《松花江上》鉴赏
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一曲唤起民族觉醒的悲壮之歌——张寒晖的《松花江上》《松花江上》是中国著名作曲家张寒晖创作的一首乐曲,也是他最具影响力的作品之一。
这首曲子以其独特的音乐表达方式和深邃的情感内涵,成功唤起了民族觉醒的共鸣,成为一首悲壮之歌。
《松花江上》的创作背景源于中国的近现代历史背景。
20世纪初,中国正面临着长期的侵略和列强的深度入侵。
封建社会的堕落和腐败,使得社会各阶层对国家前途感到忧虑。
而《松花江上》作为一首音乐作品,成功地传达出了人们的思想情感。
整首乐曲采用了通过乐音表达感情的方式,旋律中融入了浓郁的民族音乐元素。
开篇处,悠扬的笛子声仿佛让人置身于松花江畔的景致,唤起了人们对大自然的美好向往。
随之而来的激昂乐章,则使人感受到了强烈的动荡和胆气。
整首曲子的结构设计娓娓道来,仿佛讲述了一幅波澜壮阔的历史画卷。
乐曲以旋律磅礴激昂的主题为核心,表达了中国人民的觉醒和民族意识的崛起。
在乐曲中,张寒晖用音乐的力量传达出了电光火石般的攻击,展现了中国人民在反抗侵略和捍卫民族尊严时所展现出的无尽力量。
正是这种力量,让那些渺小的个体在伟大的民族意识面前都变得强大起来。
《松花江上》的音乐情感具有较强的洞察力和感染力,能够引起人们对民族背景和人民疾苦的思考。
乐曲中饱含的激情和令人心潮澎湃的旋律,唤起了人们对坚强母亲大地的深切爱意,同时也使人们意识到,只有通过团结和奋斗,才能创造出一个更加美好和繁荣的国家。
这首乐曲也充满了希望与胜利的力量。
在旋律的高潮处,乐曲颤动齐奏的音符似乎在向人们传递着信心和力量。
无论是历史中的苦难,还是将来的挑战,无论是哪个时代的中国人,都能够从音乐中汲取勇气和力量,直面前行。
《松花江上》这首乐曲不仅是一曲美妙动听的音乐作品,更是一首悲壮之歌,是一曲唤起民族觉醒的乐章。
它既是中国人历史记忆中的一部分,也是一个鲜活的时代符号。
通过这首乐曲,张寒晖成功地捕捉到了中国人在面对困境时坚强不屈的精神,唤起了全民族的自信和自豪。
我的家,在东北松花江上……编者按今年是“九一八”事变爆发85周年。
“九一八”是中国人民抗日战争的起点,也揭开了世界反法西斯战争的序幕。
1935年张寒晖在西安目睹东北军和东北人民流亡惨状后创作了《松花江上》这首抗日歌曲,唱出了“九一八”事变后东北民众以至中国人民的悲愤情怀。
今天让我们一起重读黄秋耘先生《松花江上》及其赏析文章,铭记历史,勿忘国殇。
松花江上黄秋耘今年初秋,我去哈尔滨,第二天,便伫立在松花江畔,滚滚东流的江水奔来眼底,我不禁浮想联翩,百感交集。
五十多年前,当我还在中学上学的时候,就学会唱《松花江上》这首歌,那时正是“九一八”事变之后几年,日本侵略军占领着我国东北三省大片领土,我约几个十三四岁志同道合的同学,选择一个星期天下午,坐在香港一间中学校的课堂里秘密开会。
大家在左臂上缠着纪念国土沦陷的黑纱,低声哼着“我的家,在东北松花江上……”的曲调,脸上淌着热泪,心胸中激荡着悲愤的忧国忧民感情,这种感情恐怕只有离开了祖国,而又经历着国土沦丧的惨痛的人才会深切地体会到的,虽然当时我们只不过是一群不大懂事的孩子。
说起来也奇怪,半个世纪以来,我走南闯北,差不多跑遍全国大江南北的每一个省份,甚至出访过日本、北美和西欧好几个国家,偏偏没有看到过松花江,甚至连山海关也没有出过。
东北三省,特别是松花江,是我少年时魂牵梦萦的地方,却缘悭一面。
