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文武贝初级钢琴练指法指法
指法在钢琴练习中非常重要，它涉及到手指的灵活性、力度、准确性等方面。
下面是一些初级钢琴练习指法的建议：
1. 手指独立训练：将手放在钢琴键盘上，仅使用一个手指按下键盘上的一个键，然后迅速放开。
之后使用下一个手指重复相同的动作，直到所有手指都练习过一遍。
这个练习可以帮助你让手指更加独立地运动。
2. 手指蜷曲：将手掌放在钢琴键盘上，蜷曲手指，使手指的指尖触摸到键盘上的相应键。
然后迅速将手指伸直，并且保持指尖与键盘的接触。
这个练习可以帮助你加强手指的敏捷性和力度。
3. 手指连续性：选择一个简单的音阶或连串的音符，使用各个手指轮流按下相应的键。
确保手指之间的切换是平滑和连贯的。
这个练习可以帮助你在音符之间快速而准确地移动手指。
4. 手指独立性：选择一个简单的曲目或练习，然后专注于左手和右手各自的指法。
确保每个手指都能独立地按下键盘上的相应键。
这个练习可以帮助你让每个手指都能够独立地发挥作用。
5. 手指力度：练习进行轻弹和重按。
将手指放在键盘上，轻轻按下键盘，然后立即放开。
接下来，用更大的力度按下键盘，并保持一秒钟的时间后再放开。
这个练习可以帮助你掌握不同的力度和音量控制。
最重要的是要保持练习的持久性和耐心。
钢琴指法需要经常的练习和反复的训练才能得到改善和提高。
不要急于求成，坚持下去，你会看到进步的。
高师钢琴基础训练的科学性摘要：高等师范院校的音乐专业钢琴课是学生必修的专业技能课之一。
是一门综合性的音乐课程，同时也是适应中小学音乐教学及社会音乐活动需要的一门课程，高师的钢琴课的“教”与“学”都应当遵循由浅入深、循序渐进的基本训练，同时也应该具有科学的训练方法。
关键词：钢琴训练科学性高等师范院校的音乐专业钢琴课是学生必修的专业技能课之一。
通常学习的时间为一年半到两年。
通过两年左右时间的学习，学生应该掌握钢琴的基本弹奏方法，并具有一定的演奏水平和伴奏能力，能够弹奏中等程度的乐曲和歌曲伴奏。
当然，作为师范类音乐专业的学生，除了掌握基本的钢琴弹奏技能外，还应该在音乐表现力、音乐欣赏、和声和曲式等方面掌握一定的知识，所以，高师音乐专业的钢琴课不只是单纯的技能课，而是一门综合性的音乐课程，同时也是适应中小学音乐教学及社会音乐活动需要的一门课程，高师的钢琴课的“教”与“学”都应当遵循由浅入深、循序渐进的基本训练，同时也应该具有科学的训练方法。
1、加强钢琴的基本功训练钢琴教学是一门技能性很强的教学课程，学生在最初接触到钢琴时，必须进行规范的基本功训练，这为学习音乐的其它课程也打下良好的基础。
1.1 技能训练技能训练可以从手指、手掌、手腕、手臂、肩膀及上身几个身体部位来进行训练。
这几个部位各自都承担着不同的分工，但同时它们的运动又是密不可分、紧密联系的。
学生在练习时要先明确各个部位的分工及重要性。
手指是弹琴最直接的部位，弹奏时所用的速度和力量，以及对声音的控制最终都是通过手指来完成。
但五个手指又长得各不相同，都有着各自不同的弱点，所以在训练时，应该有目的地进行训练，最终把手指训练得坚实而富有弹性，并能均匀用力。
手掌就像一栋建筑的钢筋架子，必须稳定地支撑，才能支持手指的均匀跑动。
