等韵的门法
- 格式:doc
- 大小:15.00 KB
- 文档页数:2
第五讲等韵学原理一,等韵图的性质、类型、体例㈠韵图:等韵图是宋元以来的等韵学家编制的声韵调配合的音节表。
㈡类型宋元以来编制的韵图比较多,大致可以分为以下几类:第一,以《切韵》《广韵》音系为研究对象的韵图。
《韵镜》《七音略》。
将《广韵》206韵绘成43个图,称为43转。
第二,在前一类的基础上根据当时实际语音加以调整。
《切韵指掌图》《切韵指南》《四声等子》。
《切韵指掌图》将43转图合并成20个图;《切韵指南》《四声等子》进一步合并为16摄。
《切韵指掌图》还没有“摄”的名称,而《切韵指南》《四声等子》已经有了“摄”的名称了。
这类韵图反映的已经不全是《切韵》和《广韵》音系了。
第三,打破《广韵》音系,根据当时实际语音编制韵图。
宋邵雍《声音唱和图》(北宋汴洛方音),明徐孝《重订司马温公等图经》(明代北京音系)。
这类韵图反映了各个时代的实际语音。
㈢韵图体例(略)韵镜《切韵指掌图》二,等韵原理㈠转、内转、外转⑴转:转,展转相拼。
古韵图将《广韵》206韵合并成若干大类,编制音节图表,称为转。
如《韵镜》43图,称43转。
⑵内转、外转:具有真正二等韵的韵摄叫外转,没有真正二等韵的韵摄叫内转。
如:韵镜外轉第十三開例外:有些没有真正二等韵的韵摄也称为外转,如:㈡十六摄《四声等子》等韵图根据主要元音相近,韵尾相同的原则将《广韵》206韵归纳为“江、止、遇、蟹、臻、山、效、果、假、宕、曾、梗、流、深、咸”16个大类,称作16摄。
通摄:东、冬、钟(举平以赅上去入)( -k)江摄:江( -k)止摄:支、脂、之、微( )遇摄:鱼、虞、模( )蟹摄:齐、佳、皆、灰、咍、祭、泰、夬、废(i)臻摄:真、谆、臻、文、欣、元、魂、痕(n-t)山摄:寒、桓、删、山、先、仙(n-t)效摄:豪、肴、萧、宵(u)果摄:歌、戈( )假摄:麻( )宕摄:阳、唐( -k)曾摄:蒸、登( -k)梗摄:庚、耕、清、青( -k)流摄:尤、侯、幽(u)深摄:侵(m-p)咸摄:覃、谈、盐、添、咸、衔、严、凡(m-p)㈢呼古等图实行“开”“合”分图,用于区分韵母有无u介音,有[u]介音或主元音为u的韵母叫合口呼,没有[u]介音或主元音不是u的韵母叫开口呼,如“麻”韵:内转第二十九开外转第三十合又如“阳唐”韵外转第三十一开内转第三十二合㈣等⑴“等”的含义江永:一等洪大,二等次大,三四皆细,而四尤细。
第四章《韵镜》《广韵》的主要作用是为诗人用韵服务的,因此,它对字音的分析只到韵为止,而没有直接展示出中古声母和韵母的面貌。
要想通过《广韵》了解中古声韵的状况,还得对《广韵》的反切进行研究。
为了直接展示中古音的声韵面貌,古人在撰写韵书之外又专门编制了一种等韵书,这种等韵书通过声韵配合表的形式直接展示了中古的声韵状况及其配合规律,《韵镜》就是其中最早并且是最重要的一种,可看作是《广韵》的姊妹篇,它与《广韵》互为补充,互相参证,是考察中古音的另一重要材料。
与《韵镜》性质相同,在成书时间上稍后的是宋人郑樵的《七音略》。
第一节《韵镜》的产生、作用和体例一、《韵镜》的产生(siddham)悉曇是印度小孩子剛識字用的拼音表,唐代和尚義淨《南海寄歸內法傳》說:“六歲童子學之六月方了﹐” 梵文一共有14個元音,輔音一共有33個。
到初唐﹐摻雜著巫術的密教大規模流入中國。
譯這種經﹐需要對譯大段的咒語(真言)﹐人們才開始學悉曇﹐漢人學悉曇久了﹐就仿造出唐音表來了﹐這就是等韻圖。
