数字媒体艺术概论读书笔记
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数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量,它融合了数字技术和艺术创作,呈现出多样化、前卫的艺术形式。
数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域,拓展了艺术表现的可能性,也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。
数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末,随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起,数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。
最初,数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品,如数字绘画、数字摄影等,随着技术的不断进步,数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式,如虚拟现实艺术、互动装置等。
数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。
首先,数字媒体艺术形式多样,可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式,给艺术家提供了更多的创作选择。
其次,数字媒体艺术具有强大的互动性,观众可以通过参与作品中的互动环节,与作品进行互动,使观众参与到艺术创作中。
最后,数字媒体艺术具有实验性,艺术家可以通过数字技术进行实验性创作,开拓出新的艺术形式和表现方式。
数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展,数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。
未来,数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展,创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。
数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中,与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。
总的来说,数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量,它不断创新,突破传统艺术形式的束缚,呈现出多样化、前卫的艺术表现形式,引领着艺术发展的潮流。
希望在未来,数字媒体艺术可以继续发展壮大,为人们带来更多美的享受和思想的启迪。
《数字媒体艺术概论》读书笔记随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念:数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成:艺术层(视觉艺术和设计,后现代性),科技层计算机图形图像,网络技术,多媒体技术,交互性,集成性,沉浸性),媒体层(大众传播,公共媒介,网络媒体,大众性,交互性,网络传播性),应用层(社会信息服务,数字娱乐,电子政务,电子商务,金融)。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机,数字照相,数字摄像,扫描等手段创作数字图像;.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品;.运用计算机制作的二维和三维动画;.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛,空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术;.运用计算机创作和编排戏剧,舞蹈;.通过网络实时广播,数字互动电视,互动电影。
4.数字媒体艺术表现的多样性。
.时空反转:数字媒体艺术借助图层,蒙板,通道和三维造型手段,,可以产生类似的时空的幻觉艺术,或是多重合理空间组合的不合理性。
