中国电视剧艺术

浅谈电视艺术中国的历史题材电视剧创作历史题材电视剧可以分为三类：一类是帝王戏、宫廷戏；一类是武侠戏；第三类是近现代历史题材的作品。

其中前两类戏创作的持续升温，说明它很有市场，而这市场说到底是观众的需求。

观众为什么爱看这类戏?无非是剧中的皇权意识、宫廷争斗、江山美人、武打场面、插科打诨等满足了人们一时的快感，具有娱乐、消遣、宣泄、补偿等情感价值。

这是古代题材电视剧足恃的东西，也是它的优势和“利”之所在。

电视剧、电影，本身是艺术的一种形式。

所以要求电视剧照着正史拍，确实没必要。

但是，在电视剧宣传或者定剧名的时候不要有故意模糊概念的行为。

例如明明是有很大改编，却让人觉得你是按正史拍的，虽然有时候你确实没有明说，但诱导之意会比较明显。

但是，如果历史题材的电视剧创作仅仅在这个层次上沾沾自喜而伫足不前，那么，只能满足观众最低层次的接受欲望，因为除了娱乐消遣、情感的宣泄和补偿以外，还有历史剧所应该具备的历史品格、审美品格和深刻内涵在焉，而这才是历史题材电视剧走上精品殿堂的通道。

如果创作者不能在这几个方面提高品位、提升观众，而仅仅在“戏说”和“取乐”中打转转，那么观众也只能是“戏看”和一笑了之，不会动真的喜怒哀乐。

当下历史题材电视剧创作的劣势正在这里：游戏历史、编造故事、随意为之、追求利润。

这也正是造成其“弊”的根源所在。

举个例子来说，《三国演义》不是正史，人家会很良心的叫“演义”，读者一看就明白。

说评书的多少会采用文学手法，但大家伙也都比较清楚。

现在历史题材的电视机为什么如此受欢迎呢？首先说道历史题材，我们通常最先想到的应该会是古装剧吧，那历史剧和古装剧有什么区别呢？历史剧是以历史背景为基础，构造适当的细节问题的电视剧，比如老三国。

古装剧是以过去的时间为大背景，可以借用历史真实存在的人名，但是事件以非历史为主，或者全部是不属于历史范围的，比如各种宫廷剧。

历史题材影视剧和历史剧基本没法区分。

其实但凡古装，情节上总有些传奇性。

电视剧的艺术成就和社会意义随着时代的变迁，电视剧作为一种重要的文化载体，对于人们的文化生活和价值观念的影响越来越大。

电视剧不仅具有艺术成就，还承担着重大的社会意义。

一、电视剧的艺术成就1.塑造生动立体的人物形象电视剧是通过故事情节以及人物行为语言来展示故事主题和关注的社会现象的。

与电影相比，电视剧由于时长较长，能够更加深入地展现人物的情感内心世界，从而塑造出更加生动立体的人物形象。

比如《延禧攻略》中的魏璎珞，她的冰雪聪明、沉稳睿智以及温柔和善良都令观众印象深刻。

2.创造丰富的故事内容电视剧拥有长时间的叙述空间和更广阔的故事内容。

编剧可以展现更加丰富多彩的故事元素，比如古代战争、宫廷斗争等，这些元素能够吸引观众的注意力，进而提高电视剧的收视率。

3.展现多种表现形式与电影相比，电视剧可以通过多种形式来展现故事和情感。

比如，几位主演的对手戏可以通过采用多个镜头的方式来表现，从而展示角色对话的复杂性和人物之间的紧张关系。

4.探讨更广泛的社会问题电视剧与时代的变化一直紧密联系在一起，其剧本和角色塑造也随时代的进步越来越接近现实生活和广大观众身边的问题。

比如，《人民的名义》中展现的反腐斗争、《伟大的愿望》中探讨的社会分配问题等，都引起了观众的广泛讨论和反思。

二、电视剧的社会意义1.引导社会价值观电视剧作为一种重要的文化媒介，具有引导社会意识和价值观的作用。

电视剧中所描述的人物形象和逻辑思考能力，为观众打开了新的思考视野。

特别是在这个时代更加注重传统文化价值的当下，电视剧可以通过展示传统文化的精髓和新的时代价值观，引导社会公众思考、并逐渐树立正确的前进方向。

2.带动文化产业的发展电视剧行业的快速发展，给整个文化产业带来了很大的投资机遇和发展潜力。

制造、传播、营销等多个环节的发展，助力了电视剧行业和整个文化产业的繁荣。

在互联网发达的今天，不仅可以通过视频平台的播放实现扩大曝光，还可以通过剧集版权的收益实现资本的积累，从而带动整个行业和市场的快速发展。

[当代电视剧艺术表现的新维度] 维度中国是什么电视剧[当代电视剧艺术表现的新维度] 维度中国是什么电视剧家庭伦理题材影视剧讲述现实和历史,往往对当代的观众形成正面的影响。

