文艺复兴名词解释

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大学世界古代史名词解释总结全套文艺复兴十四至十六世纪欧洲的资产阶级文化运动。

开始于意大利，并扩展到其他欧洲国家。

随着资本主义生产关系在封建社会内的萌芽，新兴资产阶级为反映自身的利益，求得发展，日益要求摆脱封建制度的束缚。

文艺复兴就是这种斗争在思想文:化领域的反映。

许多知识分子以希腊罗马古典文化为武器，猛烈冲击封建意识形态，建立人文主义的世界观。

表面上这种新文化仿佛是古典文化的复兴，因此历史上把这中文化运动称为文艺复兴运动，实质上也是一种创新，它为资产阶级服务，但是却把人民从封建神学的桎梏下解放出来，在当时起了巨大的推动作用。

2.人文主义文艺复兴时期新兴资产阶级的世界观和价值取向。

它既是这一时期资产阶级反对封建斗争的思想武器，也是这一时期资产阶级新文化运动的指导思想，其主要内容有:用人性反对神性;用个性解放反对禁欲主义;用理性反对蒙昧主义;主张中央集权，反对封建割据。

3.奴隶贸易十六至十九世纪欧洲殖民主义者将非洲黑人掠往美洲作为奴隶的肮脏买卖交易。

美洲大陆“发现”以后，大批印第安人被欧洲殖民强盗虐杀，为了弥补美洲劳动力不足，欧洲殖民主义者从非洲掠贩黑人充当奴隶。

西班牙，葡萄牙，荷兰，英法美等国先后参与奴隶贸易。

十六至十九世纪七十年代，被贩卖到美洲的黑人共约一千五百万，加猎奴和贩卖途中死去的人数，非洲损失的人口约在六千万到一亿。

奴隶贸易给欧洲和美洲殖民国家带来了巨额财富，成为欧美资本原始积累的重要方式之一。

但却将亿万非洲黑人抛向死亡的深渊或置于奴隶制枷锁之下。

4.教皇子午线1493年5月在罗马教皇亚历山大六世仲裁下，西班牙和葡萄牙瓜分殖民地的分界线。

规定在亚速尔群岛和佛德角群岛以西100里格的子午线为分界线，并把该线以西的一切土地都划归西班牙，以东的一切土地归葡萄牙。

1494年，西葡两国又缔结托德西拉斯条约，把这条线向东移动270里格。

1、荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德修纪》两部史诗，取材于公元前12世纪发生的特洛亚战争的历史事件，有相当长的民间传唱和吟诵过程。

公元前9世纪左右，相传由行吟诗人荷马编订完成，故名荷马史诗。

公元前6世纪由学者用文字写定。

《伊利亚特》的主题是赞美古代英雄的刚强威武、机智勇敢，讴歌他们英雄主义和集体主义精神。

《奥德修纪》讴歌了古代英雄在同自然力的抗争中所体现出来的机智勇敢和坚强意志，表达了主人公对部落集体和乡土的眷恋之情。

两部史诗结构巧妙、形象鲜明、语言质朴、比喻奇特，并具有各自不同的艺术风格。

荷马史诗真实地反映了古代希腊从原始公社制向奴隶制过渡时期的社会风貌，是认识希腊史前社会的重要文献。

2、普罗旺斯抒情诗，即中世纪骑士抒情诗，最早产生在法国南部的普罗旺斯，作者主要是骑士，以爱情为主要内容，有牧歌、破晓歌、夜歌、怨歌及感兴诗等。

其中破晓歌最著名，描写骑士和贵妇人幽会后在黎明离别的缠绵感情，有现世主义和反禁欲主义的倾向。

骑士抒情诗从民间诗歌中吸取营养，形式多样，诗律严格，语言精练，心理描写细致，曾传遍西欧各国，对欧洲诗歌的发展产生了非常大的影响，是近代欧洲人文主义文学爱情作品的发端。

3、文艺复兴运动是14-17世纪初在复兴古希腊、罗马文化的口号下，文艺复兴实质是一次以复兴古代文化为旗号的资产阶级反封建反教会的思想文化解放运动，借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建的宗教意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新的思想文化体系。

人的觉醒，人的发现是文艺复兴运动最本质的特征。

4、人文主义文学是文艺复兴时期欧洲文坛上占主导地位的文学思潮，就其本质而言是反映新兴资产阶级的思想感情和生活理想。

展示人的精神世界、情感特征、欲望要求成为人文主义文学的基本主题。

5、流浪汉小说产生于16世纪中叶的西班牙，这些小说采用第一人称自传体的形式描写主人公所见所闻，主人公的身份多是城市下层人民，常是无业游民，靠个人的机智求得生存，以玩世不恭之态反抗社会不公平现象。

1.文艺复兴：一些新兴资产阶级的代表人物打出“回到希腊去”的旗号，声称要把久被淹没的古代文化“复兴”起来，使之“再生”。

“文艺复兴”并非指重建奴隶制的文化，而是借助古代文化精神摧毁以“神”为中心的封建的宗教意识形态，建立以“人”为中心的资产阶级人文主义新的思想文化体系。

2.七星诗社：指16世纪出现在法国的一个诗人团体，它由7位诗人组成，以研究古希腊罗马文学并从中受到教益为出发点，以革新法国诗歌形式，促进法兰西民族语言的统一为旨归。

“七星诗社”的代表诗人是龙沙，他是法国近代第一位抒情诗人。

七星诗社：产生于文艺复兴时期，是法国文学史上第一个社团。

由七位诗人组成。

宗旨是研究和借鉴古希腊罗马文学，革新法国诗歌。

《保卫和发扬法兰西语言》是诗社的宣言。

诗社提出的建立统一的民族语言和提倡诗歌改革的主张。

为法国文学的革新作出了贡献。

诗人龙沙是诗社的中心人物，他是法国近代第一为抒情诗人。

诗社有贵族倾向，是法国人文主义的一部分、3.流浪汉小说：是欧洲近代小说的一种模式。

它基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活；主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了其为生活所迫而进行的欺骗、偷窃和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪；在布局谋篇上，以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景。