.意识与潜意识:源于对超现实主义的理解,数字媒体艺术不但重视人类意识的思考,更重视潜意识的范畴,是一种超理性,超现实的艺术。
.气氛铺陈:许多数字媒体艺术家喜欢用色彩明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。
.拼贴重组:源于对达达主义的继承与扬弃,数字媒体艺术家拼图组合不同质感或不同类型的物体与同一创作上,遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则。
.制造矛盾与荒诞:数字媒体艺术家通过利用物体的比例,质感产生矛盾感,强调微观与宏观,产生视觉上的奇特感官。
数字媒体技术导论书籍读后感刚翻开这本书的时候,我心里还犯嘀咕呢,这数字媒体技术,听起来就特别高大上、神秘兮兮的。
但是读着读着,就像是跟一个特别有趣的朋友聊天似的,它把那些复杂的概念啊、技术啊,一点点给我掰开了揉碎了来讲。
我觉得这本书特别酷的一点就是,它就像一个大宝藏,从数字媒体技术的基础开始,像什么数字图像、音频、视频的基本原理,讲得那叫一个清楚。
我以前看视频就光知道看个热闹,看完这本书我才明白,原来背后有这么多门道呢!比如说图像的分辨率、色彩模式这些东西,就像是魔法咒语一样,掌握了它们就能更好地理解那些好看的图片是怎么被创造出来的。
还有音频那部分,我之前听歌就只在乎好不好听,什么采样率、声道这些概念完全没概念。
这本书就像是个音乐小老师,告诉我那些美妙的音乐是怎么从数字的世界里转化成能让我耳朵享受的旋律的。
现在我再听歌的时候,都感觉自己变得高大上了,像是能看穿音乐背后的数字密码一样。
说到视频,那更是让我大开眼界。
从视频的编码解码到流媒体技术,感觉就像是揭开了电影、电视剧背后的神秘面纱。
我才知道为啥有时候在网上看视频会卡顿,原来是编码和解码这些环节在“捣鬼”呢。
书里讲到数字媒体技术在各个领域的应用的时候,我真的是被震撼到了。
从游戏开发到虚拟现实,从影视特效制作到数字广告,就好像数字媒体技术是一个无所不能的超级英雄,在各个行业里大显身手。
我都能想象到那些游戏开发者们像魔法师一样,用数字媒体技术构建出一个个充满奇幻冒险的游戏世界;影视特效师们呢,就像创造奇迹的工匠,让那些原本只存在于想象中的画面栩栩如生地出现在大银幕上。
不过呢,这本书也不是一点小挑战都没有。
有些地方确实挺深奥的,就像我在攀登一座高山,时不时会遇到一些陡峭的路段。
但是好在它的讲解很细致,只要我多花点时间和精力,还是能慢慢理解的。
读完这本书,我感觉自己就像是得到了一把数字媒体技术世界的钥匙。
这个世界充满了无限的可能性,就等着我去探索。
我现在对这个领域充满了好奇和热情,就像一个探险家发现了一片新的大陆一样,恨不得马上就去深入研究更多关于数字媒体技术的东西。
数字媒体艺术概论参考笔记第⼀章数字媒体艺术设计概论5突出表现:“数字绘画艺术”或“电脑美术”。
应⽤表现形式:借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。
6本质和内涵:是基于数字媒体的⼀门艺术,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
核⼼:艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式:电⼦媒体或数字媒体表达内容:多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式:借助于新媒体形式或数字载体研究重点:如何应⽤数字艺术创作⼯具(即图形图像软件),根据⼈的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品,并基于数字媒体时空来延伸和发展⼈类的艺术创造⼒和想象⼒。
7.计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8.数字媒体艺术的科技依赖性(分形,描述⽣物有机体的特征或模拟⾃然界的⼭川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖)⼈惊奇的异常神秘,迷⼀般的形象为特征——幻觉效应。
对这个复杂世界、社会以及⾃我⼼灵的全⽅位的解构,⽽且充满那可爱的“游戏”的感觉。
2.技巧难度即他称之为“炼⾦术”般神秘的暗房技术8.“⼈⽂画”特点是写意,散点透视法和线描塑造形象,作画时保留最能表现物我精神⽓质的形象特征。
