音乐鉴赏学业考试复习知识点
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高考必备音乐鉴赏知识点音乐作为一门艺术形式,既可以带给我们身心的愉悦,又可以开发我们的审美能力和表达能力。
在高考中,音乐的考试内容主要包括音乐鉴赏方面的知识,对于备战高考的学生来说,了解音乐鉴赏的重点内容将是极为重要的。
下面,我们将介绍几个在高考中必备的音乐鉴赏知识点。
第一,乐器的分类与特点。
乐器是音乐演奏的工具,了解乐器的分类和特点能够帮助我们更好地理解音乐作品。
常见的乐器可以分为弦乐器、管乐器、键盘乐器和打击乐器。
弦乐器包括钢琴、小提琴等,其特点是音色柔美、表现力丰富。
管乐器如单簧管、长笛等,具有明亮、高亢的音色。
键盘乐器如钢琴,可同时演奏多个声部,音域广阔。
打击乐器如鼓、木琴等,音色鲜明、节奏感强。
了解乐器的分类与特点,可以帮助我们更好地理解音乐作品的声音效果与表达方式。
第二,音乐元素的理解。
音乐是由一系列的音乐元素组成的,了解这些元素对于我们分析和欣赏音乐作品至关重要。
常见的音乐元素包括旋律、节奏、和声等。
旋律是音乐中的主要音高序列,它给人以旋转、流动等感受;节奏是音乐中的时间规律,它使得音乐有了起承转合的结构;和声是音乐中不同音高的音同时出现的效果,它使得音乐更加丰富多变。
理解音乐元素,可以帮助我们从更深层次上体会音乐作品的情感表达和艺术形式。
第三,古典音乐的代表作品。
古典音乐作为音乐史上的经典之作,贯穿了从巴洛克时期到浪漫主义时期的众多作曲家和作品。
了解古典音乐的代表作品,可以帮助我们对音乐的历史变迁和不同风格有更深入的了解。
例如,巴赫的《平均律钢琴曲集》是古典音乐中最重要的作品之一,集结了巴洛克音乐的特点;莫扎特的《交响曲第40号》则是古典音乐浪漫主义转变阶段的代表作之一,曲中充满了激情和力量。
熟知这些代表作品,对于考试和更好地理解古典音乐的发展历程都有着重要意义。
第四,中国古典音乐的代表作品。
中国古典音乐作为独具特色的音乐形式,也是高考音乐鉴赏的重要考点。
了解中国古典音乐的发展历程和代表作品,可以帮助我们更好地把握中国音乐的艺术风格和表达特点。
高考音乐欣赏知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分,时至今日,音乐已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
从最早期的原始部落歌曲到当今的流行音乐,音乐一直在不断地发展和演变。
在高考音乐考试中,音乐欣赏是一个必考的内容,学生需要掌握一定的音乐理论知识和欣赏技巧。
本文将对高考音乐欣赏知识点进行总结,帮助学生更好地备考。
一、音乐基本知识1. 音乐的基本特征:音高、音色、音量、音速、节奏和韵律。
2. 音乐的基本元素:旋律、和声、节奏和韵律。
3. 音乐的分类:古典音乐、流行音乐、民族音乐、世界音乐等。
4. 音乐的发展历程:古代音乐、中世纪音乐、文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等。
二、古典音乐欣赏1. 巴洛克音乐:主要代表人物包括巴赫、亨德尔、维瓦尔第等,其特点是复杂的和声结构和定型的旋律。
2. 古典音乐:主要代表人物包括莫扎特、贝多芬、海顿等,其特点是清晰的体裁结构和完美的旋律。
3. 浪漫音乐:主要代表人物包括肖邦、勃拉姆斯、舒曼等,其特点是富有个性的旋律和丰富的表现力。
三、古典音乐作品欣赏1. 巴赫的《G小调双钢琴协奏曲》:极富欢快的节奏和丰富的音色,展现了巴赫深厚的音乐功底和对和声的精妙运用。
2. 莫扎特的《第41号交响曲》:被誉为“交响曲之王”,其优美的旋律和丰富的表现力成为了古典音乐的巅峰之作。
3. 贝多芬的《第九交响曲》:被誉为“交响曲之王”,其浩大的音乐气势和深刻的内涵成为了古典音乐的巅峰之作。
四、流行音乐欣赏1. 摇滚乐:起源于美国,主要特点是强烈的节奏和富有激情的表现力,代表人物包括滚石乐队、披头士乐队等。
2. 流行乐:起源于美国,主要特点是简单的旋律和易记的歌词,代表人物包括迈克尔·杰克逊、惠特妮·休斯顿等。
3. 乡村音乐:起源于美国,主要特点是田园风格和朴实的歌词,代表人物包括蕾·兰德斯、坎特里·安德森等。
五、民族音乐欣赏1. 中国音乐:主要代表作品包括《精忠报国》、《茉莉花》等,其特点是优美的旋律和深厚的文化内涵。
《音乐作品鉴赏》第一章重点知识点梳理音乐的基本要素是指音乐构成的各种元素,包括音的高低、长短、强弱、音色、和声、旋律和主题。
这些基本要素相互配合,形成一种能够表情达意的音乐。
一、音乐鉴赏的能力:对音乐音响的辨(对音乐的音高、节奏、力度、音色等基本要素的辨别)对音乐音响的感受能力别能力(旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知)对音乐的注意力和记忆力二、音乐的起源鸟鸣说、语言学说、劳动学说三、音乐的要素1、音高:指各种不同高低的乐音,即音的高度。
由发音体震动的频率(震动的次数)所决定,频率次数多则“音高”,频率次数少则“音低”。
音乐中的音高一般以钢琴音域的5个八度为限2、不同音高对人们情绪的影响高音使人情绪高涨(具有明亮、清脆、尖锐的特性,使人有单薄、紧张之感)中音使人有相对平静的感觉(使人感到松弛、舒畅)低音使人情绪压抑(使人感到沉重阴暗)1、音色:音的色彩,也称音质或音品,决定于泛音的数量和强度。
大体可分为乐器音色与人声音色两大类。
2、乐器音色西洋管弦乐器、民族管弦乐器、现代电声乐器(不同乐器和它们的不同音色特征的鉴别能力;更好地鉴赏作曲家在使用乐器和乐器组合时的表现目的)3、人声音色童声、男声、女声(高音、中音、低音)1、节奏:音与音在进行中连续或间断时间长短的现象。
在节拍的基础上,由各种不同时值的音符组合在一起形成的多样化的形态2、节拍:相同时值的强拍与弱拍有规律地、周期地反复单拍子——每一个小节只有一个强拍复拍子——每一个小节有一个强拍和一个以上的次强拍3、节奏与节拍的区别:节奏具有多样性,在某种节拍基础上,不同时值的音组织形成灵活的、千变万化的形式;节拍具有均匀性,是强弱规律性的反复交替1、旋律:是经过艺术构思而形成的若干乐音的有组织、有节奏的和谐运动。
建立在一定的调式和节拍的基础上,按一定的音高、时值和音量所构成的,具有逻辑因素的单声部进行的,称曲调。