而手腕、手臂、肩膀及上身的运动都是为手指服务，通过这几个部位各自不同的运动，让钢琴的弹奏成为一个全身各个部位统一和协调、高度配合的全身运动。
钢琴入门的指法
钢琴是一种极为优美的乐器，受到了许多音乐家和音乐爱好者的喜爱。
如果你想学习钢琴，就要先掌握正确的指法。
以下是入门指法的介绍。
一、手部的正确姿势
1.手指要放松自然，指尖微曲，不要弯曲。
2.手腕要保持平稳，不上不下，不左不右，避免扭曲手腕。
3.手臂要自然放松，不要抬得太高或者太低，以最大程度地发挥手部的力量。
二、基本指法
1. 食指（1号）：用来按琴键最前端的位置，用力较大，通常用于弹奏
音符和和弦。
2. 中指（2号）：用来按琴键正中间地位置，按键力度与食指相似，也
可以用来弹奏高音。
3. 环指（3号）：比中指长，按键力度要适合一些，通常用于弹奏
流畅且旋律优美的曲子。
4. 小指（4号）：顶端比较圆，通常用于弹奏高音。
5. 大拇指：按力最大，一般常常在额外选择弹奏和弦的时候使用。
三、基础乐谱的演奏：
1. 按键时要注意指尖部位，保持稳定，避免偏移。
2. 按键时力度要均匀，尤其是连续的旋律要有一个持续的力度控制。
3. 按键的角度要正确，有节奏地弹奏乐曲。
4. 在弹奏过程中要避免手指夹着琴键或者按键太深，以免影响演奏质量。
5. 演奏结束后，一定要及时松开手指，让手指回到自然放松的状态，避免手指疲劳。
以上是基础的钢琴入门指法，希望能对有需要学习钢琴的朋友有所帮助。
正确的指法是学好钢琴的基础，只有掌握了正确的技巧，才能让乐曲之美得以展现。
钢琴初学入门指法教程
初学者学习钢琴时，指法是非常重要的基础。
以下是一些钢琴初学者入门指法的教程：
1. 手部姿势：首先要确保手部姿势正确。
将双手放在键盘上，手腕要放松自然，不要过度弯曲或者过分放松。
手指要稍微弯曲，但不要过度弯曲。
2. 手指独立性练习：每个手指都应该能够独立地移动和按下键盘。
你可以练习每个手指分别按下一个键，然后逐渐加快速度。
这有助于提高手指的灵活性和独立性。
3. 手指曲线：当你按下一个键时，手指应该形成一个曲线，指尖着地。
这样可以让手指更容易弹奏键盘上的键，也可以避免手指用力过程中的不适。
4. 按键力度：在弹奏钢琴时，按键力度要适中。
不要按得太轻或太重，要力求每个音符都有均匀的力度。
5. 手指跳跃：当你需要在键盘上跳跃时，要确保手部姿势仍然保持稳定。
你可以通过练习跳跃音阶或跳音符来提高手指的灵活性和准确性。
6. 指法练习：练习一些简单的指法练习可以更好地掌握钢琴技巧。
例如，你可以练习五指放在键盘上，按照指法顺序依次弹奏五个连续的音符。
然后逐渐加快速度。
7. 基本音阶练习：音阶是学习钢琴的基础。
练习各种音阶，包括大调和小调音阶，可以提高手指的灵活性和协调性。
8. 节奏练习：钢琴演奏中的节奏非常重要。
练习各种节奏模式，包括简单的四分音符和八分音符，可以帮助你提高节奏感和准确性。
记住，学习钢琴需要耐心和坚持。
通过有序的练习和指法教程，逐步提升自己的技巧和技术。
钢琴的指法入门教程钢琴指法是学习钢琴的基础，只有正确的指法才能让你的演奏达到更高水平。
以下是钢琴指法的入门教程：1. 手指基本姿势正确的手指姿势是指，手掌要放松，手指弯曲，呈现自然的弧度，并且手指尖要垂直于琴键，手指平放在琴键上。
你可以站在钢琴前，把手掌伸直，手指弯曲，然后放松在琴键上，这样就能保持正确的手指姿势。
