西方戏剧表演实践报告

《戏剧之家》２０１７年第０１（下）期　总第２４２期　

舞台实践对戏剧表演的重要性　

宋存杨　

（大连艺术学院辽宁大连１１６０００）　【摘要】演员是戏剧传递的媒介，戏剧中的故事情节、人物等都需要演员进行塑造。戏剧表演并不是一件　简单的艺术工作，它结合歌唱、舞蹈、表演等特色，对演员的考验非常严峻。戏剧表演想要获得成功就需要多次　进行舞台实践，通过在具体的舞台环境当中，把握角色形象特色、提升舞蹈演员对舞台节奏的把握水平、增强角　色的再度创作。舞台实践的过程就是对角色的再创作过程。　【关键词】舞台实践；戏剧表演；重要性　中图分类号：Ｔ８１２　文献标志码：Ａ　文章编号：１００７—０１２５（２０１７）０１—００３８—０１　

戏剧借助舞台为观众带来直观的感受体验，可以说观众　的欣赏与舞台表演是同时进行的，舞台表演结束那么观众的　观看旅程也就同时结束。在戏剧表演当中舞台对演员自身的　专业素质和艺术表达能力要求较高，演员除了日常的学习，　还需要借助舞台实践，通过舞台实践不断提升自身艺术素养　和舞台表现水平，生动而形象地完成角色塑造。　一、提升演员舞台节奏把握的能力　舞台实践对演员节奏而言主要有以下几个方面的影响：　一是戏剧演员能够通过舞台实践提升自身对戏剧重点的把　握，不断调整戏剧表演的速度、力量，将课堂中所学知识运　用到实践当中。同时演员在实践过程中将角色的思想以及内　心情感深入到行动当中，通过内在情感推动外表行为进而推　动整个戏剧节奏的进展；二是通过舞台实践将演员自身的音　乐素养与舞台节奏相融合，更加准确地把握节奏变换，从而　实现节奏内外统一；三是形体动作在舞台表演中也是相当关　键的。通过舞台实践能够直观地展现舞台动作的设计是否符　合戏剧内容，是否能够真实地表现出作品所蕴含的情感，并　且在舞台实践的过程中将行为动作凝练得更加完美。　二、帮助表演者塑造人物形象　戏剧表演中的角色需要具备鲜明的特征，这样才能够使　角色具备强烈的艺术感染力。角色形象的把握需要借助舞　台，表演者在舞台中通过一系列的行为和动作塑造角色的　人物形象。如果缺少舞台实践，最容易产生的问题就是“僵　死”，即表演者按照固有的模式表演。缺少舞台实践就是缺　少对“当下”行为动机的主观感受，人物形象塑造缺少活性，　就会带给观众模式化的直观体验。舞台实践有利于表演者对　角色的形象进行再推敲，在具体的表演氛围当中体会角色的　情感，把握角色细小动作，逐渐将角色锻造完美。　如《晚安啦，妈妈》讲述了一对母女面对生与死之间的　抉择。杰茜被丈夫抛弃，年少的儿子却是犯罪分子，杰茜自　己身患重病。在一个普通的夜晚，杰茜选择自杀，并将这件　事告诉母亲，母亲不想杰茜这样死去于是竭力阻止，但是　无论母亲如何劝说，杰茜还是在９点钟选择了死亡。笔者主　要表演杰茜的母亲，杰茜的母亲可以说是一个精神上坚强的　人，不仅在长达数年的时间里忍受丈夫的冷漠，还要隐瞒杰　茜的病情。在面对杰茜选择死亡的抉择时，杰茜母亲有震惊、　愤怒、害怕还有不舍。在女儿对决的过程中接受了杰茜的选　择，并看着她死去。母亲角色难度较大，其情感变化是层层　递进的，首先母亲认为杰茜拿枪只是一时犯病，并没有在意。　当后续杰茜的一系列表现，母亲意识到问题的严重性，此时　

