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第1篇一、前言国画，作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。
为了更好地传承和发扬国画艺术，提高我们的审美素养和绘画技能，我校特开设国画实践教学课程。
经过一段时间的学习和实践，现将本次国画实践教学进行总结。
二、实践内容1. 国画基础知识学习在实践教学中，我们首先学习了国画的基础知识，包括国画的历史、流派、工具材料、技法等。
通过老师的讲解和课堂演示，我们对国画有了初步的认识，为后续的学习奠定了基础。
2. 工具材料认识与使用国画工具材料繁多，如宣纸、毛笔、墨、颜料等。
在实践教学中，我们逐一认识了这些工具材料的特点和用途，并亲自体验了使用方法。
通过实际操作，我们掌握了各种工具材料的使用技巧，为创作打下了坚实的基础。
3. 基本技法训练国画技法丰富多样，如勾勒、皴擦、点染等。
在实践教学中，我们重点学习了这些基本技法，并通过反复练习，逐渐掌握了其要领。
在老师的指导下，我们尝试将这些技法运用到自己的作品中，不断提高绘画水平。
4. 优秀作品赏析为了拓宽我们的视野，提高审美能力，我们在实践教学中赏析了大量的优秀国画作品。
通过对这些作品的深入研究，我们了解了不同流派、不同技法的特点，从而为自己的创作提供了灵感和借鉴。
5. 创作实践在掌握了一定的绘画技巧和理论知识后，我们开始进行创作实践。
在老师的指导下，我们根据自己的兴趣和特长，选择合适的题材进行创作。
在创作过程中，我们充分发挥自己的想象力和创造力，力求将所学知识运用到作品中。
三、实践成果1. 提高绘画技能通过本次国画实践教学，我们的绘画技能得到了显著提高。
在老师的耐心指导下，我们学会了运用各种技法，创作出具有个人特色的国画作品。
2. 增强审美素养在实践教学中，我们接触了大量优秀作品，从而提高了自己的审美素养。
在欣赏和创作过程中，我们学会了如何鉴赏作品，如何从作品中汲取营养，为自己的艺术创作提供支持。
3. 丰富校园文化生活国画实践教学丰富了我们的校园文化生活，使我们在紧张的学习之余，能够享受到艺术的熏陶。
一、课程名称国画二、课程时间共16周，每周2课时三、课程目标1. 使学生掌握国画的基本技法，包括工笔、写意、水墨等。
2. 培养学生对国画的审美能力，提高艺术修养。
3. 增强学生的动手能力，激发创作灵感。
4. 使学生了解国画的发展历程，传承中华民族优秀文化。
四、教学内容及安排第一周：国画基础知识及工具介绍1. 国画的历史、流派及代表人物2. 国画的基本技法：工笔、写意、水墨3. 国画工具的使用及保养第二周：工笔花鸟画技法1. 工笔花鸟画的构图原则2. 花鸟画的线条运用3. 色彩搭配与表现第三周：写意山水画技法1. 写意山水画的构图原则2. 山水的线条运用3. 色彩搭配与表现第四周：水墨人物画技法1. 水墨人物画的构图原则2. 人物的线条运用3. 色彩搭配与表现第五周：国画作品欣赏与鉴赏1. 国画名家的作品欣赏2. 国画作品的鉴赏方法第六周：工笔花鸟画创作实践1. 学生自由选择题材，进行工笔花鸟画创作2. 教师指导与点评第七周：写意山水画创作实践1. 学生自由选择题材，进行写意山水画创作2. 教师指导与点评第八周：水墨人物画创作实践1. 学生自由选择题材，进行水墨人物画创作2. 教师指导与点评第九周：国画综合创作实践1. 学生根据所学技法，进行综合创作2. 教师指导与点评第十周：国画作品展览与交流1. 学生展示自己的作品，互相交流学习心得2. 教师点评并总结第十一周：国画知识竞赛1. 学生参加国画知识竞赛，巩固所学知识2. 教师点评并颁发奖品第十二周：国画课程总结1. 学生总结自己在国画课程中的收获与不足2. 教师点评并给予建议第十三周：国画作品评选与展示1. 学生自评、互评，评选出优秀作品2. 优秀作品展示与交流第十四周：国画毕业创作指导1. 学生根据所学技法，进行毕业创作2. 教师指导与点评第十五周：国画毕业创作展示与交流1. 学生展示自己的毕业创作2. 教师点评并给予建议第十六周：国画课程总结与结业1. 学生总结自己在国画课程中的收获与不足2. 教师点评并颁发结业证书五、教学方法1. 讲授法：教师讲解国画的基本知识、技法及创作要点。
第1篇一、前言国画是我国传统的绘画艺术，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
为了提高学生的国画素养，增强学生的审美能力，我校美术教育部门组织开展了国画实践教学活动。