2. 琴键的分布钢琴上有黑白相间的琴键，黑键和白键的间隔是相同的，但是黑键更高。
了解琴键的布局是钢琴指法的关键，因为它可以帮助你找到每个音符并在钢琴上移动。
3. 五指练习五指练习是基本的钢琴指法练习之一。
首先，你需要让手指轻松伸展，然后按顺序弹奏五个相邻的白键。
你可以从左到右弹奏，也可以从右到左。
当你熟练掌握了五个白键的弹奏之后，你可以尝试在同一个节拍中按顺序弹奏五个相邻的黑键和白键（称为组合练习）。
4. 手指交叉手指交叉是一种让你在钢琴上跨越多个琴键弹奏音符的技巧。
交叉练习可以加强你的手指协调，提高你在钢琴上的移动速度。
你可以从琴键的两端开始，然后移动手指，每个交叉中的手指都要尽可能平滑。
5. 音阶练习音阶是钢琴指法的基本要素，练习音阶可以让你更好地掌握钢琴。
你可以从C大调开始练习，然后逐渐扩大到更多的调式。
在练习音阶时，要确保手指的顺序是正确的，包括在每个转角处正确地交叉手指。
总结这些钢琴指法的基础练习是你在学习钢琴时不可或缺的。
它们可以帮助你建立起你的手指协调性，帮助你更好地掌握钢琴的技巧。
练习时要始终保持手指放松状态，按照正确的指法练习。
最后，要耐心地练习，不要着急，因为只有不断地练习才能达到更高水平。
作为AI，我并不能亲身教你弹钢琴，但我可以为你提供以下基础知识和指导：1. 坐姿要正确坐在钢琴椅上时，要使双脚平放，双手自然放在钢琴键盘上。
钢琴椅位置要调整到适合自己的高度，保证膝盖和钢琴之间的距离是合适的。
2. 手指的弹奏要点从手指的基本操作开始，大拇指到小指依次编码为1-5。
钢琴演奏学习与练习手册第1章钢琴演奏基础 (3)1.1 坐姿与手型 (3)1.1.1 坐姿 (3)1.1.2 手型 (3)1.2 音阶与音程 (3)1.2.1 音阶 (4)1.2.2 音程 (4)1.3 节奏与拍子 (4)1.3.1 节奏 (4)1.3.2 拍子 (4)第2章音阶与琶音练习 (4)2.1 大调音阶 (4)2.1.1 C大调音阶 (5)2.1.2 G大调音阶 (5)2.1.3 F大调音阶 (5)2.2 小调音阶 (5)2.2.1 a小调音阶 (5)2.2.2 e小调音阶 (5)2.2.3 和声小调音阶 (5)2.3 琶音练习 (5)2.3.1 大调琶音 (5)2.3.2 小调琶音 (5)第3章断奏与连奏技巧 (6)3.1 断奏技巧 (6)3.1.1 基本方法 (6)3.1.2 练习方法 (6)3.2 连奏技巧 (6)3.2.1 基本方法 (6)3.2.2 练习方法 (7)3.3 断奏与连奏的综合运用 (7)3.3.1 断奏与连奏的转换 (7)3.3.2 练习方法 (7)第4章音色与表情 (7)4.1 音色控制 (7)4.1.1 指触与音色 (7)4.1.2 力度与音色 (7)4.1.3 音色变化技巧 (8)4.2 动态变化 (8)4.2.1 力度层次 (8)4.2.2 渐强与渐弱 (8)4.2.3 突强与突弱 (8)4.3.1 表情符号的理解与运用 (8)4.3.2 演奏情感的表达 (8)4.3.3 情感与技巧的融合 (8)第5章踏板技巧 (8)5.1 右踏板（延音踏板） (8)5.2 中踏板（调音踏板） (9)5.3 左踏板（软音踏板） (9)第6章复调音乐演奏 (10)6.1 对位法基础 (10)6.1.1 对位法的基本原则 (10)6.1.2 对位法的技巧 (10)6.2 双手协调练习 (10)6.2.1 独立性练习 (10)6.2.2 和声练习 (10)6.2.3 节奏练习 (11)6.3 复调作品分析与演奏 (11)6.3.1 复调作品分析 (11)6.3.2 复调作品演奏 (11)第7章和弦演奏与分析 (11)7.1 和弦基础知识 (11)7.2 和弦转位与指法 (11)7.3 和弦进行与即兴演奏 (12)第8章曲目解析与演奏技巧 (12)8.1 巴洛克时期作品 (12)8.1.1 巴赫《G弦上的咏叹调》 (12)8.1.2 亨德尔《快乐的铁匠》 (13)8.2 古典时期作品 (13)8.2.1 莫扎特《土耳其进行曲》 (13)8.2.2 贝多芬《月光奏鸣曲》 (13)8.3 浪漫时期作品 (13)8.3.1 肖邦《夜曲》 (13)8.3.2 李斯特《钟》 (14)8.4 现代时期作品 (14)8.4.1 斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》 (14)8.4.2 普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》 (14)第9章演奏心理与舞台表现 (15)9.1 演奏前的准备 (15)9.1.1 身心准备 (15)9.1.2 技术准备 (15)9.1.3 心理准备 (15)9.2 舞台心理调控 (15)9.2.1 自我暗示法 (15)9.2.2 呼吸调节法 (15)9.3 舞台礼仪与表现 (15)9.3.1 舞台礼仪 (16)9.3.2 舞台表现 (16)第10章演奏实践与总结 (16)10.1 演奏会曲目准备 (16)10.1.1 选择合适的曲目 (16)10.1.2 熟悉曲目 (16)10.1.3 排练与走台 (17)10.2 录音与自我评价 (17)10.2.1 录音 (17)10.2.2 自我评价 (17)10.3 演奏经验总结与分享 (17)10.3.1 总结经验 (17)10.3.2 分享经验 (18)第1章钢琴演奏基础1.1 坐姿与手型在钢琴演奏的过程中，正确的坐姿与手型对于提高演奏技巧和表现力。
钢琴音阶的练习方法学习钢琴音阶是钢琴学习的基本功之一，不仅可以帮助培养手指独立、灵活的技巧，还能提高音乐理论和视奏能力。
以下是一些钢琴音阶的练习方法，供您参考。
1. 先从简单的音阶开始练习，比如C大调C大调的音阶由白键构成，简单易学。
可以从每个音都弹两个八度开始，以每分钟60-80拍的速度稳定弹奏。
弹奏时要保持手指均匀、轻松，保证每个音都清晰、有力。
2. 逐渐增加难度，练习升降号调练好C大调后，可以继续学习G大调、D大调等有一个升号的调式。
这样可以锻炼到手指之间的转位和弹奏两个手指并排的音的技巧。
3. 弹奏双手音阶当你能够熟练地用一个手弹奏音阶后，可以尝试用双手同时弹奏，提高手指的协调性和平衡感。
开始练习时，可以以放慢的速度弹奏，逐渐增加速度直至能稳定地以每分钟80-100拍的速度弹奏。
4. 练习三连音和四连音除了基本的音阶上下奏，还可以练习三连音和四连音的变化形式。
三连音和四连音可以加入到音阶中，使音阶更富有变化和艺术性。
5. 练习以不同的速度和节奏弹奏在练习音阶时，可以尝试以不同的速度和节奏弹奏，如小节内加速、减速等。
这样可以让练习更加有趣和具有挑战性，并提高手指的控制力和反应能力。
6. 练习换手弹奏音阶除了双手同时弹奏音阶外，还可以尝试换手弹奏。