2、旋律线的类型(1)波浪式(大波浪、小波浪)(2)直线上升式(3)直线下降式(4)水平式3、影响旋律的因素(1)受到时值、音高、和声、节奏节拍的影响(2)演奏方式的影响圆滑的、连续的演奏/演唱给人抒情、连贯的感觉;短促、分离的演奏/演唱给人欢快的、跳跃的感觉1、和声两个或两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。
1、音乐表现的基本要素:旋律节奏节拍调式调性和声速度力度音区音色织体曲式2、民歌不仅是传统民间音乐的基础,也是专业作曲家创作的基础,是一切音乐艺术发展的源泉3、民歌在我国人民生活中的地位:教育与传承功用人生礼仪功用祭祀与驱邪功用交际功用4、民歌的价值:民歌具有人文研究价值民歌是民族音乐的基础民歌对专业音乐的影响民歌对一个民族而言,民歌具有很大的教育和传承作用5、民歌的艺术特点:诗与乐的高度结合长于抒发人的内心感情具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性6、体现中国文化传统的音乐:民歌戏曲民族器乐舞蹈音乐曲艺7、民歌:号子山歌小调8、中国民歌的特点:来源于生活自己创作自己演唱9、号子:又称劳动号子,是生产并应用于劳动,具有协调与指挥劳动的实际共用的民间歌曲。
10、号子的双重作用:他可以鼓舞精神,调节情绪,组织和指挥集体劳动具有一定的艺术表现价值11、在劳动号子中,最常见的歌唱方式是一领众和12、山歌是民歌中反映现实最快、最能体现劳动人民思想感情和精神世界的一种体裁13、山歌特点:山里唱,一曲山里之歌,曲调较高亢嘹亮行腔自由节奏悠长14、四川的山歌------晨歌亦称“神歌”(山西----山曲陕北-----信天游云南地区----飞歌)15、小调分为吟唱调谣曲时调16、小调音乐的艺术特征:叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格规整、均衡的节奏、节拍曲折、多样的旋法曲式结构(包括对应式和起承转合十)17、南方曲笛------悠扬婉转北方邦迪-----高亢嘹亮18、维吾尔族民歌吸收了多地狱、多民族的音乐因素,发展了自身独特的音乐,具有深厚的音乐文化传统,由著名的大型套曲“木卡姆”,歌舞音乐“赛乃姆”、说唱音乐“达斯坦”和“可夏可”以及丰富多样的民族乐器和民间歌曲。
19、说唱,统称为曲艺,是用来讲历史、传说、故事及文学作品的艺术体裁,由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的表演艺术形式。
人教版音乐鉴赏高考知识点高考音乐鉴赏是中学音乐课程的一项重要内容,也是考查学生音乐素养和艺术修养的重要手段。
下面将介绍人教版音乐鉴赏的高考知识点。
一、音乐元素的认识与鉴赏音乐是由各种音乐元素组成的艺术形式,其中最重要的元素包括:旋律、节奏、和声、音色、动态和音乐形式等。
在鉴赏音乐时,我们需要了解这些音乐元素的特点和在作品中的运用。
首先,旋律是音乐的灵魂,是音高的变化组成的。
在鉴赏音乐作品时,我们可以通过聆听旋律的曲线和变化,体验到作曲家的情感表达。
其次,节奏是音乐中的时间元素,包括节拍、速度和节奏型等。
通过感受节奏的快慢、起伏和韵律,我们可以体验到音乐的动感和力量。
再次,和声是由不同音高之间的关系所形成的。
在鉴赏音乐作品时,我们可以关注和声的分解和组合,体验到音乐的和谐与张力。
此外,音色是指不同乐器或嗓音所产生的音质特点。
通过分辨不同乐器的音色,我们可以感受到音乐的色彩和情感。
同时,动态是音乐的音量变化,包括强弱、轻重和激情等。
在鉴赏音乐作品时,我们可以通过感知动态的变化,体会到音乐的表现力和情感的转化。
最后,音乐形式是音乐作品的结构组织和变化。
在鉴赏音乐作品时,我们可以关注不同部分之间的过渡和对比,体会到作曲家对音乐形式的艺术处理。
二、古代音乐与民族音乐的鉴赏古代音乐和民族音乐是人教版音乐鉴赏的重要内容之一。
古代音乐鉴赏主要包括古代器乐、古代歌曲和古代戏曲音乐等。
通过聆听古代音乐,我们可以了解到古人的生活、思想和审美观念,同时也能欣赏到古代音乐的独特韵味。
民族音乐鉴赏主要包括中国少数民族音乐和世界民族音乐。
中国少数民族音乐丰富多彩,每个少数民族都有自己独特的音乐风格和表现形式。
世界民族音乐不同于西方古典音乐,具有浓厚的民族特色和独特的节奏韵律,给人以不同的审美体验。
三、古典音乐的鉴赏人教版音乐鉴赏还包括对古典音乐的鉴赏。
古典音乐是指欧洲文化圈中诞生于17世纪至19世纪的音乐形式。
它以曲式完整、结构严谨和表现力深厚而闻名。
中考音乐欣赏重点整理音乐欣赏是中考音乐考试的重点内容之一,它要求考生对不同类型的音乐作品进行分析和评价。
通过对音乐的欣赏,可以培养学生的审美意识和情感体验能力。
本文将就中考音乐欣赏的重点内容进行整理,以帮助考生更好地备考。
一、音乐风格与特点1. 古典音乐古典音乐是欧洲音乐发展的主要流派之一,时期跨越了从巴洛克时期到浪漫时期。
它的特点是曲调优美、乐曲结构严谨、旋律较为简洁。
古典音乐常见代表作品有贝多芬的《第九交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
2. 流行音乐流行音乐是指流行于当代社会的音乐形式,广泛流传于大众之间。
它的特点是曲风多样、旋律流行、歌词贴近现实生活。
流行音乐常见代表作品有周杰伦的《稻香》、Taylor Swift的《Love Story》等。
3. 民族音乐民族音乐是各个民族独具特色的音乐表达方式,具有浓厚的地域文化氛围。
各个民族的音乐风格各异,代表作品有中国的《茉莉花》、美洲原住民的《大地之歌》等。
二、音乐元素与表现手法1. 节奏节奏是音乐中时间的组织方式,分为快慢、强弱、有规律的节奏称为节拍,而快慢变化无规律的节奏称为节奏型。
通过节奏的变化,音乐能够表达出不同的情感和氛围。
2. 旋律旋律是音乐中最为重要的组成部分,指的是一段具有独立主题、较为连贯的乐音组成的音乐片段。
优美的旋律能够引起人们的共鸣和情感体验。
3. 和声和声是由不同音符在时间上叠加而形成的音乐效果。
和声的变化可以带给听众不同的音乐体验,如和谐、紧张等。
4. 音色音色是乐器或声音的独特特征,不同乐器和声音的音色各异,可以为音乐增添色彩和层次感。
三、音乐鉴赏与评价1. 总体印象对于一首音乐作品,首先要形成总体印象,即整首曲子给人的整体感受。