本次实践教学活动历时一个月，现将实践过程及成果总结如下。
二、实践目的1. 使学生了解国画的基本知识，掌握国画的基本技法。
2. 培养学生的审美能力和创新精神。
3. 提高学生的动手能力，激发学生对国画的兴趣。
4. 促进学生综合素质的提升。
三、实践内容1. 国画基础知识讲解：教师向学生介绍了国画的起源、发展、流派及代表作品，使学生对我国国画艺术有了初步的了解。
2. 国画技法培训：教师详细讲解了国画的线条、构图、色彩等基本技法，并现场示范，让学生在实践中掌握技法。
3. 创作实践：学生在教师的指导下，进行国画创作实践，包括山水画、花鸟画、人物画等。
4. 作品展示与评价：将学生的作品进行展示，邀请专家和教师进行评价，以提高学生的创作水平。
四、实践过程1. 前期准备：教师根据学生的实际情况，制定了详细的实践教学计划，包括教学内容、时间安排、作品要求等。
2. 实践教学：教师按照计划进行教学，学生在课堂上认真听讲、练习，积极参与实践。
3. 作品创作：学生在教师的指导下，根据自己的兴趣和特长，进行国画创作。
4. 作品展示与评价：将学生的作品进行展示，邀请专家和教师进行评价，使学生了解自己的不足，提高创作水平。
五、实践成果1. 学生掌握了国画的基本知识和技法，提高了绘画水平。
2. 学生的审美能力和创新精神得到了培养。
3. 学生的动手能力得到了锻炼，激发了他们对国画的兴趣。
4. 学生的综合素质得到了提升。
六、实践反思1. 教学方法有待改进：在教学过程中，部分学生反映教学方法较为单一，缺乏互动性。
今后，教师应注重教学方法创新，提高教学质量。
2. 学生基础参差不齐：由于学生来自不同地区，国画基础存在较大差异。
教师应针对不同层次的学生，制定相应的教学计划，确保每位学生都能得到充分的学习。
本学期，我校美术教育专业开设了国画课程，旨在传承和发扬我国优秀的传统文化，提高学生的审美情趣和艺术素养。
通过本课程的学习，学生能够掌握国画的基本技法，了解国画的独特魅力，为今后的艺术创作奠定基础。
二、课程内容1. 国画基础知识：介绍了国画的历史、分类、技法、工具等基本知识，使学生对国画有全面的认识。
2. 工笔花鸟画：学习了工笔花鸟画的构图、线条、色彩、用墨等技法，使学生能够独立完成一幅工笔花鸟画作品。
3. 写意花鸟画：学习了写意花鸟画的构图、笔墨、意境等技法，使学生能够创作出具有个性特点的写意花鸟画作品。
4. 山水画：学习了山水画的构图、笔墨、意境等技法，使学生能够创作出具有自然气息的山水画作品。
5. 人物画：学习了人物画的构图、线条、色彩、用墨等技法，使学生能够创作出具有生活气息的人物画作品。
三、教学过程1. 讲授法：教师通过讲解，使学生了解国画的基本知识和技法。
2. 演示法：教师现场演示国画技法，使学生直观地掌握绘画技巧。
3. 练习法：学生在教师的指导下进行实际操作，巩固所学知识。
4. 评价法：教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足，帮助学生提高绘画水平。
四、教学成果1. 学生对国画有了深入的了解，提高了审美情趣和艺术素养。
2. 学生掌握了国画的基本技法，能够独立完成一幅作品。
3. 学生的绘画水平得到了明显提高，部分作品具有较高艺术价值。
4. 学生对我国传统文化有了更深的认识，增强了民族自豪感。
1. 教师应注重激发学生的学习兴趣，提高学生的绘画积极性。
2. 教学过程中要注重培养学生的创新意识，鼓励学生创作出具有个性的作品。
3. 加强与学生的互动，关注学生的个体差异，因材施教。
4. 提高自身的教学水平，不断丰富教学内容，使课程更具吸引力。
六、改进措施1. 丰富教学内容，增加实践教学环节，提高学生的动手能力。
2. 邀请专业画家进行讲座，拓宽学生的艺术视野。
3. 加强与学生的沟通交流，了解学生的需求，调整教学方案。
国画课程总结1. 课程简介国画课程是一门向学生介绍中国传统绘画技法和艺术理念的课程。
本文将对我在学习国画课程期间的学习经历和收获进行总结。
2. 课程内容在国画课程中，我学习了以下内容：2.1 国画的起源和发展国画起源于中国古代，经过了数千年的发展，形成了独特的艺术风格和技法。
通过学习国画的起源和发展，我对中国绘画艺术有了更深入的了解。
2.2 国画的基本技法国画的基本技法包括笔墨、水墨、颜色运用等。
在课程中，我学习了如何运用不同的笔触和墨水来表现出不同的线条和质感。
2.3 国画的表现手法国画通过线条、形状、色彩和构图等手法来表现主题和情感。
在课程中，我学习了如何运用这些手法来表达自己的创意和感受。
