一、新建图形元件—梅花1
1、把图层1改名为花1，选择椭圆工具，笔触颜色黑色，无填充色，然后在场景中画个椭圆，水平中齐，底对齐。
2、选中椭圆，用任意变形工具把注册点移到场景中心，然后打开变形面板，结束比打勾，旋转72 度，复制并应用变形四次，删除多余线条，放射状填充，左色标：#B9042A、中色标：#FA1F62、右色标：#F39CC8；填充后用填充变形工具调整并删除边线，稍加调整得到如下图形：
梅花画法1-a
3、插入图层2改名为花2，复制花 1图层的第一帧粘贴到花2图层第1帧，用变形面版约束打勾，宽改为80%回车，再用任意变形工具把这花2稍稍旋转一下角度，如图：
梅花画法1-b
4、插入图层3改名为花蕊1，用线条工具，线性填充：左色标#F484B4、右色标#FECDDC，画数条直线并用选择工具调整弯曲成花蕊状，再用画笔工具，填充线性：左色标#996600、中色标#CCCC00、右色标#CC9900，在每一根花蕊上点一点；如图：
梅花画法1-c
5、插入图层4改名为蕊2，用上述画花蕊的方法画蕊2，如图：
梅花画法1-d
6、插入图层5改名为蕊3，用椭圆工具，笔触禁止，放射状填充，左色标#543201、中色标#CC9900、右色标#CC9900，右色标透明度为 0，画一椭圆，再用笔刷工具，用各种颜色在椭圆上点点，如图：
梅花画法1-e
完成梅花1如图：
梅花画法1-f
3、插入图层2改名为花2，复制花 1图层的第一帧粘贴到花2图层第1帧，用变形面版约束打勾，宽改为80%回车，再用任意变形工具把这花2稍稍旋转一下角度，如图：
梅花画法1-b
4、插入图层3改名为花蕊1，用线条工具，线性填充：左色标#F484B4、右色标#FECDDC，画数条直线并用选择工具调整弯曲成花蕊状，再用画笔工具，填充线性：左色标#996600、中色标#CCCC00、右色标#CC9900，在每一根花蕊上点一点；如图：
国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！
作者：墨尖族
梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。一直是中国文人和画家青睐的花丼。绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法
画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。 2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。 4、蘸浓墨点画花蕊。花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头
梅枝的基本画法 画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。 3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝
不同形态的梅花 梅花创作的画法
在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。 2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。
梅花的画法
梅花枝条的几个自然规律：
画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。
在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ” 形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。
作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如左图，２、３两笔为纵横交叉关系，２在前，３在后，３笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。也可以２笔中间断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的效果。
梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。
主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。
梅花的出枝方法：
梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。