看来人世间真有一些意想不到的事情,而且往往是不以人的主观意图转移的,我直到暮年,才有机会来到松花江上一倾积愫。
比之长江黄河,松花江的宽幅和长度都相形见绌。
它只是黑龙江的一条支流,江流甚至还不如珠江下游处那样汹涌澎湃。
但由于《松花江上》这首流传多年的歌曲的影响,它又是“九一八”事变以来历时十四年之久的中日战争中敌我鏖战最激烈的地区之一,江畔那座巍然矗立的东北抗日联军将领李兆麟烈士纪念碑,铭刻着抗日先烈艰苦战斗的伟烈丰功,松花江两岸的土地几乎每一处都浇灌过烈士们的鲜血,我不由得对松花江产生了一种不可遏止的特殊感情,一种糅合着肃然起敬和悲愤填膺的感情,这种感情我五十多年前唱《松花江上》的时候也曾经产生过的,只是现在身临其境,面对着曾经一度遍布血海尸山的古战场,就更强烈得多了。
近代史论文《松花江上》(共5则)第一篇:近代史论文《松花江上》《松花江上》的九一八事变我的家乡在西安,现在又在哈尔滨上学,所以我想讲讲近代时在我的家乡跟哈尔滨有关的一些事。
“我的家在东北松花江上,那里有森林煤矿,还有那漫山遍野的大豆高粱;我的家在东北松花江上,那里有我的同胞,还有那衰老的爹娘……”这首悲怆、凝重的著名歌曲,当年在国破家亡、背井离乡的东北人民中,唱得让人肝肠寸断,潸然泪下。
而对于我,这首歌我第一次知道是我的小学老师教给我们的,那时候我还不知道这首风靡全国、流传不衰的歌曲是为何被传唱,也一直以为这是东北人民写的歌,后来才知道它竟然是从张寒晖先生在西安回坊所做并从西安回坊传向全国的。
说起这首歌,先说说导致它传唱的“九一八”事变。
1931年9月18日,日本帝国主义趁中国内乱之际,发动了蓄谋已久的侵略战争,事变拉开了日本侵略的序幕,东北三省沦为日本帝国主义的殖民地,3000万同胞遭受了日本军国主义者极其残酷的蹂躏和摧残,身陷水深火热之中。
谈到九一八事变,众所周知是因为蒋介石的不抵抗政策,但是在课堂上听到老师说起时说不能怪蒋介石,其实是张学良为了保全中国放弃了东北,想等国内安定后再夺回来,未曾想到日本人胃口很大占领了东北还想要华北。
课后我查了一些资料确实是有这样的说法,九一八事变发生时,“不抵抗”完全是张学良下的令,而与身处长江中“永绥”军舰上、不知道日军已在沈阳动手的蒋介石彻底无关。
1931年“九·一八事变”,驻扎北大营和沈阳城的日军兵分南北两路,向中国军队驻地北大营进攻。
当时,北大营驻守的东北军第七旅毫无防备,被打得措手不及。
而事前张学良曾训令东北军不得抵抗,驻守部队并未做出激烈反击。
第七旅三个团中有两个团按指示撤走,只有王铁汉的620团未及时接到撤退命令,被迫自卫抵抗,最后突围撤走。
由于执行不抵抗命令,北大营逾万名守军被只有500多人的日军击溃。
张学良在事件爆发后离开奉天,带领属下转移到锦州。
深重的民族创痛激发歌生松花江是流贯东北的大江。
但是《松花江上》这首歌曲却不是诞生在东北,而是远离松花江数千里外的西安。
这又是怎么回事呢?1931年美丽富饶的东北三省被日军侵占,我国东北三千多万同胞惨遭涂炭,陷于水深火热之中,一批批东北人背井离乡,这仅仅是个开始。
1937年抗战全面爆发,8年抗战,东北沦陷了整整14年。
但我们中华民族是个不屈的民族,是打不垮的民族。
爱国音乐家张寒晖即是这个伟大民族中的优秀一员。
在他短暂而光辉的一生中,四处奔波流离。
他1902年出生于河北定县,在那里度过了苦难的童年与少年时代。
1922年,张寒晖离乡赴北平国立艺专戏剧系,同年10月,他加入共青团,不久转为中国共产党党员。
