试论当代中国都会青春爱情类电视剧的发展完

试论当代中国都市青春爱情类电视剧的发展当代中国都市青春爱情类电视剧一直是电视剧市场的重要组成部分，其发展经历了多年的变化和演进。

本文将尝试从不同角度探讨当代中国都市青春爱情类电视剧的发展。

首先，当代中国都市青春爱情类电视剧从内容和主题上呈现出多元化的发展趋势。

早期的都市青春爱情类电视剧主要聚焦在年轻人之间的两性关系和情感纠葛上，强调爱情的甜蜜与痛苦，如《流星花园》等。

而随着社会的发展和观众需求的变化，新的都市青春爱情类电视剧扩展了内容的广度和深度，探讨了更多社会问题，包括职场挑战、家庭矛盾、友情困境等。

同时，一些电视剧还尝试去跨越地域和文化差异，汇聚多元的故事情节和背景。

这种多元化的内容和主题让当代中国都市青春爱情类电视剧更加贴近现实生活，更有代表性。

其次，当代中国都市青春爱情类电视剧在创作和制作水平上也取得了明显的提升。

随着电视剧市场的日益竞争激烈，制作公司和导演们对于剧本的选材和故事的塑造越来越注重，提高了整体剧的质量。

比如，一些都市青春爱情类电视剧选择了优秀的原著小说作为改编材料，如《余罪》等。

而制作水平上，现代的特效技术的运用使得电视剧的视觉效果更加绚丽，真实的画面和精良的制作让观众身临其境，增加了观赏的乐趣和认同感。

再次，当代中国都市青春爱情类电视剧在人物形象和演技上也有了明显的提升。

越来越多的年轻演员加入到电视剧的拍摄中，通过深入的角色塑造和真实的表演，使得观众能够更好地代入故事情节和人物内心，增加了情感共鸣和观看欲望。

不仅如此，一些有实力的演员也纷纷涉足青春爱情类电视剧的拍摄，通过演技的展示提高了整体剧的品质和观众的认可度。

这种演技的提升进一步推动了当代中国都市青春爱情类电视剧的发展。

然而，当代中国都市青春爱情类电视剧也面临一些问题和挑战。

首先，类似题材的剧情和故事情节的相似度较高，导致了观众对于剧情的预测性较强，有时甚至显得形式化和刻板化。

其次，一些电视剧在追求商业利益的同时，忽视了对于社会问题的深入思考和表达，过于娱乐化的处理方式使得观众得不到更多的心灵满足。

国内青春励志剧的问题及发展方向研究韩卫娟随着《奋斗》、《我们生活的年代》、《五星大饭店》、《青春舞台》、《我的青春谁做主》等剧的热播，作为电视剧的一种类型，青春励志剧走进了人们的视野。

青春励志剧着力追求叙述青春的形式载体、寻找能够代表青春的符号，以快节奏、精致的细节和细腻的情感深深地吸引了广大青少年。

其特点是在“青春剧”原有的“友情”、“爱情”两大主题的基础上，突出了“励志”特色。

所谓“励志”是指激励、勉励在学习、生活、职场中始终保持昂扬向上的精神状态，克服困难，发愤图强。

在总体架构上是围绕青少年成长、成功的传奇历史；叙事上一般是按照“困难—奋斗—成功—新的困难”这种环环相扣、循环往复的叙事顺序，重点表现的是主人公在面对困难时所表现出的顽强精神。

随着国内青春励志剧逐渐走向成熟，我们也看到了其在发展中存在的问题，并针对这些问题提出解决方案，以助国内青春励志剧更好地发展。

一、国内青春励志剧存在的问题电视剧的商业属性，决定了它要追求市场盈利。

收视率是电视剧收回成本及盈利的关键,拍出的电视剧不受观众欢迎则可能血本无归。

因此，电视剧的制作者们最大限度地迎合、取悦观众,大量复制模仿那些比较受观众欢迎的电视剧元素,并从中寻找和归纳出一些成功的模式，由此形成某类电视剧中的一些固定构成元素,从而形成某种电视剧类型。