可以从旋律、节奏、和声等方面进行分析和描述。
2. 情感表达音乐是一种情感的表达方式,通过欣赏音乐可以感受到作曲家的情感传递和表达。
要注意分析音乐中表达的情感内容,并根据具体曲目进行描述和解读。
初中音乐音乐鉴赏知识点的详细汇总音乐鉴赏是音乐教育中的一个重要组成部分,培养学生对音乐的欣赏能力和审美情趣。
对于初中生来说,了解音乐鉴赏的知识点可以提高他们的音乐素养和审美水平。
本文将详细汇总初中音乐音乐鉴赏的知识点。
一、音乐元素1. 音高:音乐中的音调高低,由音符的位置在五线谱上的位置和大小表示。
2. 节奏:音乐中不同音符的时间长度和强弱。
3. 速度:音乐的快慢程度,常用的速度术语有:快速(Vivace)、缓慢(Adagio)等。
4. 声音质量:不同乐器和人声的音色特点,如钢琴的清脆,小提琴的悠扬等。
二、音乐形式1. 乐曲结构:乐曲按照一定的规律和组合方式构成,常见的有奏鸣曲、序曲、交响曲等。
2. 曲式:乐曲的基本思想和结构,如A-B-A(三段论)、A-A-B-A(圆周曲式)等。
3. 变奏:在同一主题基础上变化内容和处理方式,使乐曲富有变化和层次感。
三、音乐风格1. 古典音乐:16世纪至19世纪的欧洲音乐,以巴洛克、古典、浪漫等时期为代表。
2. 现代音乐:20世纪至21世纪的音乐,包括民族音乐、流行音乐、爵士音乐等多种风格。
3. 中国音乐:中国传统音乐和现代中国音乐,如古琴、京剧、流行音乐等。
四、音乐家与作品1. 莫扎特:18世纪音乐家,代表作品有《婚礼进行曲》、《第五交响曲》等。
2. 贝多芬:19世纪音乐家,代表作品有《第九交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
3. 柴可夫斯基:19世纪音乐家,代表作品有《天鹅湖》、《1812序曲》等。
4. 聂耳:20世纪中国音乐家,代表作品有《义勇军进行曲》等。
五、音乐欣赏技巧1. 听觉集中:将注意力集中在音乐上,摒除干扰和杂念。
2. 深入理解:通过细细品味音乐的情感表达和技巧运用,发现其中的美妙之处。
3. 鉴赏比较:对比不同版本或不同演奏家的演绎,体会其差异和独特之处。
4. 音乐理解:通过了解作曲家的时代背景、音乐语言和表达手法,有助于理解他的音乐。
六、经典音乐欣赏1. 贝多芬的《第九交响曲》:作为世界音乐史上最具影响力的作品之一,以其庄严、激昂的情绪表达和融合合唱的第四乐章。
大学鉴赏音乐知识点总结一、音乐的定义音乐是一种通过声音和乐器演奏产生的艺术表达形式。
它通常包括旋律、和声、节奏和音色等元素。
音乐可以激发情感、传达信息、表达思想和情感,对人们的情感和心灵产生积极影响。
音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐等多种类型。
二、音乐的种类1. 古典音乐古典音乐是西方音乐传统中的一个分支,指的是从巴洛克时期到20世纪之前的音乐作品。
古典音乐以奥地利作曲家莫扎特、贝多芬、巴赫、海顿等人的作品为代表。
古典音乐具有丰富的和声和旋律,常常运用交响乐队和室内乐队演奏。
2. 流行音乐流行音乐是20世纪以后发展起来的音乐流派,包括摇滚乐、流行乐、爵士乐等。
流行音乐具有简单的旋律和节奏,通俗易懂,适合大众欣赏。
流行音乐以摇滚乐为代表,像披头士乐队、滚石乐队等都是著名的摇滚乐乐队。
3. 民族音乐民族音乐是各种民族文化中的音乐表达形式,它反映了不同民族的习俗、文化和情感。
世界各地的民族音乐都有其独特的特点,比如中国的京剧、西方的爱尔兰民谣等。
三、音乐的基本元素1. 旋律旋律是音乐中的主要元素,是指一系列相继发出的音调。
旋律是音乐的灵魂,它决定了音乐的情感和赏味性。
2. 和声和声是由不同音调同时发出而产生的音响效果。
和声给音乐增添了丰富的层次和声音。
3. 节奏节奏是音乐中的时间感和韵律感,它决定音乐的节奏和动感。
4. 音色音色是指不同音乐乐器所产生的音色质地的差异。
音色丰富的音乐更具表现力和感染力。
四、音乐鉴赏的方法主观鉴赏是指个人根据自己的情感和直觉来感受音乐,从而形成对音乐的评价和理解。
2. 客观鉴赏客观鉴赏是指通过对音乐的音乐结构、旋律、和声、节奏、音色等要素进行客观分析和评价。
3. 直观鉴赏直观鉴赏是指通过直观感受音乐的音乐形式、情感表现和表演技巧来进行音乐评价。
4. 音乐史鉴赏音乐史鉴赏是指通过对音乐的发展历史和风格演变进行鉴赏,从而了解音乐的发展规律和文化特点。
五、鉴赏音乐的要点1. 首先要了解音乐的背景和作曲家的生平,掌握音乐作品的历史和文化背景。
初中音乐欣赏题知识点汇总音乐欣赏在初中音乐教育中占据着重要的地位,通过欣赏各种不同类型的音乐作品,学生可以培养音乐素养、提高审美能力,并且深入了解音乐的基本知识。
在初中音乐课堂上,音乐欣赏题是常见的考试形式之一,下面我们就一起来汇总一些常见的音乐欣赏题知识点。
1. 音乐形式音乐形式指的是一首音乐作品的整体结构和组织方式。
在音乐欣赏题中,常常会要求考生判断一首音乐的形式。
常见的音乐形式包括奏鸣曲形式、变奏曲形式、小步舞曲形式等。
在判断音乐形式时,需要考生认识到不同部分之间的对比与变化,比如主题的重复、变奏的展开等。
2. 音乐风格音乐风格是指音乐作品所体现的风格特征和艺术风格。
在音乐欣赏题中,常常需要考生辨认出一首音乐作品的风格。
常见的音乐风格包括古典音乐、民族音乐、流行音乐、爵士音乐等。
在判断音乐风格时,考生可以根据曲调、乐器、节奏等元素进行分析。
3. 音乐乐器音乐乐器是音乐作品中不可或缺的组成部分,通过乐器的运用可以表达出音乐作品的情感和意境。
在音乐欣赏题中,常常会要求考生辨认出曲目中所使用的乐器种类。
例如,常见的乐器有钢琴、小提琴、长笛、吉他等。
考生可以通过乐器的音色特点来识别乐器种类。
4. 音乐情感音乐是情感的载体,通过音乐可以表达出各种不同的情感和情绪。
在音乐欣赏题中,常常会要求考生对曲目中所表达的情感进行判断。
例如,音乐作品可能表达出欢快、悲伤、紧张、安静等不同的情感。
考生可以通过音乐的节奏、速度、音高等要素来感受曲目所传递的情感。
5. 音乐旋律音乐旋律是音乐作品中最直接的听觉感受,它是音乐的骨架和主线。
在音乐欣赏题中,常常会要求考生辨认出曲目的旋律特点和曲调。
旋律可能是高亢激昂、婉转柔美、欢快活泼等。
通过辨认旋律特点,考生可以更好地理解音乐的内涵。
总结起来,初中音乐欣赏题的知识点包括音乐形式、音乐风格、音乐乐器、音乐情感和音乐旋律等。