流浪汉小说：产生于16世纪中叶，它受中世纪市民文学的影响，以城市下层人物的活动为中心，以人物流浪史的形式，幽默俏皮的风格，简洁流畅的语言，广泛反映当时的社会生活。

小说一般采用第一人称，描写主人公的所见所闻，对欧洲近代长篇小说产生深远影响。

代表作为西班牙无名氏的《小癞子》。

流浪汉小说：（1）16世纪中叶出现在西班牙的一种文学样式（2）“流浪汉小说”是欧洲近代小说的一种模式（3）它的基本特征是：从思想倾向上说，流浪汉小说的主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了主人公为生活所逼迫而进行的欺骗，偷窃和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪（4）从取材上看，基本上取材于现实生活，特别是城市平民生活（5）从结构上看，流浪汉小说以主人公活动为线索，按主人公活动的足迹，通过主人公的亲身经历和所见所闻来安排各种生活场景（6）西班牙16世纪最著名的流浪汉小说是无名氏的《小癞子》，全名《托马斯和尚的小拉撒路》4.“大学才子”：“大学才子”剧作家是16世纪后期在英国出现的一批人文主义剧作家，他们大都受过大学教育，具有人文主义思想，学识渊博，在戏剧创作上颇有创新。

命运悲剧：人的自由意志与命运的冲突，表现为剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局。

在这一过程中为我们展现人的全部价值。

浪漫小说：文艺复兴：14世纪初到17世纪初，欧洲出现了文艺复兴运动。

文艺复兴是新兴的资产阶级思想家打着恢复古代希腊罗马文化的旗号。

在思想文化领域所进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。

人文主义：是文艺复兴的核心思想。

他主张一切以人文本，又是也称“人本主义”或“人道主义”，人文主义世界观的核心是“人”不是上帝，人为了享受而存在并非为了上帝而生存。

他们提倡人性，反对神权，提倡个性解放，探索自然，追求科学，反对宗教迷信禁欲主义。

流浪汉小说：是欧洲近代小说的一种模式，主人公大多为无业游民，作品在描写他们不幸命运的同时，也描写了主人公为生活所迫而进行的欺骗、偷窃和各种恶作剧，表现了不幸者的消极反抗情绪，取材于城市平民生活，以主人公活动为线索来安排各种生活场景。

福斯塔夫式背景：下层百姓轻松、幽默的生活背景。

以福斯塔夫的足迹所串联起的一系列五光十色的生活，为活动于历史舞台的帝王将相们提供了一个更广阔的历史背景。

从而广阔深刻的再现了文艺复兴时期英国历史变化时期的政治经济状况，生活风俗习惯以及阶级关系的变化。

古典主义文学：是指17世纪流行于西欧，兴盛于法国的古典主义文学。

它是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。

因为它在文艺理论和创作实践上以希腊罗马文学为典范故称“古典主义”。

古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。

三一律：“三一律”是古典主义剧本创作的规则，要求戏剧描写的时间、地点、情节的一致。

即一个剧本只有一个情节线索，事件发生在同一地点，剧情不超过24小时。

它有利于剧作情节结构的简练集中，但作为一种规则，却成为束缚剧本创作的清规戒律。

巴洛克文学：发端于意大利和西班牙，兴盛于法国。

是指内容上多写带有神秘宗教色彩的生死、哀怨，艺术上借鉴了中世纪文学象征、寓意、梦幻手法，并表现出华丽纤巧的风格。

文艺复兴的名词解释文艺复兴（Renaissance），指的是15世纪至17世纪期间在欧洲兴起并持续发展的一场文化运动。

这场运动涵盖了艺术、文学、哲学、科学等领域，标志着欧洲社会从中世纪的黑暗时期逐步脱胎换骨，进入了一个全新的时代。

文艺复兴的起源可以追溯到15世纪初的意大利，特别是在佛罗伦萨这个艺术和商业中心。

当时，欧洲的经济开始复苏，人们的生活水平有所提高。

对古希腊罗马文化的热情再度被点燃，人们开始重新研究和欣赏罗马帝国时期的艺术、文学和哲学作品。

这种对古典文化的热爱与对中世纪朦胧文化的反感形成鲜明对比，成为文艺复兴的重要特征之一。

文艺复兴时期的艺术追求以人文主义为核心。

人文主义强调人的自由和尊严，重视个体的力量和智慧。

艺术家们开始追求以人为中心的艺术表达，塑造出栩栩如生的人物形象，并探索透视法和真实感的表现手法。

著名画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）就是这一时期的代表人物之一，他的作品《蒙娜丽莎》成为了文艺复兴的经典之作。

除了绘画艺术，文学也在文艺复兴时期得到了巨大的推动。

著名的作家但丁（Dante）的《神曲》被视为欧洲文学的巅峰之作，具有很高的文学艺术价值。

同时，诗歌、散文以及戏剧等文学体裁也得到了极大的发展，其中最著名的是威廉·莎士比亚（William Shakespeare）的戏剧作品，他的作品深刻地揭示了人性的善恶和复杂性。