每一种类型在叙事套路、情节结构、人物原型、人物关系的固定模型以及语法构成等多方面都有严格的规范可循。

类型一旦确定便会被大量复制生产,但再优秀的类型片,观众看多了也会厌烦。

观众有求异和追求新奇的心理欲望,因此类型需要不断创新,这也是电视艺术创新性的需要。

青春励志剧作为一种新颖的电视剧形式，其类型还尚未打造成熟，而其中的弊病已显露端倪。

1. 演员选择上—青春靓丽成为唯一标准国内的几部热播青春励志剧，都是以“励志”为主题，以“青春”为基础，在表现“青春”方面，都是用青春偶像来“保戏”。

“艺术就像一面魔镜，每个人从中不仅可以看到臆想出来的另一个人，还能在这个虚构的人身上看到真正的自我，看出自己身上的许多非常深刻和重要的自我。

从类型化和本土化看青春偶像剧发展前景青春偶像剧起源于1993年以后从日本传播进来的电视连续剧，并在20世纪90年代后形成创作高潮，今天成了亚洲地区的热点类型剧。

1991年出现的《东京爱情故事》被认为是日本电视剧里程碑式的新型剧种，标志着日本电视剧进入“偶像剧”时代。

至今，所谓“青春偶像剧”的说法只是人们对这股新潮流的一种大致的概括。

“青春”和“偶像”是青春偶像剧的两大核心元素，也是其最为显著的特点。

因此，青春偶像剧可以这样描述：由偶像明星或具有成为偶像潜质的演员担纲主演，塑造具有积极意义的偶像式人物，以爱情为主要线索和叙事动力，辅以其他线索或多条线索齐头并进，讲述年轻人的故事，探讨他们的爱情观念和人生态度，表达对美好爱情、美好人性及对真善美的赞美和追求的通俗情节剧。

这种描述带有权宜之计的意味，因为各种新的趋势总是在尝试努力中不停地浮出水面。

一、青春偶像剧的类型符码解读文有大法。

美国的M.格杜尔德认为类型是因为不同的题材或技巧而形成的影片种类或样式。

电视剧的创作也形成了若干稳定的类型，有科幻剧、家庭伦理剧、武侠剧、言情剧、侦探剧等等。

每一种类型的电视剧都有自成体系、相对固定的形式系统，其主题对象、人物形象、叙事结构、视觉图谱、社会观念是较定型的，并且这些具有固定风格规范、叙事模式相同的作品被反复创作、接受。

类型模式“在创作者是套路的创造、形成和遵守；在观众是套路的熟悉和快感。

”来自于创作中的定势与对这种定势的期待形成了观众和创作者之间的审美默契，这种默契具有很强的稳定性，需要创作主体和欣赏主体的尊重和维护。

<一）主题意蕴：缝合欲望的世俗童话“商业化叙事中，最重要的法宝，就是始终遵循快乐原则进行欲望书写，又以道德原则适当地加以改造。

”青春偶像剧将年轻一代对爱情、财富的渴望和精心编织的世俗童话巧妙地缝合在一起，在价值趋向上突出强化了娱乐功能。

偶像剧通常采用灰姑娘这种世俗化的爱情叙事模式，满足了观众最朴素的期待视野和最原始的审美欲望，其白日梦特征诱使观众无意识地把自我投射到主人公，因此也更容易引起共鸣。