熟悉这些知识点,对于学生正确理解和分析音乐作品具有重要意义。
高中音乐鉴赏考试试题基本知识点高中音乐鉴赏考试试题基本知识点1、民歌多为群众口头相传中不断加工提高的集体创作。
常见的民歌体裁有:(劳动号子)、(山歌)、(小调)、儿歌、风俗歌等。
2、鼓吹乐又称鼓乐是一种在中国农村流创最广的,以吹奏乐器和(打击乐器)为主的民间器乐合奏。
3、广东音乐是流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。
它的前身是(粤剧)的过场和烘托表演的小曲。
4、京剧大师(梅兰芳)在其一生的舞台生活中,勇于创新,提高、发展了旦角的延长和表演艺术,形成了独树一帜的“梅派”表演风格。
5、东亚音乐多采用(五声)音阶,中亚和西亚采用(七声)音阶。
6、非洲音乐高度发展的(节奏)是非洲音乐的最主要特点,具有特殊的重要性。
7、欧洲民间音乐的音阶呈多样化,主要是(七声)音阶;大部分地区大多采用均分节拍,歌曲多采用(分节歌)结构。
8、艺术歌曲是由作曲家为某种艺术表现的目的,根据(文学家诗作)而创作的歌曲。
9、标题音乐是一种用(文字)来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
10、民族乐派的作品以反映(本民族的历史)和(人民生活)为题材,具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感。
11、印象主义音乐风格的其中一个主要特征,是作品多以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的(主观印象)或感受。
12、无调性音乐就是没有调性的音乐,它取消了各音之间的音级功能差别,打破了传统大小调体系的束缚,八度中的(十二个半)音处于平等地位。
13、爵士乐是一种(即兴演奏形态),演奏者常是根据某种规定的和声骨架和节奏,将所奏的旋律进行即兴变奏。
14、中国民族音乐基本上由(宫廷音乐)、(文人音乐)、(宗教音乐)、(民间音乐)四部分构成。
15、学堂中“乐歌”课中教唱的歌曲被称为(“学堂乐歌”)。
16、新音乐运动的代表作曲家有(聂耳)、(冼星海)、张寒晖、贺绿汀、吕骥等。
17、歌剧是以(歌唱)为主,综合音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。
鉴赏音乐的三个知识点总结一、音乐的历史背景1. 音乐的起源和发展音乐的起源可以追溯到史前时代,早期的音乐表现形式是原始音乐,它主要是通过敲击、吹奏、弹拨等方式来发出声音。
随着社会的发展,音乐逐渐成为人们生活中不可或缺的一部分,出现了不同的音乐流派和风格。
在古代,音乐主要是为了宗教、宫廷和战争等特定场合而创作,如古希腊的庙堂音乐、中世纪的宗教音乐等;而在近代,音乐则更多地以娱乐和表达情感为主,如古典音乐、民间音乐等。
了解音乐的发展历程可以让我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史功用。
2. 音乐风格和流派音乐风格是指音乐作品的整体风格特点和风格类型。
不同的音乐风格反映了不同的社会文化、民族特色和时代精神。
例如,古典音乐以其精致的曲调和丰富的和声而著称,代表作品有贝多芬的《第九交响曲》和莫扎特的《土耳其进行曲》等;而摇滚音乐则以其鲜明的个性和放纵的情感而受到广泛的追捧,代表作品有滚石乐队的《滚石乐队之歌》和披头士乐队的《Let It Be》等。
了解不同的音乐风格和流派可以帮助我们更好地鉴赏不同类型的音乐作品,并从中感受到不同的情感和情绪。
3. 音乐与社会文化音乐与社会文化密不可分,它既反映了社会文化的特点,又影响着社会文化的发展。
音乐作为一种表达情感和思想的艺术形式,在不同时期和不同地域都有着不同的社会文化特征。
例如,中国古代的音乐以其深厚的传统和优美的曲调而闻名,代表作品有《广陵散》和《梅花三弄》等;而西方的古典音乐更以其复杂的和声和富丽堂皇的乐曲而著称,代表作品有巴赫的《G大调赋格曲》和贝多芬的《命运交响曲》等。
了解音乐与社会文化的关系可以帮助我们更好地理解音乐作品所蕴含的文化内涵和历史价值。
二、音乐理论1. 音乐的基本要素音乐作为一种艺术形式,它包含着多个基本要素,如旋律、和声、节奏、音色等。
旋律是音乐作品中最为重要的要素,它通过一系列的音高和音符来表达音乐的主题和情感,是音乐的灵魂所在;和声则是指多个音乐声部之间的关系,通过不同的和声排列和组合来产生丰富的音乐效果;节奏是音乐作品中的时间感知要素,它通过不同的节拍和强弱变化来营造出音乐的节奏感;音色是指不同乐器和声音的独特质地和特点,它使得音乐作品在表现力和情感上更加丰富和立体。
音乐科目普通高中学业水平考试复习提纲
一、音乐基础知识复
- 音乐的定义和特征
- 音乐的元素:节奏、旋律、和声、音色、音乐形态等
- 音乐的分类:古典音乐、流行音乐、民族音乐等
- 常见乐器的分类和特点
二、音乐史复
- 古代音乐史概述
- 西方古典音乐发展历程
- 流行音乐的发展历程
- 中国音乐史概述
三、音乐理论基础复
- 调性音乐的调式和调性
- 音程和和声学基础
- 音乐节奏的基本知识
- 和弦的构成和分类
- 曲式和曲式分析
四、音乐欣赏复
- 古典音乐名曲的欣赏与分析
- 流行音乐作品的欣赏与分析
- 民族音乐的欣赏与分析
- 中国古典音乐名曲的欣赏与分析
五、音乐技能训练复
- 声乐技巧与训练
- 乐器演奏技巧与训练
- 歌曲演唱与伴奏技巧
- 音乐鉴赏和演奏技巧的综合训练
六、音乐文化复
- 音乐与社会文化的关系
- 音乐在不同文化中的地位和作用- 音乐对个人情感和心理的影响- 音乐教育的意义和价值
七、考试技巧与备考建议
- 考试题型和时间分配的了解
- 复计划的制定和执行
- 针对不同题型的答题技巧和注意事项
- 做模拟题和历年真题的训练
以上是音乐科目普通高中学业水平考试的复提纲,希望能够帮助您系统地复音乐知识和技能,顺利通过考试。
祝您考试顺利!。