尽管历史和现实的存在常常被改写和遮蔽、屏蔽,尽管这样的实证性表述难以做到全面和客观,但是,电影、电视剧从来没有放弃这样的权力,即:塑造和表现人物形象,通过作品反映、探讨现实以至过去的表现,研究生活的意义。

检视中国影视剧的历史发展,从《一江春水向东流》《乌鸦与麻雀》《七十二家房客》,到《邻居》《人到中年》《天云山传奇》《牧马人》《人生》《秋菊打官司》《活着》《我的父亲母亲》《和你在一起》《我的兄弟姐妹》《三峡好人》;从《乔厂长上任记》《凡人小事》,到《蹉跎岁月》《车间主任》《人间正道》《情满珠江》《外来妹》《孽债》《牵手》,构成一条极其清晰而易于传承的现实主义风格。

这是一种电影、电视剧“血统”,非常值得珍视。

我国家庭伦理剧的发展,自上世纪80年代中期呈规模出现,到1992年,是其兴起阶段, 以《雪野》《篱笆、女人和狗》《渴望》为代表。

这些作品,以一种易于为大众接受的悲欢离合的故事形式,表现普通人的情感和伦理性的价值趋向,影响较大。

第二个阶段是1993年到1999年的开拓阶段。

如《咱爸咱妈》《情满珠江》《牵手》这样的作品,重点刻画普通家庭直面现实和社会转型,提出在市场经济条件下,如何面对自身的困惑,处理夫妻、兄弟、婆媳等的家庭关系问题。

20XX年至今是一个兴盛和转型阶段。

这一时期,韩国电视剧被大规模地引进,其中主要是以家庭伦理为题材的电视剧,这具有更加一般的范围和意义。

而20XX年以来,国家广电总局加大现实题材电视剧的立项比例,亲情伦理剧成为电视剧创作扶持的重点。

《激情燃烧的岁月》《贫嘴张大民的幸福生活》《空镜子》《浪漫的事》《结婚十年》《中国式离婚》《大姐》《亲兄热弟》《家事如天》《金婚》《有泪尽情流》《香樟树》等作品,充满丰富的艺术表现力,引人入胜,受到广泛瞩目。

电视剧艺术赏析1.《四世同堂》中国电视连续剧，老舍代表作。

无论是对剧本的理解，演员的阵容，风格的体现，思想的深刻，到包括主题歌在内，家喻户晓。

小说的幽默为其打下了坚实的基础。

许多没看过小说的人对台词也记得清清楚楚，像那几个被讽刺的人物，冠晓荷，大赤包，包括祁家老二。

老二是靠家里生活的人。

他对他大哥说：“大哥，你可得养着我，谁让你是我大哥呢?” 一个典型家中老二的口气。

还有冠晓荷的无耻，他的闺女当了日本特务，他不以为耻，反以为荣，还以此来吓唬别人：“我们家招弟，那是大红大紫的特务。

”深刻的台词，把一个人能无耻到什么程度写得入木三分。

最后日本人把他活埋了，都推到坑里了还喊“皇军万岁!”这种汉奸真是死有余辜，不会得到人们的同情。

老舍的幽默对不同的人是不同的，对于正直善良的人是温和的，对坏人采取的是夸张的漫画式的手法来戳穿他。

2.《围城》中国电视连续剧，根据著名学者钱钟书的同名长篇小说改编而成，导演黄蜀芹。

是中国近20年来不可多得的电视剧佳作。

原著是一部社会面广、历史感强、极富哲理性的作品。

它通过一批知识分子在人生旅途中不断被围困的面貌、命运，展现了20世纪三四十年代丑恶、****的社会面貌，揭示了人物的纷争、孤独与摩擦。

原著主题的深邃及艺术上的卓尔不群，给改编者带来了较大的困难。

然而，电视剧却获得了意外的成功。

在陈道明、英达、葛优等对人物的完美诠释下，把作品文字的幽默、机灵、感伤完全转为活生生的人物群像，城里城外，世事沉浮，令人不胜唏嘘。

它继承了原著的艺术风格，将解剖与批判融于幽默之中，轻松地抒写平常人生，又贯注着对人生意味与生活真理的深刻洞察，心理描写非常深刻，精辟的比喻层出不穷。

该剧是一部少见的高品位的艺术佳作和精品。

3.《红楼梦》中国电视连续剧，王扶林导演。

根据古典文学名著《红楼梦》改编。

共36集。

前29集基本忠实于曹雪芹原著，后7集不用高鹗续作，而是根据前80回的伏笔，结合多年红学研究成果，重新结构这个悲剧故事的结局。

中国电视剧艺术研究发展史读书笔记2018年是中国电视发展50周年、改革开放40周年的历史节点，有必要回望历史，寻找1978年至今中国电视艺术发展脉络，把握新时期电视艺术的走向。