“集锦派”摄影艺术⼤师朗静⼭摄影是形象逼真、传递迅速的⼀种艺术⼿段《红树青⼭》极像⼀幅国画⽴轴,远⼭近树都⼗分清晰,层次丰富⽽不失纵深感,融合画理、意境深远的集锦照⽚,由此奠定“集锦派”摄影理论基础。
9.数字媒体艺术美学思想起源达达主义的“异类合成”美学(多种异质美学的杂交,为其表征、形式、构成、分解、起源、过程、或结果)10.数字媒体艺术表现多样性①时空反转埃舍尔的时空幻觉艺术达利的多重合理空间组合的不合理性②意识和潜意识更重视潜意识的范畴,是⼀种超理性、超意识的艺术③⽓氛铺陈彩度明度制造特殊的⽓氛效果或怪异的空间环境④拼贴重组对达达主义的继承和扬弃,遵循⾮理性拼贴与⽭盾并置的结构原则⑤制造⽭盾和荒诞利⽤物体的⽐例、质感产⽣⽭盾感⑥幻觉与真实视觉上产⽣真实的物体造型,实际是科技产⽣的幻觉影像(≈尤斯曼后期制作)⑦抽象的意象将有机和⽆机物重新组合形成超现实抽象意境11.互动性让不同的媒体形态相互联结,以其特性以求对观者有所吸引,给于⾃主权的控制,以观者为优先的控制模式,建⽴彼此的互动性。
完整版数字媒体艺术概论要点第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术:属于广义的媒体艺术的一个艺术分支,是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力,而且其应用技术和表现手段,也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征(1)主要以计算机为主要创作工具或展示手段;(2)数字媒体艺术的交互性和结果不确定性;(3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式;(4)数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法(1)算法式。
(2)交互式。
(3)人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式:目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究(2)数字媒体艺术发展史的研究(3)数字媒体艺术创意方法学得研究,即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计,受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则:数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础,而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
数字媒体技术导论书籍读后感刚翻开这本书的时候,我就感觉像是打开了一扇通往未来魔法世界的大门。
里面的内容那叫一个丰富啊,从数字图像到数字音频,从动画制作到虚拟现实,感觉就像把整个数字媒体的大杂烩都端到了我面前。
先说这数字图像吧。
以前我看那些精美的图片,就只是单纯地觉得好看,但是这本书就像是个超级导游,带着我走进了这些图像背后的世界。
我才知道原来一个小小的图片里面有这么多门道,什么色彩模式啦,图像分辨率啦,就像发现了一个隐藏在美丽画面背后的秘密组织一样神奇。
而且知道了这些知识之后,再看那些图片,感觉自己都变得高大上了,好像能看穿图片是怎么被制作出来的,像是拥有了一双透视眼。
数字音频部分也特别有趣。
我以前以为声音嘛,就是耳朵听到的那么简单。
结果这本书告诉我,声音还能被数字化,还能通过各种算法去处理。
那些关于音频采样、编码的知识,刚开始就像一堆乱麻,但是慢慢地就像解开一团乱毛线一样,越来越清晰。
我还想象着那些音频工程师就像魔法师,拿着数字这个魔法棒,把普通的声音变得充满魔力。
比如说把一段平淡无奇的录音,通过各种技术加工,就变成了像电影里那种震撼人心的背景音乐,多酷啊!动画制作这一块更是让我大开眼界。
原来那些在屏幕上活灵活现的卡通人物和绚丽的特效背后是这么复杂的技术在支撑。
从建模到渲染,每个步骤都像是在精心雕琢一件艺术品。
我都能想象到那些动画师们对着电脑屏幕,就像雕塑家对着一块大理石一样,一点点地把角色塑造出来。
而且书里还讲了很多动画的原理,像关键帧这些概念,让我明白了动画就像是一串精心编排的舞蹈动作,每个关键帧就是舞蹈中的一个重要姿势,把这些姿势串起来,就成了一场精彩的舞蹈表演,也就是我们看到的动画啦。
不过这本书也有点小“调皮”,有些地方的知识确实有点难啃,就像硬邦邦的面包一样。