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲,变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲:用复调手法写的一种独立的音乐体裁,同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征:由一个(有时有两个或多个)音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲,在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家,是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品:交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐:凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲,由五部分组成:A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦,邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲,供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基:作品:舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为:优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴,具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征:舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词,瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌,运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲,也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构,进行曲速度,大调式。
歌词由欧仁•鲍狄埃在1871年所作,皮埃尔•狄盖特于1888年为其谱曲。
大学音乐鉴赏知识点总结1. 音乐史音乐史是音乐鉴赏课程中的重要内容之一,它主要包括古典音乐、浪漫音乐、现代音乐等不同历史时期的音乐发展和特点。
古典音乐时期大致包括巴洛克音乐、古典音乐和浪漫音乐,其中每个时期都有其独特的音乐形式和特点。
古典音乐以巴赫、莫扎特等大师为代表,强调对称和对位法则,形成了交响乐、管弦乐等经典形式。
浪漫音乐时期以贝多芬、肖邦等为代表,更加强调情感和个性,形成了更加复杂、抒情的音乐形式。
现代音乐则更加强调对传统的颠覆和创新,包括20世纪的实验音乐、电子音乐等。
除了音乐史的时期分类,大学音乐鉴赏还需要了解不同地区和民族的音乐发展,比如古希腊音乐、印度古典音乐、中国古典音乐等。
而且,现代音乐的多元文化交融,也使得音乐鉴赏需要了解世界各地的音乐形式和特色,包括非洲音乐、拉丁音乐、爵士乐等。
只有了解了不同历史时期和地区的音乐特点,才能更好地进行音乐鉴赏和评价。
2. 作曲技巧与乐理知识大学音乐鉴赏还需要学生了解作曲技巧和乐理知识,这对于深入理解音乐的结构和形式非常重要。
作曲技巧主要包括和声、旋律、节奏等方面,学生需要了解不同的作曲技法,比如对位法、赋格、序曲等,才能更好地分析和欣赏音乐作品。
乐理知识则包括音高、音程、调式、音阶等基本概念,这对于理解音乐的构成和语言也至关重要。
3. 音乐分析音乐分析是音乐鉴赏课程的核心内容之一,它帮助学生更加深入地了解音乐的结构、风格、表现手法等方面。
音乐分析主要包括对音乐形式、和声、旋律、节奏以及音乐表现等方面的分析。
比如,学生需要了解不同的音乐形式,包括奏鸣曲式、变奏曲式、舞曲曲式等,以及它们在不同的音乐时期的地位和发展。
此外,学生还需要了解不同的和声风格,比如巴洛克音乐的复调和对位法则,浪漫音乐的自由和声等,这些都对音乐的鉴赏和评价起到至关重要的作用。
4. 音乐美学音乐美学是音乐鉴赏课程的另一个重要内容,它主要包括音乐的审美标准、价值观和美学思想等方面。
初中音乐鉴赏常识知识点归纳音乐作为一门艺术形式,通过声音的有序组合来表达情感和思想。
在初中音乐鉴赏中,我们需要了解一些基本的音乐常识知识点,以便更好地欣赏和理解音乐作品。
以下是一些常见的音乐鉴赏知识点的归纳。
1. 音乐的要素音乐由旋律、节奏、和声、音质等要素组成。
旋律是一首音乐的主体部分,是一系列有机连接的音符。
节奏是音乐中时间的组织方式,包括节拍、拍子和速度等。
和声是不同音符之间的组合形成的和声关系。
音质指音乐的声音质地或者音色。
2. 音乐的种类音乐可分为古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种类别。
古典音乐是指欧洲音乐史上的经典作品,如贝多芬、莫扎特的作品等。
民族音乐则代表了不同的地域文化,如中国的京剧、西洋乐器等。
而流行音乐则是更加现代化的音乐形式,包括摇滚、流行、爵士等。
3. 音乐的历史发展音乐的历史可以追溯到数千年前。
在古代,音乐主要是用来祭祀神灵和表达情感的媒介。
随着时间的推移,不同的时期产生了不同的音乐风格,如巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐等。
这些音乐风格在不同的时代和地域有着自己独特的特点和代表作品。
4. 音乐的表现手法音乐通过不同的表现手法来传递情感和思想。
例如,音乐的音调高低、音量大小、速度快慢等可以传达出不同的情绪。
音乐也可以通过节奏的变化、和声的运用以及音色的组合来表达不同的意义。
5. 音乐的乐器音乐中常见的乐器包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等。
弦乐器如小提琴、大提琴、钢琴等;木管乐器如长笛、单簧管等;铜管乐器如小号、长号等;打击乐器如鼓、钹等。
每种乐器都有自己独特的音色和音域,通过不同的乐器的组合可以形成丰富多样的音乐效果。
6. 音乐的名曲欣赏名曲欣赏是学习音乐鉴赏的重要环节。
在初中音乐鉴赏中,我们可以欣赏到一些经典的音乐作品,如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》等。
通过欣赏名曲,我们可以学习到不同风格的音乐特点和表现手法。