現存最早的韻圖是《韻鏡》﹐是宋代流到日本清末又從日本傳回來的。
“開”表示沒有 u類介音﹐“合”表示有。
《韻鏡》卷首的《調韻指微》《三十六字母》表﹕幫滂並明端透定泥見溪群疑精清從心邪影曉匣喻來日非敷奉微知徹澄娘照穿床審禪清代江永《音學辨微》說:“音韻有四等。
一等洪大﹑二等次大﹐三四皆細﹐而四尤細。
”先求上字居何母﹐次求引韻去橫搜《切韻指掌圖》有《辨檢類隔切例》說:“以‘苻’代‘蒲’﹐其類‘奉’﹑‘並’。
……以‘無’代‘模’﹐其類‘微’﹑‘明’﹐以‘丁’代‘中’﹐其類‘知’﹑‘端’。
……‘皮’字《廣韻》‘苻羈’切……(‘苻’字是奉字母)下合為類隔﹕於‘並’字以下取一‘蒲’字﹐作‘蒲羈切’音皮字明矣。
”這類解釋例外的文字後來叫“門法”。
《韵镜》的作者和成书年代已不可考,有人认为它在《切韵》著成不久后即产生了,是据《切韵》而作。
也有人认为《韵镜》成书于宋代,是根据《礼部韵略》的前身《景德韵略》而作。
等韵的名词解释在古体诗歌创作中,等韵是一种重要的修辞手法,通过选择相同韵脚的词语来巧妙地增强韵律的美感。
等韵不仅在古代诗词中广泛运用,也在现代诗歌创作中扮演着重要的角色。
那么,什么是等韵呢?本文将对等韵的概念加以解释,并探讨其对诗歌创作的影响。
首先,让我们来探讨等韵的概念。
等韵是指在同一句或同一段文字中,使用具有相同音韵特点的词语。
这些词语的韵脚相同,即音节末尾的韵母相同。
例如,"秋千"和"黄天"中的"千"和"天"具有相同的韵母"ian",因此它们可以被视为等韵。
通过使用等韵,诗人可以在诗歌中创造出一种和谐的韵律感,增加诗歌的音乐性。
其次,让我们来探讨等韵在诗歌创作中的影响。
等韵是诗歌创作中常用的修辞手法之一,它可以帮助诗人创造出优美的韵律,增强诗歌的语言美感。
通过使用等韵,诗人可以使诗句更加凝练、抑扬顿挫有节奏感,给人耳目一新的感受。
比如,在杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中,他用了等韵的手法,如"秋霜多过雁,水国小于江"、"劝尔停桮漏,时有醉乡方",使整首诗的韵律感更加突出,让人读起来有一种流畅动听的感觉。
此外,等韵还能够增强表达的连贯性和重复的效果。
通过使用等韵,诗人可以将同一音韵的词语反复出现,形成一种音韵的呼应和回响。
这种音韵的重复不仅可以使诗句更加流畅,也可以加强诗句的意境。
例如,在唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》中,他运用了等韵的手法,诗句中多次出现"楼"、"愁"两个字,增加了整首诗的凄凉感和思乡之情,使诗句更加深入人心。
此外,等韵还可以为诗歌增加一种隐晦的美感。
通过使用等韵,诗人可以在表达思想和情感时保持一定的含蓄和暗示。
这种含蓄和暗示可以吸引读者的注意力,让读者在阅读中自行发挥联想,从而引发更多的思考和感悟。
论中古的四等韵中古语言是世界上最早形成的文字之一,也是语言研究中最令人兴奋又难以理解的语言之一。
其中最令人惊讶的是,它保留着古老的文字形式,即“四等韵”。
今天我们将从中古文字的角度讨论四等韵。
什么是四等韵?等韵是在中古文字中用于保持文章的节奏的一种文字技巧。
它的特点是使用四个单词,这四个单词在声调和音节上将与每一行的最后一个单词保持一致。
这种技巧最早是在传统的中国诗歌中发现的,它使作者能够把自己的构思更有层次,更有趣。
四等韵的关键在于将文字构型转换成语音构型。