因积极参加革命活动而受到北洋军阀政府的通缉,一度被迫回乡。
1928年,他再次入北平艺专,毕业后留校任教,但因与校方的教育思想难以调和而被革职。
此后几年,他一直在河北定县和西安民众教育馆,从事民众教育、大众艺术等样一首歌,它的威力恐怕远远超过了两个师,因为它的出现影响了整个抗战的局势,这首歌就是《松花江上》。
它在日本侵略军大举侵华的紧要关头,唱出了九一八事变后东北民众乃至全国人民的悲愤情怀,唤醒了民族之魂,点燃了中华大地的抗日烽火。
1936年11月、12月,西安事变爆发前后,西安全城到处可以听到《松花江上》的歌声。
后来这首歌曲迅速传遍全国,在当时起到了唤醒民众的作用。
12月11日,蒋介石在“攘外必先安内”的思想驱使下,亲临西安督促张学良、杨虎城“剿共”。
西安爱国青年学生们自发组织起来前往临潼请愿,要求蒋介石起兵抗日。
行至十里铺,张学良奉命驱车赶来,劝导学生勿去临潼,怕有危险。
学生们激愤高昂地高唱起《松花江上》,悲壮的歌声令人断肠。
张学良闻听此曲大为感动,他沉痛地说:“请大家相信我,我是要抗日的……我在一周之内,用事实来答复你们。
”张学良含泪而返,于次日发动了震惊中外的西安事变,兵谏蒋介石抗日。
张学良怀着天真的正义亲自陪送蒋介石回南京,从此被扣押。
浅析歌曲《松花江上》的艺术特点及演唱处理
曹君容
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2022()18
【摘要】《松花江上》是一首具有时代精神的抗日抗战歌曲,由上世纪三十年代爱国音乐家张寒晖所作,歌曲曾激励一批又一批仁人志士奔赴战场,抗战杀敌,具有强烈的爱国热情、鲜明的民族风格、生动的民间魅力以及感人的音乐情境,被后人传唱至今。
本文通过收集整理文献、观摩演唱、演唱实践以及从词曲作者、创作背景、曲式歌词、演唱中气息和节奏等方面对这首作品的演唱处理进行了分析,使演唱者在歌曲演唱中能够更加准确地表达歌曲的情感,掌握好歌曲的演唱风格,从而达到声情并茂的艺术境界。
【总页数】6页(P92-97)
【作者】曹君容
【作者单位】中北大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J616
【相关文献】
1.歌曲《松花江上》的艺术特点和演唱处理
2.歌曲《松花江上》作品分析及艺术处理
3.浅谈抗战歌曲的演唱特点——以《松花江上》为例
4.浅谈东北歌曲的艺术特点和演唱处理——以《松花江上》为例
5.艺术歌曲《松花江上》的演唱诠释
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155钢琴独奏曲《松花江上》是我国著名钢琴家、作曲家崔世光于1967年以张寒晖创作的歌曲《松花江上》为素材改编创作的一首优秀的钢琴作品。
作品描绘了抗日战争时期被蒋介石驱赶到“剿共”前线的东北同胞们流亡关内,流离失所,有家不能回的痛苦生活,揭示了当时日本侵略军企图占领东北三省,蹂躏我们的同胞、践踏我们的土地的种种罪行,深刻表现了劳苦大众心中悲苦交加的痛苦心情。
本文从整体音乐结构、和声、旋律、节奏节拍、踏板几个方面对作品进行分析,探索其具有民族风格的创作手法和特色。
一、整体音乐结构的把握作曲家创作的中国钢琴作品大部分都偏重于西方传统的作曲技法,乐曲结构严格遵循均衡、统一的原则。
与其相同,崔世光改编创作的钢琴独奏曲《松花江上》,乐曲结构较为规整,采用了比较常见的带再现的复二部曲式。
