舞蹈鉴赏课感想
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舞蹈鉴赏结课感想舞蹈鉴赏结课感想舞蹈是什么,对于之前的我来说,可能就是百度百科或是百度知道。
对于舞蹈也没有什么直观的认识,平时也只有在春晚等综艺节目上看过,不过也是入眼而不入心,更是感觉不到舞蹈美在何处。
舞蹈到底是什么?我认为舞蹈是以身体为语言,传达人的思想与感情的艺术形式;是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,一般有音乐伴奏。
舞蹈是一种肢体语言的综合,它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作,以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活,表现人们的情感。
可以说是来源于生活,又高出生活的艺术。
舞蹈的技巧与内容并重的艺术。
舞蹈中存在大量的技巧,能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,令人赏心悦目。
同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。
如果在舞蹈作品中,演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的,那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,使观众不知舞蹈所云,难以体会舞蹈区别于杂技的独特魅力。
另一方面,舞蹈若脱离了技巧的运用则无法超出生活,使人获得出色的感官享受。
我认为,舞蹈的魅力是多方面的:有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质;有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。
同时,在课余,我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。
虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品,但不知是否是由于不是现场,我并未有如此次一般的震动。
虽然舞者的技巧并不高难,灯光等各方面也很普通,但带来了心灵的震动。
正如杨莉莉老师所言,舞者是在用心来跳舞。
我更加明白了舞蹈的魅力,它是舞者与观众心灵的交流,它来自舞者心灵,通过舞者的动作,走入我们的心灵。
可以说正是这个舞蹈,令我感觉到了除了震撼,华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。
初上舞蹈鉴赏课时,老师先讲的是芭蕾。
之前,我对芭蕾的接受程度不足,谈不上什么喜欢,更是看不懂芭蕾动作中的含义,认为芭蕾是一种技术的堆砌,一种杂技性的表演。
【最新】舞蹈鉴赏课之心得体会
鉴赏舞蹈,并不是简单地看和赏析一个节目,而是需要去深入地理解其中的艺术内涵。
在舞蹈鉴赏课上,我学到了许多关于舞蹈的知识,同时也感受到了舞蹈所传达的情感和美感。
首先,在鉴赏舞蹈时,比较重要的是了解不同舞种的特点和风格。
例如,芭蕾舞注重
的是优美的线条和技术的完美性,而现代舞则更强调情感和思想的表达。
在舞蹈的欣赏中,我们应该注意到这些不同的特点,从而更好地理解每个舞蹈的意义和艺术价值。
其次,舞蹈不仅仅是一种演出,还蕴含了许多文化、历史和社会背景。
例如古典舞蹈,它承载了中国传统文化的精髓,反映了中国古代人们的审美情趣。
而现代舞蹈则通常会关
注当代的生活与文化话题。
当我们从文化、历史和社会的角度去鉴赏舞蹈,就能更好地理