比如说一些比较深入的算法和数学公式,看的时候我就感觉自己的脑袋像是被一团迷雾笼罩着。
但是这也正是这本书的魅力所在嘛,就像打游戏闯关一样,虽然有困难,但当你把这些知识搞懂的时候,那种成就感是无法言表的。
第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术:属于广义的媒体艺术的一个艺术分支,是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。
是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。
不仅有艺术本身的魅力,而且其应用技术和表现手段,也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。
2.数字媒体艺术的表现特征(1)主要以计算机为主要创作工具或展示手段;(2)数字媒体艺术的交互性和结果不确定性;(3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式;(4)数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法(1)算法式。
(2)交互式。
(3)人工智能的数字媒体艺术。
5 算法式:目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。
6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究(2)数字媒体艺术发展史的研究(3)数字媒体艺术创意方法学得研究,即对数字媒体艺术创意规律的研究。
包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计,受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。
7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。
电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。
9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则:数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。
数字化不仅是新媒体艺术的技术基础,而且也代表了其美学特征。
10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。
11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。
数字媒体艺术概论第四版介绍《数字媒体艺术概论》是一本介绍数字媒体艺术的教材,第四版对前几版进行了全面的更新和扩充。
本书主要内容包括数字媒体艺术的基础知识、创作方法与技巧、艺术与科技的结合以及数字媒体艺术的发展趋势等。
第一章数字媒体艺术的基础知识本章主要介绍了数字媒体艺术的概念和基本技术。
首先,对数字媒体艺术的定义进行了阐述,指出数字媒体艺术是通过数字技术创作的艺术形式。
接着,介绍了数字媒体的特点和分类,包括图像、音频、视频等形式。
然后,详细解释了数字媒体的基本技术,如图像处理、音频编码和视频压缩等。
第二章数字媒体艺术的创作方法与技巧本章主要介绍了数字媒体艺术的创作方法和技巧。
首先,讲解了数字媒体艺术创作的整体流程,包括构思、设计、制作和展示等各个环节。
接着,介绍了数字媒体艺术创作中常用的软件工具和技术,如Photoshop、Illustrator、After Effects等。
然后,通过实际案例分析和讨论,探讨了数字媒体艺术创作的要点和技巧。
第三章艺术与科技的结合本章主要探讨了艺术与科技的结合对数字媒体艺术的影响和推动作用。
首先,介绍了数字媒体艺术在科技进步中的地位和作用,指出科技的发展给艺术创作带来了新的可能性和挑战。
接着,通过分析数字媒体艺术与科技在交叉领域中的合作案例,揭示了艺术与科技结合的创新和突破。
然后,讨论了数字媒体艺术与科技发展的互动关系,指出两者相互促进、共同发展。
第四章数字媒体艺术的发展趋势本章主要对数字媒体艺术的发展趋势进行了探讨和展望。
首先,回顾了数字媒体艺术的历史发展,指出数字媒体艺术正日益与传统艺术融合。
接着,分析了数字媒体技术的发展趋势和应用前景,包括虚拟现实、增强现实、人工智能等方面。
