节人体内的生物节律,从而影响孩童的成长发育和身体健康。
2.音乐对儿童智力的影响:现代科学研究证实,音乐能够刺激大脑皮层的活动,并对大脑边缘系统和脑干网状结构产生直接影响,调节大脑功能,促进大脑和感觉器官的发育,提高儿童的思维能力和想象能力,增强和恢复记忆力,促进智力的发展和提高。
此外,音乐还可以帮助大脑左右半球的平衡发展。
音乐活动能使大脑的左右半球互相沟通、互相联系,协调发展。
国外有人做过调查,发现音乐课成绩优秀的学生,往往数学课的成绩也非常出色。
音乐还能非常有效地提高儿童的想像力和创造力。
爱因斯坦从小就深受音乐的陶冶,且终身于音乐结下了不解之缘。
他6岁的时候已经能演奏乐器,而当他到苏黎学院报道时,手里还拿着一把小提琴。
爱因斯坦曾经说过:“音乐世界赋予我的直觉,对我的新发现运动物体的光学原理有着极大的帮助。
”3.音乐对儿童道德情感的影响:通过音乐,不仅可以潜移默化地渗透对儿童的审美教育,还可以锻炼他们的意志,促进其良好健康的道德品质和精神面貌的形成,为完善型人格的形成打下基础。
日本幼儿教育协会的追踪调查表明,从婴儿起开始接受并喜欢音乐的孩子,长大了在品行上很少有劣迹,他们会变得更加善良和诚实。
美国国会议员及五百强企业的高级主管中,有将近九成的人曾在幼年时学过音乐。
可见孩提时期的音乐训练,对日后的性格养成,甚至对领导技巧的提高都有着非常大的助益幼儿园音乐教育活动现状的调查与研究一、问题的提出随着素质教育理论的深入发展,特别是<<幼儿园教育指导纲要(试行)>>颁发后,人们普遍认识到,学前教育是为整个人生奠定基础的教育。
学前教育随着幼儿教育的重点必须是为了整个人生的发展,必须以奠定幼儿良好的素质基础为落脚点。
其中,作为开发幼儿潜能的重要一环——音乐教育是实施美育的主要途径,促进幼儿健全人格的形成,她的任务是从人的整体发展出发,使人的整体人格与社会、自然协调一致,从而实现人的全面和谐发展。
而音乐教育是我国幼儿园艺术教育的重要组成部分,其发展的程度直接影响到整个幼儿园教育的发展水平。
目前,幼儿园艺术教育正受到前所未有的重视,同时也面临着艺术教育改革的挑战:区别于传统的、普通的幼儿教育特色的幼儿教育开始崭露头角;艺术、体育、外语等为特色的幼儿园相继开办;主题活动在艺术领域的渗透等等。
纵观其发展现状,各幼儿园在办学的硬件条件上已达到相当高的标准,但在至关重要的软件建设上水平如何,尤其是在课程设计、培养目标、教学方法等方面处于什么阶段,尚无准确可循的关于幼儿园音乐教育活动的现状的调查资料,也就无法了解幼儿园艺术教育改革的落实情况,以及进行更深入的研究;另外,北京作为全国政治文化中心,其幼儿园音乐教育理念与实践对周边地区乃至全国的幼儿园音乐教育都具有不可替代的影响力。
因此,为了全面客观地了解音乐教育现状,为我国幼儿园音乐教育改革提供现实依据,促进我国幼儿园音乐教育水平在现有的基础上迈上一个新的台阶,我们进行了此次调查与研究。
二、研究方法(一)抽样从北京市七所幼儿园(包括一级一类、一级二类、政府机关幼儿园)中随机抽取大、中、小、托(部分幼儿园)班各一个班,对其音乐教育活动现状进行研究。
研究者发现,通过对幼儿园音乐教育活动的直接观察有利于了解幼儿园音乐教育活动的实际情况,另外,涉及音乐教育观念层面上的基本价值取向和音乐教育教学实践层面的基本思路等问题,可以通过对幼儿教师、幼儿园领导的问卷与访谈来作为相应的补充,这样可以较全面地把握幼儿园音乐教育现状。
(二)收集材料——采用观察法、问卷调查、访谈法研究对象确定后,在幼儿园领导和老师的帮助下,研究者进班对音乐教育活动进行观察,并用摄像机摄下活动的全过程作为研究资料;活动后,对每个组织音乐教育活动的幼儿教师进行问卷调查与访谈,随机对所研究的幼儿园领导和家长进行访谈,访谈时间为半小时,访谈过程采取笔录,笔录期间尽量做到详细。
事后,整理所收集的音像资料和书面资料。
三、研究的结果与分析结果表明,幼儿园的音乐教育现状不容乐观:幼儿园平时开展音乐活动的内容、形式以及课时数都很有限,而且从应我们的要求教师专门组织的音乐教育活动来看,从音乐教育观念层面上的基本价值取向到实践层面的活动内容的选材以及教师的教学方法,都存在较大的问题。
这次调查带给我们的启示是深刻的。
(一)选材上存在的问题1、教材过于陈旧,内容缺乏新意,音乐作品缺乏美感;在我们观察的教育活动中竟然有3位老师的开场是一模一样的,不论大班还是小班,都是千篇一律的“小猫怎样叫?喵喵喵喵;小狗怎样叫?汪汪汪汪”。
唱了几十年且并无多少美感的儿歌,今天的孩子还在唱. 教师们也说教材还是自己当年上幼师使用的80年代的教材。
音乐教育的核心应该是用美的音乐培养孩子审美的能力,如果音乐作品本身不美,或者不够美,那么孩子的美感从哪来?已经进入信息化的今天,媒体传播迅速发展,我们的孩子生长的环境也在随之改变,身边决不只是小猫小狗这样简单,如果我们不用经典的作品教孩子,不用真正美的作品去熏陶他们,那么我们的音乐教育只能让孩子去迷恋流行歌曲,而这正是音乐素养低落的表征。
