一种对话体批评:关于诗歌的阐释与接受、观念的认同与传播、宋调的形成与发展——以北宋文人集会为中心

福建省泉州市南安市高一上学期10月月考语文试题（含答案）

南安市2023-2024学年高一上学期10月月考

语文试题

姓名：___________ 班级：___________ 座号：___________

考试时间150分钟 考试分值150分

一、非连续性文本阅读（本题共5小题，19分）

阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

进入21世纪，互联网的发展使社会生活方式发生了颠覆性的变化。“微"时代的文艺批评活动也走进文艺批评的版图里。

在一个人人都有麦克风的时代，文艺批评活动的主体大大扩张了。朋友圈的点赞、微博的跟帖、“豆瓣”的批注、短视频的弹幕……都可以视为一种“微话语"批评。有学者将“微”时代的批评主体命名为“微众"。“微众”主体消除了身份界限，也消除了专业与业余的界限，超越了过去“批评家/艺术家"的门槛，是媒介时代艺术生产的参与者、欣赏者、评论者、创作者。微众批评主体完全不同于传统纸媒的单向性主体，是一种“在线交互主体”。在微圈里，微众批评就是一种“欣赏者即批评者，批评者即创作者"的在线交互主体活动，因为微圈里批评者之间可能有多次、多层的互动，从而不断产生新的意义。从严格意义上说，只做点赞动作很难说是批评，只能说是一种欣赏，就如古代小说评点中常见的“好”“妙"一样，因为表明了态度，从广义上也构成了批评。欣赏是一种态度，如果继续展开发表意见与评论，就构成了文艺创作，更不用说通过剪辑来臧否作品了。微众批评常常是通过接收、反馈、回应等在线互动来产生意义的。

微众批评的活动形态在文体上的表现往往与纸媒有很大差异，它零散、简短、即时，语言幽默且带讽刺性，有时甚至是颠覆性的。微众批评的丈体与传统意义上的专业批评，尤其是刊物的长篇大论相距甚远，但从适应传媒时代和技术时代的发展看，这种文体恰恰也构成了一种革命，或者是一种“破体”。伊格尔顿说过：“革命的艺术所改造的不止是艺术生产的内容，也包括它的形式。"从印刷文化时代到电子媒介时代，为适应读者接受的需要，文艺批评也根据媒介时间的分布改造自己的文体。当下，短评、弹幕、跟帖、批注、视频剪辑与重组等就成为新的批评文体。在人机不离、媒介时间分成若干片段的当下，还有谁能花半个小时或者一个小时去读一篇一万字的文学评论呢？除非是学院派批评家与职业批评家。就连文学批评专业刊物的微信公众号也要对长文做节选发表，以拉近与读者的距离。报纸上的文学批评专栏，也提倡两千字以内的短文。批评家们开始主张将学术文章、文学批评、散文随笔、演讲谈话等融会一体，进行“破体写作”。文章的破体化、筒短化已经成为当今微众批评的趋势。