它不仅仅是将某些词的音和其他的相同的音节结合在一起组成一句诗句,而且还可以将每一行的最后一个单词的声调结合在一起,形成一个新的,更有节奏的声调构型。
这种文字技巧的最大优势在于它可以让作者在生动地表达自己的情感时节省很多字。
此外,它还可以丰富文字的内容,让表达更加精彩。
除此之外,它还能够帮助作者把文章内容更有层次和意义地表达出来。
实际上,四等韵不仅仅出现在中古文字中,也出现在英文和其他一些文字中。
这就说明,不论是什么语言,四等韵都是一种用于表达情感和思想的高级文字技巧。
四等韵作为一种文字技巧有其独特的优势,但也有一定的局限性。
例如,其声调模式可能不容易理解,也可能会因古老的文字而变得难以理解,所以需要对中古文字有着很好的了解才能完全欣赏四等韵的美感。
总的来说,四等韵是在中古文字中最重要的文字技巧之一,它不仅仅可以节省字,而且还可以丰富文章的内容,让文章更有节奏感和生动感。
但是,它也有一定的局限性,所以我们有必要对它有更深入的了解。
只有当我们了解了中古文字的文字技巧的基本原理之后,才能够充分地运用四等韵,表达出深刻的情感。
(16)《汉语音韵学》笔记整理(2)3,等呼观念的改变随着语音的发展变化,宋元时代韵图那种把字音按声类和韵类发音的不同区别为两呼四等的分析方法,到明代已不再符合语音分析的实际情况。
明末,“等”的观念完全被“呼”代替。
到清代,就完全用四呼来代替原来的两呼四等了。
两呼四等合流为四呼的大概情况是:开口一二等变为开口呼,开口三四等变为齐齿呼,合口一二等变为合口呼,合口三四等变为撮口呼。
四、如何利用韵图认识反切韵图的编纂目的,特别是宋元韵图的编纂目的,主要在于展开韵书的语音系统、阐明韵书的反切。
今天查阅字书(如《玉篇》)、韵书(如《广韵》),或者看《经典释文》以及经史诸子的注释,会遇到一些无法由上下字直接切出读音的生僻字。
这种情况可借助韵图。
简单说来,反切上字一定跟我们所要知道的读音同一直行,但大多数不同图;反切下字一定跟我们所要知道的读音同图、同一横行。
王力先生称用这种方法查字叫“横推直看”。
在韵图中查字,首先要知道反切下字属于什么韵,这需要一定练习才能记得住。
如果查出的字不认识,可根据同一直行其他声调的字去推。
五、等韵门法1,什么是门法门法是按照反切来查图的方法。
也就是古人制定的使用韵图的一些法则和条例。
2,门法的产生早期韵图,如《韵镜》,只有所谓《归字例》,教人怎样查图,怎样根据反切在韵图中找字。
随着韵图大量出现,语音不断发展,利用韵图练音识字渐成风气,韵图的若干问题也暴露出来。
如《七音略》端、知组安排在同一行,精照组也在同一行(《韵镜》亦然),一四等为端精组,二三等为知照组。
但《广韵》四江韵里有一小韵,“桩,都江切”,桩是知母字,都是端母字,反切上字和被切字不属于同一个字母。
韵图对这个韵字没有根据反切上字“都”把它列入一等,而是列在二等的位置。
门法就专门解释这个矛盾,称这种情况为“类隔”。
3,门法的发展可以认为韵镜的《归字例》是门法之发端,《四声等子》里的《辨音和切字例》和《辨类隔切字例》是门法的进一步发展。
明代湘人的三种音韵学著作 (1)岳麓书社将《青郊杂著》、《文韵考衷六声会编》和《字学元元》三种明代湘人音韵学著作影印合刊,这是一件嘉惠士林,尤其《青郊杂著》一卷和《文韵考衷六声会编》十二卷,据《四库全书总目提要》记载,系“湖南巡抚采进本”,“明桑绍良撰,绍良字遂叔,零陵人”。
正因为《四库全书》存目并在《提要》中明确了作者桑绍良是湖南零陵人,后来的《湖南通志》和《零陵县志》等对此二书均有著录。
