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钢琴集体课教案模板(5篇一、教学内容本节课我们将使用《钢琴基础教程》第三章节的内容，详细学习音阶、琶音和和弦的演奏技巧。
重点讲解C大调、G大调的音阶，以及C、G、F、D四个和弦的转位与琶音。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音和和弦的基本演奏技巧。
2. 培养学生对调性变化的感知和应变能力。
3. 提高学生的团队协作能力和集体演奏水平。
三、教学难点与重点难点：和弦的转位与琶音的演奏技巧。
重点：音阶、琶音和和弦的演奏方法，以及调性变化。
四、教具与学具准备1. 钢琴2. 乐谱架3. 《钢琴基础教程》教材4. 录音设备（可选）五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师演奏一段包含音阶、琶音和和弦的曲目，让学生感受不同技巧在音乐中的表现。
2. 理论讲解（10分钟）讲解音阶、琶音和和弦的基本概念，示范演奏方法。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的例题，详细讲解演奏技巧，指导学生练习。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组练习，教师巡回指导，纠正错误。
5. 集体演奏（10分钟）学生共同演奏一首包含所学技巧的曲目，教师指挥。
六、板书设计1. 音阶、琶音和和弦的演奏方法2. C大调、G大调音阶3. C、G、F、D四个和弦的转位与琶音七、作业设计1. 练习C大调、G大调音阶，熟练掌握。
2. 演奏C、G、F、D四个和弦的转位与琶音，熟练掌握。
3. 选取一首曲目，运用所学技巧进行演奏。
答案：1. C大调音阶：C、D、E、F、G、A、B、CG大调音阶：G、A、B、C、D、E、F、G2. C和弦转位：C、E、G —— E、G、C —— G、C、EG和弦转位：G、B、D —— B、D、G —— D、G、BF和弦转位：F、A、C —— A、C、F —— C、F、AD和弦转位：D、F、A —— F、A、D —— A、D、F3. 略八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生的学习进度和困难，调整教学方法，提高教学效果。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加钢琴比赛、音乐会等活动，提高演奏水平，拓展音乐视野。
钢琴集体课教案主题：钢琴集体课教案目标：通过集体课的教学，培养学生对钢琴的兴趣和理解，提高学生的钢琴演奏能力。
一、教学目标：1. 学习和掌握基本的钢琴演奏技巧，包括手指力度、速度和均匀度的掌握。
2. 培养学生的音乐感知和音乐表达能力，提高学生的音乐素养。
3. 培养学生的团队合作精神和互助精神，通过集体合奏锻炼学生的合作和协调能力。
二、教学内容：1. 基本的钢琴演奏技巧训练，包括手指的灵活性练习、手腕的力度掌握和手指力度的均匀度练习。
2. 学习和演奏一些简单的钢琴曲目，如震旦小夜曲、梦中的婚礼等。
3. 进行小组合奏练习，学生们分成小组进行合奏，锻炼学生的团队合作能力和协调能力。
三、教学过程：1. 首先进行基本的钢琴演奏技巧训练，让学生熟悉钢琴的基本演奏姿势和手指的使用方法。
2. 然后学习一些简单的钢琴曲目，老师为学生们讲解曲目的基本知识和演奏技巧，并引导学生进行演奏练习。
3. 接着进行小组合奏练习，学生们分成小组，根据自己的水平和特长选择合适的乐曲进行合奏练习，老师对小组进行指导和指导。
4. 最后进行集体课的总结，回顾课堂内容，总结学生的学习情况，鼓励学生在家继续练习钢琴，提高自己的演奏水平。
四、教学方法：1. 讲授法：通过讲解和示范的方式进行教学，让学生掌握钢琴演奏的基本技巧和方法。
2. 练习法：通过大量的练习和反复演奏，提高学生的演奏能力。
3. 合作学习法：通过小组合奏的形式，培养学生的团队合作能力和协调能力。