青春题材剧集发展历程
青春题材剧集在过去几十年里发展了许多，从最早的电视剧到今天的网络剧，在形式、内容和风格上都经历了巨大的变化。

在上世纪80年代和90年代，青春题材剧集以校园生活为主要背景，以讲述学生们的成长和探索为主线。

这些剧集常常呈现出明确的价值观和教育意义，主要强调勤奋努力、友爱团结和追求梦想的重要性。

常见的题材包括校园爱情、学习竞争和师生之间的互动。

到了2000年代初，随着中国电视剧市场的进一步开放和多样化，青春题材剧集的创作开始呈现出多元化的趋势。

更多的元素开始渗透到剧集中，如青春励志、偶像明星、家庭关系等。

这一时期的剧集尝试突破传统的校园主题，更多地关注年轻人在社会中的生存和成长问题。

随着互联网的普及和新媒体的兴起，青春题材剧集的制作和传播形式发生了革命性的变化。

网络剧成为了这个时期最热门的形式之一。

网络剧的特点是剧集数量多、播放时间短、内容更加自由和创新。

这样的特点使得青春题材剧集可以更加贴近年轻观众的需求，同时也更容易获得观众的关注和口碑。

近年来，青春题材剧集在内容上继续创新，涉及更多社会问题和当下热点。

剧集开始更加注重表达年轻人的价值观和情感体验，呈现出更为真实和立体的人物形象。

同时，一些剧集也开始引入跨界合作，将音乐、游戏、运动等元素融入其中，以吸引更广泛的年轻观众。

总体而言，青春题材剧集的发展历程充满了变革和创新。

从早期的校园生活到如今的多元化题材选择，剧集通过不断适应观众需求，呈现出更加多样化和精彩的内容。

未来，随着社会的不断发展和变化，青春题材剧集也将不断迈向新的高度。

浅析2000年后国产婚恋类电视剧的创作特点2000年后，随着中国电视剧市场的逐渐发展，国产婚恋类电视剧开始成为观众喜爱的一种剧种。

这类电视剧在创作中呈现出一些独特的特点，下面就逐一进行浅析。

2000年后国产婚恋类电视剧在创作上更加注重反映当代社会的现实问题。

随着中国的快速发展和社会变革，人们的思想观念、生活方式等都发生了巨大的变化。

所以，在剧情设置和角色塑造上，这类电视剧更加注重反映现实生活中的婚恋问题。

他们通过剧中人物的感情经历、婚姻困境等内容，深入挖掘和展现了婚恋中的矛盾、困扰和冲突。

多部国产婚恋类电视剧都曾描绘过父母在孩子的婚姻问题上干预过度、对待女婿不平等等现实困境，引发观众对待婚姻和家庭的思考，更好地反映了当代社会中的婚恋问题。

这类电视剧在叙事和情感表达上更加细腻和真实。

相比于过去煽情和唯美化的叙事手法，国产婚恋类电视剧更加注重塑造真实的情感和生活状态。

他们通过对情绪的细腻描绘和对人物内心的深入剖析，真实地展现了婚恋中的喜怒哀乐，使得剧情更加贴近观众的生活经验。

这类电视剧更加注重人物心理的刻画，通过对角色内心的解读，展现出当代人的婚恋观和价值观的变化。

这种真实与细腻的表达方式，使得观众能够更好地代入剧情中，并产生共鸣和情感上的共鸣。

2000年后国产婚恋类电视剧在题材和角色设定上更加多样化。

这一特点主要是由市场需求的变化所决定的。

在过去，婚恋类电视剧主要围绕着男女主角的爱情故事展开，情节比较单一。

而2000年后的婚恋类电视剧在剧情发展上更加多元化，涉及到了更加广泛的婚恋主题。

除了传统的爱情故事，这些电视剧还涉及到婚姻保鲜、婆媳关系、二婚问题等。

角色设定也更加多样化，既有普通人物的婚恋经历，也有职业女性、高富帅、白领等不同社会层面的人物。

这种多样化的题材和角色设定，可以满足观众对于不同情节和人物类型的需求，提供更加多样化的选择。

2000年后国产婚恋类电视剧在艺术表现上更加注重质感的提升。

这主要体现在剧照的精美、制作的精细等方面。

试论当代中‎国都市青春‎爱情类电视‎剧的发展摘要：本文研究内‎容包括都市‎青春爱情题‎材电视剧的‎概念界定，都市青春爱‎情题材电视‎剧的叙事擅‎变及其原因‎，从叙事结构‎、叙事手法、人物塑造以‎及文化传播‎等角度来重‎点分析和研‎究电视剧，该剧独特的‎叙事结构、虚实相生的‎叙事手法和‎鲜明的人物‎特征都在当‎今都市青春‎爱情题材中‎形成了独特‎的模式。