清道光《永州府志》卷九上《艺文志》著录二书时还特加“案”曰:“此书郡县志皆失载,今省志小学类始录之。
”又由于书中仅有“东郡青郊”和“癸卯之春家君端居于青郊之万绿亭校诸韵书”之类的点滴介绍,因而作者的出生地和生平事迹等均难以详考。
《中国语文》1987年第2期发表耿振生《〈青郊杂著〉音系简析》一文,认为作者桑绍良是河南濮州人,《青郊杂著》所反映的音系是以当时河南濮洲的方音为基础,同时参用了上古音的一种复合性音系,于是怀疑《四库全书》的著录有误。
在学术界提不出别的更过硬的证据的情况下,我们不轻易怀疑《四库全书》的著录失误,而且认为书中桑氏所反映的音系,是明代与官话音系相当接近的方言音系,或即湘西南官话,因此也就不怀疑作者《青郊杂著》一卷,据其《青郊韵说》与《青郊字说》,是桑绍良于明嘉靖癸卯(1543)受其父“韵说之诫”之后,“儆惕思惟,於兹三载,稍得十八部、四科、五位、诸品、六级暨字切韵粗迹”,才初步著成的。
至万历辛巳(1581)仲夏撰《声韵杂著引》,其子桑正衍将此卷与已完成的《文韵考衷六声会编》一并“亲录一通藏于笥”,随后由其侄孙武进县知县桑学夔刊印,则前后已历三十八《青郊杂著》亦名《声韵杂著》,是连同《文韵考衷六声会编》一起的全书之发凡起例,主要是阐述音理,即讲解韵学的基本知识和作者的基本韵学观点。
他提出所谓“韵有十八部四科五品六级七十四母”之说,“一十八部者,一东二江三侵四覃五庚六阳七真八元九歌十麻十一遮十二皆十三灰十四支十五模十六鱼十七尤十八萧,一韵一部也”。
等韵图中看得见的古今方言《明显四声等韵图》根摄章、干摄章联解王义然《康熙字典》正文前,在介绍等韵知识时,列示了两套等韵图。
其中的第一套即《明显四声等韵图》。
这套等韵图,以“迦、结、冈、庚、裓、高、该、傀、根、干、鉤、歌”十二字的读音作为划分韵摄的根据,也就是以这十二字读音所含开口呼韵母作为区分此韵摄与彼韵摄的标志。
据此,每个韵摄制作一个图表,共分十二图。
此外,韵图以字音含介情况作为分等依据,也就是把是否含有介音和含有那个介音作为区分此等与彼等的标志。
据此,把只含开口呼韵母的韵定为一等韵,含有介音i的韵定为二等韵,含有介音u的韵定为三等韵,含有介音ü的韵定为四等韵。
理论上,每个韵摄的韵都可分四等。
如根摄章的区别标志是开口呼韵母en,其四等韵的韵母分别是:en、ien、uen、üen,干摄章的区别标志是开口呼韵母an,其四等韵的韵母分别是:an、ian、uan、üan。
由于韵图作者准确把握了音韵学领域韵摄和等这两个核心概念的内涵,使《明显四声等韵图》能够通过每个汉字所在韵目的定位,清楚显现每个字音(音节)声、介、韵、调各要素的拼合匹配情况,成为名符其实的汉字音节表。
所以笔者确认,《明显四声等韵图》远比学界推崇的舛错叠出的《韵镜·四声等子》的等韵图优越,是存世最优秀的等韵图。
从道理上讲,《明显四声等韵图》应当容易解读。
然而,事实上却仍有很多令人费解的地方。
如“年、天、颠”三字,其读音韵母都是ian,理应出现在干摄章、二等韵,而《明显四声等韵图》却明明白白把它们编排在根摄章、二等韵。
韵图上还存在不少字音与其所在韵目摄、等、调定位不符的情况。
笔者研究认为,这种情况系由韵图作者按照自己的方言语音编制韵图所致。
“年、天、颠”三字出现在根摄,说明作者受en—an混读方音特征的影响,把本来的an韵字视同为en韵字。
所以,笔者把韵图上这种本应出现在甲韵目却出现在乙韵目的现象称之为“看得见的古今方言”。