在哲学和科学领域，文艺复兴时期也有了重要的突破。

人们开始关注世界的自然规律，深入研究天文学、物理学等科学领域。

著名的科学家伽利略（Galileo）通过望远镜的观察，提出了日心说，揭示了地球绕太阳公转的真相，推动了科学的进步。

文艺复兴时期的影响远远超出了意大利，它很快传播到欧洲其他地区。

法国、英国、德国等国家也纷纷受到文艺复兴的影响，出现了一批优秀的艺术家、文学家和科学家。

文艺复兴的思想理念对于后来的启蒙时代和现代文化的形成都产生了深远的影响。

《 抱 银 貂 的 女 子
》
《 圣 母 子 与 圣 安 娜
》
《 施 洗 者 圣 约 翰 》
《维特鲁威人》
此画的构图由一个圆圈、一个正方形和 一个裸体男人构成：正方形下边的边线 外切于圆周，外切点刚好是这条边线的 中点；人体仰面躺在圆圈与正方形相重 合的范围内，头部的顶点与正方形的上 边线相切，切点也正好是边线的中点； 两脚并拢于圆圈与正方形下边线的切点 上，躯干与正方形的上下两边的边线垂 直，两手平伸成180度，两手的指尖刚好 抵达正方形左右边线，并与之垂直。在此 基础上，人体在画面中又摆出第二种姿势， 两脚分开，脚掌面与圆圈相交；两手上举 至正方形上边线与圆周的交汇点上，刚好 与头顶同高。整个人体，无论是第一个姿 势还是第二个姿势，都在圆圈和正方形内 显得十分对称。
《最后的晚餐》壁画1495-1497 484X880厘米,现藏米兰圣玛利亚格拉契修道院.
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之 作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。构图时,他将画面 展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境 之感。画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细 入微,唯妙唯肖。这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为 补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作.
思考以下问题：
1、 此画创作的时间、规格、画种？ 2、 此画的题材和主题是什么？ 3、 此画画的是一位什么样的人物？
有人说她面带微笑？ 有人说她没有微笑？ 你如何欣赏这位妇女的微笑？ 4、 此画在构图、色彩、技法上有 什么特点？ 5、 此画为什么会如此著名？

文艺复兴时期外国文学文艺复兴时期文学一、文艺复兴产生的背景：十四世纪初到十七世纪初，新兴资产阶级思想家打着恢复古希腊古罗马文化的旗号，在思想文化领域进行的一场大规模的反封建、反教会的思想文化解放运动。

它对欧洲乃对人类社会历史的发展，产生了极其重大而深远的影响。

二、概念--------文艺复兴（名词解释）时间：14世纪初到17世纪初性质：资产阶级、反封建、反教会领域：思想解放运动意义和影响：对欧洲对人类重大深远影响三、文艺复兴的产生（原因）1、社会历史因素：资本主义生产关系的萌芽、地理大发现2、文化自身发展：基督教文化价值体系和世俗文学价值体系的激烈碰撞、市民文学反封建、反教会的文学倾向古希腊古罗马文化的重新发现：古希腊古罗马文化的核心是追求现世（朴素唯物主义）幸福（积极乐观精神）的人本主义（弘扬人性原欲），即活着为幸福（乐感文化）和或者为赎罪（罪感文化）。

3、宗教改革运动：马丁路德发起的宗教改革运动和文艺复兴一起构成了文艺复兴运动的两种基本形式。

四、人文主义：1 文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

2 主张一切以人为本、反对神的权威。

主要内容：(1) 用人权反对神权。

(2) 用个性解放反对禁欲主义。

(3) 用理性反对蒙昧主义。

(4) 拥护中央集权、反对封建割据。

人文主义思想有着很深的历史渊源。

其中人本思想和理性精神来自古希腊罗马文化；平等、博爱的思想来自基督教精神。

人文主义是人本精神与基督教精神的结合。

绝限性：反对封建思想而不反封建王权；反教会腐败、愚弄而不反对宗教本身。

人文主义还迈出了资产阶级个性解放的第一步—肉体解放。

五、人文主义文学（名词解释）人文主义文学是欧洲文艺复兴时期的文学主流。

它集中体现新兴资产阶级的思想愿望，以人性反对神性、以人权反对神权、以个性解放反对禁欲主义、以理性反对蒙昧主义、主张国家统一，反对封建割据。

第一章1.文艺复兴十四至十六世纪在欧洲许多国家先后发生的新兴资产阶级反对封建主阶级和宗教神学的一次思想文化运动。

它是资产阶级借助于古希腊文化中反映现实生活的文艺，朴素的唯物主义哲学和自然科学，以世俗的形式对封建制度和宗教势力所进行的斗争。

在这个时期，古希腊罗马文化重新受到重视，新兴资产阶级的思想家们纷纷学习希腊文，掀起研究古代文化的热潮，他们打着回到希腊去的旗号，声称要把被淹没的古典文化“复兴”起来。

因而有“文艺复兴”之名。

2.君主论是意大利文艺复兴时期著名政治家思想家马基雅维利的代表作。

马基雅维里是统一的中央集权的民族国家的坚决倡导者。

书中对国家的起源和目的、政治体制、统治艺术、军事理论等方面表述了自己的思想观点。

马基雅维利明确地将政治与道德分开，从权力的角度和从人的角度来理解政治和研究现实的政治和国家问题，从而为权力政治观的形成奠定了基础。

他还从权力的角度出发研究和总结了君主统治的方略，全面地架构了权力政治观的体系。

本书因最先把政治和道德明确区分开来而被认为是现代政治学诞生的象征。

在宗教界、政界、学术领域和社会上广泛地引起各种强烈的反响。

3.胡格诺战争16世纪40年代，加尔文教开始在法国传播，称为胡格诺教。

法国南部的大封建贵族信奉加尔文教，企图利用宗教改革运动来达到夺取教会地产的目的。

他们与北方有分裂倾向的信奉天主教的大封建贵族有深刻利害冲突，最终演变成长期内战，史称胡格诺战争。

战争自1562年起分为三个阶段，时打时停，互有胜负。

最终胡格诺派首领波旁王朝;亨利成为法国国王，称亨利四世，改奉天主教，取得了北方贵族资产阶级的支持。

1598年4月，亨利四世颁布《南特敕令》，标志着胡格诺战争的结束。

胡格诺教在法国取得了合法地位。

4.商业革命16世纪欧洲商业的突然扩大和新的世界市场兴起的现象被称为商业革命。

新航路的发现，给新兴的资产阶级开辟了新的活动场所，欧洲人的经商范围由地中海一带扩展到大西洋及世界各地，欧洲与亚洲、非洲、美洲之间都有了商业往来。

文艺复兴名词解释文艺复兴是指15世纪至17世纪中期的欧洲一种意识形态和文化运动，它在欧洲历史上具有重要的地位和影响力。

下面将对文艺复兴常用的一些名词进行解释。

1. 文艺复兴（Renaissance）：文艺复兴一词源自意大利文艺复兴时期的新学者，意为“重生”或“再生”。

它标志着中世纪的结束和现代时代的开始，被视为欧洲历史上一个重要的转折点。

2. 人文主义（Humanism）：人文主义是文艺复兴时期的一个核心理论和思想，强调人的尊严和价值，注重个体的教育和发展，崇尚人的智慧和才华，并且重视对古代文化和艺术的研究和传承。