然后,对数字媒体艺术创作方法和形式进行了预测和展望,指出数字媒体艺术将更加多样化和个性化。
最后,讨论了数字媒体艺术对社会和文化的影响,如媒体消费习惯的改变和数字媒体艺术产业的崛起。
结论本文介绍了《数字媒体艺术概论第四版》这本书的主要内容。
数字媒体技术导论书籍读后感刚翻开这本书的时候,我心里还有点打鼓,想着这会不会是那种超级枯燥,满是看不懂的术语和复杂公式的天书呢?结果,还真不是。
它就像是一个特别热情的导游,带着我这个小白慢慢走进数字媒体技术这个神奇的领域。
书里先给咱讲了数字媒体技术的基础,就像是给你看房子先打地基一样。
那些关于数字信号、编码解码的知识,本来听起来特高大上、遥不可及,但是书里讲得很接地气。
就好比把那些复杂的东西拆成了一个个小零件,然后耐心地告诉你每个小零件是干啥用的。
比如说数字信号,以前我就只知道它和传统的模拟信号不一样,但是具体咋不一样,那是两眼一抹黑。
读完书才恍然大悟,就像是突然发现了一个秘密通道,原来数字信号是以离散的数字来表示信息的,这就像我们把一句话拆成一个个字来理解一样,只不过这里是用数字。
而且通过编码解码,就像给这些数字信息穿上不同的“衣服”,让它们能在不同的设备和网络之间跑来跑去。
再说说数字图像和音频处理这块儿吧。
这就像是魔法一样,以前我看那些处理图像、音频的软件,觉得操作的人简直是大神。
读了书才知道,背后都有着一套套严谨的科学原理呢。
就像调整一张图片的色彩,原来不是瞎调,是根据色彩模型,什么RGB啦、CMYK啦这些,就像按照特定的配方来调配颜色一样。
而音频处理呢,那些高低起伏的声波,被数字化之后,就可以像捏橡皮泥一样被加工,降噪啊、增强某个频段的声音啊,都有章可循。
这让我感觉自己好像也能成为那个施展魔法的人了,只要掌握了这些原理,说不定我也能把一张普通的照片变得像大片海报一样惊艳,把一段平淡的音频变成超级带感的音乐呢。
还有那数字动画和游戏部分,简直是打开了我的新世界大门。
以前玩游戏的时候就顾着玩,根本没想过背后这么复杂。
从建模开始,一个游戏角色或者动画形象可不是随便画出来就行的,要考虑到三维空间里的各种坐标、形状、材质。
就像捏泥人一样,要精心雕琢每一个细节,只不过这里是用软件在数字空间里操作。
然后是动画的制作,每一个动作、每一个表情都是通过关键帧一点点设计出来的,这得需要多大的耐心和创造力啊。
数字媒体艺术设计讲座读后感篇一数字媒体艺术设计讲座读后感前几天去听了一场关于数字媒体艺术设计的讲座,哎呀妈呀,可真是让我大开眼界!讲座一开始,那讲师就像个超级英雄一样闪亮登场,噼里啪啦地讲了一堆专业术语。
我当时心里就犯嘀咕:“这啥呀,能听懂才怪!”也许是讲师看出了我们的迷茫,画风一转,开始用一些超级有趣的案例来解释。
比如说,他给我们展示了一个超酷炫的游戏画面,那细节,那特效,简直绝了!我就想,这要是我能设计出来,那不得牛上天啦?然后他又讲到了数字媒体在电影里的应用,什么 3D 特效啊,虚拟场景啊,听得我一愣一愣的。
我心里琢磨着,可能以后看电影都分不清哪些是真哪些是假了。
这到底是好事还是坏事呢?我觉得吧,一方面能让我们看到更震撼的画面,另一方面又好像少了点真实感。
讲座中还提到了数字媒体在广告设计中的作用,那一个个创意十足的广告,让我忍不住感叹:“原来广告还能这么玩!”不过我又在想,这会不会让我们更容易被广告忽悠,买买买个不停呢?听完这场讲座,我觉得数字媒体艺术设计这玩意儿,既神奇又有点让人害怕。
它能创造出无比精彩的世界,可也可能让我们迷失在虚拟的美好中。
哎呀,我这脑子,越想越乱,不过不管怎样,这次讲座真的让我对这个领域有了新的认识,这一路的听讲,值了!嘿,你知道吗?我刚听完一场数字媒体艺术设计的讲座,那感觉,真是五味杂陈!一开始,我满怀期待地走进讲座厅,心里想着:“这数字媒体艺术设计,肯定特别高大上,说不定能让我脑洞大开!”果不其然,讲师一开口,就把我给震住了。
那一堆高深的理论,听得我云里雾里的,我就想问:“能不能说点咱能听懂的呀?”好在讲师也挺机灵,马上切换模式,给我们展示了好多精彩的案例。
哇塞!那些精美的动画角色,就像从童话世界里蹦出来的一样,难道不是吗?还有那些逼真的虚拟场景,让我仿佛置身于另一个时空,我都怀疑自己是不是穿越了。
可听着听着,我又有点担心起来。
你说这数字媒体发展这么快,以后传统艺术会不会被淘汰呀?也许不会,但竞争肯定更激烈了。
数字媒体艺术概论数字媒体艺术概论数字媒体艺术是指利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