试卷第1页，共10页黑龙江省大庆市实验中学2022-2023学年高三5月考前得分训练（一）语文试题学校:___________姓名：___________班级：___________考号：___________一、非连续性文本阅读阅读下面的文字，完成各题。材料一：唐宋时期，不少诗人对诗歌写作行为本身进行观照，并将其呈现在诗歌文本中——诗歌写作行为本身成了被书写的对象。在陈与义、陆游的诗中，我们可以看到其对于诗歌写作本身更细致、频繁的书写，“题诗”“成诗”“寻诗”“哦诗”等有关诗歌写作的表达大量出现，有意寻诗、出声吟哦的诗人形象也越发明晰，这表明：宋诗对诗歌写作本身的呈现更为深细，写作者对自我作为诗人的身份有了更清晰的意识。“题诗”“成诗”在陈与义的诗中承载了丰富内涵。“鹳鹤忽双起，吾诗还欲成”“洒面风吹作飞雨，老夫诗到此间成”两例清晰展示出外部环境怎样激起了诗人内心的波澜，眼前转瞬即逝的景致如何被诗人捕捉到进而成为诗歌的一部分。而“成诗”的过程往往具有实时性、不可复制性。有道是“有诗还忘记”“忽有好诗生眼底，安排句法已难寻”，诗人内心感知到的诗意、诗人在语言表达上的疏离，都清晰呈现在诗中。他在《对酒》中的“新诗满眼不能裁，鸟度云移落酒杯”，同样感叹着自己在语言表达上的窘迫。诗人也常常自发外出“寻诗”。“柳林横绝野，藜杖去寻诗”（《游八关寺后池上》），诗人专门拄着藜杖寻诗：“醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中”（《寻诗两绝句》），半夜从酒醉中醒来的诗人特意推开门，在明月乔木中寻诗。场景本身就是诗意的来源，诗人在呈现出诗意产生的特定情境之后便结束了诗篇，不再述说此刻的感受。这类似前引“鹳鹤忽双起，吾诗还欲成”：诗人看似只是记录实时景象，然而诗情恰恰渗透在眼前所见之中，诗歌写作也在此刻完成。不同的是，“寻诗”更能体现寻找、访求的过程性和目的性，在这一表达中，“诗”仿佛成了触手可及的实体；作者自认与读者对何为“诗”有着高度默契，只需呈现特定场景，读者便可心领神会。这种将“诗”客体化的过程，体现出诗歌已成为诗人日常生活中随时可见的一部分，同时，诗人的主体身份在诗歌中也呈现得愈发明晰。（摘编自刘晓旭《赋诗与寻诗》）材料二：“镜”在中国文化中有复杂的意涵。本文所言“览镜诗”，不是泛指含有“镜”意象的诗，也不是指专门吟咏镜子的诗，而是指书写览镜行为与感想的诗作。览镜诗的关注点，是试卷第2页，共10页这个行为本身以及由此引发的人物心理情感。换言之，览镜诗中，作为物品的镜，只是触发某种心理的媒介，并非诗歌吟咏的重心所在。作者对览镜行为有更充分的自觉，把更多的笔墨着眼于“镜中像”所引起的一系列内心反应和情感状态。审视览镜诗的嬗变脉络，我们可以再次确认中唐至宋代诗学的一脉相承，也能感受到日常化题材在宋代诗人手中有更繁复的艺术表达和更丰赡的文化内涵。宋人的自我形象在览镜诗中得以再造，新的审美趣味随之形成。由镜中像来认知自我，是人们览镜自照的重要目的。按法国心理学家拉康的“镜像阶段”理论，人们通过观看镜中影像而建立“自我”的观念，并由镜中自我逐渐进入“社会中的我”乃至“理想中的我”。人在镜前凝视，建构对自身形象的认识。“镜中像”与“现实我”存在距离，这就促使照镜人通过想象去完成两者的合一，建构自我形象。诗人照镜，由人而镜，由镜而像，由像返观人，故心有所感。解读览镜诗，是观察作者自我形象建构的有效途径。