例如，用左手开始，右手接替弹奏，再由左手接过。
这种练习可以帮助培养手指的记忆和协调能力。
7. 利用不同的音乐曲目练习音阶将音阶运用到具体的音乐曲目中，如钢琴曲、练习曲等，不仅可以锻炼音阶的技巧，还可以让练习更加有意义和有趣。
8. 练习音阶的曲调与练习不同音阶排列方式除了朗朗上口的线性音阶，还可以练习多个音阶以及不同的音阶排列方式。
例如，Kretchmer音阶和周四练习音阶等。
9. 注重手腕、手指的正确姿势和手部的放松在练习音阶时，要注意手腕、手指的正确姿势和手部的放松。
手腕要放松，手指要保持自然弯曲的状态，避免过度用力导致手部疲劳和损伤。
10. 坚持每日练习，并渐进增加难度学习音阶需要坚持不懈地练习，保持每天的练习习惯，渐进增加难度和挑战。
什密特钢琴练指法1-10条什密特钢琴练指法是一种针对钢琴演奏者的手指技巧训练方法，旨在提高手指的独立性、灵活性和力量。
以下为您介绍什密特钢琴练指法的1-10条：1. 手指伸展练习：双手手指逐个伸展，尽量保持手指第一关节的弯曲。
此练习有助于增强手指的灵活性和力量。
2. 手指弯曲练习：双手手指逐个弯曲，尽量保持手指第一关节的伸展。
此练习有助于提高手指的独立性和力量。
3. 交替弹奏练习：双手交替弹奏音符，注意保持手指的灵活性和独立性。
此练习有助于培养双手协调性。
4. 音阶练习：以大调和小调为基础，练习手指逐个弹奏音阶，注意保持手指的力度和音色的统一。
此练习有助于提高手指的技巧和音乐性。
5. 琶音练习：练习双手琶音，注意手指的独立性和连贯性。
此练习有助于增强手指的灵活性和力量。
6. 手指跳跃练习：双手手指进行跳跃式弹奏，注意保持手指的独立性和节奏感。
此练习有助于提高手指的敏捷度。
7. 八度练习：练习双手八度音程，注意保持手指的力度和音色的统一。
此练习有助于提高手指的技巧和音乐性。
8. 颤音练习：练习手指颤音，注意保持手指的独立性和力度。
此练习有助于增强手指的灵活性和力量。
9. 双手交替练习：双手交替弹奏音符，注意保持手指的灵活性和独立性。
此练习有助于培养双手协调性。
10. 综合练习：将以上练习内容综合在一起，进行全面的双手练习，注意保持手指的灵活性、独立性和力度。
此练习有助于提高手指技巧和音乐表现力。
在练习过程中，请注意以下几点：1. 保持正确的坐姿和手部姿势，以确保手指能充分发挥作用。
2. 针对个人手指的弱项进行有针对性的练习，以提高整体手指水平。
3. 逐步提高练习难度，从简单到复杂，以保持练习的兴趣和动力。
4. 注重音色和力度的控制，提高演奏的音乐性。
5. 保持耐心和毅力，坚持练习，以取得良好的效果。
通过以上什密特钢琴练指法的1-10条，可以帮助钢琴演奏者提高手指的独立性、灵活性和力量，为更好的演奏效果打下坚实基础。
浅谈钢琴基础训练
[摘 要] 钢琴演奏是一项复杂的思维和实践活动，它是脑力与
体力、技巧与艺术、逻辑思维与形象思维相结合的综合性活动，具
有极强的技艺性。而一个合格的钢琴演奏人才必须根据钢琴教学的
特点，通过系统、正规、循序渐进的教学过程，由易及难地反复训
练积累，逐步提高。打好坚实的基本功非常重要，注重培养乐感，
并根据心理上的变化选择合理的练琴方法。所以钢琴的基础练习才
是弹钢琴乃至弹好钢琴的重中之重。
[关键词] 钢琴 基础训练 手指 踏板 乐感
一、手指技能的训练