它融合了计算机技术、网络技术、多媒体技术以及传统艺术的元素,以数字为媒介,创造出丰富多样、前所未有的艺术形式。
数字媒体艺术的产生离不开数字技术的发展。
随着计算机技术的飞速发展,传统艺术逐渐与数字技术结合,创造出了一种全新的艺术形式。
数字媒体艺术的表现形式多种多样,包括图像、音频、视频、互动等。
通过运用计算机技术和数字技术,艺术家可以更加自由地表达自己的创意和想法。
数字媒体艺术可以分为两个方面来理解。
一方面,它是一种技术手段的运用,通过计算机和数字技术来创造艺术作品。
例如,艺术家可以使用图像处理软件来创作艺术图片,使用音乐制作软件来创作音乐作品,使用视频编辑软件来制作视频作品等。
通过数字媒体技术,艺术家可以更加自由地表达自己的创意,并实现他们的艺术理念。
另一方面,数字媒体艺术也可以理解为一种艺术形态的创造,它不仅是一种技术手段的运用,更是一种艺术思考的结果。
数字媒体艺术作品不再局限于纸上或画布上的形式,而是可以通过数字媒体技术在虚拟环境中呈现。
通过数字媒体技术,艺术家可以打破传统艺术形式的束缚,创造出更加具有创新性和想象力的艺术作品。
数字媒体艺术与传统艺术有着密切的联系和辩证的关系。
它不是简单地取代传统艺术,而是与传统艺术相互融合,共同进步。
数字媒体艺术的出现使得艺术创作的方式更加多样化,同时也为艺术家提供了更多的创作工具和平台。
数字媒体艺术的兴起不仅使得艺术的表现形式更加丰富多样,也丰富了人们对艺术的理解和欣赏。
数字媒体艺术在当代社会中扮演着重要的角色。
随着数字技术的不断发展,数字媒体艺术的应用也变得越来越广泛。
从娱乐产业到教育领域,从商业营销到艺术展览,数字媒体艺术无处不在。
它不仅为人们带来了更多的艺术享受,也促进了艺术与科技的融合和创新。
总之,数字媒体艺术是一种以数字技术为基础,利用计算机和数字技术创造和表现艺术形式的一种艺术形态。
第一章数字媒体艺术设计概论5.是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
突出表现:“数字绘画艺术”或“电脑美术”。
应用表现形式:借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品。
6.本质和内涵:是基于数字媒体的一门艺术,是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科。
核心:艺术设计和计算机科学与技术的交叉表现形式:电子媒体或数字媒体表达内容:多是数字媒体形式的美术作品或设计作品媒体传播形式:借助于新媒体形式或数字载体研究重点:如何应用数字艺术创作工具(即图形图像软件),根据人的需求和艺术设计规律来创作和表现具有视觉美感的艺术作品或服务业产品,并基于数字媒体时空来延伸和发展人类的艺术创造力和想象力。
7.计算机图形学、视觉艺术和数字媒体技术三者的结合部分划为数字媒体艺术设计8.数字媒体艺术的科技依赖性(分形,描述生物有机体的特征或模拟自然界的山川河流、创作者和观赏者对硬件的依赖)//媒体依赖性(对传统媒介=五大媒介+移动媒介的依赖)//娱乐性、大众性和社会服务功能9.网络艺术特点:短暂性、瞬时传播性(广泛性和快捷性)、虚拟性和可下载性、无限复制性(降低了网络艺术品的艺术价值,过目即忘)10.从业人员所需技巧:①熟练掌握软件技术+设计创意、设计语言的学习和设计思维的训练②压缩、解压缩技术,媒体转换技术,计算机网络管理知识,虚拟现实③应用传播学和媒体技术学11.数字媒体成为主流原因:生活环境数字化,价值观的变化,影响传统艺术形态的存在。
12.艺术形式:视觉艺术、听觉艺术、视觉-想象艺术13.数字媒体艺术表现特征一,主要以计算机作为创作工具或展示手段(数字化)谭力勤《数字与原始:北美原著民兽皮上的动画艺术》经过计算机设计完成后表现形式不一定是电子媒介,由计算机的手段来实现二,数字媒体艺术的交互性和结果不确定性(交互性)1,用户决定作品的发展第一个运用人工只能概念的商业软件是1993年问世的Simlife2,作品结局的不确定性三,数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式(集成性)“多媒体”和“超媒体”的艺术。
《数字媒体艺术简史》读后感篇一《数字媒体艺术简史》读后感嘿,朋友们!最近我读了一本叫《数字媒体艺术简史》的书,真的是让我感慨万千啊!一开始,我可能觉得这书会枯燥得像上无聊的数学课,谁知道,读进去之后发现,哇塞,原来数字媒体艺术的发展就像是一场超级刺激的冒险!从早期简单的像素图像,到如今逼真得能以假乱真的三维动画,这一路的变化,也许就像我们从骑自行车到开火箭!我就在想,要是早几十年出生的人,看到现在的数字媒体技术,会不会惊掉下巴?书里讲了好多先驱者的故事,他们那种勇往直前、不怕失败的精神,真的让我佩服得五体投地。