汉语音韵学基础十八讲前言汉语音韵学是研究我国汉语各个历史时期语音系统的一门学问,是传统“小学”的一个门类,一向被认为是很艰深的学问,甚至被称为“绝学”。
这不是危言耸听,因为语言学中跟语音有关的学问总使人有云里雾里,摸不着头脑的感觉,如现代语音学里的“音素”、“相对音高”、“音位”、“非线性音系”等,更不用说古代的“幫滂並明”、“内转外传”、“东董送屋”、“照二照三”、“戛透轹捺”、“一等洪大”、“四声八调”“果假遇蟹止效流”了。
这种情况,与名词术语的五花八门不统一甚至标新立异或故作玄虚有关,也与学科性质有关。
其实任何一门真正的科学都是这样,起初人们往往把它看的很神秘,似乎这是一门玄妙的学问,可望而不可及,这实在是人们不了解这门科学而产生的错觉,音韵学也不例外。
音韵学具有很强的规律性。
在这门学问上,中国古代的音韵学家做出了巨大的成绩;“五四”以后的中国音韵学家和国外的一些汉学家利用现代语音学知识和工具,结合新材料,利用新的方法又把这门科学大大地向前推进了一步。
今天,我们学习音韵学,肯定还要接触许多“玄妙”的术语概念,遇到不少的难题,但其“神秘”的面纱和外衣也会越来越少,露出“庐山真面目”来。
本书以本人教授汉语言文学专业选修课“汉语音韵学基础”的讲义为底子,主要介绍汉语音韵学的基础知识,包括汉语音韵学的性质、研究对象、学习方法,语音学知识概说,古音(包括上古音、中古音、近古音),古今汉语语音的发展演变规律,汉字声韵调的辨识,音韵学的作用等。
本书共十八讲(一学期十八周,每周一讲),力求尽量做到简单明了转述古今贤德对音韵学的共识。
每讲后附有一定量的练习题。
第一讲什么是汉语音韵学第一节汉语音韵学的性质1.音韵学汉语音韵学常简称为“音韵学”,是研究汉语各个历史时期语音系统及其演变规律的科学,是汉语语言学的重要组成部分。
所谓语音系统,指的是一种语言中的各种语音要素及其相互关系的总体。
语音系统简称音系。
比如现代汉语普通话的语音系统包括普通话里的各种语音要素(元音和辅音音素、声调、轻重音等),以及这些语音要素相互配合的方式和变化现象。
等韵学名词解释
等韵学为唐代名僧守温始创。
是音韵学中以审音为主分析汉字音节结构、说明发音原理的一门学科。
等韵学通过韵图帮助人们掌握韵书的反切。
正确读出反切所表示的字音。
它用“字母”表示汉字的声母系统,用“五音”、“七音”说明字母的发音部位,用“清浊”描述声母的发音方法,用“等呼”分析韵母的结构,用“摄”概括韵的归类,用图表的形式具体显示反切所表示的读音。
由于突出的特点在用“等”的概念分析字音,便被称为“等韵学”,简称“等韵”。
绝学继往圣——陈伯元先生之学术成就与贡献林庆勋【摘要】@@ 伯元先生24岁即受林损公铎先生侄辈景伊先生推荐,受聘为东吴大学中文系兼任讲师,担任声韵学一门课程教学,为当时台湾各大学中最年轻的讲师.至65岁在台湾师范大学届龄退休,有40余年的教学资历.伯元先生授课相当认真,对讲课内容可以用"巨细靡遗、一丝不苟"来形容教学态度,加以口若悬河引经据典,常让听课学生沐浴春风,如醉如痴,难怪伯元先生在各校讲授声韵学课程时,都是座无虚席,有些班级课堂外也站着许多慕名而来的各校旁听生或社会人士,某年台湾新闻媒体票选"校园十大名教授"的活动,伯元先生荣膺榜中,绝非虚名.【期刊名称】南阳师范学院学报【年(卷),期】2011(010)001【总页数】11陈伯元学术贡献专题研究编者按:2010年10月21日至25日,陈伯元先生文字音韵训诂学国际学术研讨会在南阳师范学院隆重举行。