试看宋庠《因览镜照见衰年状貌有感》：拂槛清晨念老余，只堪丘壑便悬车。暗围廓落频移眼，坐况苍华不满梳。淚绶转惭龟钮印，土膏空负鹤头锄。人生出处真难决，羡杀贤哉汉二疏。宋庠仕宦显达，遣词造句典丽奥博，全诗意脉从“镜中像”指向“现实我”。镜中老态让他联想到现实官场——是致仕退隐，还是不负官位？他内心纠结。宋庠没有白居易的乐天顺命，镜中像刺激他要在现实和理想间选择，所以他最后欣羡汉代的疏广、疏受，能主动功成身退。我们可从中提炼出诗人的三层形象：A“镜中像”——颓然老者（“坐况苍华不满梳”）；B“现实我”——高位在身（“淚绶转惭龟钮印”）；C“理想我”——致仕归田（“茨杀贤哉汉二疏”）。正是三者间理想与现实的冲突让作者“难决”，整首诗也因三层形象的复杂关系而充满张力。览镜诗是表达日常生活细节的诗。日常不能径直变为诗，但诗可以表现日常，让日常经验走向美学自觉。宋人将“镜中像”与“现实我”勾连在一起，让“幻象”与“真我”对话，试图超越琐碎凡庸的现实，直指诗人的情感与精神世界。（摘编自侯体健《幻象与真我：宋代览镜诗》）1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）A．陈与义在《对酒》等诗中感慨诗意受限于语言，难以准确地表达自己的诗情，所以写不出好诗。试卷第3页，共10页B．宋诗中有关“寻诗”的诗句着重叙写了诗人在创作过程中的所见所闻和所作所为，其场景读来真实可感。C．宋代览镜诗中的“镜子”不是诗歌的重心，而是抒情的中介，诗人意在抒写镜中人像所激发的思想情感。D．材料二引用拉康的理论分析我国诗人为何览镜自照，而宋庠诗例的意脉恰恰契合“镜像阶段”理论。2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（ ）A．材料一采用总分结构，成诗和寻诗有相似之处，后者更能彰显诗人创作的自觉性。B．《寻诗两绝句》看似未交代寻诗的结果，其实诗情已生，这正是寻诗之诗的妙处。C．相比于寒门士子，宋庠这类地位高、通世故的贵族更容易写出意蕴丰富的览镜诗。D．材料二标题所谓“幻象”主要指镜像，而“真我”则指向诗人的真实境况或情思。3．下列选项，最能体现材料二观点的一项是（ ）A．《木兰诗》：“脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。”B．刘禹锡《昏镜词》：“昏镜非美金，漠然丧其晶。饰带以纹绣，装匣以琼瑛。”C．孔平仲《览镜》：“拂拭菱花试一临，貌随年改叹光阴。平生履行无人识，嗟尔顽铜岂照心。”D．叔本华：“每个人都应该以他人为镜，从这面镜子可以清楚地看到自己的缺点、恶行。”4．李白有诗曰：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。”请结合材料一的相关论述，对李白的诗句加以分析。5．以上两则材料，是我校某研究性学习小组围绕课题《宋代诗人____________》搜集到的有效文献。请结合材料内容，完成以下任务：（1）写出该研究课题的完整名称，不超过15个字；（2）简要归纳两条关于该课题的研究结论。二、文学类阅读-双文本阅读下面的文字，完成小题。文本一：买彩票老舍试卷第4页，共10页①在我们那村里，抓会赌彩是自古有之。航空奖券，自然的，大受欢迎。头彩五十万，听听！二姐发起集股合作，首先拿出大洋二角。我自己先算了一卦，上吉，于是拿了四角。和二姐算计了好大半天，原来还短着九元四才够买一张的。