4. 演示法：通过演示优秀的钢琴演奏示范，激发学生的学习兴趣和学习动力。
五、教学评价：1. 每节课结束时进行学习效果的评估，检查学生对钢琴演奏技巧的掌握情况。
2. 老师对学生的演奏进行评价和指导，并记录学生的学习情况，与学生和家长进行交流和沟通。
3. 定期进行钢琴演奏比赛和音乐会，评出优秀学生进行表彰和奖励，激励学生继续努力学习和演奏。
钢琴集体课教案教案标题：钢琴集体课教案教学目标：1. 了解基本的钢琴演奏技巧和乐理知识。
2. 能够熟练演奏简单的钢琴曲目。
3. 培养学生的音乐表达能力和合作精神。
教学内容：1. 基本钢琴演奏技巧：手位、按键、手指动作等。
2. 乐理知识：谱号、音符、节拍、调式等。
3. 钢琴曲目学习：选择适合集体演奏的简单曲目。
教学步骤：第一课：基本手位和按键练习1. 介绍钢琴键盘的组成和布局。
2. 示范正确的手位和手指动作。
3. 引导学生进行手位和按键的练习，注意正确的姿势和按键方式。
第二课：乐理知识讲解1. 介绍谱号和音符的含义。
2. 讲解节拍和基本的乐理术语。
3. 给学生练习读谱和节拍的练习。
第三课：钢琴曲目学习1. 选择适合集体演奏的简单曲目。
2. 分发乐谱给学生，并讲解曲目的基本信息。
3. 指导学生按照谱子演奏曲目的第一部分。
第四课：集体演奏练习1. 按照学生的琴位分组演奏。
2. 由教师指挥整体音乐进行集体演奏。
3. 导演中发现问题并指导学生改正。
第五课：集体演奏的扩展1. 引导学生进行和声的探索和实践。
2. 鼓励学生进行简单的即兴演奏。
3. 鼓励学生尝试编写简单的钢琴曲目。
第六课：集体演出展示1. 组织学生进行一次集体演出。
2. 邀请家长和其他同学观看演出。
3. 给予学生反馈和鼓励。
教学评估：1. 观察学生的手位和按键练习情况。
2. 检查学生对乐理知识的掌握程度。
3. 评估学生在集体演奏中的表现和合作精神。
教学资源：1. 钢琴键盘模型。
2. 音乐乐谱。
3. 多媒体设备。
扩展活动：1. 邀请专业钢琴演奏家来校开展讲座或示范演奏。
2. 组织学生参加音乐比赛或演出活动。
3. 鼓励学生创作自己的钢琴曲目并进行展示。
备注：根据学生的年龄和水平，可以调整教学内容和难度，确保教学的有效性和可行性。
钢琴集体课教案一、教学目标：1. 学习和掌握基本的钢琴演奏技巧，包括手指的独立性、音色的控制、节奏的把握等。
2. 了解和熟悉不同风格的钢琴音乐作品，提高音乐鉴赏能力和表现力。
3. 通过集体课的形式，培养学生的团队协作精神和自信心。
二、教学内容：1. 钢琴基本功练习：包括手指的独立性训练、音阶和琶音的练习、和弦的弹奏等。
2. 钢琴作品学习：选择不同风格和难度的钢琴作品，如古典、浪漫、现代等，让学生了解和熟悉钢琴音乐的多样性。
3. 音乐理论学习：包括基本乐理、和声学、曲式分析等，帮助学生更好地理解音乐作品的结构和内涵。
4. 集体合作练习：通过分组合作的形式，让学生一起合奏、伴奏或协奏，培养团队协作精神。
三、教学方法：1. 讲解示范：教师通过讲解和示范，让学生了解钢琴演奏的基本技巧和要领。
2. 小组合作：将学生分成若干小组，让他们一起练习、讨论和交流，提高学习效果。
3. 个别指导：针对学生在练习中遇到的问题，进行个别指导和纠正。
4. 集体表演：定期组织学生进行集体表演，让他们展示自己的学习成果，提高自信心和表现力。
四、教学步骤：1. 热身活动：进行手指操等热身活动，让学生逐渐进入学习状态。
2. 基本功练习：让学生进行基本功练习，包括手指的独立性训练、音阶和琶音的练习、和弦的弹奏等。
3. 作品学习：选择适合学生水平的钢琴作品，让学生进行练习和学习。
教师进行个别指导和纠正，确保学生正确掌握演奏技巧。
4. 理论学习：进行音乐理论学习，包括基本乐理、和声学、曲式分析等，帮助学生更好地理解音乐作品的结构和内涵。
5. 集体合作练习：将学生分成若干小组，让他们一起合奏、伴奏或协奏，培养团队协作精神。
教师进行个别指导和纠正，确保学生能够顺利完成合作任务。
6. 总结评价：对本节课的学习内容进行总结和评价，让学生了解自己的学习成果和不足之处，为下一步的学习提供参考。
7. 布置作业：布置课后练习作业，让学生继续巩固和学习本节课的学习内容。