3. 人文学科（Humanities）：人文学科包括哲学、文学、艺术、历史等领域的学科。

文艺复兴时期的学者和艺术家热衷于研究人文学科，他们将人文学科作为思考人类存在和意义的重要工具。

4. 文艺复兴艺术（Renaissance Art）：文艺复兴时期的艺术呈现出一种新的风貌和风格。

它以古希腊和古罗马艺术为启发，追求形式的完美和真实感，注重个体的形象和角色的表达。

5. 文艺复兴建筑（Renaissance Architecture）：文艺复兴建筑以古代罗马建筑为模仿对象，强调对称、比例和几何形式，追求建筑艺术的完美和永恒。

6. 文艺复兴人物（Renaissance Figures）：文艺复兴时期涌现了很多重要的人物，如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等艺术家和文化名人，他们的作品和思想对后人产生了深远的影响。

7. 印刷术（Printing Press）：印刷术的发明和使用使得书籍的生产和传播变得更加容易和快捷。

这种技术的普及推动了文艺复兴时期知识的传播和教育的普及。

8. 巴洛克艺术（Baroque Art）：巴洛克艺术是文艺复兴后期的一种艺术风格，它在形式上更加夸张、动感和情感化，注重运用光影和色彩的对比来表达作品的内在情感。

以上是对文艺复兴时期的一些常用名词的解释。

这些名词涵盖了文艺复兴时期的核心理论、思想和艺术特点，展示了这一时期的开放思想和创造力。

普法战争:法国和普鲁士进行的欧洲争霸战争。1870年7月，战争以法国军队的进攻为开始。9月，双方在色当进行会战，法国军队惨败，拿破仑三世率领10万法军投降，法兰西第二帝国崩溃。1871年1月18日，普鲁士国王威廉一世在法国凡尔赛宫加冕为德意志皇帝。1871年5月，双方签订《法兰克福条约》。普法战争使德意志最终实现统一，但也埋下了第一次世界大战的祸根。
加尔文教:：16世纪瑞士宗教改革由加尔文创立的新教。加尔文教以加尔文的宗教思想作为其宗教理论，加尔文同路德一样，主张信仰得救，圣经权威高于教皇权威，但比路德更激进，在其著名宗教理论著作《基督教原理》中提出“预定论”，自创世以来，就把世人分为“选民”和“弃民”，前者注定得救，后者注定沉沦这是人的意志无法改变的；“选民”和“弃民”的区分，就看人在现实的成功与失败。这种预定论以宗教学说形式，反映了资本主义原始积累时期的资产阶级意识形态，鼓舞了新型资产阶级的进取精神，因而得到广泛传播。
独立宣言:英属北美殖民地反对英国殖民统治，宣布美国独立的纲领性文件。由杰斐
逊等五人起草，杰斐逊执笔，1776年7月4日第二届大陆会议通过。该文件阐释了资
产阶级的自然权利和人民主权的思想，列举了英王压迫北美人民的暴行，从而深刻
揭示了北美独立的正当性和必要性。宣布北美殖民地是拥有主权的独立国家，解除
与英国的一切从属关系。宣言反映了北美人民的利益和愿望，推动了反英独立斗争
俾斯麦:德意志帝国宰相.1847年任普鲁士联合邦议会议员,以极力维护容克阶级利益而闻名.1848年德国革命时期反对革命.1859年任普驻俄公使,1861改任驻法公使.1862年因宪法纠纷出任普鲁士宰相,主张铁血政策，以武力和强权统一德意志。先后赢得1864年普丹战争，1866年普奥战争和1870至1871年普法战争，最终统一德国。

文艺复兴名词解释文艺复兴（Renaissance），指的是15世纪末至17世纪初的一个文化运动，起源于意大利，后传播至欧洲其他地区。

文艺复兴时期，人们开始重拾古典文化，追求人类的全面发展，逐渐摆脱了中世纪拜占庭式的思维方式。

文艺复兴运动的核心理念是人本主义（Humanism），即以人为本，强调个体的价值和尊严。

人们开始追求知识和理性，重视个人独立思考和创造力的发展。

这种思想形态对于社会的发展和学术界的繁荣产生了深远的影响。

文艺复兴时期，重要的艺术家如达·芬奇（Leonardo da Vinci）、米开朗基罗（Michelangelo）、拉斐尔（Raphael）等纷纷涌现。

他们追求真实与美的结合，在创作中注重人物形象的塑造和逼真，形成了独特的艺术风格，对后世艺术产生了广泛而深远的影响。

文艺复兴时期出现了大量重要的文学作品，如但丁（Dante）的《神曲》，薄伽丘（Boccaccio）的《十日谈》，莎士比亚（Shakespeare）的戏剧作品等。

这些作品以其独特的艺术形式和深刻的思想内涵，极大地丰富了人们的精神生活。

在文艺复兴时期，科学和哲学也取得了重要的进展。

哥白尼（Copernicus）提出了地心说的观点，开创了现代天文学的先河。

伽利略（Galileo）通过望远镜观测到了一些重要的宇宙现象，对地球的运行机制产生了重要的影响。

弗朗西斯·培根（Francis Bacon）则提出了实验主义的思想，促进了科学方法的建立。

文艺复兴时期的社会变革也是不可忽视的。

大航海时代的到来，使欧洲国家的经济和政治地位都有了巨大的变化。

科技的进步和财富的积累，促进了社会的发展，也为后来的资本主义的形成提供了条件。

总的来说，文艺复兴是一个涵盖了艺术、文学、科学、哲学等领域的宏大运动。

通过对古典文化的重新挖掘和人本主义思想的发扬，它不仅改变了人们的思维方式，也对艺术与文化产生了深远的影响，为欧洲文明的进步和发展打下了坚实的基础。

文艺复兴名词解释外国文学史
1. 文艺复兴（Renaissance）：文艺复兴是指15世纪至16世纪初期欧洲所发生的思想、文化和艺术的变革和创新。

这个时期诞生了许多著名的文学家和艺术家，如达芬奇、米开朗琪罗以及莎士比亚等。

2. 人文主义（Humanism）：人文主义是文艺复兴时期的一种思潮，强调个体的自由和人性的尊严，倡导人的全面发展和知识的追求。

人文主义的代表人物有伽利略、莫雷、培根等。

3. 文艺复兴戏剧（Renaissance Drama）：文艺复兴时期的戏剧是欧洲文学史上的重要表现形式，主要以英国剧场为主，包括莎士比亚、马洛等的作品，具备深厚的人文主义精神和戏剧技巧。