我和她分头去宣传，五十万，五十万，五十个人分，每人还落一万，二角钱弄一万！举村若狂，连狗都听熟了“五十万”，凡是说“五十万”的，哪怕是生人，也立刻摇尾而不上前一口把腿咬住。闹了整一个星期，十元算是凑齐。我是最大的股员。三姥姥才拿了五分，和四姨五姨共同凑了一股，她们还立了一本账簿。②上哪里去买呢？还得算卦。二姐不信任我的诸葛金钱课，花了五大枚请王瞎子占了个马前神课……利东北。城里有四家代售处，利成记在城之东北，决议，到利成记去买。可是，利成是四家买卖中最小的一号，只卖卷烟煤油，万一把十元拐去，或是卖假券呢！又送了王瞎子五大枚，重新另占。西北也行，他说，不但是行，他细掐过手指，还比东北好呢！西北是恒祥记，大买卖，二姐出阁时的缎子红被还是那儿买的呢。③谁去买？又是个问题。按说我是头号股员，我应当跑一趟，可是我是属牛的，今年是鸡年，总得找属鸡的，还得是男性，女性丧气。只有李家小三是鸡年生的，平日那些属鸡的好像都变了，找不着一个。小三自己去太不放心啊，于是决定另派二员金命的男人妥为保护。挑了吉日，三位进城买票。④票买来了，谁拿着呢？我们村里的合作事业有个特点，谁也不信任谁。经过三天三夜的讨论，还是交给了三姥姥，年高虽不见得必有德，可是到底手脚不利落，不至私自逃跑。⑤直到开彩那天，大家谁也没睡好觉。以我自己说，得了头彩——还能不是我们得吗？！——就分两万，这两万怎么花？买处小房，好，房的地点，样式，怎么布置，想了半夜。不，不买房子，还是做买卖好，于是铺子的地点、形式、种类，怎么赚钱，赚了钱以后怎样发展，又是半夜。天上的星星，河边的水泡，都看着像洋钱。清晨的鸟鸣，夜半的虫声，都说着“五十万”。偶尔睡着，手按在胸上，梦见一堆现洋压在身上，连气也出不得！特意买了一幅骨牌，为是随时打卦。打了坏卦，不算，另打！于是打的都是好卦，财是发准了。⑥开奖了。报上登出前五彩，没有我们背熟了的那一号。房子，铺子……随着汗全走了。等六彩七彩吧，头五奖没有，难道还不中个小六彩？又算了一卦，上吉，六彩是五百，弄几块做件夏布大衫也不坏。于是一边等着六彩七彩的揭露，一边重读前五彩的号数，替得奖的人们想着怎么花用的方法，未免有些羡妒，所以想着想着便想到得奖人的乐极生悲，也许被钱烧死，自己没得也好，自然自己得奖也不见得就烧死。无论怎说，心中有点发堵。试卷第5页，共10页⑦六彩七彩也登出来了，还是没咱们的事，这才想起对尾子，连尾子都和我们开玩笑，我们的是个“三”，大奖的偏偏是个“二”。没办法！⑧二姐和我是发起人呀！三姥姥向我们俩要索她的五分。没法不赔她。赔了她，别人的二角也无意虚掷。二姐这两天生病，她就是有这个本事，心里一想就会生病。剩下我自己打发大家的二角。打发完了，二姐的病也好了，我呢，昨天夜里睡得很清甜。（1933年）文本二：在老舍的市民世界中，活跃着各色人物，这些人物的性格构成往往都在阐释着某种文化内涵，老舍写“人”的关节点是写“文化”。这就是老舍的独特贡献——从文化视角出色地描写了市民生活。他从文化视角观察市民生活，他写市民生活，其意义不仅在于展现了市民生活的图景，使作品具有丰厚的文化底蕴，更在于通过市民形象的描写，解剖了国民性，批判了国民性。正是在这种描写与批判中，鲜明地呈现了老舍的艺术个性。老舍另一杰出的艺术成就是幽默——老舍式的幽默，他的幽默带有北京市民特有的“打哈哈”性质，既是对现实不满的一种以“笑”代“愤”的发泄，又是对自身不满的一种自我解嘲。