042// 表演能量·记录剧场[1]·实践剧场

──一个留德戏剧学者看草台班《废物》

陈琳＿Chen Lin

2015年10月9号和10号，笔者观看了草台班与图赫曼

（Kai Tuchmann，德国青年戏剧导演，目前工作重点为文

献剧）合作的记录剧场工作坊成果展──《废物》一剧在

上海上午艺术空间的首场和终场演出。该剧延续了草台班

强调戏剧活动之社会性的批判传统［比如《小社会》（第

一、第二卷）、《蹲》、《不安的石头》、《狂人故事》

等剧］。此次则聚焦于上海棚户区居民的生老病死，悲欢

离合。该剧的文本非常独特，是小说《老人与海》的片段

与有关棚户区的一些“记录材料”的拼接。这些“记录材

料”包括政府出台的相关政策、开发商及其基层办事人员

的访谈和讲话、居民访谈、央视新闻，等等。此外，文本

还包括了安东尼奥尼的纪录片和草台班成员拍摄的棚户区

生活纪录片。概括说来，该剧议题清晰，但并没有一个传

统意义上的完整的戏剧结构，而是由许多个独立章节拼接

而成。演出之前，笔者受邀参与了工作坊的后期排演，并

数次与草台班导演、艺术总监赵川和图赫曼探讨他们各自

所理解的记录剧场的工作方法。工作坊和演出本身信息量

大，笔者试图藉由对《废物》一剧的演出分析，从行为

表演美学（Performativity）[2]和文化研究两个层面出发，探索与剧场美学密切相关的几个议题，即能量控制、演出节

奏、记录材料、记录剧场，并深入探讨剧场作为一种社会

研究和实践剧场的可能。

剧场美学议题之能量控制和演出节奏

《废物》一剧10月9号的演出效果极佳，而同样的文

本，同样的戏剧构筑理念，同样的物理空间，一脉相承的

表演方式、现场伴奏、影像展示，10号的演出却不尽如人

意。正如莱辛和当代现象学路径的剧场美学理论家们[3]所

阐释的，表演本身是一个复杂的、当下的、倏忽变化的、

“一过性美学概念”（ “一过性美学”一词是沿用余匡

复翻译费舍尔·李希特《行为表演美学》一书时采用的概

念）的存在，是由观众和演员共同创造的、不停息的能量

２０ｌ４年７月　第３０卷第１４期　长春教育学院学报　Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｃｈａｎｇｃｈｕｎ　Ｅｄｕｃａｔｉｏｎ　Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ　Ｊｕ１．２０１４　Ｖｏ１．３Ｏ　Ｎｏ．１４　浅谈“游戏’’在戏剧表演教学中的实践　张　静　摘要：游戏是课堂教学的重要组织形式，对于激发学生的参与性，提高课堂教学效率具有十分重要的现实意义。本文从游戏　的重要作用出发，对在戏剧表演中融入游戏教学提出了具体建议。　关键词：游戏；戏剧表演；效率　。　中图分类号：Ｇ７１　文献标识码：Ｂ　文章编号：１６７１—６５３１（２０１４）１４．０ｌ３８－ｏ２　“艺术的游戏”这一概念缘于康德，而将此发扬光大的是　德国著名诗人席勒。席勒曾经对游戏提出自己的独到见解．　即“游戏缘于创造力的自主发挥”。其后德国大学教授朗格又　在他的专著《艺术的本质》中，提出了对游戏的新见解：“游戏　是缘于童年时代的艺术，艺术是模式完善的游戏。”　在现代美学和艺术实践已取得突破性进展的今天，艺术　与游戏之间的联系，越来越为美学家和艺术家所重视。同时，　由于人们的精神文化生活越来越自觉自由，游戏作为文化或　艺术活动的一种手段和方式，已广泛地进入现代社会生活。　在我国教育领域，已经有不少中小学相继开设了放松精神的　心理愉悦课，其主要教学模式就是游戏。而在心理保健和病　例康复过程中，也把游戏列为重建心理健康的手段。尤其是　在文学艺术类教学中，游戏以美学理论为载体进入讲堂。笔　者将通过一系列的探究与实践，提炼出游戏对于教学的特有　功能及积极促进意义。　一、游戏的基本含义　游戏的含义，历来在学术界仁者见仁智者见智。英国心　理学家赫尔提出了行为重演说：德国著名诗人谢莱尔提出了　多余精力消耗说，这得到了英国学术大家斯宾塞的认可：瑞　士学者奇鲁士提出了本能发挥说；还有诸如快乐本性学说、竞　争准备学说；公众对于游戏的认知倾向于竞争或者争夺本能　说；不一而足。　从游戏的美学内涵和文化内涵来说。在艺术教学和艺术　表演中，游戏具有不可替代的启发作用，在娱乐与竞争的同　时，带动意识的发展和认知的完善。游戏既是教学方式，又是　一种行为方式，对学生心理索质的提升有重要的影响作用。　在游戏过程中，要求参与者全身心投入，达到忘我状态，随着　游戏的推进，会使自身的价值观、性格、心理情志等发生潜　移默化的变化，而这正是学生通向表演艺术成功的重要途　径。　二、在表演教学中引入游戏的依据　在美学史上有一个长期争议的话题。即艺术是否起源于　游戏，虽然各种观点不尽相同，但是在一点是达成共识的，那　就是艺术普遍带有游戏特质。所以在表演艺术的诸多特点中，　笔者认为重要的是充分发挥游戏感。调动和激发创作积极性。　艺术与游戏存在着本质上的相同点，在转化的过程中，互　相作用互相影响。席勒曾经指出，美是自由的表演，而游戏是　在自由创造中展示美的内涵。由此看来，表演教学的出发点　就是要让学生在发掘游戏内涵的同时掌握艺术的表演真谛，　这也是寓教于乐的理论基础。在这一基础上，轻松愉悦的快　乐教学尤为重要，所以将游戏方式引入表演教学具有深刻的　理论基础。　从教学实践来看，学生多数是中学毕业后开始表演学习　的，以往只有音乐、美术的初级认识，对于表演则较为陌生，会　产生心理压力和接受压力，影响日后的学习质量和进度，而紧　张静，安徽艺术职业学院戏剧系讲师（安徽合肥２３０６０１）。　１３８　张、无措、胆怯的情绪，是表演教学中的大忌。所以在学习表演　初期，适当引入轻松愉悦的游戏式教学尤为重要。　例如，在表演教学中，一般会以小品作为练习的内容，虽　然小品短小精悍，但是其艺术表现形式和故事情节，又具有不　可替代的表现力。在小品练习中，需要学员对表情、动作、情绪　准确把握，充分展示人物的鲜明个性，在展示完整故事情节的　同时，还要表演出意境和格调。所以戏剧表演作为综合艺术，　一定要做足功课．在生活中认真观察．对舞台常识要掌握熟　练，通过生活与表演的双重渗透，培养表演的想象力和创造　力，这有赖于丰富舞台经验的积累，同时更要在实践中创新。　这些对于缺乏表演经验的学生而言，并非短时期内就可以实　现，对于戏剧结构能力较低的学生而言，虽然有难度，但是不　能知难而退，所以在教学中引入游戏，使学生可以轻松进人表　演情境，增加成功的信心，同时激发他们的参与能力和创造　力，使表演功力更上一层楼。　游戏是人的天性，每个人都经由游戏长大，游戏是人最初　的学习方式，甚至是生存方式。因而，每个人都有游戏的本能，　如果以游戏中的角色担任替代小品中的角色扮演，学生可在　天性的驱动下，浑然不觉地完成角色互换，实现对所扮演角色　的身份体认和心理体认。　学生喜爱游戏缘于天性，当学生进入游戏角色后，教师　应当找准时机对于学生的表现给予肯定，同时也要引导其认　识到自己完成了表演中的角色需要，在角色假定这一前提下，　与演出规律具有一定的相似性。如果能够出色完成游戏角色　的表演，那么在实际表演中，对于角色的把握也会更到位。但　是教师在游戏中一定要强调“游戏不是完全表演”这一概念，　游戏娱乐的成分较大，而表演则是具有社会性质的艺术行为，　应当遵循审美原则和一定的艺术原则。游戏可以促进演出的　学习，但是表演不是舞台上的游戏。　三、在表演教学中引入游戏的设计思路　在表演教学中引入游戏的目的不是纯粹娱乐，而是通　过游戏使表演更加轻松到位，使学生克服表演初期的心理不　适应感。同时完成对角色与自我的整体协调认知。游戏的种　类不止千万．但是在教学中引入的游戏必须具有自我意识认　知和角色认知两种功能．只有这样才能通过游戏来实现表演　的教学意义。　例如，在课堂上经常进行的对话游戏。由两名学生在纸条　上写出一些对话，ａ写的是“上个星期天你去哪里玩了；我的　手机欠费了”，ｂ写的是“今天温度很低；我们去图书馆可以　吗？”ａ在提出“上个星期天你去哪里玩了”这个问题后，ｂ可　以自由回答。双方在有目的的对话中，保持自然合理的节奏，　同时要在３—５分钟内将谈话引入“我们去图书馆可以吗”这句　话上。如果在对话表演中ｂ没能顺势表现这句话，或者表演出　来是不合逻辑的，那么这个表演即可宣布失败。　这个游戏对于提升学生的应变能力有一定作用。更为关　（下转１４０页）