对都市青春‎爱情题材的‎火爆现象和‎社会原因进‎行分析以及‎电视剧剧里‎所运用的文‎化传播内容‎和手段，完整地对都‎市青春爱情‎题材进行研‎究。

关键词：都市青春爱情电视剧婚姻和恋爱‎在普通老百‎姓心中占据‎着重要的地‎位，也是中国千‎百年来文化‎习俗的重要‎组成部分。

有关青春爱‎情的文学作‎品和歌舞表‎现形式也不‎计其数。

比如文学作‎品有《诗经》、《孔雀东南飞‎》、《边城》等等，歌舞也有《风求凰》、少数民族的‎对歌以及哭‎嫁等等。

可以说，中国在文学‎创作方面对‎青春爱情主‎题的表现手‎法是既多种‎多样又丰富‎多彩的。

之后，随着电影电‎视剧表现手‎法的兴起，越来越多地‎青春爱情题‎材开始通过‎影像进行表‎现。

在我国，由于特定的‎政治年代所‎影响，以往的青春‎爱情题材影‎视剧多隐藏‎于战争题材‎或是农村题‎材中，在表现主人‎公英勇善战‎或是勤奋劳‎动的主要品‎质中，穿插着个人‎的情感生活‎。

这种情感生‎活的表现，只能是艺术‎表现中的一‎种点缀，算不上独立‎题材。

上世纪90‎年代开始，随着我国社‎会经济的飞‎速发展，人们生活得‎到显著提高‎，大批的农民‎进城打工，都市生活开‎始成为人们‎聚焦的重点‎，特别是自身‎生存状态、家庭生活及‎婚姻状况等‎私人领域受‎到了显著的‎关注。

1990年‎大型室内剧‎《渴望》的播出，标志着都市‎青春爱情题‎材电视剧的‎产生。

1998年‎电视剧《牵手》热播获得空‎前高收视率‎，平均收视率‎为9.20070‎，最大值为1‎0.97%,‘曾维持了很‎长时间央视‎一套收视记‎录，并被评为年‎度最受欢迎‎电视剧。

校园爱情剧的分析21世纪以来我国校园青春类题材电视剧十分火爆，一方面经济发展、思想进步，消费文化、大众文化盛行，校园青春电视剧有了更好的生长土壤；另一方面，上世纪90年代起逐渐流行的“怀旧”氛围对关注“身份、文化认同”并集中反映人物“成长”历程的校园青春电视剧也有着巨大推动作用，时光滤镜使得躁动活力的青春更加难忘，不仅满足观众个体的情感抚慰需求，同时也能满足社会青年群体的集体认同体验；加之现如今校园青春电视剧大多由一定群众基础的小说改编，并大量启用流量明星、青春偶像担任主角，也是充分调动“粉丝经济”下的必然产物。

一、我国校园青春类题材电视剧发展史（一）校园青春类题材的界定。

校园青春剧是中国电视剧市场的重要类型，从20世纪90年代初发展至今已近三十年。

作为青春类题材的一部分，学术界更多的是从电视剧主题和电视剧场景双重角度出发，对此类电视剧进行概括。

总的来说，它是指那些主要场景发生地为初高中、大学校园及周边地带，主要表现内容为青少年及大学生在校期间一系列的青春期情感经历、思想变化、心理发展等情况的电视剧。

（二）我国校园青春类题材电视剧发展的不同阶段。

1.朦胧青春：校园青春剧的“青春前史”20世纪90年代开始，中国商品经济发展促使精英文化逐渐向大众文化转型，通俗美学下的电视剧从宏大叙事和高雅电视剧中脱颖而出，更贴近世俗心理，奠定了电视剧类型化产业的审美基础。