这种固有的幽默风格是在对生活的思索更深化和对技巧的运用更娴熟的基础上，对幽默艺术的进一步追求，这主要表现在他把对幽默的追求尽可能地与对生活真实、性格真实的追求结合在一起，对社会的严肃批判结合在一起。由于老舍对市民性格批判的深化，幽默的喜剧中包含了悲剧的因素，体现为一种“含泪的笑”。（摘编自钱理群《中国现代文学三十年》）6．下列对文本相关内容和艺术特色的分析鉴赏，不正确的一项是（ ）A．文本一开头就说，“在我们那村里，抓会赌彩是自古有之”，表现出这种以小博大，渴望一夜暴富的侥幸心理有很长的历史。B．文本二中提到，老舍通过市民形象的描写，解剖、批判国民性。表现在文本一中，作品的主要的批判对象是“二姐”等女性。C．“算卦”这一事件，贯穿了“买彩票”的始终，这种行为展现了市民生活图景的一角，同时批判了旧文化中愚昧迷信的思想。D．“连狗都听熟了‘五十万’”“年高虽不见得必有德”等叙述语言，带有典型的“老舍式腔调”，幽默滑稽又带有几分讽刺。7．对文本一结尾“昨天夜里睡得很清甜”的理解，下列说法不正确的一项是（ ）A．照应前文“直到开彩那天，大家谁也没睡好觉”，使情节连贯，结构严谨。B．“买彩票”事件结束，赔偿完各股东的彩金，“我”终于“无事一身轻”。试卷第6页，共10页C．“睡得清甜”与盼中奖时的“狂想”，两种状态反差极大，极具艺术张力。D．二姐病好了，与“我”睡得清甜，表达出文本一批判彩票批判赌博的主题。8．老舍曾谈到，即使像“的、了、吗、呢……”这些词语的运用也不能忽视，因为语言是人物思想、情感的反映。文本一第二段画线句子中的语气词就具有这样的作用，请对此加以分析。9．文本二说，“幽默的喜剧中包含了悲剧的因素，体现为一种‘含泪的笑’”，请从不同的角度谈谈文本一是如何通过“买彩票”来实现这种幽默效果的。三、文言文阅读阅读下面的文言文，完成小题。材料一：二月乙酉，（晋悼）公即位。使吕宣子将下军，曰：“邲之役，吕锜佐智庄子于上军，获楚公子穀臣与连尹襄老，以免子羽。鄢之役，亲射楚王而败楚师，以定晋国而无后，其子孙不可不崇也。”使彘恭子将新军，曰：“武子之季，文子之母弟也。武子宣法以定晋国，至于今是用。文子勤身以定诸侯，至于今是赖。夫二子之德，其可忘乎！”故以彘季屏其宗。使令狐文子佐之，曰：“昔克潞之役，秦图败晋魏颗却退秦师于辅氏亲止杜回其勋铭于景钟至于今不育，其子不可不兴也。”君知士贞子之帅志博闻而宣惠于教也，使为太傅。知栾纠之能御以和于政也，使为戎御。知荀宾之有力而不暴也，使为戎右。栾伯请公族大夫，公曰：“荀家惇惠，荀会文敏，黡也果敢，无忌镇静，使兹四人者为之。夫膏粱之性难正也，故使惇惠者教之，使文敏者导之，使果敢者谂之，使镇静者修之。惇惠者教之，则遍而不倦；文敏者导之，则婉而入；果敢者途之，则过不隐；镇静者修之，则壹。”使兹四人者为公族大夫。公知祁奚之果而不淫也，使为元尉。知羊舌职之聪敏肃给也，使佐之。知魏绛之勇而不乱也，使为元司马。知张老之智而不诈也，使为元候。知铎遏寇之恭敬而信强也，使为舆尉。始合诸侯于虚打以救宋，使张老延君誉于四方，且观道逆者。吕宣子卒，公以赵文子为文也，而能恤大事，使佐新军。五年，诸戎来请服，使魏庄子盟之，于是乎始复霸。（节选自《国语·晋语七》）材料二：魏绛（魏颗的侄子）事晋悼公。悼公三年，会诸侯。悼公弟杨干乱行，魏绛僇辱杨干。悼公怒曰：“合诸侯以为荣，今辱吾弟！”将诛魏绛。或说悼公，悼公止，卒任魏绛政，使和戎、狄。戎、狄亲附。悼公之十一年，曰：“自吾用魏绛，八年之中，九合