所不同的是,这首钢琴曲的音乐结构与歌曲《松花江上》所描绘的内容紧紧相连,从开始的七小节引子到接下来的呈示部、发展部、再现部和尾声,作者都用钢琴语汇描绘了原歌曲的词义和旋律内涵,向听众讲述着劳苦大众无家可归,妻离子散以及对日本帝国主义侵略者的无限痛恨,把听众的思绪带到当时的环境中去,仿佛身临其境。
演奏此钢琴作品时,应分析作品的音乐结构,从音乐结构上来把握作品的风格。
引子部分作者为了更好地突出主题,采用了“倒叙”的手法,以缓慢的速度歌唱出凄惨而又充满希望的旋律,将大家的思绪引入到战前那漫山遍野稻谷高粱的场景中去,接下来的一个小节空拍则打破了这种美好的景象,仿佛恶梦的开始;呈示部是对过去同胞们欢聚一堂,生活欣欣向荣场景的描绘,反映了劳动人民心中向往和平,深切思念亲人,希望能早日回到家乡的迫切愿望;发展部则是“过去”与“现在”的对比,呈示部所展示的宁静和安逸完全被打破,这突如其来的灾难使人们惊慌失措,惶恐不安,表现了人们心中的愤慨与无奈;再现部将全曲引入了高潮,在呼天抢地的呐喊中,人们的思绪难以控制,在声泪俱下的悲痛中蕴藏着反抗的力量,同时也激励着人们要团结一致,抗日救国;尾声则是人们对能早日回到故里,家人团聚的美好憧憬和殷切向往。
浅析声乐作品《松花江上》作者:陈羽来源:《卷宗》2017年第19期摘要:歌曲《松花江上》是一首经典的革命艺术抗战歌曲,我将从以下三个方面浅析声乐作品《松花江上》一、作品《松花江上》的内容解读。
二、作品《松花江上》曲式结构分析。
希望此次浅析声乐《松花江上》对实践的演唱者有一定程度的指导意义。
关键词:歌曲的内容解读;曲式结构分析;演唱技巧分析1 作品《松花江上》的内容解读(一)创作背景解读每一首乐曲的创作都离不开他所产生的时代,深入把握作品创作的时代背景,才能领略乐曲的内涵,歌曲的演唱和表达更不能离开创作背景的分析,所以要想真正的了解一首乐曲,必先了解他的时代背景。
张寒晖在1936秋创作了这首艺术歌曲《松花江上》,当时作曲家张寒晖正在西安二中任教,当时正值日本帝国主义发动震惊中外的“九·一八”事变,而蒋介石又实行了“攘外必先安内”的政策,逼迫、引诱居于东北的军队背井离乡参加内战,最终造成了骨肉分离、民不聊生的乱象,这种景象张寒晖看在眼里,痛在心里,怀着满腔的愤恨与怒火,创作出了这首满含着强烈愤慨的哭诉,感人肺腑的爱国主义歌曲,这种夹杂着悲愤和伤痛的旋律,唱到了每个爱国民众的心里,唱出了中国人民渴望自由的心声,所以迅速的受到了广大民众的欢迎,并被广泛的传唱。
在我国的东北三省沦陷的情况下,数万东北民众不得不远离家乡,流浪到关外避难,而又被蒋介石发起的内战,逼转关内逃亡,人人有仇不得报,却在自相残杀,每个人都积攒着满腔的愤怒,等待着爆发,而这些情形深深的触动了我国革命作曲家张寒晖的心弦,于是他变创作出了似哭似吼、似怨似怒的感人肺腑的《松花江上》,以这首歌曲表达出了全中国人民悲、恨、怨、痛的心声。
由此可见,作者的创作思想和动机直接受时代背景的影响。
(二)歌曲情感探析歌曲的灵魂在于歌曲的情感,“每个人的心目中都有一个哈姆雷特”,同样的一个作品在不同的人看来都是不同的,而同一首歌曲,被不同的人演绎出来的效果,更是不一样的,在声乐的艺术表现中,技巧相比在情感的处理上表现的逊色的多,有些歌者习惯于将自身所拥有的技巧搪塞到歌曲中,把歌曲变得生硬,而没有活力,因此,将歌曲的情感生动形象的表达出来才是一个歌者能力的最高体现与境界。
松花江上赏析
在灿烂的春日里,乘着清澈碧绿的松花江来一场观赏之旅吧!
