国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！
作者：墨尖族
梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。一直是中国文人和画家青睐的花丼。绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。
花头的基本画法
画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。
1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。 2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。
3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。 4、蘸浓墨点画花蕊。花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。
不同形态的花头
梅枝的基本画法 画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。
1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。
2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。 3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。在画面中添画些细节，完善整体结构。
不同形态的梅枝
不同形态的梅花 梅花创作的画法
在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。
1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。 2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。
3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。
4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。
霍春阳国画技法讲座---梅花的画法
（1）梅花枝干画法
是梅花老干画法示意。梅花的主干是贯穿一幅梅花作品德主线和关键，用笔要肯定有力，中、侧锋并用，注意行笔的轻重缓急。用笔要有飞白，湿中有干，干中有湿。 细嫩枝条尽量用中锋，曲折变化不要太大。小枝姿态要直，不要太光滑。(图一)
画梅花枝干应注意往复、轻重、曲直、刚柔变化，粗与细、曲与直要有对比。枝干和根部要有走势与姿态的变化。 “破”是将细枝穿插于主干与辅干之间，它的含义不是破坏，而是使画面更加生动自然。(图二)
画写意梅花，枝干用墨要注意浓淡变化，古人说：“浓写枝头淡些梢，皴鳞老干墨微焦。”但在一幅作品中枝干的墨色变化不要太大，否则会使画面太“花”。
（2）勾勒梅花
写意梅花以单瓣为主，由五瓣花片组成。勾勒用的毛笔要富有弹性，笔法不仅要有力度，还要有提按、轻重、起伏的变化，即“笔意”。还要注意笔与笔之间的关系，做到气脉贯通、一气呵成。
画花蕊是点睛之处，用笔要挺秀，要顺应花头的方向。花瓣背面点花蒂也要顺应花头方向。 图一为三种勾花步骤图，一位铁线勾，宜初学者；二为行书勾法；三为草书勾法。
白画的勾染过程，要在绿色未干时点白粉，待色干后勾花蕊，花蕊不可过多，要保留花的洁白。（图二）
勾花用线要有虚实、轻重变化。花心点草绿，颜色不能过重，点苔是为了营造画面的空间关系。（图三）
（3）点梅花 画粉梅先蘸白颜料，再用笔尖蘸红颜料（洋红、曙红、胭脂均可），然后根据花形点染。花蕾的红色要重一些，注意花瓣外深内浅的自然渗透。待颜色干透再点花蕊、花蒂。可用胭脂或浓墨。
点红梅花瓣比花蕾浅一些，前面浓，后面淡。（图一）枝干墨色要重一些。
花的姿态不同，用笔应不同，一般正面中间留空白要大些。药注意疏密、聚散、向背等变化。（图二）
勾花蒂、花柄要长，容易表现花的姿态变化。（图三） 勾花 要注意花与花之间的关系，要体现聚散的节奏变化。（图四）
（4）形制构图
元代王冕画梅花的画法
元代王冕画梅花的画法如下：
1. 先画枝干，用笔先顿挫，要一气呵成，主干可一笔画出，长干则干湿并用。要注意顿挫的地方，不能让人感觉到是空的，要趁湿把枝条生发出来。要注意枝条生发要四面八方，每根枝条都有披拂，画时要随意，还要注意留好空白。
2. 画梅花时，要注意梅花的造型，笔头小则花头小，笔头大则花头大。画时要将线用细笔勾勒出，再用大笔沾水将小枝用横扫的方法勾出。画时一笔下来，千万不能重笔，不能破相。
3. 点花时要注意花瓣的大小和形状的变化，大的花瓣和小花瓣的画法不一样。点花瓣时，要充分发挥毛笔的弹跳力。花托、花萼和花蕊的形状也要有变化。点花蕊时，要注意用淡墨，点时要大小不一，还要留有空隙。
4. 画好梅花后，要在花朵的下面画上梅枝和梅干。画梅枝时要注意粗细变化和角度的变化，画梅干时要注意老干和新枝的区别，不能画成一样。
以上是元代王冕画梅花的画法。如果您需要更具体的信息，建议您可以查阅相关书籍或咨询专业的绘画教师。
画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。
花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。
半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。
全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。