解舞蹈的含义和价值,而不仅仅局限于欣赏舞蹈的技巧和外形。
最后,鉴赏舞蹈也需要理解舞蹈所传达的情感和意义。
舞蹈不仅仅是技巧和姿势的表现,更重要的是情感和意义的传达。
例如,一些优秀的现代舞蹈作品,往往可以通过具体
的动作和舞蹈编排,表达当代社会的焦虑和矛盾。
当我们能够深入感受舞蹈所传达的情感,就能够更好地欣赏舞蹈,也能够更好地理解舞蹈所表达的主题和精神内涵。
总之,通过鉴赏舞蹈课的学习,我对舞蹈有了更加全面的认识和了解,更加深入地领
略到舞蹈所蕴含的艺术内涵和文化价值,也更加能够体会到舞蹈所传递的情感和美感。
对
于爱好文艺的人来说,学习鉴赏舞蹈的经验和技能是非常有价值的,它能够让我们更好地
欣赏和理解舞蹈,也能够丰富我们的艺术生活。
舞蹈鉴赏读后感
以前我总觉得舞蹈就是一群人在台上蹦蹦跳跳,好看是好看,但也没太多别的感觉。
直到我开始认真地进行舞蹈鉴赏,才发现这里面的门道可太多了,就像打开了一个充满奇幻魔法的宝盒。
街舞也超级酷!有一次看一场街舞表演,那些舞者像是被安装了弹簧一样,各种高难度动作信手拈来。
地板动作简直让我目瞪口呆,感觉他们的身体和地板之间有一种特殊的默契。
Breaking(霹雳舞)舞者在地上旋转、托马斯全旋的时候,我都担心他们会不会把自己给甩出去。
而且街舞的节奏感特别强,那种强烈的鼓点就像是心跳的声音,让整个舞台都充满了活力。
看着他们在舞台上尽情释放自己的能量,我都感觉自己的血液都跟着沸腾起来了。
通过舞蹈鉴赏,我现在看舞蹈不再是只看个热闹,而是能看到舞蹈背后的文化、情感还有舞者的心血。
每一个舞蹈就像是一本书,舞者们用身体写下了精彩的篇章,而我们观众就是幸运的读者,可以去解读、去感受这些独特的故事。
舞蹈鉴赏真的让我看到了一个全新的艺术世界,这个世界里充满了无限的可能和惊喜。
舞蹈鉴赏读后感
以前我总觉得舞蹈就是一群人在台上扭来扭去,直到开始认真鉴赏舞蹈,我才发现这里面的门道可太多了,就像打开了一个装满宝藏的神秘盒子。
我也看了不少现代舞。
现代舞可就太酷了,它没有那些传统舞蹈的条条框框。
有时候一个舞者在舞台上乱蹦乱跳的,一开始我还觉得莫名其妙,这也算舞蹈?可是看着看着,就好像能从他那些看似杂乱的动作里感受到一种情绪,可能是愤怒,可能是迷茫,也可能是对自由的渴望。
就像有一次我看一个现代舞,舞者在舞台上不停地挣扎、翻滚,我突然就觉得他像是在和生活中的压力做斗争一样,这种感觉很奇妙。
通过鉴赏舞蹈,我也发现舞蹈就像一面镜子,能反映出不同的文化。
民族舞就是各个民族文化的一个大展示台。
藏族舞蹈那种豪迈又带着点虔诚的感觉,让人仿佛看到了广袤的草原和高耸的雪山;而傣族舞蹈呢,就像西双版纳的水一样柔美,舞者的动作就像风中摇曳的竹子,充满了灵动的气息。
每一种民族舞都有着自己独特的风格,就像每一个民族都有着自己独特的灵魂。
现在我算是明白了,舞蹈可不只是好看这么简单。
它是一种艺术,一种能让人哭、让人笑、让人思考的艺术。
每次看完一场精彩的舞蹈表演,我就感觉自己像是经历了一场奇妙的旅行,去了不同的地方,感受了不同的情感。
这舞蹈鉴赏啊,真的就像一把钥匙,打开了我欣赏美的又一扇大门。
时光荏苒,转眼间,我参加了为期两周的舞蹈鉴赏培训,这段时光让我受益匪浅。
在这段时间里,我不仅对舞蹈有了更深入的了解,还收获了宝贵的鉴赏能力和审美素养。
以下是我对这次培训的心得体会。
首先,这次培训让我对舞蹈艺术有了全新的认识。
在此之前,我对舞蹈的认知仅限于表面,只能欣赏其优美的舞姿,却无法理解其背后的艺术内涵。
而在这两周的培训中,老师从舞蹈的历史、流派、舞蹈家、舞蹈作品等方面进行了详细讲解,让我对舞蹈有了全面而深入的了解。
我认识到,舞蹈不仅仅是一种表演艺术,更是一种文化传承和情感表达。
其次,培训提高了我的舞蹈鉴赏能力。
在培训过程中,老师带领我们欣赏了国内外经典舞蹈作品,如《天鹅湖》、《红色娘子军》等。