急速湍急的松花江,波光粼粼,大坝之上,纯净宁静,清澈碧绿,染满连绵的山林。
河漢上,水面绵延而去,遥不可及;桃花潭水清涟涟,芳草沿河荆。
藩篱之外,多色花海争奇斗艳;江滨风景,野趣游人,拍照纪念说不完的感动与惊喜。
漂流观赏,亲近大自然,船行江流,呼朋唤友,叫经典英雄。
无论春夏秋冬,天涯海角都有着松花江的身影,绿意蔓延,伴随着梦幻般的心情。
看着松花江,仿佛将这片土地上最好的意蕴尽美体现出来,万物活跃的和谐气息中,苍劲又雄伟的松花江蓬勃着无边的生机。
瞿希贤改编合唱《松花江上》的作
品分析
《松花江上》是一首经典的民歌,由中国音乐家瞿希贤改编而成。
这首歌曲将传统民歌与现代乐器相结合,表现出了一种新的风格和感觉。
此外,这首歌曲在改编时,瞿希贤还注重歌词的内容。
他将原本抒情的歌词改写为更加具有乡愁色彩的歌词,以表达对家乡和家乡人民的思念之情。
此外,瞿希贤还利用各种乐器变化,如打击乐、拉弦乐等,来体现出民间的民俗风情。
总的来说,瞿希贤改编的《松花江上》不仅使传统民歌得到了传承,也注重歌词的内容,以及乐器的变化,增添了歌曲的乡愁感,从而表达了对家乡的思念之情。
《松花江上》:一曲哀歌动天地1936年秋诞生于西安的著名抗战歌曲《松花江上》,在20世纪三四十年代被誉为“流亡三部曲”之一,一经面世便唱响古城西安,并迅速传至大江南北、长城内外,风靡中华大地。
它如诉如泣、悲壮低回的情韵,激励着中华儿女同仇敌忾、共赴国难。
可以说,《松花江上》是抗战期间流行最广的歌,也是至今仍激荡在人们心中的一首不朽之歌。
深重的民族创痛激发呼喊松花江,是流贯东北地域的一条大江。
但是《松花江上》这首歌曲的诞生地不是东北,而是在远离松花江数千里外的西安。
这是怎么回事呢?1931年九一八事变之后,美丽富饶的东北很快被日寇侵占,三千多万东北同胞惨遭涂炭,陷于水深火热之中,一批批东北人不得不背井离乡,而这仅仅是开始。
1936年夏,34岁的爱国音乐家张寒晖受党组织派遣,到西安开展统一战线工作,投身于如火如荼的抗日救亡运动之中。
那年秋天,张寒晖耳闻目睹了西安街头成千上万愤怒的东北军将士和无家可归的东北难民渴盼早日打回东北、赶走日寇和重返故乡的悲愤情景,通过与东北军官兵及其家属、子弟的朝夕相处,深刻体会到了埋藏在他们心底的亡国之恨和丧家之痛。
张寒晖被这些悲凉景象和强烈呼声深深触动,很快以不可抑制的激情谱写出了《松花江上》——“我的家在东北松花江上,那里有森林煤矿,还有那漫山遍野的大豆高粱。
我的家在东北松花江上,那里有我的同胞,还有那衰老的爹娘。
九一八,九一八,从那个悲惨的时候,九一八,九一八,从那个悲惨的时候,脱离了我的家乡,抛弃那无尽的宝藏,流浪!流浪!整日价在关内流浪!哪年,哪月,才能够回到我那可爱的故乡?哪年,哪月,才能够收回我那无尽的宝藏?爹娘啊,爹娘啊,什么时候才能欢聚在一堂?!”歌词充满悲愤,曲调如泣如诉,唱出了深重的民族创痛,听者无不为之动容。
这首歌曲开始是由张寒晖在西安二中的学生中教唱的。
当时正值纪念“一二·九”学生运动一周年,西安二中的同学们在游行队伍中唱起这首歌后,立即震动了西安,经辗转相传,很快就传遍东北军。
纪念抗战胜利优秀电影松花江上观后感松花江上是一部抗日爱国电影。
抗战胜利纪念日快要来了,快来看看这部电影,写点吧。
下面是小编为你精心整理的纪念抗战胜利优秀电影松花江上观后感,希望你喜欢。
纪念抗战胜利优秀电影松花江上观后感篇一把反抗侵略处理成官逼民反模式,是很多此类电影的共同点。
本片拍摄于1947年,其情节设定,日本人形象,老百姓"觉悟"的从无到有等要素,或许是后来国朝此类影视作品的范式。
简单质朴无华,情感浓厚真实感人,镜头的构图设计也很棒,裤裆下的三角区拍摄,不只是吴永刚的专利,三个插曲,重复播放对剧情很有推动左右,横移长镜头,定格,特写,简单且直接,金山由演员做导演,知道怎样让演员更好的表现角色,角度更多是观众这一方面,老电影有这样的境界,实属难得。