可能在别人眼里,他们就是一群“疯子”,整天捣鼓那些看似不切实际的东西。
但正是这些“疯子”,推动了数字媒体艺术的发展,让我们能享受到如今这么丰富多彩的虚拟世界。
我觉得吧,数字媒体艺术的发展,既让人兴奋,又让人有点害怕。
兴奋的是,未来的可能性简直无穷无尽,也许有一天,我们能像电影里那样,直接把自己的思维上传到虚拟空间,体验各种奇妙的冒险。
但害怕的是,这会不会让我们过度沉迷虚拟,忽略了真实的世界?不过话说回来,谁能阻挡时代的步伐呢?就像我们无法拒绝智能手机一样,数字媒体艺术也会继续高歌猛进。
我觉得自己能在这个时代,见证这一切,真的太幸运啦!你们说,未来数字媒体艺术还会给我们带来什么样的惊喜或者惊吓呢?篇二《数字媒体艺术简史》读后感哎呀妈呀,读完《数字媒体艺术简史》这本书,我这小心肝儿可是被震撼得不要不要的!你能想象吗?以前那种模糊得像打了马赛克的图像,居然能变成现在如此清晰、如此生动的画面!这变化,简直比孙悟空的七十二变还厉害!我读着这本书,就好像穿越了时空,亲眼看到了数字媒体艺术一点点长大的过程。
也许有人会说,这有啥了不起的?不就是些技术进步嘛!但我可不这么认为!这背后,那可是无数人的心血和梦想啊!比如说,那些早期的数字艺术家,他们可能没有先进的设备,没有大把的资金,但他们有激情,有对未来的憧憬。
《数字媒体艺术简史》读后感篇一《数字媒体艺术简史》读后感嘿,朋友们!最近我读了一本超牛的书,叫《数字媒体艺术简史》。
说实话,刚开始翻开这本书的时候,我心里还犯嘀咕:这玩意儿能有意思吗?结果呢,一读就停不下来!你能想象吗?以前咱觉得遥不可及的数字媒体艺术,原来有着这么丰富的历史!它就像是一个神秘的宝库,里面藏着无数的惊喜和奇迹。
书里讲了数字媒体艺术从诞生到发展的整个过程,就好像看着一个小娃娃一点点长大成人。
也许有人会说,不就是个艺术史嘛,有啥特别的?但我觉得这可太特别了!它让我看到了人类的智慧和创造力到底有多强大。
比如说,早期的数字图像,那画质可能还不如咱现在手机随便拍的一张呢!可就是在那样艰苦的条件下,人们愣是不断探索、不断创新,才有了今天如此逼真、如此震撼的数字艺术作品。
我不禁反问自己,如果我处在那个时代,能有这样的勇气和毅力去追求艺术的突破吗?在阅读的过程中,我有时候会陷入沉思,想着未来的数字媒体艺术又会变成啥样呢?可能会更加超乎想象,更加让人惊叹吧!但也许,也会遇到一些新的挑战和问题。
谁知道呢?读完这本书,我觉得自己好像打开了一扇新的大门,对数字媒体艺术充满了好奇和期待。
这一路的阅读,真好!篇二《数字媒体艺术简史》读后感哎呀妈呀,《数字媒体艺术简史》这本书,可真是让我大开眼界!一开始,我以为这就是本枯燥无味的学术著作,说不定读着读着我就睡着了。
可没想到,刚看了几页,我就被深深吸引住了。
你想啊,从简单的像素图像到如今逼真的 3D 动画,这得是多大的跨越呀!书中讲述的那些先驱者们,他们可能在当时被人看作是“疯子”,整天捣鼓一些别人看不懂的东西。
但正是这些“疯子”,推动了数字媒体艺术的发展。
我就在想,这世界要是少了这些敢于疯狂尝试的人,那得多无聊啊!书里还提到了很多经典的数字艺术作品,看着那些图片和介绍,我仿佛置身于一个充满奇幻色彩的世界。
也许有人觉得,这不过是一堆虚拟的东西,有啥好陶醉的?但我觉得,正是这些虚拟的创造,给了我们无限的想象空间。
《数字媒体艺术概论》读书笔记
随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合,传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展,与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。
1.数字媒体艺术的概念和基本构成。
概念:数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。
构成:艺术层(视觉艺术和设计,后现代性),科技层计算机图形图像,网络技术,多媒体技术,交互性,集成性,沉浸性),媒体层(大众传播,公共媒介,网络媒体,大众性,交互性,网络传播性),应用层(社会信息服务,数字娱乐,电子政务,电子商务,金融)。
2.数字媒体艺术的表现特征。
一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。