4. 巴洛克（Baroque）：巴洛克是17世纪欧洲文学艺术的一种风格，强调运用复杂的技巧和装饰，讲究意象的震撼力和华丽的艺术效果。

代表作家包括莫里哀、福楼拜等。

5. 古典主义（Classicism）：古典主义是指17世纪晚期至18世纪初期，欧洲文学艺术的一种风格，强调借鉴古希腊、罗马文化的艺术精神和审美标准。

代表作家包括翁·德·拉封丹、莫里哀、巴尔扎克等。

6. 浪漫主义（Romanticism）：浪漫主义是19世纪欧洲文学艺术的一种风格，强调个体的感受和情感，追求个性的自由和独立。

代表作家包括拜伦、雪莱、柯勒律治等。

7. 现代主义（Modernism）：现代主义是20世纪欧洲文学艺术的一种风格，强调以欧洲现代文明为背景和主题，尝试突破传统文学形式和陈规定律，并注重现代语言和精神内涵。

代表作家包括福克纳、卡夫卡、普鲁斯特等。

外国文学史名词解释••文艺复兴时期文学1.文艺复兴2.人文主义3.乌托邦4.十四行诗5.斯宾塞体（斯宾塞诗节）6.七星诗社7.大学才子派8.流浪汉小说9.福斯塔夫式的背景10.莎士比亚化11.庞大固埃主义1.文艺复兴是欧洲新兴资产阶级在14-17世纪初掀起的反封建、反教会的思想运动。

它是封建制度开始解体、资本主义生产关系形成过程中的产物，首先出现在意大利，随后波及到欧洲各国。

新兴资产阶级打着〃回到希腊罗马去〃的旗号，声称要把久被湮没的古典文化〃复兴〃起来,〃文艺复兴〃由此得名。

但它不是简单的复古，而是通过复兴古希腊罗马文化，肯定人的价值和权利，达到反封建反教会的目的。

它不仅是一场文学运动,而且还是思想文化体系的一次大变革,影响到哲学、政治、世界观和教育等领域，对欧洲乃至整个人类社会有深远影响。

2.人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级在反对封建专制和宗教神学的斗争中所形成的的思想体系、世界观和思想武器，也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。

它主张一切以〃人〃为中心，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁里解放出来,对〃人〃的肯定是人文主义思想的核心。

主要内容包括：第一，用人性反对神性；第二，用个性解放反对禁欲主义；第三，用理性反对蒙昧主义；第四，拥护中央集权，反对封建割据。

在文学上，法国的拉伯雷、西班牙的塞万提斯和英国的莎士比亚是这一思潮的杰出代表。

3.乌托邦意译为〃乌有之乡〃、〃极乐岛〃〃仙乡〃、〃乐土〃，指不存在的地方或虚构的国家。

16世纪空想社会主义的创始人托马斯•莫尔在他的名著《乌托邦》中，虚构了一个航海家航行到一个奇乡异国〃乌托邦〃的旅行见闻。

在那里，财产是公有的，人民是平等的，实行着按需分配的原则，大家穿统一的工作服，在公共餐厅就餐。

他认为，私有制是万恶之源，必须消灭它。

后来，人们就用乌托邦来称呼那些没有现实基础的理想社会制度的空想学说。

4.十四行诗音译为〃商簌体〃，是欧洲文艺复兴时期的一种抒情诗体。

名词解释文艺复兴
文艺复兴是指15世纪末至17世纪初，欧洲发生的一场思想、文化和艺术的复兴运动。

这一时期的文艺复兴主要涉及意大利，并随后扩展到整个欧洲。

以下是对文艺复兴的名词解释：
文艺复兴：
文艺复兴（Renaissance）一词源于意大利文献，意为“重生”或“复兴”。

文艺复兴时期是欧洲历史上的一个重要时刻，标志着中世纪到近代的过渡。

这个时期的人们对古典文化和知识进行重新发现、研究和推崇，强调人类的个体能力和创造力。

特征和主题：
1.人文主义：文艺复兴时期强调人文主义，注重对古希腊罗马文学、哲学和艺术的研究。

人文主义者关注人类的潜能和价值，追求个体的全面发展。

2.古典艺术：艺术家受到古希腊和罗马艺术的启发，追求比例、对称和透视的完美。

雕
塑、绘画和建筑都受到了古典艺术的影响。

3.科学与探索：文艺复兴时期见证了科学思想的崛起，大胆的探险家和科学家开始挑战
传统观念，推动了科学知识的扩展。

4.印刷术的发明：古典文献的广泛传播得益于印刷术的发明，使书籍更加容易获取。

这
促使了知识的传播和学术研究的繁荣。

5.宗教改革：文艺复兴时期也是宗教改革的时期，马丁·路德等人挑战了天主教会的权
威，推动了新的宗教思想的兴起。

6.城市文化的繁荣：城市成为艺术、学术和商业活动的中心，城市文化的繁荣有力推动
了文艺复兴的发展。

文艺复兴对欧洲文化、艺术和社会产生了深远的影响，为现代社会的形成奠定了基础。

外国文学史名词解释集合1.史诗：古代民间文学的一种体裁，通常指以传说或重大历史事件为题材的古代长篇民间叙事诗，史诗主要歌颂每个民族在其形成和发展过程中战胜各种艰难险阻，克服自然灾害，抵御外侮的斗争及其英雄业绩。