纪念抗战胜利优秀电影松花江上观后感篇二开始不觉得多好,主要是价值观跟现在太不同所以看着急得慌。
但贯穿始终的是影片精致的横摇、推进及更丰富的快速移动镜头,几乎是我看过的那个年代镜头移动最多的,雨中葬父一场镜头太有想象力了,煤矿中小空间调度得很好,镜头剪接赶趟,最后的造反群戏也很丰富。
众多外景一窥当时东北社会风貌,有价值技术无可挑剔,通过快速切换画面,剪辑,创造节奏感,四季歌很好听,也为这类题材树立了样板,现在的片子基本上没脱离了这个套路,有段跟王童无言的山丘很像纪念抗战胜利优秀电影松花江上观后感篇三松花江上是一首在抗日战争时期广为流传的歌,东北沦陷之后,东北人民背井离乡,四处流浪,有家不能回。
而此时,松花江上这首歌,唱出了他们的思乡之情。
这首歌用悲惨的旋律唱出了沦亡故土的遭遇,控诉了日本侵略者的罪行,表达了抗击日寇的决心与收复土地的愿望。
同时,这首歌也鼓舞了中国人,不要退缩,不要做任人宰割的羔羊,中国人要站起来!说到这里,我就特别惭愧,作为一名少先队员,21世纪的接班人。
在学习中,遇到困难就退缩。
如果我遇到一点困难就打退堂鼓,那明天怎样为祖国做贡献呢?我羞愧万分,我将树立一个远大的目标,坚定信心,努力学习,成为有利于国家和社会的人。
A Grief Stricken Patriotic Call --Lyrics Appreciation
of "Songhua River"
作者: 高静
作者机构: 武汉商学院,湖北省武汉市430056
出版物刊名: 职大学报
页码: 56-58页
年卷期: 2014年 第3期
主题词:�松花江上》;记忆至深;现实至悲;呼号至痛
摘要:张寒晖创作的《松花江上》唱遍了大江南北,对抗日战争的胜利起到了积极的推动作用,其歌词写出了东北民众记忆中刻骨铭心的乡愁,刻画了现实中颠沛流离之苦,吟唱着对父母对亲人撕心裂肺的呼号以及国破家亡的悲愤,一咏三叹,回环往复,唤起了全国人民的深深共鸣。
不愧为一篇优秀的词作。
崔世光改编曲《松花江上》演奏技法探析摘要:作品《松花江上》是由中国近现代著名作曲家崔世光先生根据同名艺术歌曲《松花江上》所改编,该作品是中国近代改编曲中具有极强代表性。
本文将从作品的基本结构着手,对作品的演奏技法、技术以及所传达的思想感情进行剖析,并附上本人对演奏这首作品的新的,以供同行参考以及指教。
关键词:《松花江上》;结构;演奏技术;情绪《松花江上》是由崔世光先生根据同名艺术歌曲《松花江上》改编创作而成,作品除了在使用传统民间音乐写作的同时还借鉴了西洋的一些作曲技法,加入了些许不协和和弦的使用(如:作品主题部结束时),充满了新颖性。
这个时期对古曲以及艺术歌曲的改编似乎是中国钢琴音乐发展的潮流,除了崔世光意外,还有如王建中、储望华等作曲家,他们也创作了许许多多优秀的钢琴作品。
下面是对作品《松花江上》的分析研究。
充满幻想色彩的引子(1-8小节):引子部分相当方正,一共八个小节,此处所出现的演奏技巧需要多加练习的就是一开始双手弹完需要大跳到低声部接琶音,需要在练习时挑出来多练习衔接。
一开始就说引子充满幻想,为什么这样说呢?因为作品是由同名歌曲所改编自然也继承了歌曲的爱国怀念故乡情绪。
演奏时上声部要时刻保持两小节的旋律不断,下声部的琶音需要尽可能的弱声,二者相对比。
上声部的旋律要保持住气息不断,这就需要演奏者时刻带着歌唱的气息去演奏。
另外就是有一个小节的休止,这个休止在个人对作品的理解认为应该是一种留白,留给听众幻想的空间,仿佛前面映入眼帘的是一幅战后满目疮痍的黑白影像,充满无奈与痛苦,休止的小节是以表达久久回不过神来的情绪。
紧接着接主题前的一个小节是对准备回忆美好故乡的前兆。
主题演奏部分(9-55小节):这个部分根据作品的情绪划分为两个乐段,第一个段落是9-28小节,余下小节则为第二个段落。
第一个段落作者采用回忆叙述的方式向我们自豪的展示了曾经东北松花江的美好场景,9-18小节为三个乐句组成,作者采用右手演奏单旋律,左手和声伴奏,不慌不忙缓缓道来,暗示松花江昔日的美好与宁静。
