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浅析荷兰风格派与俄国构成主义【摘要】俄国构成主义强调空间中的势，同时接受了立体派的拼贴和浮雕技法，注重结构与组合的表现，对现代建筑、平面建筑、雕塑等都有决定性影响。
一战期间的荷兰远离战争，社会发展稳定。
一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。
立体派、野兽派等新鲜血液的注入，促进了风格派的形成与发展。
【关键词】风格派、构成主义【作者信息】130079073，高宇，13传10一、荷兰风格派（一）流派介绍“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。
他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。
（二）代表人物1、彼埃·蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。
出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即现在我们熟知的“纯粹抽象”。
2、凡杜斯堡（TheovanDoesburg，1883—1931）是风格派的另一位核心人物。
他是《风格》杂志的创刊人和主持者，同时也是该杂志重要的撰稿人。
他曾用好几个笔名在该杂志发表文章，让别人以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。
杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释，“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。
欧洲现代主义设计运动（德国工业联盟、俄国构成主义、荷兰“风格派”）德国工业同盟开创者：穆特修斯、贝伦斯等人。
同盟的目的是通过设计强调民族良心。
工业同盟的宗旨：1．提倡艺术、工业、手工艺结合；2．主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；3．强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；4．大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；5．坚决反对任何装饰；6．主张标准化的批量化。
德国工业同盟的成立足现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。
格罗佩斯的成就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大程度上足与工业同盟分不开的。
俄国构成主义是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。
俄国构成主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。
他们利用新材料和新技术来谈套"理性主义"，研究建筑空间，采用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的表现为最后终结，最早的建筑之一弗拉基米尔·塔特林设计的第三国际塔方案，完全体现了构成主义的设计观念。
第三国际塔是塔特林在1920年设计的，这座塔比艾菲尔铁塔高出一半，里面包括国际会议中心、无线电台、通讯中心等，这个现代主义的建筑，其实是一个无产阶级和共产主义的雕塑，它的象征性比实用性更加重要。
俄国构成主义坚决提出设计为政治服务，为无产阶级服务。
主要人物：李西斯基，P127荷兰的“风格派”运动是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要的组织者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是《风格》杂志。
{该运动提倡采用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。
理论与批评 071美术与设计 | FINE ARTS & DESIGN 2020_05对立的抽象观念系统——构成主义与风格派之构成观念及理论比较①杨艳芳 倪建林（南京师范大学 美术学院，江苏 南京 210046）[ 摘 要 ]20世纪设计领域最重要的发展和突破，是现代主义设计的突起，现代主义设计奠定了现代设计的基础，为设计的进一步发展提供了可能性。
20世纪初俄国构成主义与荷兰风格派齐头并进地发展了相似的图形语汇，②构成主义平面设计将遵循客观法则和基于普世价值的形式视为一种理想的模式，建立了极具特色的形式表达方式，包括几何语言、独创的、有特定审美价值的色彩和形式表达；与此同时，风格派将平面设计视为作用于人类精神的一种精密工具，认为这种工具能够将表现的准确性和完美的执行力有机地融为一体。