陈伯元先生作为章黄学派硕果仅存的当代大家,在海峡两岸传统语言学界影响巨大。
本刊特辑一组论文,集中展示陈伯元先生在文字学、音韵学、训诂学等方面的卓越成就,以期继承、发扬前辈的治学精神和治学成果,促进海峡两岸学术界的深入交流。
伯元先生24岁即受林损公铎先生侄辈景伊先生推荐,受聘为东吴大学中文系兼任讲师,担任声韵学一门课程教学,为当时台湾各大学中最年轻的讲师。
至65岁在台湾师范大学届龄退休,有40余年的教学资历。
伯元先生授课相当认真,对讲课内容可以用“巨细靡遗、一丝不苟”来形容教学态度,加以口若悬河引经据典,常让听课学生沐浴春风,如醉如痴,难怪伯元先生在各校讲授声韵学课程时,都是座无虚席,有些班级课堂外也站着许多慕名而来的各校旁听生或社会人士,某年台湾新闻媒体票选“校园十大名教授”的活动,伯元先生荣膺榜中,绝非虚名。
伯元先生的一部重要学术著作,即1969年34岁时发表的博士论文,六十万言的皇皇巨著《古音学发微》,荣膺第七位国家文学博士学位,书中原原本本叙述古音学发展的来龙去脉,最后总结论述黄季刚先生古韵三十部的颠扑不破地位,并推陈出新增益黄永镇的“觉部”①黄永镇原称“肃部”,即是姚文田的“匊部”,由于都不是《广韵》的韵目,因此改用钱玄同“觉部”称呼。
三、等韵的门法
(一)、等韵门法发展概述
等韵门法是古人为了使用等韵图而制定的规则和条例,是等韵学中重要的内容之一。
下面,我们对它的的产生和发展过程以及各项门法的具体内容,加以扼要的论述和解释。
韵图的编纂目的,主要在于展开韵书的语音系统,阐明韵书的反切。
那么,反切所表示的字音在韵图中所处的地位以及韵图如何显现一个个反切的拼读成音,就构成了很密切的关系。
由于韵图制作的年代与韵书出现的时间有一定的距离,而且中古韵书《切韵》和《广韵》等所用的切语,有许多事采用魏、晋、南北朝以来出现的就反切,而这些旧反切的制作并不划一,因此,它们在表示字音上有许多立法未善的地方。
况且,在这些韵书的反切中,又保留了许多古音的痕迹,后代的语音发展变化了,这些反切却没有随之改变,反切与实际读音之间的距离越来越大。
韵图分图列等的原则和格式没有跟着语音的发展而加以及时的调整,韵图作者拘泥于四等两呼的定型(指宋元时期的韵图),这与韵书的反切所反映的复杂的语音现象以及与不断变化的读音,也难以完全吻合,因为产生了旧格式与新读音的矛盾。
这些矛盾越往后越突出。
于是,就出现了解决这些矛盾、便利初学者拼切查音的规则和条例。
这些条例便是后人所说的等韵门法。
等韵门法是根据韵书的反切和韵图的列字来说明韵书与韵图之间各个字音的关系,特别是着重说明等列出入(表现为介音的出入)的情况的。
这种等列上的出入,固然有韵图本身制作上的问题,但也有韵书反切方面的问题。
韵图制作的过程中,法有未善,后人为例以明之,为读韵图这之一助。
因此,门法的出现,颇受学者的欢迎。
明袁子让《字学元元》自序说:“十五岁,乃得诗韵,尽叶其声,始知下有分韵;继得《四声等子》尽概其切,始知上有分母。
依法试之,十中其七,乃得解门法钥匙,尽错综之理,游变化之神。
是时于切脚始十试而十中。
”清人张财《切字韵考》序上也说:“切韵而得门法,可以钩玄可以索隐,无古无今,无难无易,举莫逃于反切之下。
”刘监和真空等人所撰的门法,对于后人理解等韵确实很有帮助。
当然,门法在说明韵图的体制上也有一些缺点,但我们不能因为它有缺点及全盘否定它。