二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。
三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。
3.作为数字工具创作的作品范围。
.运用计算机,数字照相,数字摄像,扫描等手段创作数字图像;
.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品;
.运用计算机制作的二维和三维动画;
.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛,空间和环境
.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术;
.运用计算机创作和编排戏剧,舞蹈;
.通过网络实时广播,数字互动电视,互动电影。
4.数字媒体艺术表现的多样性。
.时空反转:数字媒体艺术借助图层,蒙板,通道和三维造型手段,,可以产生类似的时空的幻觉艺术,或是多重合理空间组合的不合理性。
.意识与潜意识:源于对超现实主义的理解,数字媒体艺术不但重视人类意识的思考,更重视潜意识的范畴,是一种超理性,超现实的艺术。
.气氛铺陈:许多数字媒体艺术家喜欢用色彩明度制造特殊的气氛效果或怪异的空间环境。
.拼贴重组:源于对达达主义的继承与扬弃,数字媒体艺术家拼图组合不同质感或不同类型的物体与同一创作上,遵循非理性拼贴与矛盾并置的结构原则。
.制造矛盾与荒诞:数字媒体艺术家通过利用物体的比例,质感产生矛盾感,强调微观与宏观,产生视觉上的奇特感官。
.幻觉与真相:视觉上产生真实的物体造型,而实际却只是科技产生的幻觉影像,观者在真假,虚实之间游走。
.抽象的意象:将有机或无机物的形体结构重新组合成另一形态,形成另一种超现实的抽象意境。
5.计算机与艺术联姻的历史。
计算机与艺术联姻的历史,大概可以追溯到19世纪。
1956-1986年,数字艺术的启蒙与探索时期,该阶段对计算机图形图像的研究极大的推进了数字艺术实现的技术可行性。
计算机编程对该时期的大部分电脑艺术创作至关重要。
该时期的计算机产生的动画和图像仍在开发阶段的技术水平。
20世纪70年代是开放计算机图像和三维计算机动画很有意义的十年。
1986-1996年,数字媒体艺术的普及和兴旺时期,在这一时期,数字媒体艺术软件从吴到有,其功能也日趋复杂。
因此也吸引了许多可以非编程背景的艺术家参与进来,创作了大量的更具艺术美感的作品。
这一时期,计算机的外周设备也被陆续研制和开发出来,这些技术进步有力的促进了数字媒体艺术的进步。
20世纪90年代以来,计算机成像技术在电影制作中大显身手,数码影片渐渐成为主流。
1996-现在,数字媒体艺术的多媒体和深入发展时期,最大的成就是互联网的出现和多媒体技术的成熟。
这一时期的数字媒体艺术不仅形式多样,其内容和表现力也达到了和传统艺术相媲美的程度。
20世纪90年代中后期是数码艺术的商业化时期。
20世纪90年代中后期也是数码艺术和传统艺术互相渗透的时期。
6.与现行的模拟电视相比,数字电视的优势。
.利用数字压缩技术,提高频率资源的利用率。
.提高电视图像和声音的传输和接受质量。
.数字电视广播改变了观众接受节目的形式,由被动收看转变为交互(本地交互)方式。
.数字广播技术除了能够广播电视和声音节目以外,还可以提供其他形式的数据广播。
7.目前国内主要的多媒体产品设计。
.基于网络应用的多媒体数据处理以及交互式多媒体网站设计和制作。
基于多媒体光盘,触屏一体机和公用信息亭等基于计算机硬件传播平台的多媒体产品开放与制作。
.大型交互式动态网站建设和专业Flash、Shockwave多媒体网站设计。
.虚拟显示多媒体项目开放。
.企业形象多媒体光盘和产品展示介绍多媒体光盘
.展览会及商务演示多媒体课件。
.公司多媒体年报光盘、产品电子手册和交互多媒体说明书。
.多媒体教学课件和多媒体网络演示课件。
.多媒体数字视频DVD演示光盘。
.多媒体有声电子出版物和数字光盘杂志。
.移动媒体(手机)多媒体软件开发。
8.网页设计的具体原则。
·面向用户的原则反馈信息和屏幕输出应面向用户、指导用户,以满足用户使用需求为目标。
·一致性原则是指从任务、信息的表达,界面的控制操作等方面与用户理解熟悉的模式尽量保持一致。
·简洁性原则界面的信息应当准确、简洁,并能给出强烈的信息显示。
·适当性和顺序性原则屏幕显示和布局应美观、清楚、合理,改善反馈信息的可阅读性、可理解性,并使用户能快速找到有用信息,为此要求:显示逻辑顺序应合理。