张寒晖《松花江上》原文阅读作者简介及作品鉴赏《松花江上》张寒晖我的家在东北松花江上。
那里有森林煤矿还有那满山遍野的大豆高粱。
我的家在东北松花江上。
那里有我的同胞还有那衰老的爹娘。
“九一八”,“九一八”从那个悲惨的时候脱离了我的家乡抛弃那无尽的宝藏流浪!流浪!整日价在关内,流浪!哪年,哪月才能够回到我那可爱的故乡?哪年,哪月才能收回我那无尽的宝藏。
爹娘啊,爹娘啊。
什么时候才能欢聚在一堂?!作于1936年张寒晖(1902~1946),原名张兰璞、张含晖。
1902年5月5日出生在顺直省定州(今河北省定州市)西建阳村一个衰败的书香之家。
祖父琴棋书画皆通,曾考取功名,却弃官不做,终生过着一种恬淡的田园生活。
父亲以教书为生,酷爱音乐,是位进步的民主主义者。
中学毕业后,张寒晖考入了北京戏剧专科学院,曾参加演出《朱砂痣》。
毕业留校后,又参加演出了《黄绸衫》、《终身大事》、《英雄与美人》、《一片爱国心》等剧。
“九一八事变”爆发后,张寒晖用古老民歌《三国战将勇》的曲谱填写了《可恨的小日本》;还以《满江红》的曲调填写了《告我青年》,号召青年“激奋进,齐赴国难”。
从此,他开始了用民歌唤醒民众投身抗战的革命艺术生涯。
1932年,张寒晖来到西安,被任命为民教馆总务部部长。
这期间,他创办了民众剧社,并亲自编导了《不识字的母亲》、《鸟国》等。
在这里,他耳闻目睹了西安街头几十万东北军和人民流亡悲痛的声音与惨景,激起了他创作的念头。
他以北方失去亲人的女人在坟头上的哭诉哀声为素材,写成《松花江上》的曲调。
他的友人姚一征说:“当歌曲写完后,我们唱到‘爹娘啊,爹娘啊’时,竟呜咽地哭了。
”1938年7月7日晚,武汉举行了抗日周年的盛大活动,十多万群众分乘几百条木船,举着火把汇聚在长江之上。
这时候,不知是谁领头唱起了《松花江上》,立即引起大家的呼应,十几万人的歌声掀起了巨大的声浪,汇成了人间罕见的、血泪凝聚的感情的交响。
1941年8月,张寒晖因被国民党监视迫害,来到了陕甘宁根据地,1942年初,他来到延安。
张寒晖诗歌《松花江上》原文及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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抗战歌曲《松花江上》的艺术特色分析发表时间:2021-01-04T15:40:14.137Z 来源:《文化研究》2020年12月上作者:詹小虎[导读] 艺术源于生活,声乐作为艺术的一种表现形式,通过利用人声来进行情感的表达,用质朴的人生去引起人们的共鸣,但如果想做到这点,深入的去了解作品的内容与情感是基础,在此基础上融入自己的理解,才能够更好实现这一期望。
四川师范大学音乐学院詹小虎摘要:艺术源于生活,声乐作为艺术的一种表现形式,通过利用人声来进行情感的表达,用质朴的人生去引起人们的共鸣,但如果想做到这点,深入的去了解作品的内容与情感是基础,在此基础上融入自己的理解,才能够更好实现这一期望。
关键词:声乐;《松花江上》;艺术特色一、作品《松花江上》的相关背景《松花江上》作为一首抗日战争时期创作的乐曲,在近代史上具有十分重要的地位和深远的影响。
该作品是由我国近现代十分有名作曲家张寒晖创作而成,被誉为《流亡三部曲》之一.张寒晖于1902年在河北正定出生,其所成长的环境正值中国动荡不安,战火纷飞的年代张寒晖所创造的大部分歌曲都是立足于当时的社会背景的,具有强烈的现实感。
其众多代表作品几乎都是抗日题材的歌曲,旋律较为高亢热情,同时蕴含抗争的精神,这些歌曲对于抗战时期的人民有着积极的影响,到现在也具有一定的影响力,广为流传。
《松花江上》这首作品是创作者用声乐这种艺术表现形式对于当时的社会环境与人民生活和自身思想的真实写照。
不同的时代背景与生活环境对于创作者的影响都是非常巨大的会直接影响作者创作作品的情感、韵律、选材、风格等。