一、教案模板1. 课题名称2. 教学目标a. 知识目标b. 技能目标c. 情感目标3. 教学重点与难点a. 教学重点b. 教学难点4. 教学方法a. 讲授法b. 演示法c. 练习法d. 对比法e. 归纳法f. 观察法5. 教学过程a. 导入b. 新课讲授1. 理论知识讲解2. 演示与示范3. 学生练习c. 总结与拓展d. 作业布置6. 教学反思二、范文课题名称：钢琴基本演奏技巧一、教学目标a. 知识目标：了解钢琴基本演奏技巧的概念、种类及运用。
b. 技能目标：掌握正确的弹奏姿势、手形及演奏方法。
c. 情感目标：培养学生对钢琴演奏的兴趣，提高审美能力。
二、教学重点与难点a. 教学重点：正确的弹奏姿势、手形及演奏方法。
b. 教学难点：手指的支撑与手臂的重力运用。
三、教学方法a. 讲授法：讲解钢琴基本演奏技巧的相关理论知识。
b. 演示法：教师现场演示正确的弹奏姿势、手形及演奏方法。
c. 练习法：学生跟随教师进行实际操作练习。
d. 对比法：对比正确与错误的演奏方法，让学生深刻理解。
e. 归纳法：引导学生总结归纳钢琴基本演奏技巧。
f. 观察法：教师观察学生练习情况，及时给予指导。
四、教学过程a. 导入1. 教师播放一段优美的钢琴曲，引导学生感受音乐的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道钢琴演奏的基本技巧吗？b. 新课讲授1. 教师讲解钢琴基本演奏技巧的概念、种类及运用。
2. 教师现场演示正确的弹奏姿势、手形及演奏方法。
3. 学生跟随教师进行实际操作练习。
c. 总结与拓展1. 教师引导学生总结归纳钢琴基本演奏技巧。
2. 教师播放不同演奏技巧的钢琴曲，让学生感受技巧的运用。
d. 作业布置1. 学生回家练习正确的弹奏姿势、手形及演奏方法。
2. 指导学生运用所学技巧演奏一首简单的曲子。
五、教学反思1. 本节课通过多种教学方法，让学生掌握了钢琴基本演奏技巧。
2. 在教学过程中，注意观察学生的练习情况，及时给予指导。
3. 课后，关注学生的练习情况，及时调整教学内容和进度。
学前教育专业钢琴小组课优质教案一、教学内容本节课选自《幼儿钢琴启蒙教程》第四章第二节，主要内容包括：音阶C大调与G大调的认识与弹奏，简单旋律的创编与即兴伴奏，以及钢琴基本演奏技巧的练习。
二、教学目标1. 让学生掌握C大调与G大调的音阶弹奏，并能熟练运用于实际演奏。
2. 培养学生创编简单旋律和即兴伴奏的能力，提高学生的音乐创造力。
3. 加强学生的钢琴演奏技巧，提高演奏水平。
三、教学难点与重点教学难点：音阶的转换和即兴伴奏的创编。
教学重点：C大调与G大调音阶的弹奏，钢琴演奏技巧的练习。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、粉笔、音乐教材。
2. 学具：钢琴、乐谱、笔、纸。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过讲述幼儿钢琴教育的重要性，引导学生重视钢琴学习。
2. 知识讲解（10分钟）：（1）讲解C大调与G大调的音阶，引导学生正确弹奏。
（2）示范演奏技巧，让学生跟随练习。
3. 实践演练（10分钟）：（1）让学生分组练习C大调与G大调音阶，教师巡回指导。
（2）创编简单旋律，进行即兴伴奏练习。
4. 例题讲解（10分钟）：选一首幼儿歌曲，分析其调性，并进行演奏示范。
5. 随堂练习（15分钟）：学生自主练习演奏，教师个别指导。
（2）布置课后作业，拓展学习内容。
六、板书设计1. C大调与G大调音阶示意图。
2. 钢琴演奏技巧要点。
七、作业设计1. 练习C大调与G大调音阶，熟练掌握。
2. 创编一首幼儿歌曲的简单旋律，并为其即兴伴奏。
3. 学习一首新曲子，提高演奏水平。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生多听、多看、多实践，提高音乐素养，为幼儿钢琴教学打下坚实基础。
重点和难点解析：1. 教学内容的实践性。
2. 教学目标的明确性。
3. 教学难点与重点的区分。