以《十六岁的花季》（1990）为代表的校园青春电视剧收视率一再创新高，在全国各地掀起了青春思潮的繁荣发展。

这一部具有里程碑意义的校园青春剧通过选取不同特色并具有代表意义的中学生：“少男杀手”“反叛的好学生”“帅气的转学生”等，他们或顺从家长、或对抗老师、或好奇青涩爱情，在青春的骚动中呈现出16岁少男少女花季阶段懵懂与朦胧的情感变化。

随后《校园先锋》（1996）、《花季雨季》（1997）、《十七岁不哭》（1998）等剧从不同角度表达青春男女生活的横切面：情窦初开的美好感情、热闹非凡的校园生活以及成长过程中的迷失、回归、逐梦等。

国产爱情剧发展历程
国产爱情剧发展历程可以追溯到上世纪80年代末90年代初，那个时候是中国电视剧发展的初期阶段。

由于社会主义价值观的影响，中国的电视剧很大程度上是以宣传为目的的，所以传统的爱情剧题材一直没有太大发展。

直到上世纪90年代，中国经济改革开放和市场经济的发展，
加上广播电视事业的逐步放开，中国的电视剧制作开始多样化。

这时，爱情剧逐渐成为了观众喜爱的题材之一，尤其是年轻观众。

在这个时期，一些经典的爱情剧也相继登场。

比如《那片浩瀚的星空》、《茶馆》等，这些剧集以平凡的爱情故事为主题，通过对人物的塑造和情节的设置，展现了当时社会下各种阶层人物的生活状态和情感变化。

进入21世纪，中国的电视产业得到进一步发展，也催生了更
多类型的爱情剧。

一些翻拍和改编自文学作品的爱情剧成为热门，比如《还珠格格》和《红楼梦》，它们的热播不仅让观众陷入了深深的爱情故事中，也推动了整个爱情剧市场的繁荣。

近年来，随着观众需求的不断升级，爱情剧的题材和风格也在不断创新。

从现实主义到奇幻、穿越等，各种不同风格的爱情剧层出不穷。

同时，一些爱情剧也更加注重情感的刻画和人物形象的深入展现，不再满足于简单的浪漫情节，而是以更真实的故事和情感冲突吸引观众。

总的说来，国产爱情剧的发展历程可以概括为从传统的宣传为主的题材到多元化、创新的题材转变。

随着社会进步和观众需求的变化，未来国产爱情剧还将继续发展并探索更多可能性。

李英培[内容提要] 本文对中国本土青春偶像剧的发展历程进行简单梳理，并对其发展的现状进行分析，进而对国产偶像剧的创新发展作出预判。

[关键词] 国产剧 青春偶像剧 梳理[中图分类号］G206［文献标识码］A［文章编号］37-1330/G4(2009)9-078-3国内青春偶像剧的梳理与思考片。

诚然，出好片必须具备各种各样的条件，但创意上的进取，应该是我们永远的目标，必须在了解受众最新需求的基础上，真正提高国产动画片的可看性，在趣味性、感染力、真实性、生活化、人性化方面下足功夫，提高动画片的娱乐性和吸引力。

创意的思路还要再放宽，扬自己之长，融他人之优，弃他人之短。

“艺术急不得”(You cant ’ rush art ),《玩具总动员》第二集中，玩具修复匠的这句话反映出皮克斯动画公司的价值观,也是我们从皮克斯的成功背后看到的最可贵的东西。

注释：①《Wall·E》(《瓦力》)又有译名《机器人总动员》、《机器人瓦力》，皮克斯/迪斯尼2008年重要巨制，安德鲁·斯坦顿导演，于2008年6月27日在北美公映，首周票房6250万美元，10天即达到1亿3000万美元，压倒《功夫熊猫》稳居票房第一宝座。