40年来，随着电视艺术的不断发展，电视艺术与电视技术工作者的不断增加，越来越多的学者将研究视角置于电视研究之上。

也正因此，近40年来研究电视艺术的文章不仅数量和篇幅上有所增大，质量上也有所提高。

40年历程，中国电视硕果累累，电视艺术不断发展，电视产物不断增多，在改革开放的宏观背景下，在政治环境、学术环境一片大好的良好环境中，工作者和研究人员本着敢于创新的精神，对电视艺术进行了多方面、多层次、多角度的立体化解读。

随着研究领域的不断扩大，大部分学者除却对电视本体诸如电视艺术的本质、思想内容以及产生发展等问题进行研究外，还开辟了对电视市场与产业、电视美学、电视政策背景、电视与其他学科的交融等方面的探析。

由于研究成果多，研究视域广，将所有论文、著作进行整理收集难度较大，故而在初期写作中首先选取了100多篇论文进行分析，其中胡智锋从2003年到2014年间对论文及著作的年度化整理而作的《XX年中国电视研究著作述评》《XX年中国电视研究论文述评》以及《中国电视艺术发展报告》等文章成为本文论述的重要依托。

一、电视艺术基础理论研究1.电视美学研究电视美学的研究从20世纪80年代就已经产生，对电视美的创作、美的传播、美的本质进行了一系列探索。

但这只是对电视美学的传统研究，是将各种电视类型看作是独立的文学、戏剧等特征，没有将电视创作、电视艺术文本之间的整体关系把握住。

后期，研究者在美学方面的研究上，尝试总结标志着总体审美的一般规律。

随着电视技术的不断发展，传统的对于美学的探究也开始不断进行自我更新，高鑫教授在《技术美学研究》中将美学与大众美学、信息美学以及通俗美学联系起来。

2.电视文化学研究电视文化学的研究与电视美学的研究发展相近，随着电视艺术内容的不断发展，电视除了本体性之外，也作为一种文化现象呈现在大众视野中，在当今多元化发展态势的状态下，电视文化学的研究显得尤为重要。

电视剧的艺术的基本特点家庭日常收视的传受特性是电视剧所有特征的发生学基础理解电视传播方式是理解电视剧艺术传统的入口正由于家庭日常收视这样一种与电影消费完全不同情况的存在决定了电视剧艺术内部本体特性的构成它对电视剧的内容选择、叙事形态、影像语言、表演风格等构成了前提条件电视剧的传播特点1.全方位覆盖与日常化播出2.生活化接受与连续性要求（系列叙事）3.观众深度摄入与电视剧文本的层阶性电视剧的内容特点1.真实性电视剧缺乏受众消费其他艺术样式时大多都需要的仪式性环境和程序，其假定性与真实性之间的关系也与别的艺术样式有所不同。

2、生活化情节、细节、表演生活化电视剧的艺术特点1.现实主义取向电视剧的独特意境来自现实主义2.大众文化文本特性与通俗性叙事情节性电视剧叙事对于情节性的追求是第一位的传统性中国电视剧通俗性叙事非常照顾中国电视观众的民族审美心理道德化照应观众的伦理诉求类型化既适于电视剧的生产机制又符合商品经济的发展规律，还能满足观众的习惯性需求，3.媒介技术特性与电视剧的声画时空电视剧是一种直观的艺术是一种高度的再现不存在审美的二次创造媒介技术特性决定了电视剧在画面的使用上更多地侧重于中近景和特写长于挖掘静态场面的表现力长于表现人物的情感和内心世界不善于追求大场面和宏观叙事媒介技术特性决定了电视剧更多的是一种听得艺术电视剧的话多而电影的画多4.集体性工业生产和个人化艺术追求的结合集体化工业生产的电视剧追求雅俗共赏的艺术效果主义避免小众化的艺术探索和过分充盈的作者痕迹但集体性工业生产地电视剧并不排斥个人化的艺术追求甚至要求将二者很好地结合起来形成不同的电视剧艺术风格与流派。

国产电视剧对于和王振东同学的那段感情我觉得很遗憾~！！！！！你说师爷专情啊？！！！不可能哈哈哈跟你一样专情哦！我也没有很滥情你换男人的频率说实话真的有够快我想王振东看出来开了你干嘛啊老听伤感的这首他说要唱给我一个人听的那天分手了宋玉说他在房间一直在练这首他以后可以唱给别人听！我觉得他不会再长这首歌了别想啦气势这样也美什么不好的。