4. 教学过程中的实践演练和个别指导。
5. 作业设计的针对性和拓展性。
详细补充和说明：一、教学内容的实践性教学内容的选择应紧密结合实际，以学生未来从事的幼儿钢琴教学为出发点。
第一节理论学习时间（9月份）同学们，我们每个人都有一个名字便于称呼。
在乐音这个大家庭里，每一个音（也就是音级），也都有它独立的名子。
也就是“音名”。
接下来我们就来认识一下它们的名字---音名（唱名）。
1、认识其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为：C D E F G A Bsei di yi aifu ji ei bi它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）C D E F G A B（汉语译音）斗瑞咪发搜拉希（汉语拼音） Do Ruai Mi Fa Sol La Xi（简谱） 1 2 3 4 5 6 7在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。
这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。
现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。
2、练习音准（唱）第二节实践学习时间（10月份）1、手型2、五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。
要注意：（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。
开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。
这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。
速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。
要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
第三节伴奏型练习时间（11月份）爬音练习：（ 1 3 5 1 3 5 1 3 . .. ............1 ）（2 4 6 2 4 6 2 .........................2）（3............. ）（4.（5.（6.（7.第四节和弦练习时间（1月份）1.和弦式（柱式）：连接方法：（大调）（1）和声连接法（常用）：有共同音保持，无共同音级进。
钢琴小组一对一课教案设计教案标题：钢琴小组一对一课教案设计教学目标：1. 学生能够理解钢琴的基本构造和演奏技巧。
2. 学生能够熟练演奏一些简单的钢琴曲目。
3. 学生能够培养音乐感知和表达能力。
教学内容：1. 钢琴基本知识：键盘分布、音符名称和音程。
2. 手指技巧：正确的手位、手指的弹奏力度和灵活性。
3. 音乐理论：节拍、节奏和乐谱阅读。
4. 钢琴曲目：选择适合学生水平的简单曲目，如《小星星》或《欢乐颂》。
教学步骤：1. 引入（5分钟）：- 向学生介绍钢琴的基本构造和演奏技巧，激发学生的兴趣。
- 演奏一段简单的钢琴曲目，让学生感受钢琴的美妙音色。
2. 音乐理论（10分钟）：- 教授音符名称和音程的概念，通过示范和练习巩固学生的理解。
- 介绍节拍和节奏的概念，让学生能够正确演奏曲目的节奏。
3. 手指技巧（15分钟）：- 指导学生正确的手位和手指的弹奏力度，通过简单的练习来培养他们的手指灵活性。
- 引导学生练习按键的力度控制，使得音符的音量和音质均匀。
4. 钢琴曲目（20分钟）：- 根据学生的水平选择适合的曲目，逐步教授每个小节的演奏技巧。
- 演示并让学生跟随练习，逐渐提高学生的演奏水平和音乐表达能力。
5. 总结（5分钟）：- 回顾本节课所学的内容，强调学生在练习中需要注意的要点。
- 鼓励学生坚持练习，并提供一些练习方法和资源。
教学资源：1. 钢琴教材和乐谱。
2. 钢琴演奏示范录像或音频。