特点：题材重大，格调庄严，结构宏伟，语言琅琅上口，充满丰富的隐喻。

2.骑士文学：是欧洲中世纪随骑士制度形成而出现的一种贵族文学，是世俗文学的主要成就。

它反映的是骑士阶层的生活习俗和思想感情。

骑士文学最发达的地方是法国。

主要体裁：骑士抒情诗和叙事诗（传奇），主题：冒险。

宗教，爱情。

代表作有《破晓歌》、《亚瑟和他的圆桌骑士》。

3.文艺复兴：14到16世纪欧洲兴起的一场以新兴资产阶级反封建、反教会的思想解放运动。

包括复兴古典文化与宗教改革两种形式，以人文主义思想为武器，旨在摧毁旧道德，建立新的道德体系。

它促进了西方社会的发展与人的解放与自由，推动了文化艺术繁荣，同时又在一定程度上带来了道德混乱。

4.人文主义：欧洲文艺复兴时期形成的一种资产阶级思想体系。

它提倡用人权反对神权，用知识反对蒙昧，用个性解放反对禁欲主义，拥护中央集权，反对封建割据。

5.古典主义：17世纪产生于欧洲的一种文艺思潮，在理论与实践上都以古希腊、罗马文艺为典范，因而有“古典主义”之称，亦称“新古典主义，最兴盛的地方是法国。

它是资产阶级与王权的妥协产物，以为王权服务为宗旨，注重理性，强调自我克制，遵循“三一律”。

19世纪被浪漫主义文学取代，代表人物为：高乃依、拉辛、莫里哀。

6.三一律：古典主义戏剧的基本规则，强调戏剧演出的时间、地点、情节的统一，即——一出戏只能表现一个事件/情节，只能表现出一天发生的事件，只能表现同一地方发生的事件。