2.4 国画的题材和风格国画的题材广泛，包括山水、花鸟、人物等。
我通过学习不同的题材和风格，拓宽了自己的创作思路和艺术视野。
3. 学习经历与收获在学习国画课程期间，我经历了以下几个阶段，并获得了相应的收获。
3.1 初学阶段在初学阶段，我主要学习了国画的基本技法和表现手法。
通过反复的练习和模仿，我逐渐掌握了一些常用的笔触和线条运用技巧。
3.2 提高阶段在提高阶段，我开始学习不同的题材和风格。
通过观摩和学习一些著名国画家的作品，我学会了如何将不同的主题和情感表达在画纸上。
3.3 独立创作阶段在独立创作阶段，我开始进行自主创作，并参加一些艺术展览和比赛。
通过展览和比赛的机会，我得到了一些专业艺术家的指导和鼓励，不断提高自己的绘画技巧和艺术表达能力。
4. 收获与成长通过学习国画课程，我获得了以下几方面的收获与成长：4.1 提高审美水平通过观摩和学习著名国画家的作品，我学会了欣赏和评价艺术作品。
我的审美水平得到了提高，对艺术的理解和欣赏能力也更加敏感和深入。
4.2 培养创造力和表达能力国画课程要求学生进行创作和表达，这培养了我在艺术方面的创造力和表达能力。
我学会了如何用图画表达自己的思想和情感，提高了自己的绘画技巧和艺术表达能力。
2013-2014第一学期国画第二课堂总结
唐碧波这学期，在学校的支持和组织下，我们开展了小学国画第二课堂。
少儿国画教学，一方面是为了要让少儿感受到传统国画艺术的魅力，了解其特点，掌握一些基本的表现方法个手段，从中吸取丰富的营养；另一方面应以启发少儿以更丰富、更广阔、更多样的艺术思维来进行开放式的国画学习活动，发挥少儿特有的想象力和创造力，进行大胆的创作。
为了以后的国画教学，特将这一学期来的美术第二课堂活动情况总结如下：
通过这学期的国画社团的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，虽然学习的时间不长，但学生们的学习效果还是有一定的体现的。
一、采取各种手段激发孩子们的兴趣
有参加国画社团的有2-5年级的学生，有个别学生以前接触过国画，大部分学生都是要从零开始。
所以我要先从国画的发展和历史文化地位说起，先了解国画欣赏国画作品，培养学生对国画的兴趣。
许多优秀的国画作品选材独特但很平实，色彩鲜艳但不复杂，技法高超但一目了然，是中国画的精华和典范。
我通过作品的图片和彩图，让学员们通过观察对比及教师的讲解指导，逐步接触到中国画的奥妙之所在，产生激情，激发他们的绘画欲望。
在讲解不同作者的作品特点的同时，进行故事穿插。
例如徐悲鸿以画救国的故事，古时王冕池边学画勤奋好学的故事，齐白石勤奋学画的故事等，让这些通俗易懂的小故事来熏陶感染同学们的心灵。
我经常给孩子们去看一些小朋友的作品展览，让他们消除作画的畏惧感，激发他们的创作欲望。
二、培养特长，挖掘潜力，重在实践
进行中国画教学重在提高学生们的素质。
通过中国画的欣赏、临摹、简单创作等一系列的训练课程，能够不断提高学生的观察能力、思维能力、动手操作能力和创作能力，陶冶学员们的情操，让他们真正地体味到传统艺术的魅力，提高学员们的审美能力，从国画中领悟到中国传统艺术的博大精深，开拓视野。
中国画是用毛笔蘸水和墨（色彩）在吸水性较强的宣纸上表现形象，以笔法、墨法为主而形成的有晕染效果的画。
但由于学员对这方面的知识缺乏了解，初学不易掌握，我就从实际出发按照循序渐进的原则进行实验操作。
先示范再学画。
由于学生人数在二十左右，所以采取分小组的形式每组轮流示范，让孩子们能学得更好。
三、在“玩”中掌握技能：
玩是每一个小学学生的天性，他们生性好动，敢于去画，我应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，让他们在玩中体验国画绘画的乐趣。
我引导学生通过玩墨，玩笔让其发现笔的运用如侧画，坚画会产生不同笔迹，墨加水量多、少会产生浓墨，焦墨，湿墨等多种不同观赏感观效果。
放弃常规的作画模式，让学生玩一玩，在笔墨游戏中自由体验宣纸、水、笔、墨的特殊效果，愉快地体验创作水墨世界的乐趣。
学生对笔、墨、水、纸产生兴趣后再引导学生掌握国画几种常用的运用名词，如运笔有中峰、测峰、拖笔等。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
在一学期的第二课堂活动中，有许多收获、许多进步，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。
我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。