唐宋时期的院体诗批评

唐宋时期是中国古代诗歌发展的一个重要时期，诗歌创作在文体、题材、思想等方面都有了显著的创新和突破。被称为“唐宋八大家”的文学家们在这个时期出现了，成为了中国文艺史上的重要篇章。而其中影响深远的诗歌流派之一便是院体诗，本文将对唐宋时期的院体诗批评进行探讨。

一、什么是院体诗？

院体诗是唐宋时期兴起的一种诗歌流派。其特点是依托于“诗社”之中的诗律制度和诗歌创作规范，即按照既定的音韵、音律和格律等规则去创作诗歌，并注重语言的优美和形式的规整。与之相对的是自由律诗，自由律诗注重诗人的个性和创新，不拘泥于传统的规则。

二、唐宋时期的院体诗批评

唐宋时期的院体诗创作极为繁荣，同时也伴随着大量的批评和评论。其中最有代表性的文学家之一是刘勰，在其所著的《文心雕龙》中，对院体诗作品进行了详细的批评。他认为，好的院体诗需要有“音韵和谐，字句清新，义理精奥，形式精良”等方面的特点，同时它还需要有“协律和群，韵律和通”的创作规范。

不过，刘勰的评判标准也引起了其他文学家的质疑和批评。例如欧阳修就认为，刘勰过于注重形式，而对于诗歌的思想和情感表达却很少关注，这样的评论只会使诗歌形式越来越僵化。

在此之后，唐宋时期的学者们不断探讨和批评院体诗创作，在形式和内容的处理等方面提出了更加丰富的意见和建议。例如苏轼认为，院体诗既要注重音律和格律的合理运用，同时也要有个人的风格和创新。这样的评价标准不仅仅是形式上的规范，还需要考虑诗歌内涵的表达和发掘。

三、院体诗在唐宋时期的影响 院体诗在唐宋时期影响深远，尤其是对于后世的诗歌创作产生了重要的影响。唐代王之涣的《登鹳雀楼》、白居易的《赋得古原草送别》等作品成为了中国古代诗歌的经典之作。而宋代诗人苏轼的《临江仙·滁州西涧》、辛弃疾的《水调歌头》等创作则更加注重对诗歌思想和情感的表达，同时也拥有优美的词句和独特的音乐韵律。

总的来看，唐宋时期的院体诗批评在一定程度上推动了古代诗歌的创作和革新。它构建了一个诗歌创作的规范体系，并且不断地在此基础上探索和创新，形成了多种风格和流派。同时，它也启示后来的作家们，引领了中国古代诗歌的新发展。

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2022-2023学年重庆市南开中学高一（上）期中语文试卷

一、现代文阅读（31分）（一）现代文阅读Ⅰ（本题共1小题，15分）

1．（15分）阅读下面的文字，完成问题。

材料一：

在诗歌文本内部的基本构成中，能否找到“共同因子”，将不同时代、不同诗人的不同作品一以贯之，既能彰显诗歌语言结构的艺术特质，又能透视诗人主观情性的生命精神呢？答案是肯定的！这个“共同因子”就是：声律与意象。“声律”对应诗歌的语词建构，属于诗歌的形式层面；“意象”对应诗歌的生命精神，属于诗歌的内容层面。它们共同组织和经营诗歌。刘勰在《文心雕龙》中早就提到：“使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤。此盖驭文之首术，谋篇之大端。”很明显，刘勰将声律和意象视为诗歌谋篇和创作的“首术”和“大端”。

那么反过来，在诗歌鉴赏和批评中，我们同样可以抓住这二者，将诗歌还原为立足文学本位、自给自足的文学文本。

我们按照唐诗发展的四个时期分别选择一首诗歌来进行对比考察。初唐刘希夷《代悲白头翁》：“洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。今年花落颜色改，明年花开复谁在？”盛唐李白《送祝八之江东赋得浣纱石》：“昔时红粉照流水，今日青苔覆落花。”中唐李贺《将进酒》：“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”晚唐张泌《寄人》：“别梦依依到谢家，小廊回合曲阑斜。多情只有春庭月，犹为离人照落花。”从诗歌文本中的意象语词出发，对这几首诗歌中出现的共同意象“花”进行分析，我们可以得到：“花”作为诗歌中的传统意象，代表了人们对美好生命的赞美与留恋。“落花”“流水”“风雨”“离人”等意象并置呈现，便让人们联想到春天的消逝、流水的无情和风雨的摧残等永恒存在的惆怅与忧伤的情感。这种共同的民族情感不是在一首诗中就可以完成的，而是在中国古典诗歌与文化中千百年来层层积淀、代代流传而形成的。

从这个结论可以看出，“意象”正如一根贯穿不同时代诗歌文本的红丝线，通过对它的挖掘，诗歌文本的解读不仅能够彻底超脱时代背景的桎梏，还可以牵引出凝缩在诗歌语言中的文化原型、文学主题，这就做到了文学研究中的以小见大。正是在这个意义上，我们认为“意象”对诗歌批评来说具有普遍性的意义和价值，是诗歌解读中的“共同因子”。