使古典悲剧具有了明晰、精炼、紧凑的优点，束缚了作家的创造性。

7.启蒙运动：它是18世纪全欧性的资产阶级反教会思想革命运动，是文艺复兴在新的历史条件下的继续和发展。

始于英国，形成于法国并影响全欧洲。

因为强调理性——用知识启发人的头脑，使人摆脱蒙昧，因此叫作“启蒙运动”。

名词解释文艺复兴文艺复兴（Renaissance）是指在15世纪末至17世纪初欧洲发生的一场重大文化运动。

它以借鉴古希腊和古罗马文化为特点，催生了诸多艺术和文化的突破，成为欧洲历史上的重要时期。

文艺复兴源于意大利，并迅速传播到其他欧洲国家。

这一时期，人们对古代文化的兴趣重新引起，并开始逐渐摒弃中世纪封建主义的思想束缚，注重个人的自由与发展。

这场运动不仅影响了文学、艺术和建筑领域，还对科学、哲学和政治产生了深远影响。

在文学方面，文艺复兴注重恢复古典文学的传统，并以人文主义思想为基础。

人文主义主张人的价值与尊严，强调个体的自由与独立思考。

文学作品常常以人物为中心，追求真实性和个性表达。

重要的文学作品包括但不限于：但丁的《神曲》，莎士比亚的作品，以及著名的人文主义作品《乌托邦》。

在艺术方面，文艺复兴注重理性与透视法，强调逼真与精细的绘画技巧。

艺术家开始研究人体解剖，并在绘画中展现真实的肌肉和骨骼结构。

著名的艺术家包括达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等。

这些艺术家的作品常常被看作是文艺复兴艺术的巅峰之作。

在建筑方面，文艺复兴注重对古希腊和古罗马建筑的模仿，强调对称、比例和人类体验的重要性。

典型的文艺复兴建筑是圆顶建筑，如古罗马的万神殿和古希腊的帕台农神庙。

著名的文艺复兴建筑师包括布鲁内莱斯基、米开朗基罗、布拉曼特等。

而在科学和哲学方面，文艺复兴也催生了一些重要的突破。

文艺复兴时期，人们开始对宇宙进行新的科学观察，并提出了一些新的理论，如哥白尼和开普勒的天文学理论，伽利略的物理学观点等。

此外，文艺复兴时期的哲学家们也开始探讨人类本质、道德和政治等问题，如著名的孟德斯鸠的政治哲学。

总体而言，文艺复兴是一个重要的文化运动，它打破了封建主义的束缚，推动了传统艺术和文化的发展。

文艺复兴的思想和艺术风格对后世产生了深远影响，并为人类文明的进步做出了重要贡献。

名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画.其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等.2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式.罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼.代表建筑有：意大利的比萨大教堂等.3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰.其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮.总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感.代表建筑：法国巴黎圣母院.4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”.在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动.最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区.5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性.人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美.6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一,着名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中,成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考.代表作有最后的晚餐蒙娜丽莎等.7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一,着名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力.雕塑名作有大卫摩西,绘画有创世纪和最后的审判,建筑有圣彼得大教堂的穹顶.8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象着称.他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有雅典学院西斯廷圣母等.9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的着名画派.十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调.代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人.10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力.他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父.代表作有乌尔宾诺的维纳斯圣母升天图等.11、根特祭坛画：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作,由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成.根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中羔羊的颂赞是整幅祭坛画最精彩的画面之一.虽经历数百年,根特祭坛画仍然鲜艳明亮,显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进.12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩.2、极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈的运动感.3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果.4、强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合.13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路.他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风.其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界.代表作有杜普教授的解剖学科夜巡及大量的自画像等.14、维米尔：17世纪荷兰着名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物.他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活,着重刻画自然光线的微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适的生活气息.代表作有倒牛奶的女仆花边女工等.15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮,目的是歌颂王权、服务宫廷.①重理性.强调纯客观的描写,排斥情感与想象.②重典型.强调普遍的典型的表现,排斥特殊的个性的表现.③重古代. 推崇古希腊罗马的艺术传统,以历史、宗教和神话为题材.④重素描.注重以线和轮廓为主的素描造型,强调简练、明确、清晰的艺术语言.16、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气.罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表.17、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家,他创造了一种绘画新样式,即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画.他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛,但总是带有淡淡的哀愁.代表作舟发西苔岛热而桑画店小丑.18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素.对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响.代表作：铜版组画奇想曲战争的灾难,油画裸体的马哈着衣的马哈查理四世的一家1808年5月3日夜枪杀起义者等.19、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮.新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造的完美,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素.新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔.20、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名.其特点：追求瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果.主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生.一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,是绘画语言自身的表现力得到充分发挥.21、新印象主义：继印象主义之后,19世纪80年代的法国出现的美术流派.这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感.因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义,代表画家：修拉、西涅克.22、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法.他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.23、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派.立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形象.亚威农少女是立体主义的开山之作.24、毕加索：西班牙画家,长期在法国活动.1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响.他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争,代表作有亚威农少女格尔尼卡和平鸽等.他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用.25、巴黎画派：第一次世界大战之后,一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派,但与现代艺术运动联系密切,对20世纪艺术做出了重要贡献,人们称他们为“巴黎画派”.巴黎画派的画家来自世界各地,各具独特的风格与个性,其作品大多有着浓厚的抒情性,力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受.代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等.26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥.以波洛克为代表.27、亨利·摩尔：着名英国雕塑家,他用有机形体创造了抽象化的生命形态,多以人体为母题,或躺卧或坐立,有的放在室内,更多的置于室外环境中.他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间,并探索雕像与周围环境的关系问题,这些都对现代雕塑艺术给予重大启示.代表作国王和王后.28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具电视、报纸和其他印刷品加以普及.它是一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表.名词解释1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术.将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体,在欧洲居统治地位达1000年之久.其建筑运用拱券、穹顶,以彩色琉璃砖做装饰,内部有金色的镶嵌画.其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样,如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等.2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式.