7. 音乐的表演形式音乐可以以独奏形式、合唱形式或者乐队形式进行演奏。
大一音乐鉴赏考试知识点音乐是一门综合性学科,而音乐鉴赏则是学习和欣赏音乐作品的重要内容。
大一音乐鉴赏考试是对学生对音乐基本知识和音乐作品的理解程度进行考核的一个重要环节。
下面将介绍大一音乐鉴赏考试的几个主要知识点。
一、音乐元素的理解音乐作品由各种元素组成,包括旋律、节奏、和声、音色等。
学生需要了解这些音乐元素的定义和特点,并能够通过听音辨析出他们在音乐作品中的应用。
此外,还需要学会使用正确的音乐术语来描述和解析音乐元素,如高低音、音程、拍子等。
二、音乐史知识学生需要掌握音乐史上的一些重要事件和作曲家的主要作品。
他们需要了解音乐史上的不同时期和流派,如巴洛克、古典、浪漫等,并能够辨认出不同时期和流派的音乐特点。
此外,还需要熟悉一些著名作曲家的代表作品,如贝多芬的第九交响曲、莫扎特的《安魂曲》等。
三、乐器常识乐器是音乐作品中重要的演奏工具,学生需要了解各类乐器的简要历史和演奏技巧。
他们应该知道不同乐器的音色特点和演奏方法,并能够通过听音辨认出不同乐器的声音。
此外,还需要了解乐器的分类和常见乐器的演奏方式,如钢琴、小提琴、吉他等。
四、音乐形式的分析音乐作品通常具有一定的结构和形式,学生需要学会分析音乐作品的形式和结构。
他们应该了解一些常见的音乐形式,如奏鸣曲、交响曲、奏鸣曲等,并能够通过听音辨认出音乐作品中的不同部分和变化。
五、名曲赏析学生需要熟悉一些著名的音乐作品,并能够对其进行赏析和评价。
他们应该了解这些音乐作品的背景和创作意图,并能够对其音乐特点和表达内容进行分析。
此外,还需要学会用适当的词语和术语来描述和解释这些音乐作品。
综上所述,大一音乐鉴赏考试的知识点涵盖了音乐元素、音乐史、乐器常识、音乐形式和名曲赏析等内容。
学生需要通过学习和欣赏音乐作品,掌握这些知识点,并在考试中能够准确理解和运用。
通过不断的学习和实践,他们将逐渐提高自己的音乐鉴赏能力,培养对音乐的深刻理解和欣赏能力。
初中音乐声乐与音乐鉴赏知识点总结音乐是一种具有表达力和艺术性的艺术形式,而声乐和音乐鉴赏是音乐学习中的重要组成部分。
在初中阶段,学生们将接触到一些基本的声乐和音乐鉴赏知识点。
本文将对初中音乐声乐与音乐鉴赏的知识进行总结。
一、声乐知识点1. 声乐发声:声音的发声是通过声带的振动产生的。
要正确发声,应该保持松弛放松的状态,同时掌握腹式呼吸方法来支撑声音。
2. 声乐音域:音域是指一个人能够唱出的音高范围。
声乐音域分为弦乐音域、中音音域和高音音域,每个人的音域范围不同,但通过声乐训练可以扩展音域。
3. 声乐演唱技巧:演唱技巧包括声音的控制、发音的准确性、音色的调整等等。
学生们需要学习正确的发音方法,掌握合理的音量控制,在演唱过程中注意呼吸和声音的稳定性。
4. 声乐表演:声乐表演是指在演唱的过程中运用肢体动作和表情传递情感。
学生们需要学会舞台表现力的提升,通过眼神、手势和姿势的使用来与观众建立情感联系。
二、音乐鉴赏知识点1. 音乐要素:音乐由旋律、节奏、和声、音色等要素组成。
旋律是音乐的主线,节奏是音乐的时间感,和声是不同音符的组合,音色是不同乐器或嗓音的独特质感。
2. 音乐形式:音乐形式是指音乐作品中不同部分的组织结构。
常见的音乐形式包括二部曲、三部曲、奏鸣曲等等。
学生们需要通过分析和欣赏音乐作品来理解和识别不同的音乐形式。
3. 音乐风格:音乐风格是指音乐作品所表现出的特定风格和特点。
常见的音乐风格有古典音乐、流行音乐、摇滚音乐等等。
学生们需要通过学习不同的音乐作品来了解并欣赏各种不同的音乐风格。
4. 音乐历史:音乐历史是指音乐发展的历史进程和不同时期的音乐特点。
学生们需要了解古代音乐、古典音乐、现代音乐等不同时期的音乐特点和代表作品,从而更好地理解音乐的演变与发展。
5. 音乐欣赏:音乐欣赏是指倾听音乐作品并从中获得审美享受的过程。
学生们需要通过积极主动地参与音乐欣赏活动,感受音乐所传达的情感和意义,培养对音乐的热爱和鉴赏能力。
高中学业音乐考试复习提纲一、音乐理论1.1 音乐基本概念- 音符、休止符、附点音符、连音线、顿音- 节奏、拍号(2/4、3/4、4/4等)- 音高、音阶(大调、小调)- 和弦、和声1.2 音乐分析- 曲式结构(如AB形式、回旋曲式、奏鸣曲式等)- 旋律、节奏、和声分析- 音乐风格与时期(如古典、浪漫、现代等)二、中国音乐2.1 民间音乐- 民歌、民间器乐、民间歌舞- 地域特色及代表作品2.2 传统音乐- 古代宫廷音乐、宗教音乐- 古典诗词歌曲、琴曲2.3 近现代音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐思潮与运动(如学堂乐歌、抗日救亡歌曲等)三、西方音乐3.1 古典音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐时期特点3.2 浪漫音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐时期特点3.3 现代音乐- 作曲家及其代表作品- 音乐风格与流派(如爵士乐、摇滚乐等)四、流行音乐4.1 歌手与乐队- 华语流行音乐歌手与乐队- 欧美流行音乐歌手与乐队4.2 音乐风格与流派- 摇滚乐、流行乐、R&B、嘻哈、电子音乐等4.3 音乐制作与编曲- 录音技术、混音技术- 编曲方法与技巧五、音乐鉴赏与评价5.1 音乐鉴赏方法- 感性欣赏与理性分析- 音乐情感、意境与表现力5.2 音乐评价- 音乐作品的艺术价值- 音乐家的贡献与影响六、实践与应用6.1 乐器演奏- 键盘乐器、弦乐器、吹奏乐器、打击乐器等- 演奏技巧与表现力6.2 合唱与指挥- 合唱技巧与排练- 指挥技术与风格6.3 音乐创作与编曲- 创作方法与技巧- 编曲方法与实践七、模拟试题与答案解析7.1 理论题- 选择题、填空题、简答题、论述题等7.2 听力题- 旋律辨识、和声辨识、节奏辨识等7.3 鉴赏题- 作品分析、音乐评价、音乐家评价等7.4 实践题- 演奏技巧、指挥、音乐创作等以上就是高中学业音乐考试复习提纲,希望对大家有所帮助。
祝大家考试顺利!。
湖北省考研音乐学复习资料音乐欣赏重点知识概述音乐欣赏作为音乐学复习的重要内容,对于湖北省考研音乐学的学生来说尤为重要。
在考试中,音乐欣赏的知识点经常被提及,因此,本文将概述湖北省考研音乐学复习资料中的音乐欣赏重点知识,以帮助学生更好地备考。