张寒晖在1935年开始创作《松花江上》,当时中国正处于艰苦的抗日战争时期,日本的侵略行为逐渐扩张到全国地区。
张寒晖为了鼓励全国人民的抗日士气,并表达对家乡与祖国的深厚感情,创作了这首著名的以家乡为主题的叙事作品《松花江上》。
歌曲讲述了震惊世界的“9.18事变”,让中国东北人民无家可归、四处流浪、死伤无数,展现了全国人民内心对侵略国家十分憎恶,十分愤怒的情感。
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《松花江上》,从内容和感情脉络上看,可分为怀故、漂流、呼唤三个基本层次。
第一层次:
怀故。
开头一句“我的家在东北松花江上”中的“东北松花江”,如今读来好像仅是一个地点的介绍,可是一旦和当时的社会背景联系起来,就不是一般意义上的地点了,它是人民亡失家乡的代名词,是抗日战争的起点。
“那里有森林煤矿,还有那漫山遍野的大豆高粱。
”这讲说了家乡的美丽富饶。
凡是思乡歌曲,其内容均忘不了写“乡井土”,你看无论是离开家乡谋生还是沦陷的人们,总要携带一包土,以表示思乡之情。
可这是在自己国土上的有家无处归啊,歌词采用描写家乡的美丽富饶方法来诉说,再加一声“那里有我的同胞,还有那衰老的爹娘。
”悲凄之情就更不能堪!作为炎黄子孙,一直以“孝”为最高道德规范,如今眼睁睁看到父母双亲遭受凌辱,却不能回去看望,谁之罪?就是那“九一八”!就是那不抵抗的政府!这才使得人们被迫离开美丽而富饶的东北,离开父母,此怀故,是仇恨扎根;也由此过度到第二层次。
第二层次:
漂流。
“九一八,九一八”,反复告示,告诫人们不忘灾难的日子,这也是诉说“脱离了我的家乡,抛弃那无尽的宝藏”的根由。
“在那个悲惨的时候”,经历了失落故土的悲惨遭遇,经历着丧家的哀痛,经历着逃亡的怆惶,也控诉着日本侵略者给中国人民带来的深重灾难。
“流浪,流浪!整日整夜在关内流浪。
”两个“流浪”,应深沉地慢吟,让漂流的情形再现,使仇恨感情的积淀。
而后面的一个扩写句式,所加进的“整日整夜”,是流亡所受的艰难煎熬,更是内心痛苦的煎熬,是国耻未雪的仇恨的煎熬。
这是无言的泪,是无声的仇。
所加上的“在关内”,是在诉说看着家乡遭受日本鬼子的蹂躏,看着自己亲人遭受敌人的杀戮,而不能回去和敌人厮杀,这种撕心裂肺的痛,更是难以诉说。
周恩来总理当时曾多次指挥群众高唱《松花江上》,他在文章中指出:
“成千成万的青年人无家可归,无学可求,尤其是东北的青年朋友,一再地漂泊流浪,一再地尝受人世间的惨痛。
一支名叫《松花江上》的歌曲,真使伤心的人断肠。
”“真使伤心的人断肠”,就是此歌词的巨大震撼力所在。
第三层次:
呼唤。
是歌曲的高潮。
“哪年哪月才能够回到我那可爱的故乡?哪年哪月才能够收回我那无尽的宝藏?”是饱含无限仇恨的发问,在向故乡和亲人发出声声深情的呼唤,寄寓了对早日收复失地的强烈期待。
“爹娘啊,爹娘啊!什么时候才能欢聚在一堂?”这是呼天抢地的呐喊。
一声“爹娘啊,爹娘啊”,使苍天为之动容;一句“什么时候才能欢聚在一堂”诘问,吼出人民复仇的心声。
问世间,还有什么再比万众一心的内心复仇的力量来得更强大!因此,歌词不是在哭泣,而是在抗争,它比震天动地的誓言更扬眉出鞘!
这是一首满怀离乡、国难之痛的悲歌,歌词中的“我”的遭遇,应是东北人民的遭遇,“我”的呼唤、呐喊,更是全国人民的心声。
歌词把国难家仇紧紧联系在一起,用强烈抒情的排比方式,叙述,感叹,发问,反复渲染,增强气势。
在怀故中写离恨,在离恨中写期待,把故土之恋、沦丧之痛,完整而有层次地抒写出来,读来苍凉沉郁,慷慨激昂,这就深沉而又曲折地表现了中华民族顽强刚毅的抗争意识。
该曲采带尾声的三部的曲式结构,倾诉性的音调贯穿全曲,兼有叙事和抒情的特点,真切感人。
旋律以环回萦绕,反覆吟唱的方式引伸展开,悲愤的情绪积聚,感情越来越激动,具有回肠欲断的效果。
当尾声唱出呼天抢地似的旋律时,歌曲达到高潮,在声泪俱下的悲痛中,蕴藏着要求起来抗争的力量。
这就是的《xxxx》的旋律!。