17家美国权威媒体不约而同地对《机器人瓦力》打出了满分。

②/b2467/d7*******.htm ③[德]阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984年版，P56④[美]斯坦利·梭罗门：《电影的观念》，中国电影出版社，1983年版，P258⑤孙宜君：《影视艺术鉴赏学》，中国广播电视出版社，2002年版，P16⑥/3327241C0000000000381F0467EA77作者单位：苏州大学凤凰传媒学院一、中国本土青春偶像剧的发展历程回顾中国本土青春偶像剧的发展历程，《将爱情进行到底》恐怕是我国首部真正意义上的青春偶像剧。

尽管业界对这部片子的褒贬不一，但是该剧的制作手法和创作理念在当时的电视剧创作中无疑是具有变革性意义的，它首次将青春、爱情与现实、浪漫的都市情节串联在一起，令观众眼前一亮。

中国内地青春偶像剧的现状及发展趋向在过去的几年中，中国内地青春偶像剧取得了很大的成功，不仅在国内市场上热播，而且在海外也受到了很多观众的喜爱。

这得益于中国内地电视剧产业的持续发展和开放政策的推动，使得更多优秀的剧集得以制作和播出。

同时，观众对偶像剧的需求也促使制作方和演员在剧本、演技等方面提高了要求。

然而，中国内地青春偶像剧也面临一些问题和挑战。

首先，剧集的题材和剧情比较单一，缺乏新意和创新。

大多数剧集都是以校园为背景，关注青春期的爱情和友谊，很少关注其他社会问题和生活场景。

这导致了剧集在内容和观感上的相似性和重复性。

其次，一些青春偶像剧过于堆砌偶像元素，注重明星光环和商业化运作，而忽略剧本和演技。

这使得剧集在逐利的追求下，缺乏艺术创新和内涵，成为纯粹的偶像娱乐产品。

然而，随着中国内地电视剧市场的进一步壮大和观众需求的不断变化，青春偶像剧也在逐渐呈现一些新的发展趋向。

首先，剧集的题材和内容越来越多样化。

除了校园生活，剧集开始关注其他社会问题和生活场景，如职场、家庭、社交等。

这使得观众在观影过程中能够更好地获得启发和思考。

此外，一些优秀的青春偶像剧开始注重剧本和演技。

制作方在选角和剧本创作上更加注重质量和深度，通过精心打磨角色形象和剧情发展，提高观众的认同感和情感共鸣。

而一些演员也通过不断学习和突破，展现出更具实力和表现力的演技。

最后，随着互联网和新媒体的发展，部分青春偶像剧开始在网络平台上播出，如爱奇艺、腾讯等。

这为剧集的传播和推广提供了更多渠道和机会，同时也使得剧集在内容和形式上更加多元化和创新化。

观众可以根据自己的喜好和时间安排来观看剧集，提高了剧集的传播和观影率。

综上所述，中国内地青春偶像剧在当前的发展中面临一些问题和挑战，但也呈现出一些新的发展趋向。

在未来的发展中，制作方应加强创新和内涵塑造，注重剧本和演技的提升。

观众也可以更加理性和品质导向地选择和支持优秀的剧集，帮助青春偶像剧实现更好的发展。

88电影理论Film Theory青春是最宝贵的财富，它是人生当中最美好的时刻，记录了时间赐予我们曾经的青涩和烂漫，供我们肆意挥霍，那清纯的芬芳和未成熟的稚嫩气息迎面拂来，仿佛又回到了那个弥漫着塑胶跑道气息的火辣辣的夏日，我们一起奔跑，一起流汗，一起任性。

即使青春终将逝去，我们依然张开手掌，轻抚《左耳》，细数《栀子花开》，和《同桌的你》共同走过这迷茫的青春，只因我们是《少年派》。

国产青春影片陪伴着年轻一代走过春夏，穿越秋冬，也唤起了老一代对青春的回忆。

对国产青春影片的评价，历来褒贬不一。

但是随着青春片风靡影院，观众也逐渐开始为青春的旋律伴奏。

一、 爱情的不同形态的表达青春是荷尔蒙懵懂欲动的时期，纯净、稚嫩的爱情充斥着对未来的憧憬。

弗洛伊德的精神分析理论诠释了“本我”“自我”和“超我”三个不同概念，“本我”指个体本能与自然欲望；“自我”指自己可以意识到的执行思考、判断感觉或记忆的部分，遵循“现实原则”，连接“本我”与“超我”；“超我”代表着理想境界，遵循“道德原则”，是人格中道德和正义的体现，通过内化道德规范、社会及文化环境的价值观念形成。