罗马式建筑朴素、坚实,广泛采用半圆形拱券,石墙厚重,窗户小且高,内部昏暗,有高大的塔楼.代表建筑有：意大利的比萨大教堂等.3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术,源于法国,遍及全欧洲,代表了中世纪艺术发展的高峰.其建筑具有轻盈、纤细的结构,广泛运用尖券、肋拱,以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁,使得内部空间宽敞、明亮.总体感觉高耸挺拔,充满强烈的向上动感.代表建筑：法国巴黎圣母院.4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴”.在欧洲的历史上,实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期,其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动.最先萌芽于南部的意大利,随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区.5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮,是与基督教神权及其禁欲主义相对立的,基本内容是他的世俗性.人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量,高扬人与自然的美.6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一,着名的科学家、工程师和画家,他将艺术与科学完美结合,发明了“渐隐法”用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中,成功地表现出人物微妙的内心活动,作品含蓄,充满哲理思考.代表作有最后的晚餐蒙娜丽莎等.7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一,着名的雕刻家、画家和建筑师,他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情,充分发挥了人体的表现力.雕塑名作有大卫摩西,绘画有创世纪和最后的审判,建筑有圣彼得大教堂的穹顶.8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一,其作品优雅、秀美,笔下的人物具有温和、高贵的气质,尤其以描绘圣母的形象着称.他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一,代表作有雅典学院西斯廷圣母等.9、威尼斯画派：意大利文艺复兴后期以威尼斯为中心形成的着名画派.十分强调色彩的运用,画面绚丽,宗教题材作品中的人物完全世俗化了,具有享乐主义的情调.代表画家有贝利尼、乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等人.10、提香：意大利文艺复兴时期威尼斯画派的巨匠,其作品色彩强烈,笔触奔放,画面响亮,洋溢着生命的活力.他首度挖掘出油画语言的全部可能性,使画布油彩成为以后西方艺术的主要媒介,因此被称为西方油画之父.代表作有乌尔宾诺的维纳斯圣母升天图等.11、根特祭坛画：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作,由胡伯特·凡·爱克和杨·凡·爱克兄弟共同制作完成.根特祭坛画是一种多翼式“开闭形”祭坛组画,其中羔羊的颂赞是整幅祭坛画最精彩的画面之一.虽经历数百年,根特祭坛画仍然鲜艳明亮,显示了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进.12、巴洛克：巴洛克艺术产生于17世纪的意大利,后流行于全欧洲,其主要特征有：1、服务于教会上层和宫廷贵族,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩.2、极力打破和谐与平静,饱含激情和强烈的运动感.3、关注作品的空间感和立体感,讲究光线的运用,追求戏剧性效果.4、强调艺术形式的综合手段,重视建筑与雕刻、绘画的结合.13、伦勃朗：17世纪荷兰最杰出的画家,在肖像画、风俗画、历史画等多方面都有惊人的成就,一生坎坷却始终坚持现实主义创作道路.他把卡拉瓦乔的强烈明暗对比画法加以发展,形成了自己的独特画风.其肖像画深刻揭示了各色人物丰富的内心世界.代表作有杜普教授的解剖学科夜巡及大量的自画像等.14、维米尔：17世纪荷兰着名的风俗画家、“荷兰小画派”的代表人物.他喜欢用蓝、黄两种色调描绘市民家庭妇女的日常生活,着重刻画自然光线的微妙变化,造型简洁洗脸,画面充满宁静、安适的生活气息.代表作有倒牛奶的女仆花边女工等.15、古典主义：17世纪流行于法国的艺术思潮,目的是歌颂王权、服务宫廷.①重理性.强调纯客观的描写,排斥情感与想象.②重典型.强调普遍的典型的表现,排斥特殊的个性的表现.③重古代. 推崇古希腊罗马的艺术传统,以历史、宗教和神话为题材.④重素描.注重以线和轮廓为主的素描造型,强调简练、明确、清晰的艺术语言.16、罗可可：18世纪上半叶在法国居统治地位的艺术样式,也称“蓬巴杜风格”.它以上流社会贵族男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰.追求轻盈纤巧,精致细腻的风格,趣味甜俗,充满脂粉气.罗可可艺术表现在造型艺术的所有方面,绘画上以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表.17、华托：18世纪法国罗可可艺术的代表画家,他创造了一种绘画新样式,即描绘盛装的青年男女在大自然中聚会、游玩、谈情说爱等享乐场面的雅宴画.他在这种极富想象力的景象中营造出梦境般的优雅气氛,但总是带有淡淡的哀愁.代表作舟发西苔岛热而桑画店小丑.18、戈雅：戈雅是18世纪西班牙画家,浪漫主义美术的伟大先驱,他与大卫同时代,其作品具有鲜明的现实主义风格又充满浪漫主义的战斗激情,包含讽刺、幻想、夸张等因素.对19世纪浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响.代表作：铜版组画奇想曲战争的灾难,油画裸体的马哈着衣的马哈查理四世的一家1808年5月3日夜枪杀起义者等.19、新古典主义：18世纪中期至19世纪上半期兴起于法国而风靡西欧的艺术思潮.新古典主义借用古代英雄主义题材和表现形式,描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物,直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务.它遵循古典法则,选择严肃主题,追求塑造的完美,坚持严格的素描和明朗的轮廓,极力减弱绘画的色彩要素.新古典主义绘画的杰出代表是大卫和安格尔.20、印象主义：19世纪下半叶在法国兴起后遍及欧美各地的美术流派,因莫奈的作品日出印象而得名.其特点：追求瞬间的视觉印象,以自然景象和当代日常生活的片段入画,注重偶然和率真的效果.主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化,其中特别注重对外光的表现,提倡户外写生.一反过去宗教、神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调,是绘画语言自身的表现力得到充分发挥.21、新印象主义：继印象主义之后,19世纪80年代的法国出现的美术流派.这派画家根据光学科学的色彩分割理论进行创作,不在调色板上调混颜色,而是将各种纯色的小点块并置在画布上,以取得印象主义所追求的光感和色感.因此新印象主义又称点彩派、分色主义或分割主义,代表画家：修拉、西涅克.22、后印象主义：广义的指继承印象主义并加以变革的各个不同流派,狭义的指塞尚、高更、梵·高等人的创作方法.他们接受印象主义的用色方法又加以革新,不满足于印象主义对自然的客观描绘,而强调主观感受的再创造,一般不表现光,而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等,对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大.23、立体主义：1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派.立体主义否定传统绘画中的定点透视,试探以动点透视多方向去观察和表现物体,将一个对象分解成多个视角的几何切面,然后再加以主观的并置、重叠、组合,从而彻底摒弃了物体的自然形象.亚威农少女是立体主义的开山之作.24、毕加索：西班牙画家,长期在法国活动.1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风,后来又出现过“新古典主义阶段”,并一度深受“超现实主义”思潮影响.他是画家、雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家,曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争,代表作有亚威农少女格尔尼卡和平鸽等.他那极端变形和夸张的艺术语言,毫不疲倦的探索精神,对于西方及世界20世纪艺术有极大的推动作用.25、巴黎画派：第一次世界大战之后,一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派,但与现代艺术运动联系密切,对20世纪艺术做出了重要贡献,人们称他们为“巴黎画派”.巴黎画派的画家来自世界各地,各具独特的风格与个性,其作品大多有着浓厚的抒情性,力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受.代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等.26、抽象表现主义：第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮,又称行动绘画或纽约画派.它强调作者行动的自由性和无目的性,把创作行为本身提高到重要位置.抽象表现主义艺术家大多反对以往绘画的完整性与技巧性,反对“形象”和“形式”,推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥.以波洛克为代表.27、亨利·摩尔：着名英国雕塑家,他用有机形体创造了抽象化的生命形态,多以人体为母题,或躺卧或坐立,有的放在室内,更多的置于室外环境中.他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间,并探索雕像与周围环境的关系问题,这些都对现代雕塑艺术给予重大启示.代表作国王和王后.28、波普艺术：20世纪60年代流行于英美的艺术运动,代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛,以干净、硬边的精确画法为特征.波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业机械文明相结合,并利用大众传播工具电视、报纸和其他印刷品加以普及.它是一种消费文明的艺术,以安迪·沃霍尔为代表.、名词解释1、洞窟壁画：欧洲史前时期画于洞窟壁上的绘画作品,其中也包括泥塑和浮雕.表现内容皆以动物为主,手法生动而写实.代表者是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画.2、金字塔：埃及古王国法老的陵墓,因其方锥形与中国汉字“金”字相似,故称.其中间经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程.它具有庞大的体积和重量,给人以精神上的压力.3、巴洛克艺术产生于16世纪末的意大利.包含有奇形怪状、矫揉造作之意.无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带点神秘感.雕刻和绘画多表现宗教题材.4、立体主义：西方现代美术流派之一,1907年产生于法国.该派要求从画家的主观意念中,打破物象的自然形态,再进行重新的组合、装配.代表人物有毕加索、勃拉克等.2、威尼斯画派：15-16世纪意大利文艺复兴时期的重要画派之一.该派受人文主义影响,题材愈益走向世俗化,其突出特征是对色彩的崇尚、对人体美的赞颂和对自然风景的生动描绘.代表画家有乔尔乔内、提香等.3、巴比松画派：19世纪中叶法国写实主义画派,因枫丹白露森林区的巴比松村而得名.该派画家厌恶都市生活、向往回归和赞颂大自然,采取“对景写生”的方式,再现自然景色,作品流露出率真、质朴之情.代表画家有卢梭、杜比尼等.4、野兽主义：西方现代美术流派之一.1905年产生于法国.该派画家不满于如实地描绘对象的传统画法,更多地追求自我体验和表现上的单纯化、概括性,注重表达对象的内在精神.代表人物有马蒂斯、鲁奥等.2、罗可可艺术：18世界法国宫廷绘画风格.该绘画标榜的对所谓“纯美化”的追求,以呈现肉感的裸体、艳丽的色彩为目标,甜腻、繁琐、娇媚的画风是其普遍特征.因其产生路易十五统治时期,故又成为“路易十五式”.代表画家有华多、布歇等.3、巡回画派：19世界俄罗斯现实主义画派.该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向,普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性.先后举办过“巡回”于各地的48次展览.代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等. 3、新印象派：即“分色主义”或“点彩派”.19世纪末出现于法国.该派发展了印象派的光色原理,在色彩表象上排斥物象的形体,按照科学规律以“色点”的形式呈现于画面上.代表画家有修拉、西涅克等.3、拜占庭建筑：拜占庭帝国时期的教堂建筑风格.流行于4-5世纪的君士坦丁堡.其综合了古西亚的砖石拱券技术和装饰手法,希腊古典柱式和罗。