一、乐器的音色特点音色是乐器表达音乐情感的重要手段之一,对于音乐的欣赏和理解起着至关重要的作用。
因此,考生需了解各种乐器的音色特点。
湖北省考研音乐学复习资料中的音乐欣赏部分会涉及到各类乐器,如弦乐器、管乐器、铜乐器、木管乐器等,考生应该能够准确地辨别出不同乐器的音色特点并加以描述。
二、音乐的节奏和节拍音乐的节奏和节拍是构成音乐的重要元素,对音乐的欣赏和表演都具有重要的影响。
在湖北省考研音乐学复习资料中,音乐欣赏部分会涉及到各种不同风格、不同节拍的音乐作品。
考生需要了解不同节拍的特点,能够准确地感知和表达音乐的节奏感,并能够分析和解读音乐作品中的节奏特点。
三、音乐的和声体系和声是指音乐中的不同音符同时发声所构成的和声效果。
在湖北省考研音乐学复习资料的音乐欣赏部分中,会涉及到不同的和声体系,如调式、和弦、和声规律等。
考生需要掌握不同的和声体系的特点,能够听出不同的和声效果,并能够分析和解读音乐作品中的和声结构。
四、音乐的表现手法音乐作为一种艺术形式,具有丰富多样的表现手法。
在湖北省考研音乐学复习资料的音乐欣赏部分中,会涉及到音乐中的不同表现手法,如音乐的速度、音量、音调、音乐的情感表达等。
考生需要能够准确地感知和描述音乐作品中这些表现手法的特点,以便进行深入的分析和解读。
五、音乐的风格和流派音乐具有丰富多样的风格和流派,不同的音乐风格和流派对于音乐的表达和欣赏具有重要的影响。
在湖北省考研音乐学复习资料的音乐欣赏部分中,会涉及到不同风格和流派的音乐作品,如古典音乐、民间音乐、现代音乐等。
考生需要了解不同音乐风格和流派的特点,能够准确地辨别出不同风格的音乐作品,并能够分析和解读其风格特点。
音乐鉴赏学业考试复习知识点第一单元音乐的欣赏1、《少女的祈祷》钢琴独奏曲,变奏曲式。
波兰女作曲家苔克拉。
芭达捷芙斯卡所作。
2赋格曲:用复调手法写的一种独立的音乐体裁,同时也是一种复调音乐曲式。
3赋格曲基本特征:由一个(有时有两个或多个)音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现。
4赋格曲源于欧洲,在17-18世纪发展成熟和完善。
德国作曲家巴赫是欧洲复调音乐的代表人物。
5瞿小松中国当代作曲家,是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。
主要作品:交响组曲《山与土风》小提琴与乐队《山之女》大提琴与乐队《山歌》等。
6音乐:凭借声波振动而存在,在时间中展现,并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。
7《山林之歌》是一部标题性的交响组曲,由五部分组成:A 山林的呼唤B 过山C 恋歌D 舞曲E 夜8《1812年序曲》俄国钢琴家、作曲家、莫斯科音乐学院创始人尼古拉。
鲁宾斯坦,邀请柴可夫斯基为莫斯科及工业博览会写的一部大型乐曲,供合唱队获管乐队使用。
9《马赛曲》法国国歌。
10柴科夫斯基:作品:舞剧《天鹅湖》歌剧《叶甫根尼。
奥涅金》钢琴独奏曲《六月—船歌》第二单元音乐的美1、音乐美分为:优美、壮美、崇高美、喜剧美、欢乐美、悲剧美等六个基本范畴2、优美是音乐美中最有普遍性的基本范畴,具有温柔、平和、纯净与细腻的特点。
3、优美的基本特征:舒展流畅的旋律、平稳有序的节奏、适中的速度与力度、均衡的结构形式。
4、壮美具有刚劲、果断、勇猛、粗狂的特点5、《牧歌》海默词,瞿希贤以内蒙古昭乌达盟的长调民歌,运用和声变奏手法改编成的一首无伴奏合唱曲6、#C小调奏鸣曲,也称《月光奏鸣曲》贝多芬作于1801年。
是一首钢琴曲7、《彩云追月》任光写的一首优美、典雅的民族器乐曲。
全曲为引子和带再现的三段体。
8、《国际歌》为带副歌的二段体结构,进行曲速度,大调式。
歌词由欧仁?鲍狄埃在1871年所作,皮埃尔?狄盖特于1888年为其谱曲。
这首歌被翻译成世界上的许多种语言。
9、奏鸣曲:是一种多乐章的器乐套曲,他由三四个相互形成对比的乐章构成,用一件乐器独奏(如钢琴奏鸣曲)或一件乐器与钢琴合奏(如小提琴与钢琴合奏的小提琴奏鸣曲),其基本特点和曲式结构如下:第一乐章为快板,用奏鸣曲式;第二乐章为慢板,用变奏曲式、复三部曲式或自由的奏鸣曲式;第三乐章为小步舞曲或戏谑曲,用复三部曲式;第四乐章为快板或急板,用奏鸣曲式或回旋曲式。
10、奏鸣曲式一般包括:呈示部、展开部、再现部11、夜曲:原指一种流行于18世纪夕阳贵族社会中的器乐套曲,风格明快典雅,常在夜间露天演奏,与小夜曲类似。
12、进行曲:为军队整齐步伐、壮军威、鼓士气的队列音乐。
13、进行曲的主要特点:节奏鲜明,结构严谨方整,曲调开朗雄壮、富有朝气,节拍上多采用偶数拍子(2/4、4/4拍子),一般强调重拍、附点节奏较多。
14、进行曲根据其内容可分为:行军的、凯旋的、战斗的、迎送的、葬礼的等15、崇高美是音乐美的另一重要范畴。
他与优美、壮美虽有相同之处,但它比优美更壮丽,比壮美更伟岸,并且更深刻,更富于理想性。
16、音乐表现崇高的方式:规模宏大、气势雄伟、格调高昂的颂歌。
另一种是虔敬、真诚的赞美与由衷的倾诉。
17、欢乐美是任何时代、任何民族中最重要的美学范畴之一。
18、音乐的欢乐美往往通过欢乐流畅的旋律、活泼跳宕的节奏、明亮的大调性、轻盈的和声、以及较快的速度甲乙表现。
19、《祖国颂》是一部单乐章的混声合唱曲,采用复三部曲式结构,乔羽词、刘炽曲。
20、《龙华祭》作曲家吕其明创作的具有交响诗品格的弦乐合奏曲。
21、《祝酒歌》复二部曲式结构,韩伟词、施光南曲。
22、《拨弦波尔卡》由约翰。
施特劳斯与弟约瑟夫。
施特劳斯共同创作。
23、第五交响乐曲(命运):凯旋进行曲。
24、波尔卡:舞曲的一种,1830年前后起源于捷克民间,以男女对舞为主。
一般为二拍子。
三步曲式。
节奏活泼。
25、交响曲:亦称“交响乐”,大型乐曲题材,是音乐中最大的管弦乐套曲。
26、交响乐结构:第一乐章:奏鸣曲式结构,音乐特点快、活泼;第二乐章:曲调缓慢、如歌,是交响乐的抒情中心。
二部曲式结构、三部曲式或变奏曲式。
第三乐章:中速,常以小步舞曲或戏谑曲为基础。
复三部曲式;第四乐章:非常快速,回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式结构。
27、悲剧美在音乐中的体现是多种多样的。
如歌剧、戏剧、舞剧、歌曲等,曾产生过许多动人心魄的悲剧作品。