它对人们进一步领会韵图制作的原则、列字出切的方法、处理编排格式与切语的矛盾的基本精神,都是有帮助的。
在早期的韵图正,它们所反映的是时间较为切近的韵书的反切系统,如《韵镜》《七音略》之与《广韵》《集韵》那时候,韵书的反切与韵图归等列字的矛盾当然也存在着,但还不甚突出。
一些有例外的切语,有的韵图采取回避的做法,干脆略而不录。
有些韵图的编排与反切的矛盾,是由于依据了后来的韵书才出现的,前期的韵书不一定有这些问题。
因此,总的来说,早期韵书反切与韵图的矛盾还不甚突出,一些问题也为人们所注意,所加的说明文字不多,仅是一些说明按图查字(音)的方法和原则。
如宋人张麟之为《韵镜》写了“调韵指微”、“归字例”、“衡呼韵”、“上声去音字”。
(宋时已经出现烛上变去的语音现象,所以张氏指出韵书中的一部分上声字在当时读为去声)“五音清浊”“四声定位”等,这些已初步包含了后来门法的一部分内容。
郑樵的《七音略》中没有说明文字,但在卷首列上“正声协声同协图”、“音协声不协图”、“一声协二音图”、“一音协二声图”、“一音协三声图”等图式,说明协声偏旁与读音的关系与反切的运用于四声的调配,也有一部分门法的味道。
到了《四声等子》出现时,一方面由于韵图与韵书制作的时间距离越来越大;另一方面,这部韵图对韵书制作的时间并,以期比较符合当时的读音。
这样,韵图的排列格式和反切之间的矛盾就更突出了。
一些韵图在安置反切所代表的字音时的抵牾之处逐渐为人们注意,“门法”的制作也就增多了。
《四声等子》卷首列有“辨音和切字例”“辨类隔切字例”、“辨广通
侷狭例”、“辨内外转例”、“辨窠切门”、“辨振救门”、“辨正音凭切寄韵门法例”、“辨双声切字例”、“辨迭韵切字例”等九项。
这些门例不一定是《四声等子》作者的创造,可能是后人从元代刘监《切韵指南》所附的《门法玉钥匙》中撷取增入的。
明人邵光祖所作的《切韵指掌图》“检例”,也收录门法好多项。
这些门法可能是杂采《四声等子》和《切韵指南》的门法凑合而成的。
《切韵指南》所附的《门法玉钥匙》堪称集门法之大成,这个《玉钥匙》及编成歌诀形式的《总括玉钥匙玄关歌诀》是刘监制作的。
它把门法分为十三门,包括“音和”、“类隔”、“窠切”、“轻重交互”等内容,不单用文字加以说明,又在《玄关歌诀》中以歌诀的形式进一步加以阐明。
为什么门法的撰述到了刘监的手中有一个比较大的进展呢?这除了门法本身的制作日渐增多的发展趋势外,还可能与《切韵指南》本身的特殊情况有关。
刘监的《切韵指南》是据金朝韩道昭的《五音集韵》所作,而《五音集韵》是一部用等韵的学理和术语来编纂的韵书,其中的每一个小韵,除注明反切外,还标明属于什么字母。
属于何等。
刘氏的《切韵指南》据它来编制的韵图、安排字音,就会非常明显地感受到韵图的列字与韵书中小韵的音读的同异。
相同之处自然没有问题,相异之处就非加仔细说明不可。
这就促使刘氏不得不更加重视门法的阐述,门法在他手中进一步完备并不是偶然的。
明代一个叫真空的和尚,根据刘氏的《门法玉钥匙》和《玄关歌诀》进一步编成了《直指玉钥匙门法。
他在十三门的基础上增加到二十门。
他所编撰的《篇韵贯珠集》的第七部分,叫做《创安玉钥匙捷径门法歌诀》内容也是谈韵图门法的。
他除了把所增的几个门例编为歌诀外,其他的门例也一一编成歌诀,内容与《切韵指南》所附的门法大体相同。
真空的门法是补充说明刘监的门法的,而刘监的门法又是补充说明《四声等子》的门法的。
由此可知,门法之产生,可以说是由宋人张麟之开始,后代续有继作,至明代真空和尚手中而臻于完备。