作为二种观念与理论的奠基人，马列维奇和蒙德里安在相似的视野下，以抽象的表达方式构建了全然不同的两种体系，这两种构成体系在本质上是对立的：构成主义使用了动感的形式和宁静的色彩，而风格派则使用了静态的形式和活跃的色彩。
导致这种区别的关键，是两者对艺术职责的不同理解。
[ 关键词 ]构成主义；风格派；构成；观念与理论；比较[ 中图分类号 ]J0-03 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2020）05-0071-05收稿日期：2020-07-13作者简介：杨艳芳（1982-），女，江苏南京人，南京师范大学美术学院美术学博士后流动站在站博士后，研究方向：设计理论研究。
①基金项目：本文为第62批中国博士后科学基金面上资助项目“视觉传达中的现代字体学研究”（2017M621773）阶段性成果。
②语言学中的语汇是词语的总汇，即语言符号的聚合体。
语汇所指范围有大有小，这里的图形语汇是指图形语言系统中的全部语法和语义。
20世纪初，在那段被工业化、技术革命、世界大战的混乱所困扰的时代里，一批年轻的艺术家（设计师）通过设计勇敢地直面社会，他们急需寻找秩序和意义，并试图以此来改变世界。
浅析“风格派”和“构成主义”第一次世界大战期间和战后初期，俄国的“构成主义”运用和荷兰的“风格派”运动基本都是处于独立的发展状态，它们之间并没有多少关联，而对于世界的设计运动的影响也非常有限。
但是，这两个运动都是从立体主义的基础上发展起来的，并且都把立体主义推进到一个非常绝对化，理性化，逻辑化的高度(一)“风格派”形成1918年，荷兰的一些青年艺术家和设计家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团体。
他们以《风格》杂志为宣传阵地，开始探索艺术和设计领域的新方法和新形式。
风格派的成员们努力把设计，艺术，建筑，雕塑合为一体，强调几何结构单体或元素的组合，在结构简单的组合体中，单体仍然要有相对的独立性和鲜明的可视性。
他们倾向于在集合结构中反复运用基本的原色。
风格派有时又被称为“新造型”或“要素派”。
总的看来，他是20世纪初期在法国产生的主体派的分支和变种。
1914年，第一次世界大战爆发，蒙德里安回到荷兰，因为荷兰是战争中的中立国，因此他的探索并没有因为战争而中断。
这个时期，他受到哲学家逊马克的哲学思想的决定性影响，完全改变了他原来的思想方法。
逊马克认为我们的物质世界是由纵横两种结构组成的，认为世界上的3个基本颜色是红色，黄色和蓝色。
蒙德里安受到他的这种思想的影响后，转向完全纵横直线结构的完全抽象绘画，色彩也是逐步转向单纯的黑色线条结构，白色底和红色，黄色和蓝色的三原色计划，走向高度的理性化方向。
他认为立体注意并没有在自己发明的成果上扩大和发展，缺乏逻辑的发展和补充；他认为真正的视觉艺术应该是通过有机的运动而达到高度的平衡，在不平均但是平衡的对抗中找到平衡，在弹性的艺术中找出平衡点，对于人类来说有重要的意义，这是艺术表现真实的关键。
在蒙德里安的影响下，他的几个朋友在艺术创作中都出现了与他的完全抽象作品类似的探索。
“风格派”形成之后，这种通过蒙德里安的绘画发展起来的设计风格，开始成为运动的核心视觉因素，因为高度逻辑化，也就导致这个运动的素有成员都热衷于通过数学的计算来达到设计上的视觉平衡，他们都认为这种新的形式是时代的视觉符号。
俄国构成主义设计运动俄国构成主义设计，是俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先进的知识分子当中产生的前卫艺术运动和设计运动，无论从它的深度还是探索的范围来说，都毫不逊色于德国包豪斯或者荷兰的“风格派”运动。
但是，由于这个前卫的探索遭到斯大林早在1925 年前后开始的扼杀，因此，没有能够像德国的现代主义那样产生世界的影响，这是非常令人遗憾的。
1914 年爆发的第一次世界大战终于导致了俄国十月革命的成功，成立了第一个共产主义国家―苏联。
这是20 世纪历史上一个重大的事件和俄国的重大的历史转折。
新的政权基本按照奠基人弗拉基米尔·列宁在1917 年10 月撰写的《国家与革命》 一书原则建立，强调一个阶级压迫另外一个阶级的无产阶级专政，强调国家机器的重要性，主张完全推翻和摧毁旧国家机器，而建立以工人阶级、无产阶级为中心的崭新国家机器-包括军队、警察、监狱、官僚机构，也包括国家的经济机构，如银行、企业，甚至农业，也应该逐步实现公有化，并强调实现这些工作的应该是布尔什维克党，也就是俄国共产党。
俄国十月革命胜利以后，立即遭到各国列强的干预，1918 年，列强支持白俄反叛，之后又对苏联进行了经济封锁、军事挑衅，俄国的初期是非常艰苦的。
俄国的革命信条和激进的革命纲领、轰轰烈烈的革命运动、摧枯拉朽的红色风暴，使大批知识分子为之狂热。
他们希望能够协助、参与共产党的革命，为建立一个富强、繁荣、平等的新俄国而贡献自己的全部力量。
在内外干涉的困境之中，大批艺术家利用各种形式来支持革命，鼓舞士气，宣传画、活报剧层出不穷。
建筑家埃尔· 李西斯基（1590-1941) 的海报《红楔子攻打白色》，是采用完全抽象的形式，强烈地表达出革命观念的现代海报之一。
俄国的革命建筑家、艺术家、设计家在这种艰难困苦的状况中开始了自己的为革命的设计探索。