3. 练习曲目的音频或视频资源。
评估方式：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 检查学生对音符名称、音程和节奏的掌握程度。
3. 评估学生在演奏曲目时的准确性和音乐表达能力。
教学扩展：1. 鼓励学生参加钢琴比赛或演出，提高他们的自信心和舞台表现能力。
2. 推荐学生继续学习更高级的钢琴技巧和曲目，以不断提升他们的音乐水平。
备注：以上教案设计仅供参考，具体教学内容和步骤可根据学生的实际情况和教学进度进行调整。
一、教案模板一、课程名称：二、教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握（具体技能）；2. 过程与方法：通过（具体方法）培养学生（具体能力）；3. 情感态度与价值观：激发学生对（具体内容）的兴趣，培养学生的（具体品质）。
二、教学重难点：1. 教学重点：掌握（具体知识点）；2. 教学难点：运用（具体技能）进行（具体操作）。
三、教学过程：1. 导入1.1 创设情境，激发兴趣；1.2 简要介绍课程内容。
2. 新课讲授2.1 讲解（具体知识点）；2.2 举例说明，让学生更好地理解；2.3 邀请学生参与互动，巩固知识点。
3. 练习巩固3.1 学生自主练习，教师巡回指导；3.2 针对个别学生进行针对性辅导；3.3 组织学生进行小组练习，互相学习、交流。
4. 课堂小结4.1 总结本节课所学内容；4.2 强调重点、难点。
5. 布置作业5.1 布置练习题，巩固所学知识；5.2 鼓励学生课后自主练习，提高钢琴水平。
四、教学评价：1. 学生对课程内容的掌握程度；2. 学生在课堂上的参与度；3. 学生课后练习的完成情况。
二、范文课程名称：钢琴集体课一、教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握钢琴的基本姿势、手型、音阶、和弦等基本知识；2. 过程与方法：通过集体课形式，培养学生音乐素养、团队合作精神、自主学习能力；3. 情感态度与价值观：激发学生对钢琴的兴趣，培养学生的耐心、毅力、审美情趣。
二、教学重难点：1. 教学重点：掌握钢琴的基本姿势、手型、音阶、和弦等基本知识；2. 教学难点：运用所学知识进行简单的乐曲演奏。
三、教学过程：1. 导入1.1 播放一段钢琴演奏视频，激发学生学习兴趣；1.2 简要介绍课程内容，让学生了解本节课的目标。
2. 新课讲授2.1 讲解钢琴的基本姿势、手型；2.2 举例说明音阶、和弦的演奏方法；2.3 邀请学生参与互动，巩固知识点。
3. 练习巩固3.1 学生自主练习基本姿势、手型；3.2 教师巡回指导，纠正学生错误；3.3 组织学生进行小组练习，互相学习、交流。
教案钢琴教案1.教学设计人：2.指导教师：3.年级：大二4.课题：练习曲五（车尔尼599第47条）课本P915.课型：钢琴集体课6.教具：钢琴、粉笔、黑板、钢琴书、笔记本、mp5、扩音器7.教学方法：讲授法、练习法、讨论法、欣赏法、对比法、演示法、归纳法8.教学目标：能够把整首曲子弹奏得流畅连贯，节奏准确，分句清楚，小连线与跳音奏法准确，带入情感进去。
熟悉新的节奏和新的符号标记，能够积极、主动地、准确地弹奏出来；温习以前弹奏过的节奏类型以及曲子中出现的符号标记，再进一步巩固加强。
9.教学重点、难点：由于音符均为跳进形式（非级进式音阶）组成，手指间需要连续做伸张运动，这样对转指和手指独立、弹奏准确都增加了难度。
二八加四分前附点的新节奏，穿指，琶音，连音。
10.教学流程：一、组织教学：主讲人问好，主讲人自我介绍二、课程导入：A主讲人：下面我们一起来学习练习曲五即车尔尼599第47条。
这首曲子的作者是卡尔•车尔尼，他出生在奥地利维也纳。
他是贝多芬最得意的学生，车尔尼能够背奏出贝多芬的全部钢琴作品。
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他的演奏引起了评论界的高度重视，但是他身体纤弱，生性腼腆内向，与演奏相比，他更适合教学。
因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。