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2016

1 / 4 戏剧表演本科毕业开题报告模板

一、题目背景和意义

二、国内外研究现状

三、主要内容与待解决的问题

四、设计方法与实施方案

(1)运用文献法，查阅和搜集国内外戏剧与影视表演艺术的有关文献资料，这是写好综述的基础信息。通过文摘、专业教程、讲座、索引期刊等检索工具书查阅文献以及采用互联网搜索等方法，系统的了解本课题研究动态和发展趋势。

(2)采用经验总结法。通过调查本学院学生日常在专业上的实践经验，以及研究演员在创作角色时的理论成果与实践创作，结合自身的创作经验，适时进行对演员角色创作艺术研究的思考和综合评述。

本准备从以下提纲中来进行具体研究和实施撰写：

绪论

1影视表演与戏剧表演之简介

1.1影视表演的基本概念

1.2戏剧表演的基本概念

2影视表演与戏剧表演之共性

2.1两种形式的表演在自我准备方面的一致性

2.1.1两种表演形式创作原理与技巧的亲密性 ★精品文档★

2016

2 / 4 2.1.2两种表演形式对于假定与行动的相同性

2.1.3两种表演形式在创造角色性格过程中体验的相似性

2.1.4两种表演形式在体验中的下意识与控制的同等性

3影视表演与戏剧表演之差异

3.1无序的影视表演与连贯的戏剧表演

3.2摄像机的运用对两种表演的影响

3.3导演和演员在两种表演中存在的方式和地位不同

3.4两种表演形式对于时空关系的差异 结论

五、参考文献

[1]《演员自我修养》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社

[2]《斯坦尼斯拉夫斯基全集》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 中国电影出版社(1979年9月版)

[3]《斯坦尼斯拉夫斯基在排演中》作者：斯坦尼斯拉夫斯基 电影出版社(1981年版)