通过对比分析,我学会了如何从舞蹈的节奏、舞姿、表情、道具等方面去鉴赏舞蹈,从而领悟舞蹈所传达的情感和意境。
此外,我还学会了如何从舞蹈编导、舞者、舞台美术等方面去评价舞蹈作品,使我在欣赏舞蹈时更加全面和深入。
再者,培训培养了我的审美素养。
在舞蹈鉴赏过程中,我逐渐认识到,舞蹈艺术是一门综合艺术,它融合了音乐、舞蹈、美术、戏剧等多种艺术形式。
因此,在欣赏舞蹈时,我们需要具备一定的审美素养。
这次培训让我学会了如何从舞蹈作品中发现美、感受美,提高了我的审美鉴赏能力。
此外,培训还锻炼了我的团队协作能力。
在培训期间,我们分组进行舞蹈鉴赏讨论,共同分析舞蹈作品。
在这个过程中,我学会了倾听他人的意见,尊重不同的观点,从而提高了解决问题的能力。
同时,我也认识到团队协作的重要性,只有大家齐心协力,才能共同完成鉴赏任务。
最后,这次培训让我结识了许多志同道合的朋友。
在培训过程中,我们相互交流、共同进步,增进了彼此之间的友谊。
我相信,这段美好的回忆将伴随我一生。
总之,这次舞蹈鉴赏培训让我收获颇丰。
它不仅让我对舞蹈有了更深入的了解,还提高了我的鉴赏能力和审美素养。
在今后的日子里,我将继续努力,不断提高自己的舞蹈鉴赏水平,为传播舞蹈艺术贡献自己的力量。
舞蹈鉴赏观后感舞蹈鉴赏观后感(精选11篇)认真品味一部作品后,相信大家有很多值得分享的东西吧,这时候,最关键的观后感怎么能落下!你想知道观后感怎么写吗?下面是小编为大家整理的舞蹈鉴赏观后感,欢迎大家分享!舞蹈鉴赏观后感篇1这学期我选修了舞蹈鉴赏,进行为期六周的舞蹈鉴赏,了解到舞蹈是一种人体动作的艺术,是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作,也是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。
别看它只是动作的变化,可谓是“台上一分钟,台下十年功”。
看着舞者随着优美的音乐,是那么的陶醉,仿佛自己都身临其境了,自己也真想去学学舞蹈,但看到选择一名天资优秀的学舞者,要求是多么的严格,上身与下身是要一定的比例的。
所以我只有欣赏舞蹈的份了,不过欣赏舞蹈也是一门学问,舞蹈者不只是在跳舞,更多的时候还表达了一种情感,其中的情感是只可意会不可言传。
第一节课,老师给我们介绍了黄豆豆,并欣赏了作品《醉鼓》。
《醉鼓》以醉借鼓表现一位民间艺术家执著追求事业,视艺术为生命的优秀作品。
舞者并不是单一的靠舞姿来表达思想感情的,而是巧用鼓来表达所有的感情的。
一段段,一个个简单的舞蹈动作都给予了无限生命的可能,也留给观众众多的想象,是他对艺术事业的执着精神,是他不顾一切对梦想追求的精神,是他在激流中的勇往直前。
《醉鼓》中的舞者的执着精神鼓励着我们对美好生活的渴望,对生命的热爱,对艺术事业的热爱与追求,寓示着我们在生活中,在学习中遇到了困难,也要勇往直前,激流奋进,追求美好未来。
令我印象深刻的是傣族舞,其中杨丽萍的《孔雀舞》真是让人叹为观止。
“孔雀舞”这支舞蹈使人观看了之后,心情非常得好,杨丽萍身穿一件白色的衣服,在舞台灯光的照耀下,白里透出了许许多多的颜色,杨丽萍的动作优美,骨骼十分柔软,做出许多高难度的动作,使观众赞不绝口。
女性的温柔、美丽,更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
舞蹈动作多保持在半蹲姿态上的颤动,身体的每个关节都有弯曲,形成了独特的三道弯舞姿造型。
关于舞蹈鉴赏课的感悟第一篇:关于舞蹈鉴赏课的感悟关于舞蹈鉴赏课的感悟在选修这门课之前,我对于舞蹈的认识还十分的浅。
倒不是说现在就到了什么出神入化的鉴赏地步,至少也能够说略知一二了。
至少说起舞蹈不再是只想到它很美很高雅,看见学跳舞的女生的时候也不单单停留在“她很有气质”这样的简单映像当中。