作为一名杰出的钢琴教师，他培养出了一大批才华横溢的学生，其中就有弗兰兹•李斯特。
车尔尼免费教李斯特练琴，李斯特也说：“我的一切都是车尔尼教给我的。
”B主讲人毛婷：车尔尼的地位在贝多芬时代和现代钢琴演奏中架起了一座桥梁。
他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》中指出：“弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时还高。
为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量。
”可能这些对大家来说深奥了，我们了解一下就可以了。
作品299《快速练习曲》、作品740《手指轻巧的艺术》、作品599《初步教程》这些都是车尔尼比较出名的作品。
A主讲人：这首曲子一共有十六个小节，我们讲的是后面八小节，所以下面我们重点看到后面八小节。
B主讲人：首先，我们看曲子的前端高音谱号和低音谱号的后面都有写降7，所以整首曲子中的7都要降。
然后，我们再看这首曲子的拍号是3/4拍，所以弹奏时我们要注意一下这种节奏。
接下来我们来看一下曲子的节奏类型出现了（右手上）二八加四分前附点、六个八分音符、两分音符加四分音符、四分音符以及四分休止；（左手上）一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦。
我们一起把这八小节的节奏打一下，请组内成员祝艳玲带领大家打一下节奏。
接下来，我们请祝艳玲带着大家一起认音唱谱。
下面我们先看到前面四小节，除了要注意刚才讲到的之外，我们看到这四小节中有三个符号标记，是我们之前也有学过的。
问：同学们还记得这些符号的意思吗？学生回答：……好，大家知道了这些符号的意思，那就要遵循它的意思去弹奏，该弱的时候就要弱，要做到渐强渐弱，特别要注意最强最高音是哪个。
现在我们看看左手部分：左手部分应注意的地方是我们前面提到过的一个四分音符和一个双音的连音再加一个双音、一个四分音符和一个和弦的连音再加一个和弦，在弹奏这种节奏类型时，我们应该注意落连提落提这样去做，同时也要注意指法。
下面我们请组内成员杨梅和钟璐为我们弹奏这里所讲的四小节。
首先先让我们的同学在黑板上展示一下这四小节的右手指法及节奏；再让我们的同学在黑板上展示这四小节的左手指法及节奏；最后在让她们两个一起合奏这四小节。
小总结：想必同学们听完她们的演奏后对这四小节也有了大概的了解了，现在请同学在下面找自己的搭档现场合作练习一下，再有请课堂上搭档组合弹奏。
A主讲人：好，现在由我来讲解最后面的四小节，后面这四小节跟前面的都差不多是一样的，但要注意的是（右手部分）倒数第三小节与前面的琶音是不同的，前面的是琶音往上走，而这里是琶音往下走。
而且要注意下行时右手4指是上黑键降7。
弹奏降7时很容易发出模糊的声音，因为黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音就会有不一样的味道了。
所以我们要使我们的4指充分提起、张开，准确弹奏出来。
此外还要注意最后一小节是一个四分音符跟两个四分休止，所以我们在弹奏时要注意右手只要在琴键上弹一拍的时值即可，而且要干净的收回。
（左手部分）依旧是落连提落提，要注意的是最后一小节是三个双音的跳音，注意跳音的技巧，带种轻松活泼的感觉。
下面我们请组内成员为我们弹奏后面的这四小节。
小总结：两个组员可能有点紧张啊，要注意两个人的合拍节奏，两个人还需要再接再厉，多多磨合。
好，这首曲子的八小节基本上我们讲完了，现在我们请组内成员为我们展示这后面完整的八小节。
再有请能弹奏这八小节的同学上台展示。
现在我们来听听这首曲子的音频，这是一个小男孩演奏的。
音频中小男孩弹奏的可能太快了点，我们不要求弹得像他那么快，只要弹得流畅准确，带入感情也就可以了。
不过大家要注意：要想准确、连贯、轻松地弹出这种旋律起伏比较大的练习曲，就得合理安排好指法。
最好是能够按照书上所标注的指法去弹奏。