最早的建筑之一是弗拉基米尔·塔特林（1885 -1953）设计的第三国际塔方案，是在1920 年设计的。
浅析荷兰风格派与俄国构成主义【摘要】俄国构成主义强调空间中的势，同时接受了立体派的拼贴和浮雕技法，注重结构与组合的表现，对现代建筑、平面建筑、雕塑等都有决定性影响。
一战期间的荷兰远离战争，社会发展稳定。
一些艺术家、建筑家为逃避战争来到荷兰。
立体派、野兽派等新鲜血液的注入，促进了风格派的形成与发展。
【关键词】风格派、构成主义【作者信息】130079073，高宇，13传10一、荷兰风格派（一）流派介绍“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体，说其松散是因为比起立体主义、超现实主义运动，风格派运动并没有完整的结构和宣言，参加这场运动的不少人都互相不认识，且参加的人从没同时展览作他们的作品。
他们没有成员身份，唯一能够展示“风格派”风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览。
这场运动的主要促进者是杜斯柏格，而维系这个集体的中心是这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯柏格。
（二）代表人物1、彼埃·蒙德里安以几何图形为绘画的基本元素。
出生在荷兰的阿姆尔弗特，曾在海牙、鹿特丹、罗伦、巴黎和伦敦等十多处地方居住作画，晚年移居纽约，大幅度扩展创作领域，对建筑、工艺和设计产生很大影响。
蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”。
认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，亦即现在我们熟知的“纯粹抽象”。
2、凡杜斯堡（TheovanDoesburg，1883—1931）是风格派的另一位核心人物。
他是《风格》杂志的创刊人和主持者，同时也是该杂志重要的撰稿人。
他曾用好几个笔名在该杂志发表文章，让别人以为那些文章是由不同国籍的好几个人所作，从而人为地扩大了风格派的影响。
杜斯堡曾对风格派一词的由来这样解释，“风格是出自我在1912年的阐述：剥去本质的外形，那么你就能得到风格。
”（三）代表作1.《开花的苹果树》蒙德里安作，1912年，布上油画，78x106厘米，荷兰海牙市立美术馆藏。
在1912年10月阿姆斯特丹的“近代美术联展”中，蒙德里安送展了这幅《开花的苹果树》。
依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边缘。
形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。
我们可以看到，树干与枝杈变成了直线和弧线，它们相互交错，产生某种特别的律动感。
色彩则采用了柔美的淡绿、淡黄色系，给人轻快和愉悦之感。
画面上，树的基本形态其实已经消失在一种黑色线条的网格之中。
整个画面都被网格笼罩着。
这种网格的结构，显示出中间稠密而四周逐渐疏松的构成秩序。
这种所谓集中式的结构，在蒙德里安以后的作品中经常出现。
2．《海堤与海》在这幅作品中，海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。
这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。
线的长短不一；使其排列的密度及画面的色调也相应地起着变化。
在这里，传统的透视法已荡然无存，取而代之的是一种全新的空间概念。
在这种新的空间中，大气的效果被彻底消除，画面呈现出线状图形的充满节奏的颤动。
这组《海堤与海》系列作品，又被称作《加号与减号的构成》。
自然的形体被简化为抽象的符号并成为形式语言，但画面仍然保留有立体派椭圆形构图的痕迹。
那些短小的直线，疏密有致地布局在画面中间，而四角则空在那里。
不过很快，蒙德里安便彻底摆脱了立体主义的引导，走向了他以后一直为之心醉神迷的新造型主义。
为在艺术中追求自然本质的普遍规律，他耗尽了余生。
3．《百老汇爵士乐》这是是蒙德里安在纽约时期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明显地反映出现代都市的新气息。
依然是直线，但不是冷峻严肃的黑色界线，而是活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。
依然是原色，但不再受到黑线的约束，它们以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。
看上去，这幅面比以往任何一件作品更为明快和亮丽。
它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。
二、俄国构成主义（一）流派介绍俄国构成主义（The Russian Constructivism）：又名结构主义；发展于1913~20年代。
构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。