《奥赛曲》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》28、《松花江上》作于 1936年,词曲张寒晖;bE大调,3/4拍子,为带尾声的2部曲式结构。
29、《光荣牺牲》是一首著名的俄国革命歌曲。
30、《第三(英雄)交响曲》贝多芬准备献给拿破仑的。
31、《一个华沙幸存者》是奥地利犹太裔作曲家、西方现代主义音乐的代表人物勋伯格于1947年创作的,《一个华沙幸存者》是勋伯格采用严格的十二音作曲技法创作的。
三个主要的形象:用英语;中间夹杂纳粹撕破嗓子的喊叫和狂吠,用德语;犹太人走向死亡时演唱的众赞歌,用希伯来语。
乐队则自始至终进行演奏。
32、《跳骚之歌》是穆索尔斯基在1879年秋天创作的一首著名讽刺歌曲。
33、《托卡塔》是一种技术性、即兴性很强的特性乐曲,形式比较自由。
34、《看秧歌》山西同名民歌的音调。
表现了人们在节日里扭秧歌、看大戏、喜气洋洋的情景。
35、《洪湖赤卫队》全剧共六场:《撤退》《劫枪》《搜湖》《越狱》《找党》《胜利》36、《这一仗打的真漂亮》张敬安、欧阳谦叔作曲。
第三单元音乐与民族一、五十六朵芬芳的花(一)中国少数民间音乐1、《辽阔的草原》是一首内蒙古呼伦贝尔盟的“长调” 歌曲。
羽调式。
2、《酒歌》是一首西藏民歌,是西藏城乡人民非常喜爱的一种艺术形式,五声宫调式。
这首歌又名《年轻的朋友》是在我国广为流传的藏族酒歌,全歌曲调清新、质朴、流畅,具有浓郁的藏族民歌韵味。
3、《纺织谣》是一首用伽倻琴演奏的优美抒情的朝鲜族乐曲。
4、《牡丹汗》是一首新疆维吾尔族民歌。
商调式。
歌词充满哲理,气势宏大,表现了维吾尔人开阔坦荡的胸怀。
5、《一杯酒》是一首热情豪放的新疆乌孜别克族民歌。
歌曲为小调式。
6、《歌唱美丽的家乡》是一首贵族苗族民歌,徵调式。
音调高亢嘹亮,曲调明快,节奏自由,热情奔放。
知识点1、蒙古族民歌主要有长调与短调两大类。
长调旋律舒展悠扬,气息绵长宽广,感情深厚,节拍自由,大多为散板。
短调的特点是结构较规整紧凑,节奏整齐,巨幅较窄,字多腔少,具有叙述性特征。
2、伽倻琴是一种弹拨乐器,是朝鲜人民最喜爱的民族乐器之一。
又名“晋汉琴”?相传是6世纪朝鲜伽倻国人于勒创造,至今已有一千三百多年的历史。
可用于独奏、伴奏、合奏及弹唱。
(二)汉族民歌1、《黄河船工号子》是一首短小精悍的北方“吆号子”具有鲜明的劳动号子的音乐特点。
2、《澧水船夫号子》是一曲由船夫们辛勤的劳动和汗水谱写成的劳动赞歌。
3、《赶牲灵》是一首具有浓郁陕北风味的民歌(属高腔山歌)是陕北“信天游”的典型传统曲调。
4、《下四川》是一首西北地区有代表性的“花儿”,主要流传在甘肃、青海一带。
5、《小河淌水》是一首云南弥渡山歌( 当地称“调子”,属平腔山歌)。
有“东方小夜曲”之称。
6、《无锡景》是一首歌咏无锡城历史与自然风光的小调。
7、《铜钱歌》是一首湖南益阳的民间小调。
具有叙事特点和幽默感。
知识点1、民歌是民间口头流传的歌曲,他是劳动人民表达自己思想情感的一种艺术形式。
2、民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色,其特点常在音阶、调式、节拍等方面明显地表现出来。
3、中国民歌一般分成(号子)(山歌)(小调)3类4、劳动号子5、劳动个号子是人们在从事体力劳动的过程中创作并演唱的一种带呼号性的歌曲,一般具有指挥劳动、协调动作、鼓舞劳动热情、消除疲劳的作用。
号子多半采用领唱与齐唱、一领众和的演唱形式。
6、山歌是广大劳动人民在山上、田间、牧场劳动、休息时即兴演唱的歌曲,是劳动人民表达内心思想情感的抒情小曲,又是劳动人民喜爱的一种民歌体裁。
山歌的演唱形式有独唱、对唱、领唱、合唱等。
7、小调又称“小曲”泛指流传于广大城乡的一种民间歌曲。
它主要产生于民间日常生活与风俗活动,故被称为“里巷之曲”由于各地文化历史传统和生活习俗不同,所以有的地方称之为“时调”、“俗曲”、“小令”等。
二、亚细亚民间风情(一)东亚民间音乐1、《清津浦船歌》这是一首朝鲜东北部咸镜北道地区民歌。
2、《索兰调》又称《拉网小调》,是日本北海道渔民在捕捞鲱鱼时演唱的一种劳动号子。
属于典型的日本“八木节”音乐样式知识点1、东亚音乐文化区是指包括中国、朝鲜、韩国、蒙古、日本在内的东亚温带地区。
这一地区的音乐以五声音阶为主。
(二)东南亚民间音乐1、《我们跳喃旺》是一首泰国喃旺歌曲,为带再现的二段体结构。
2、《日出》是一首印度尼西亚佳美兰音乐,为乔吉德品基坦舞表演开场的器乐作品,也是一首乔吉德佳美兰音乐。
知识点1、东南亚地处亚洲的东南地区,旧时也称南洋。
音乐呈现出多元文化混合错杂的现象。
(三)南亚民间音乐1、《海鸥》是一首缅甸民歌。
2、《晚上的拉格》是一首印度民间音乐。
知识点1、西塔尔琴是印度流行最广的一种弦乐器。
2、拉格被称为印度古典音乐的心脏或灵魂。
拉格是一种旋律框架。
(四)中亚民间音乐1、《信号》是一首乌兹别克斯坦的民族器乐合奏曲。
2、《苏丽河》产生于20世纪20年代。
是一首具有浓郁格鲁吉亚民间风格的歌曲。
“苏丽河”在格鲁吉亚语中是“心爱的”意思。
(五)西亚民间音乐1、《你呀,你呀》是一首广为流传的叙利亚民歌。
2、《塔尔即兴独奏》是一首伊朗民间音乐,乐曲以塔尔琴演奏,具有浓郁的民族风格。
3、《塔克西姆》是一首伊拉克民间音乐,有伊拉克民间乐器卡侬演奏。
三、走进非洲与美洲(一)非洲民间音乐1、《马达加斯加竹筒琴演奏》竹筒琴是马达加斯加最有代表性的乐器,当地人称之为“瓦利哈”2、《我的祖国》是一首加纳歌曲,表达了加纳人民热爱祖国之情、保卫祖国之心,祝祖国繁荣之愿。
3、《津巴布韦姆指钢琴演奏》拇指钢琴是非洲津巴布韦最重要的乐器。
非洲人称之为“姆必拉”有人也称之为“非洲音乐的灵魂”4、《纳米比亚弦弓弹唱》弦弓是一种非洲的弓弦乐器,即在自制的弓上张着一根弦。
5、《拍手舞》是坦桑尼亚民间歌舞。
(二)北美民间音乐1、《晒稻草》是一首加拿大歌曲2、《白桦林好地方》是一首加拿大印第安民歌3、《深深的河》是一首美国黑人的歌曲。
4、《什锦菜》是美国著名的乡村音乐作品。
(三)拉丁美洲民间音乐1、歌舞音乐是拉丁美洲民间音乐的灵魂。
2《多巴哥钢鼓合奏》钢鼓乐队是特立尼达和巴哥的民间乐队,最初出现于20世纪40年代,流传整个美洲地区。
3、《尼加拉瓜假面舞》假面舞是尼加拉瓜西部的节日歌舞。
4、排箫以合奏形式只有在拉丁美洲才有。