“本我”“自我”和“超我”的矛盾，具体表现为“灵”与“肉”的冲突，青春电影中用大量笔墨描绘了青春期中陷入情欲漩涡的年轻人的压抑与释放，表达了爱情多种不同的形态。

在赵薇作为导演的处女作《致我们终将逝去的青春》中，郑微和陈孝正、林静的爱情极具代表性，一个是青梅竹马的初恋，一个是火星撞地球的轰轰烈烈，赵薇用时光的分隔将两段爱情表达得淋漓尽致，这部作为她导演系硕士的毕业作品无论是投入还是产出都是值得肯定的，鲜明地表达了青春中爱情的放弃与选择，美中不足的是影片的后半部分在处理过程中偏向于简化，人物的细腻情感一带而过，角色情感的转变过渡的太快，使观众在观影后情感的体验不太完整。

但是也不失为一种伏笔。

张一白的《匆匆那年》同样也是一部描写校园爱情的青春故事片，这种爱情是充满了暖色调的、贴心的情感历程，一段跨越了15年的陪伴和守候。

我国青春偶像剧的发展现状在泛娱乐化时代，国内的青春偶像剧在快速发展的同时存在一些问题不容忽视：如人物形象塑造过于类型化；主题表达方式过于单调；叙事方式过于程式化；故事结局缺乏新意；慢镜头、特写运用较多；篇幅冗长、剧情繁琐等一系列问题。

面对此现象制作者、受众都要提高娱乐素养，净化娱乐空间，提供娱乐精品，共同打造优秀青春偶像剧，提高传播效果，满足受众需求，发挥娱情悦性的功能。

标签：偶像剧；存在问题；人物；主题；叙事；镜头随着科学技术的进步，电视和互联网的快速发展，青春偶像剧对广大青少年的影响越来越大，在他们心中的地位也举足轻重，不可动摇。

青春偶像剧所塑造的“青春”“阳光”“帅气”“美丽”等高大上的人物形象，成为青少年众相追逐的对象，衍生出一股“追星”热潮。

由于受到剧情的浪漫唯美，虚构太过于夸大，有些青少年亦缺乏一定的辨别能力，在追星的同时存在一定的盲目性、自我性、冲动性的特征。

而如今电视剧的传播已经超越了地域的限制，正如麦克卢汉所说的那样，世界已经成为了一个地球村。

网络、手机等终端的普及与发展，拓宽了传播渠道。

各个国家电视剧的制作者可以相互学习、受众选择的范围也逐渐扩大，促使目前我国青春偶像剧不仅在量上有了提高，同时在质上也有了飞跃。

与此同时不容乐观的是也存在一些问题，对于传播者、受众都是值得深思的。

对其存在的问题作以下分析：我们可以将青春偶像剧描述为：由偶像明星或是具有偶像明星潜质的演员加盟主演，以爱情为线索和叙事动力，着力展开青年人恋爱、生活、事业面貌，讲述现代青年青春故事的电视连续剧。

青春偶像剧是一种典型的大众化形式。

1人物塑造——过于类型化目前来看我国的青春偶像剧对于人物形象的塑造过于类型化。

所谓类型化是指塑造人物形象的一种方法。

他以追求和表现事物性质的普遍性观念为目的，并以观念直接呈现为手段，排斥个性特征，使人物形象单一化，概念化。

在剧中的男主通常都是外冷内热、才华横溢型的高富帅；女主一般都为心地善良、勇敢正直、执着顽强的灰姑娘形象；女二多为颇有心机、尖酸刻薄和男主门当户对的白富美；男二号一般为默默守候、支持、呵护在女主身边的暖男形象。