声音上要求柔和，演奏时要力求找到一种深而柔的触键感觉，手指下键就好像行走在松软的海棉上，音与音之间要做到连贯而清晰，不要用抖动手腕来帮助演奏，也不能将声音弹得太个体化，穿指动作要尽量控制好大拇指的声音，连接要圆滑，随声音的走向自然地做出强弱变化。
附点节奏要准确，注意有连音线的地方要提腕，手腕跟随。
连奏时每一个音要放松，臂腕放松，手指支撑。
穿指时手指要做好提前准备，穿指做完以后其他手指要跟上，保持基本手型。
连音时要求均匀如颗粒般，干净利落。
跳音前手指贴键，手腕迅速发力，手指向下弹奏，向上向里反复起来，要求轻巧，有弹性的。
三、结束课程：以上就是我们这一小组的讲课，谢谢。
11、总结：【对自己弹奏前四小节右手部分的认识分析及所想：右手伴奏中所有的7都要降半音，一共有四小节，每小节三拍，第一拍是两个连音，然后是二拍前附点，注意节奏，最后一小节的音要准，并注意降7要快。
同时要注意左手的配合。
第三小节是全曲的特色，这前面六个音比较快，节奏要均等。
】【对自己弹奏前四小节左手部分的认识分析及所想：左手伴奏里面所出现的7都要降，在弹奏的时候要注意手型，不要弄错指法，每小节三拍，注意节奏。
其中第三小节特别要注意，就是有和弦的那一小节，要注意7这个音也是需要降的，手指在黑键上要立稳。
这一小节和后面的第四小节标有渐强渐弱的符号，我们在弹奏时需加注意。
要求弹熟、流畅、轻缓一点。
】【对自己弹奏后四小姐右手部分的认识分析及所想：最后四小节右手应该慢弹，先把节奏打准，分别是二八、附点、二八、附点、琶音、一拍的四分音符、两拍四分休止结束。
在这里呢，要着重加强练习节奏，3拍子的强弱变化是强弱弱，在弹奏时要有明显的节奏感。
我觉得我节奏还行吧，就是在弹琶音的时候速度有点稍慢了，听起来就没那么活跃，所以没事时要多加强音阶、琶音的练习，锻炼手指的灵活性，使得弹奏效果进一步得到提升。
】【对自己弹奏后四小节左手部分的认识分析及所想：一、指法：后四小节中的第一小节为531；第二小节为421；第三小节为521；第四小节为31二、弹奏方法：后四小节的1～3小节中采用前两个音连奏，最后一个提腕，最后一小节采用跳奏三、弹奏难点：1.跳奏音①指尖站稳②力量向下，自然下落，顺势弹起③离键迅速④动作连贯，保持通畅，才能形成旋律的整体性2.后四小节中的1～3小节要多加练习，前两个音是连音，中间提腕下落，第三个音不要三个音全连上四、左右手合弹1.后四小节的1～2小节中：要注意节奏的配合，可采用“齐右齐左右”，3～4小节相对简单些，第3小节可采用“齐右齐右齐右”，第4小节右手最后两拍，不要拖长音2.注意强弱变化，整体呈弱，按键的力度不要太重，适当放松3.注意整体速度，配合前面速度，不要或急或慢，要多加练习。
】【对自己弹奏八小节右手部分的认识分析及所想：我们要注意降7，同时也要注意指法不要弄乱了，注意弹奏时的节奏；在弹琶音上行下行时要弹准确，穿指时要流利。
还要有强弱变化。
】【对自己弹奏八小节左手部分的认识分析及所想：左手弹奏时所有的7都要降，共有八小节，每小节三拍，第一到第七小节的一二拍为连音，二三拍大多为双音，个别是三连音，弹奏时为强弱弱，第一拍稍微重一点，二三拍要轻一点，最后一小节为跳音，要弹得轻快。
】【A主讲人对此次讲课的所想：不是很完美，自己本身也有紧张的因素，台风不是很好，跟同学们的互动也不怎么理想，资料方面应该是比较齐全的，但是人员分工监督方面也不怎么好了，自身的知识也有欠缺；以后要多多加强，应该考虑到方方面面，也争取在以后上台讲课的机会里在磨练磨练，去做的更好。
】【B主讲人对此次讲课的所想：在讲解的时候出现了一个小错误，这是比较遗憾的——把后八小节的第三小节及倒数第二小节中的琶音说成了音阶。
对于这个在之前就一直出现口误的现象，我们潜意识里是知道琶音，但是没有太过于仔细，又加上我们对知识了解的不够彻底，因此犯了这种低级的错误。
】其他小组给本小组的评价：1.优点：①有在黑板上板书，相比之下是比较详细的②有重点和难点的讲解③有总结④有多媒体的播放，而不只是单单的讲课与示范2.缺点：①组内成员的示范不好，没太配合上来，应该多加练习②组内成员在黑板上示范曲子的指法时没有结合着视唱来，所以效果不太明显③主讲人讲解弹奏方法时没有配合手势一起讲④主讲人的声音太小⑤台下互动不怎么好，有冷场。