2、选择的音乐作品过于德育化所选择的儿童音乐作品中多数都有着思想教育的内容,如《三只猴子》“三只猴子在床上跳,有一只猴子头上摔了一个包……”教师总是不失时机地教育幼儿,要遵守纪律,否则就要像那三只猴子一样摔得都是包了。
再如音乐律动活动《白胖鸭》,教师也要用“小朋友们要爱护动物”作为整个活动的结束语。
我们观察到多数教师采用的是天真幼稚型的乏味的作品,像《动物狂欢节》、《彼得与狼》等经典的音乐作品却很少见。
即使有些作品却包含了大胆新奇的想象、准确动人的音乐形象、丰富的节奏、和声与旋律,经过教师的再诠释,音乐所应有的浪漫、幻想、等特点也被忽略,而成为思想教育内容的载体3、音像资料匮乏我们所调查的幼儿园音乐活动区,音像资料的数量很有限,就其质量来说,配器、录音效果也粗制滥造,很少有高水准的儿童音像制品作为配套的教学的示范性资料。
了解中得知,由于幼儿园使用的音乐教材,很多是没有配套音像资料的,所以很多资料是幼儿园教师自己购买或翻录,随意性较强,差别也很大.4、教师的音乐修养有待提高教师们缺乏音乐修养是普遍存在的一个问题。
比如,教师们所掌握的儿歌很有限,大多歌曲还是在幼儿师范学校学的;很多人没听过《狮王进行曲》,更不知道这是选自圣桑的《动物狂欢节》,类似的世界名曲掌握很少;选择的音乐作品不优美,幼儿歌曲伴奏单调,范唱呆板没有激情等等,这些都直接关系到幼儿园音乐活动质量的高低。
(二)教师的教学方法存在较大问题1、艺术教育不艺术调查中发现,教师大多并没有采用艺术的方式来教孩子音乐,而采用“科学严肃”的方法。
如中班的音乐活动《小树叶》主要目的是让孩子会拍歌曲小树叶的节奏。
老师弹唱《小树叶》和小朋友一起复习儿歌《小树叶》,然后,老师说:“今天我们学习打节奏,我们来看看这个节奏。
”老师拿出图示,一张大白纸上写着好几行x xx xx x 这样的节奏符号。
老师又说:“一个一个小叉子打一下,两个小叉子打两下……叉子下面有横的快一点儿,没有横的慢一点儿.。
”老师像讲解数学题一样,教孩子认符号,可是底下的小朋友一脸的茫然,一边念一边拍手,连续几遍还不会,一些淘气的小朋友开始东张西望,搞起小动作了。
老师说:“下面我们分组来做。
”这下更散了,那些干巴巴的符号已经引不起孩子们的兴趣了,老师满头大汗地进行小组指导。
最后,老师弹琴,集体按节奏念儿歌拍手,效果可想而知。
这里,俨然一个识别符号的课堂,艺术的氛围已经不存在了。
2、重知识与技巧轻感受与创造试行纲要注重培养儿童的创新精神、实践能力及全面发展,就艺术领域的表述,字里行间透出了让每个幼儿都得到美的熏陶,注重培养幼儿感受性、表达和创造能力。
调查中发现,教师们往往重视结果——孩子们能不能准确地唱一首歌、打节奏,却忽视了孩子能用多种方式来表现音乐,忽视了孩子是不是感受到了音乐的风格。
比如,中班音乐活动《冬天》,把难唱的歌词先让小朋友唱会,这样后面教起来就比较顺利。
老师也提问小朋友“冬天有什么特点呀?”有的说:“很冷。
”有的说:“很安静,因为小动物的都冬眠了。
”这时候,完全可以把表演游戏加进来,表现冬天的安静。
这样,把这种情绪融在歌曲的教唱时,就不必一边一遍练习,而孩子还是不理解什么是渐弱、什么是渐慢了。
在结尾时,老师说,我们在唱一遍歌曲《冬天》,其实,之前孩子们已经唱过很多遍了,歌词曲调也基本掌握了。
这时,让孩子创遍一些新的歌词,来表达他们对冬天的不同感受不是更好吗?这样,孩子的感受力和创造力会都有所提升。
3、模式单一,环节连接不紧密。
我们所调查的音乐活动中,绝大多数教师采用的是传统三段式,开头有时复习上一节的内容,有时随便做一个律动或唱歌;中间教孩子新的内容;结尾回顾与复习或讲一讲下次活动的内容。
很多教师,导入部分甚至是和活动的主要内容是不相关的,结尾也没有评价,所以整个活动看起来较分散,重点不突出;至于音乐活动的知识线索和人文线索没有连续,教师的随机性很强,活动环节只停留在感知体验,没有进一步深入的创造环节和评价与反思环节。
4、幼儿的主体性不突出音乐教育活动应该是偏重于直觉、想象、灵感顿悟等感性思维的激发,让幼儿有机会感受、表现、创造,教师只是在适当的时候进行指导。
但是,我们所了解的情况是,高标准化的模仿和高控制化的指导。
如一个小班的音乐活动,在幼儿初步熟悉了歌曲时,教师并没有给孩子消化与磨合的时间,而是要求幼儿马上再现歌曲,而且在音高上要准确、强弱等表情要做到、甚至要动作也到位。
其实是要求,幼儿完全地模仿教师,当幼儿做不到时,教师就立即手把手地指导。
在这种情况下,教师与孩子成了训练者与被训练者的关系,教师往往把自己对音乐的理解强加到幼儿身上,“看那个小朋友唱得最准确”成了评价标准。