关于舞蹈,我知道它有时候是芭蕾的优雅,有时候是华尔兹的浪漫,有时候是桑巴的热情,有时候是拉丁和jive的欢快跳跃,有时候是伦巴的柔情缠绵。
它有时候像天上的飘雪般轻盈,是旋转的裙摆边缘那阵清风;有时候又像盛夏的骤雨,是踢踏鞋下金属片谱出的有力的节奏。
我不再简单地停留在某些特定的画面上,我开始认识并了解它的多姿多彩,也能做简单的鉴赏。
关于舞者,我从《黑天鹅》中看到了一个为了舞蹈事业竭尽全力到了超出自己心理负荷之外的人,她为热爱而疯狂,也在热爱中受伤,她在这种热爱中取得成功,也在这种热爱中成长,找到更为完整和真实的自己。
我也从《大红灯笼高高挂》的纪录片中看到了学习舞蹈的艰辛不易,在那些不被理解的时段,仍然有在茫然中坚持着的人。
其实这部纪录片给我的映像还是很深的。
虽然我已经不记得那里面的中央舞蹈团的团长是叫什么名字,虽然很多细节在看过之后就被遗忘了。
但是,看到他们在举步维艰的那些时刻,看到一个舞蹈团的发展到了资金已经需要找人资助的时候,看到他们的成功和眼泪我还是很动容的,毕竟他们是扛着那么大的阻力和质疑走过来的,他们的成功是对其他怀有梦想的人的一种鼓励。
他们的年代离我们说远也不远,可是说近的话,我们这代人是不可能真切体会到那个年代的心情和步伐的。
我们不了解那时候的中国,真正的了解需要身临其境。
但是我总是觉得,那个团长和副团长是很有情怀的一代人,至少他们对自己专业的领域有一种执着的情怀。
我常想到我们这个年代的人,包括自己都是每天按部就班做一些不甘不愿的事情,有时候偶尔想起不谙世事的时候有过的壮志豪情,不禁觉得人生十分可笑。
舞蹈鉴赏心得体会舞蹈鉴赏是一种艺术享受的形式,通过观赏舞蹈作品,我们可以感受到舞者们的热情与灵感,感受到他们对艺术的深度理解和探索。
在舞蹈鉴赏过程中,我深感舞蹈的艺术性和表现力,同时也为舞者们的付出和努力所感动。
首先,在舞蹈鉴赏中,我深切体会到了舞蹈的艺术性。
舞者们通过舞蹈的动作和身体语言,将自己对于世界的理解和感受表达出来。
他们的舞姿和舞蹈动作总是充满着美感和力量感,仿佛在舞台上散发着艺术的光芒。
舞蹈的动作和态度都是经过精心设计和训练的,每一次动作都需要精准的力量和控制,以展现出最佳的表现效果。
观赏舞蹈作品让我深刻体会到了舞蹈艺术的独特魅力。
其次,舞蹈的表现力也给我留下了深刻的印象。
舞者们通过动作和舞台上的表演,展现出了丰富的情感和内涵。
他们能够通过肢体语言传递出自己的情感和思想,让观众们能够感受到他们的心情和情感。
不同的舞蹈作品有着不同的表现主题和情感,有的舞蹈作品表达着爱情的美好与悲伤,有的舞蹈作品描绘着人们的生活与追求。
通过观赏舞蹈作品,我感受到了舞者们对于生活的思考和对于人性的理解,这使得舞蹈作品具有了更深层次的内涵和意义。
最后,观赏舞蹈作品也让我深感舞者们的付出和努力。
舞者们为了能够呈现出完美的舞蹈作品,付出了大量的时间和精力进行排练和训练。
他们需要通过反复的练习和艰苦的训练,才能够将每一个动作和表情演绎得如此精湛和完美。
这种对于舞蹈的热情和追求激励着他们不断地突破自己、超越自己,使得他们的舞蹈作品充满了激情和力量。
观赏舞蹈作品让我深为舞者们的敬业精神和努力所感动,同时也让我更加欣赏和珍惜他们的作品。
通过舞蹈鉴赏,我不仅可以欣赏到舞蹈作品的美感和艺术性,还可以感受到舞者们的表现力和情感。
观赏舞蹈作品不仅仅是一种娱乐活动,更是一种深入艺术世界的体验。
在不断的观赏和鉴赏中,我对于舞蹈的认识和理解也在不断深入,我体会到了舞蹈的无限魅力和表达力。
舞者们的才华和努力使得舞蹈作品成为了艺术的杰作,也让我深为认同和敬仰。
高校“舞蹈鉴赏”课程的教学体会“舞蹈鉴赏”课程的教学需要注重历史文化的渗透。
舞蹈作为文化的一种表现形式,与社会历史、民族风情、时代气息密切相关。
在教学过程中,我们应该注重通过文化背景和历史沿革的介绍,帮助学生深入理解舞蹈作品的内涵和意义。