手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。而要拥有这样的手指必
须要有良好的手指基础训练，手指的力量、灵敏、速度以及基本的
指触方式和控制能力是钢琴技巧最重要的环节，是钢琴演奏基础的
基础。
（一）手指的灵活性
起键快捷的意义在于对即将出现的快速下键动作提前做好准
备，这一时间和动作上的微量提前在连续动作中的积极意义不容低
估，它将免除手指懈惰和瘫软带来的滞钝，从而赋予手指积极挥动
的活力与灵敏性。早一些把枯燥的单个手指的爆发性击键练习引入
各种较为有趣的灵活，活跃的音型式的练习，使弹奏者更快更早地
掌握灵巧的快速手指的运用。较好的训练方法有连音的联系。
（二）手指的独立性
手指独立性基础训练的第一个步骤是加强手指的支撑力。手指
的独立支撑是手指独立动作的前提。因此，提高手指独立性训练必
须以加强手指独立支撑能力为基础，从加强独立支撑能力入手。第
二个步骤是增强手指各指的独立活动能力。主要是训练从指掌关节
出发的手指挥动能力。它包括手指挥动的幅度，挥动动作的速度、
力度和频率。这种训练要通过哈弄等手指练习的教材，通过变换节
奏，比如前十六、后十六、切分等；变换弹奏方法比如，高抬指、
跑动、短奏、跳音等。
（三）手指的内控力
我们说连奏的触键是从声音效果到触键方式与非连奏恰好是一
个反向。它不是爆发性的快击挥动，而是训练有素的缓慢触摸，这
种缓慢的触键方式就是依靠手指的内控力。不同触键所要求的不同
触键速度，不同触键方式，不同松紧程度，不同的按压保留时间等
等都需要有一种控制力，在学习运用不同触键来变化声音效果的时
候，自觉地运用手的控制力是克服弹奏单一，缺乏变化的重要方面。
内控力的练习掌握必定要同一定的触键形式相联系。
二、培养良好的触键感觉
（一）正确理解“重量弹奏”法
钢琴演奏中的重量，即人身的自然重量，在弹奏时，它的关键
在于人脑对肩膀，大小臂，手指等各部位之间的重量控制。故称之
为重量弹奏，它要求人体各关节之间保持一种相互联系，互为依靠
的协调关系。然而，在力度强烈变化对比时，如何使上述要求得以
持续的保证，则是一件极困难的事。必须由大脑通过指尖与键盘的
触觉，听觉对音响的传递以及肩、大小臂对重量的感觉来协调各部
分的关系，相互提出要求并调整。
（二）正确掌握重量弹奏法的关键在于放松
放松对于初学者是很抽象的概念。放松是针对紧张而言的，首
先要消除心理紧张和肌体紧张。放松操：先介绍弹琴时要联系到的
关节，包括手指的三个关节、掌关节、手腕、手肘、肩膀、脖子、
腰。这九个位置的松弛度，在整个弹琴的运动过程中起着至关重要
的作用。一个运用正确重量弹奏出来的音符，它的音色应该是丰富
而富有弹性，明亮而富有张力的。
（三）音乐感的培养
所谓音乐感，简单地说就是对音乐的感受力、想象力和表现力。
对于作品的音乐形象产生丰富的想象力，并通过自己的演奏把这些
感受的想象力表达出来去感染别人。音乐感的培养是一个从小就应
着眼的重要课题，在学习各种基本技术的同时仍要主动表现音乐。
三、声音的处理及演奏技巧
（一）培养手指伸张及弹奏八度和弦的能力
手指伸张的能力不仅影响到能否弹大距离音程的音（即手指的
左右伸张动作），也会影响到手指的独立、灵活和控制能力（即手
指的上下动作）。手指、手腕都有必要既锻炼它的上下动作，也锻