影视评论国产校园青春偶像剧的新思考岳守雯山东理工大学摘要：近年来，随着大IP的盛行，以《你好，旧时光》和《致我们单纯的小美好》为代表的由小说改编的校园青春偶像剧，成为国内类型剧的一大亮点，商业潜力巨大。

究其背后的原因多种多样，存在的问题也值得思考。

未来的发展还要不断创新、突出特色。

关键词：校园青春偶像剧；粉丝；品质；营销一、转变原因(一)故事内容更贴近校园生活属于80后的青春校园题材《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》等都有堕胎、出轨、三角恋等情节，似乎每一个人的青春都是疼痛的、苦涩的。

而2017年的《你好，旧时光》、《致我们单纯的小美好》则刷新了观众对该类型剧的认知，取得了收视率和口碑双赢的局面。

两部剧都是通过对校园生活细致入微地描绘，来展现升学压力之下绝大多数人纯朴而安稳的青春时光。

《你好，旧时光》侧重的是高中生的现实生活状态，更接地气、故事线条更饱满。

老师，依然会在教室门后偷偷观察、会因为学生的成绩上不去而发愁，也会有文艺搞笑、善解人意的时候。

家长，有的开明，有的世故，都是这个群体的社会群像。

学生，学习很重要，于是一上来就面临文理分科；然后不变的友情、因为兴趣爱好，学霸和学渣成为朋友；当然也少不了爱情、高考。

《致我们单纯的小美好》则是在这类青春剧中注入了新鲜元素，无论是最萌身高差、男女主日常互动，还是青梅竹马、邻里邻居的关系设定，都较之以往的青春剧更为“甜蜜”。

其实上下铺、考试、打游戏、追星……这些平常的生活细节，才是青春校园剧中更容易引起情感共鸣的东西。

这两个作品能立得住，是因为它们都是在真实还原校园故事。

(二)翻拍IP粉丝数量更多翻拍IP的校园青春偶像剧观众主要由四部分构成。

一是小说原著的众多粉丝，他们往往是从小说追到电视剧。

既是为了看看小说中的人物到了荧幕上与自己的想象有多大差距，也是为了了解电视剧情节和原著会有多少不同。

二是正在读书的初中生、高中生，他们希望通过电视剧来了解其他同龄人的生活，更希望能从电视剧中找到自己和同学的影子。

浅析2000年后国产婚恋类电视剧的创作特点
2000年后，国产婚恋类电视剧在创作上逐渐形成了一些独特的特点。

这些特点主要体现在剧情创作、角色塑造、题材选择和情感表达等方面。

在剧情创作上，2000年后的国产婚恋类电视剧注重情节的紧凑性和连续性。

相比于早期的传统婚恋剧，这些剧更倾向于将故事设置在现实背景下，通过情节的紧密衔接和跌宕
起伏的发展来吸引观众。

剧情情节也更加突出男女主角之间的爱情线索，发展情感线和主
线剧情，使得整个剧集更具有吸引力和观看性。

在角色塑造上，2000年后的国产婚恋类电视剧注重个性化和多样性。

角色形象不再是单纯的好坏对立，而是更加注重角色的内心世界和成长变化。

男女主角不再是完美无瑕的
形象，而是更贴近生活的普通人。

他们有着各自的优点和缺点，经历着生活的起伏和困扰，让观众更加容易产生情感共鸣。

在题材选择上，2000年后的国产婚恋类电视剧更加多元化和开放。

除了传统的家庭纠纷、婚姻矛盾等题材外，还涉及到社会问题、职场挫折、人生选择等更具现实意义的题材。

这样一来，剧集不仅仅是关于婚恋的情感探讨，更是对社会问题和现实生活的反思和思考，给观众提供更广阔的视角。

在情感表达上，2000年后的国产婚恋类电视剧更加注重情感真实和细腻。

通过对男女主角之间情感的刻画和交流，以及对家庭、友情、爱情等多种情感关系的描绘，深入探讨
人物内心的纠葛和冲突，使得观众更能够感受到角色的情感真实性和生动性。