在课堂上,我常常结合具体的舞蹈作品,向学生介绍其创作背景、题材内涵、文化内在,并通过图文资料、视频资料等多种形式进行展示,让学生在了解舞蹈的历史文化渊源的能够更好地欣赏和理解舞蹈作品的价值和意义。
对于“舞蹈鉴赏”课程的教学,我认为还需要注重个性化学习的引导。
每个学生都具有独特的审美情趣和接受能力,因此在教学过程中,我们应该注重对学生个体差异的尊重和关注,通过差异化的教学方式和手段,引导学生从自身的兴趣和特长出发,进行对舞蹈作品的主观欣赏和独立思考。
在教学过程中,我常常鼓励学生通过写作、绘画、表演等形式,展示自己对舞蹈作品的理解和感想,同时也积极与学生进行一对一的沟通和交流,帮助他们发现和拓展自己的审美视野和表达方式。
对于“舞蹈鉴赏”课程的教学,我认为应该注重实践与研究的结合。
舞蹈鉴赏既是一种审美体验,更是一种艺术创作的启迪。
在教学过程中,我们应该鼓励学生通过实际的舞蹈创作和研究来加深对舞蹈的理解和认识。
在课堂上,我常常引导学生开展小组合作,围绕特定的舞蹈题材或风格展开创作和研究,让他们通过自己的实际体验和探索来深化对舞蹈的认识和感悟。
我还鼓励学生积极参与学校舞蹈团或社团的活动,通过实际参与舞蹈演出和比赛,不断提升自己的舞蹈技能和表现能力,丰富自己的舞蹈鉴赏体验。
“舞蹈鉴赏”课程的教学需要理论与实践相结合,历史文化的渗透,个性化学习的引导,实践与研究的结合。
通过这样多元化的教学方式和手段,可以有效地激发学生对舞蹈艺术的兴趣和热爱,提升他们的审美情操和批评能力。
也能够促进学生的全面发展,培养他们对艺术的热爱和探求精神。
这对于促进学生艺术素养的提升和人文精神的培养,都具有积极的意义。
舞蹈鉴赏课之心得体会800字在参加舞蹈鉴赏课程的学习和观赏体验中,我受到了许多艺术享受和深刻感悟。
在这里,我想分享一些自己的感受和思考。
首先,我想表达的就是我的真实感受。
只有当我能够真正感受到舞者所表达的情感和艺术精神时,我才能说自己真正鉴赏到了这个作品。
例如,我在欣赏某个舞蹈之时,当现场的音乐声响起,舞者的舞蹈动作也跟随着音乐变换,我感受到了一种音乐和舞蹈的完美融合。
这让我感到非常激动,觉得这是一次非常有意义的鉴赏体验。
其次,我觉得在表达中心思想的时候,要注意突出重点。
这是因为舞蹈作品的内容往往都相当复杂,不是说一下子就能说清楚的。
如果我们不抓住其中的关键点,把核心内容、情感表达和舞蹈动作结合得恰到好处,就很难让观众理解作品的真谛。
因此,在表达自己看法时,我们要有条理地整理出思路,并多次检验自己的主要思想是否清晰、可理解。
再者,我觉得,在鉴赏时我们要注意思辨。
这个作品的意义和价值若只是停留在表达方式上,那就意义不大。
我想从舞蹈中去思考些有关人性、社会、政治、文化等方面的问题。
例如,某个作品所表现的情感和舞蹈动作,背后可能蕴藏着某种思想,这些思想可能不仅仅与舞者自身的情感和表现有关,还可能代表了亚洲或全球性的某种价值观或文化。
此外,我觉得我在遣词造句上需要更加准确、简练。
这可以让我的表达更加准确、自然,同时也会让人看到我的确切思路。
在日常的写作和演讲中,我时常会发现自己写了一大堆,但最后还是发现作品缺少重点思想,这让我对自己的写作能力非常失望。
因此,在写作中我将更注重单词的选择,以及语句的简洁度和准确度。
最后,我觉得在整篇文章的结构上要更加严谨、条理清晰,力求表达真实、感人。
我会善于从自己的生活和经历中找到与舞蹈作品的共鸣,让读者看到我对这个作品的认识与理解。
在展现情感方面,我也会主动运用自己的情感体验去感动读者,让读者重新审视舞蹈这个艺术领域所蕴藏的美和人类情感的感染力。
总的来说,参加舞蹈鉴赏课程的学习和观赏,对我来说是一次难得的经历,让我感受到了艺术与生活的亲密关系。
舞蹈鉴赏课感想
通过对本学期舞蹈鉴赏课的学习,让我对舞蹈都有了一些了解。