构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。
（二）代表人物：1、弗拉基米尔塔特林（VladiminTatlin，1885—1953）是构成主义运动的主要发起者。
他生于莫斯科，父亲是一位工程师，母亲是一位诗人。
1909年他考入莫斯科绘画、建筑、雕刻学校，可一年后便退了学。
从1911年起他陆续在前卫艺术展览上层出作品。
他创作了一批他称作“绘画浮雕”的作品，并于1915年2月选了六件在彼德格勒的《未来派展览：特拉姆V》上展出。
2、瓦西里·康定斯基出生于俄罗斯的画家和美术理论家。
与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。
毫无疑问，康定斯基是最著名的。
他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。
康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。
索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。
瓦西里·康定斯基是现代艺术的伟大人物之一，现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。
1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。
（三）代表作1.《构图九，第626号》康定斯基在《构图九，第626号》里，用了两个相同的三角形，一正一倒，把画面的两端截开，建立了一种数学模式的色彩基础。
两个三角形之间的平行四边形，又被分为四个更小的同样大小的平行四边形。
在这个严格限定但色彩缤纷的背景中，他散布了一些各色各样象是疯狂起舞的小形体：有圆形、棋盘方块形、窄长的矩形和变形虫式的图案。
在大的几何图案上面，排列小而自由的形状，这在那些年里，一直是他感兴趣的手法。
有时背景是几个大的交替的竖直矩形，有时是黑白色的棋盘格，不过，这种自由与约束的对比，是从他毕生贯注直觉表现和有意的抽象形式之间的关系而得来的。
2. 《绘画浮雕》作品《绘画浮雕》便是塔特林悉心实验的一个典型。
在一块木板上钉着不同形状的竹片、皮革、金属片和铁丝。
这些真实的物体被安排在真实的空间里。
每种材料都清晰地显示着各自的质感。
这些“真实空间中的直实材料”，在这里成为绘画浮雕的构成要素。
它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。
在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。
3．《第三国际（共产国际）纪念塔》第三国际（共产国际）纪念塔这一创作任务从1919年开始接受，最后塔特林设计了这个模型。
它不用传统的建筑形式，而采用富有幻想性的现代雕塑形态。
其中心体是由一个玻璃制成的核心、一个立方体、一个圆柱来合成的。
这一晶亮的玻璃体好象比萨斜塔那样，倾悬于一个不对等的轴座上面，四周环绕钢条做成的螺旋梯子。
玻璃圆柱每年环绕轴座周转一次，里面的空间，划分出教堂和会议室。
玻璃核心则一个月周转一次，内部是各种活动的场所。
最高的玻璃方体一天调转一次，即是说，在这件巨大的雕塑上，或者说建筑物上，它的内部结构会有一年转一周、一月转一周和一天转一周的特殊空间构成。
这些空间构成作为消息的中心，可以不断地用电报、电话、无线电、扩音器等无线电通讯手段向外界发布新闻、公告和宣言。
据塔特林说，第三国际纪念塔将“把纯艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融为一体。
”这也是他倡导的“各种物质材料的文化”的构成主义理论的一个实验。
由于他的艺术创作与观念不适应当时苏联的无产阶级艺术标准，这个模型未能付诸实现。
塔特林作为俄国早期的构成主义艺术家，尽管他未能最终实现其壮志雄心，却一直被西方艺术世界所推崇。
此件模型系由木材、铁、玻璃制成。
现被收藏在列宁格勒俄罗斯国立博物馆内。
三、风格派与构成主义之间的关系1、产生时间大致接近十月革命胜利前后，社会形态与现代工业产品，现代建筑不适应，俄国构成主义应运而生；一战期间荷兰远离战争，社会发展稳定，艺术家、建筑家的到来催生了荷兰的风格派，并在1917年正式宣告成立。
2、哲学观点上的异同二者的哲学观点在一定程度上存在某些相似性。
俄国构成主义追求艺术创作的纯粹性，荷兰风格派追求艺术创作的“抽象和简化”，追求纯粹抽象。
但是却也有相反的观点，如结构主义强调艺术的自由与独立，类似于以马列维奇为代表的至上主义，即宣扬创作艺术中感情的至高无上，而荷兰风格派则反对个性表达，力图摈弃一切表现成分，主张以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格且自足完善的几何风格，这是二者很大的不同。
结论荷兰风格派和俄国构成主义启蒙了同时期的其他流派，如包豪斯，同时对欧洲的前卫艺术产生影响，其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。