电视发展史与中国电视剧艺术一、引言电视是一种重要的传媒工具，它不仅能够向观众传递信息和娱乐，还能在一定程度上影响观众的价值观和行为方式。

本文将以电视发展史与中国电视剧艺术为主题，分析电视在中国的发展和对中国电视剧艺术的影响。

二、电视发展史2.1 电视的起源电视的起源可以追溯到19世纪末的发明家们的努力。

在1920年代，电视信号的传输和接收技术开始得到突破，成为现代电视发展的奠基石。

2.2 电视的商业化和普及在1930年代，电视开始商业化和普及。

电视机开始在人们的家庭中普及起来，电视广播开始成为人们的日常娱乐方式。

2.3 电视技术的进步随着技术的发展，电视技术也在不断进步。

从黑白电视到彩色电视，再到高清电视和液晶显示屏，电视技术的进步不仅改善了观众的视觉体验，也为电视剧的制作提供了更多的可能性。

2.4 电视的数字化时代进入21世纪，数字化技术的应用让电视节目的传输更加方便，观众可以通过互联网收看电视节目，而不再局限于电视机前。

三、中国电视剧艺术的发展3.1 早期的中国电视剧中国的第一部电视剧诞生于1958年，这标志着中国电视剧的起点。

中国的早期电视剧受到外国影视作品的影响较大，但在题材选择和表现手法上仍然有其特殊性。

3.2 改革开放后的中国电视剧改革开放以后，中国的电视剧取得了长足的发展。

政府对电视剧的支持和鼓励，以及市场经济的引入，为中国电视剧业的发展提供了良好的环境。

3.3 现代中国电视剧的特点现代中国电视剧在题材和表现手法上都呈现出多样化的特点。

不同类型的电视剧通过丰富多样的题材、严谨的制作和高素质的演员阵容吸引了广大观众。

四、中国电视剧艺术的影响4.1 影响观众的价值观和行为方式电视剧作为大众娱乐的一种形式，能够通过其所传递的信息影响观众的价值观和行为方式。

中国电视剧艺术在传递正确的价值观和行为准则方面发挥了积极的作用。

4.2 促进文化交流和认同中国电视剧艺术丰富多元的题材和独特的表现形式，吸引了许多海外观众的关注。

电视剧的特点艺术特征电视剧是一种广泛流行的艺术形式，它以故事情节和人物塑造为中心，通过电视媒体传播给大众观众。

随着电视技术的不断发展和观众口味的不断变化，电视剧也逐渐形成了自身的特点和艺术特征。

首先，电视剧具有连续性和长篇性的特点。

与电影相比，电视剧的时长通常更长，并且可以分为多集进行播放。

这种长篇连续的形式使得电视剧在叙事上具有更多的发展空间，可以更加深入地描绘人物形象和情节发展。

观众可以通过每一集的观看，逐渐了解和投入到故事中，产生更强的代入感。

其次，电视剧在人物形象塑造上具有独特的艺术特征。

电视剧通常有一个较大的角色团队，每个角色都有自己的个性和故事，以及与其他角色的关系。

这些人物形象的丰富性和立体化使得观众能够更好地理解他们的动机和内心世界，产生情感共鸣。

同时，电视剧还经常利用人物之间的矛盾和冲突来推动故事的发展，增加观众的观看欲望。

第三，电视剧在叙事结构上常常采用多线程的方式。

电视剧通常有一个主线故事，以及多个支线故事，它们交织在一起，相互影响和补充。

这种多线程的叙事结构使得电视剧的情节更加复杂多样，观众不仅可以跟随主线故事的发展，还可以关注其他故事线的发展，从而增加了观看的趣味性和探索性。

此外，电视剧常常利用视觉和音乐来增强艺术效果。

通过视觉效果的运用，电视剧可以创造出逼真的场景和环境，营造出特定的氛围和情绪。

同时，音乐的运用也可以增强观众的情感体验，通过背景音乐和插曲的运用，引导观众的情感反应和理解。

最后，电视剧在编剧、导演和演员的表演上也有独特的艺术特征。

良好的剧本构思和结构，丰富的情感表达，都是一个成功的电视剧所必需的。

导演的指导和把握，可以使影片的节奏把握得更加得当，达到最佳的艺术效果。

而演员的表演能力和角色塑造，更是电视剧能否成功的关键，他们通过自己的表演力，将角色形象栩栩如生地呈现在观众面前。

总之，电视剧作为一种流行的艺术形式，具有自身独特的特点和艺术特征。

它通过故事情节和人物塑造，与观众产生情感共鸣；通过连续性和长篇性，展示更加丰富的叙事内容；通过多线程的叙事方式，增加观看的趣味性和探索性；利用视觉和音乐，增强艺术效果；通过编剧、导演和演员的协作，达到最佳的艺术效果。