在欣赏舞蹈表演中,通过观察舞者流露感情时所运用的特有舞蹈方式,让我更近一步了解该类舞蹈所适用的心情场合。
当然,终究会有例外,因为这是个创新的年代。
在观看过的舞蹈表演中,我个人比较喜欢街舞专场中的《当代青年》这个作品。
我觉得这个作品让人感觉很协调,快慢相宜,很有音乐感,很整齐,无论编曲、编舞、技术,还是齐舞部分都做得很好,能把人带入那种营造出的氛围里,很有感觉。
整个队伍很有创新的潜力,就如当代青年,思想另类,追求创新。
如果留意的话,可以看出该队无论是在作品表演还是在技术技巧展示环节,其舞蹈和服装都很有特色,很有另类当代青年的思想特点,他们在高技术水平的基础上不断追求突破,创新。
可以很完美地拿捏住音乐的突发点,结合创新的舞步演绎对经典的继承和突破。
场景:
青年依次上场,雕塑般站立,等待音乐的响起。
随着一种很有小城镇故事韵味音乐响起(中途好像穿插了二胡),每个人都做着很有故事性的动作上场摆位,每个人都是城市的一类人物,很生活化,贴近我们现实。
全体定住后,接着,第二段很空灵的像是教堂音乐般的音乐虔诚的发散开,所有舞者就像是被感化了(可以明显看到某些舞者的面部感情流露),随后慢慢舞动,变换队形。
第三段一种名族风味的庆祝节奏曲响起,舞者犹如听到了欢庆的钟声般,相互之间眼神交流,微笑示意,如节日欢庆前的人们,随后整个舞蹈的欢动起来。
舞蹈编导总是努力在深入生活的基础上,直接和间接地寻找发现具有艺术表现力的、具有特征意义的舞蹈的形象,用别具匠心的结构、方法、画面,用具有鲜明色彩的舞蹈语言,创造一种意境,抒发人民的思想感情和表达人民的愿望和理想。
凡是符合这样的舞蹈艺术构思的,都是比较优秀和喜人爱看的舞蹈作品。
我认为《当代青年》的编导有达到这个效果。
不论什么舞,灵魂都是音乐。
《当代青年》音乐很有特色,虽然,本人并没有专门学过舞蹈,但是对于音乐,我却有种特别的青睐。
而在这个作品当中,他
们的音乐就是他们队的一大特色,他们没有用节奏感很明显的经典舞曲,而是自己将三个很有年代韵味、信仰气息的音乐连接再混合而成,正是因为这样,他们对音乐的理解透过动作显现出来,舞步整齐利落的踩住了鼓点与节拍,并在节奏点上做震胸等有力的律动的动作。
在舞步方面,他们使用机械舞系列Wave舞,没有旋转等高难度动作。
但他们的Poping跳得很棒,Wave还有Rnning man,有力量也有柔度。
他们动作很流畅,弹动往返的动作,很有音乐感,跳每一个动作都配合着音乐的节奏感,齐舞很有默契。
The Wave,这是从四肢开始的波浪的动作。
它给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体,从一个地方开始,穿过手掌,手臂,整个身体最后停在你的脚。
波浪的动作是一个标准的动作,包含在每一个舞蹈的例行动作中。
不像其它的舞蹈动作,这个动作是流畅连贯的动作,应该是有精神的或是充满律动感的。
Popping是放克舞蹈(Funk Dance)和街舞(Street Dance)中的一种风格,最初的基本形式是借由肌肉迅速地收缩与放松的技巧,使舞者的身体产生震动的感觉,这种技巧称作Pop,舞者会以多种不同的动作和姿势来配合歌曲的节奏进行舞蹈。
在服装方面,《当代青年》的服装是青年服装系列,有的甚至穿着皮鞋,该服装体现了出场人物的身份特征。
另外,这样的青年系列服装样式、色调让人看了就能明白作品所要表现的题材,有助于点题。
在观看过的街舞表演当中,《当代青年》在变换队形时,很有层次感,它可以在混乱走动变换队形时突然精确定住,并给人感觉非常的熟练、有序,队员之间也很默契,其队形主要以三角型和一字型为主。
街舞中不同的舞种有不同的风格,但唯一不变的都是用身体对不同节奏不同感情的诠释。
舞蹈是一种创造,也是一种艺术构思。
一个利落典型的结舞造型是难得的,我喜欢《当代青年》结尾的那个甩手上扬的动作。