炼它的左右动作。每个手的五个手指中的任何两个手指之间的伸张
能力都要提高。不仅要锻炼相邻手指之间的伸张能力，也要提高相
隔一个或两个手指的两指之间（如1、3指之间，2、4指之间等）
的伸张能力。但是，做伸张练习切勿过分勉强，必须保持肌肉放松，
否则会把手练坏。伸张的弹奏必须加上腕、臂的帮助与配合，而不
能单靠手指孤立地动作。练习手的伸张能力与八度、和弦的弹奏的
关键是腕、臂的训练。在钢琴弹奏中，腕是演奏器官的“弹簧”。
因此，有必要结合音乐表现的要求和整个演奏器官相互配合的演奏
动作，专门去训练腕的弹性、适应性和稳固性，以使重量和力量能
够通过它毫不打折扣地传达到指尖上去。
（二）培养控制声音层次的能力
由于钢琴是和声乐器，因而也提供了在钢琴上演奏多声复调的
可能性，这是钢琴显著的特点和特殊的优越性。在音乐的和声和多
声进行中，层次的意义之一是要有主次之分，复调的意义则是要使
每一个声部的进行都具有清晰的轨迹和独立的意义。在乐队的合唱
中，一个人或一种乐器只担任一个声部的演唱或演奏，乐队的层次
是由指挥来掌握控制的。而钢琴演奏却要求演奏者独立操作控制全
部和声和多声部演奏的层次，这就使得钢琴演奏的“层次”成为一
个具有特殊重要意义的训练课题。层次的训练从一开始进入双手的
弹奏即需贯入，把它当作基础的重要部分来加以强调，并将其贯穿
学习的过程。层次的区分一般地说由两个因素确定即音色和力度。
我们可以首先在力度上来做层次的区分。比如旋律部分的演奏为主
体，用强或较强的力度来弹奏，用p（较弱或弱）来演奏和声或织
体伴奏部分。在做层次训练的时候，可以先以夸张的办法（f，p）
练习，有所体会后再做平衡、协调和恰如其分的进一步要求。
四、踏板的运用
踏板被人称为钢琴的灵魂。是钢琴演奏中极具个性的一部分，
是现代钢琴在乐器改革方面的一个重大成就。踏板使用的好坏直接
影响到弹奏时的音效，色彩和风格的表现。踏板作为钢琴演奏中重
要的一环节，具有不可取代的重要性。钢琴有三种踏板：延音踏板、
持续音踏板和弱音踏板，这里我着重说的是延音踏板（右踏板），
弱音踏板（左踏板）。右踏板从机械角度讲，把键弹下去，锤子就
敲击琴弦（同时制音器升气），使之颤动，发出声音，等制音器一
下去，声音就消失了。右踏板踩下去，可让所有制音器都升起来。
因此右踏板的作用具有：保留声音。在一些演奏中，可以保留一个
重要的声部或一些和声，起着好像加了一只手的作用；可使钢琴发
出的声音更美，更谐和。
五、练琴方法
一般应坚持以下原则：1.将练琴时间固定安排在精力充沛的时
候，有利于集中注意力，保证质量，培养良好的学习习惯。2.每次
练琴要有明确的要求，具体的目标，不要简单规定弹几遍，弹几个
小时，要有质有量。3.坚持天天练琴不间断，从中可以培养毅力和
品质。
参考文献：
[1] 中央音乐学院学报编辑部编《怎样提高钢琴演奏水平》华
乐出版社，2003.
[2] 张式谷、潘一飞编《西方钢琴音乐概论》人民文学出版社，
2006.
[3] 童道锦、孙明珠编选《钢琴教学与演奏艺术》[m]，人民音
乐出版社，2003, 6.p141，p142.
[4] 周广仁《钢琴演奏基础训练》[m]，高等教育出版社，1990,
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[5] 张铭关于钢琴教学中音乐表现力的培养《音乐探索》，2003
年第3期.
