设计学概论自考复习

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第2章第2章设计的多重特征复习笔记一、设计与艺术（一）设计的艺术渊源1．早期的艺术（1）中国中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”。

（2）西方18世纪，从巴托的著作《归结到同一原则下的美的艺术》开始，有了“美的艺”的划分。

2．大艺术与小艺术的区别（1）大艺术包括绘画、建筑和雕塑；小艺术指所有的工艺；（2）19世纪打破了大艺术与小艺术的界限，指出了装饰和设计中内在的“艺术意志”。

3．设计概念（1）起源设计概念产生于意大利文艺复兴时期。

（2）含义①狭义上是指素描和制图；②广义上被称为由艺术家以现存材料及手段，为创造艺术品而进行的运筹、计划过程。

（二）设计的艺术指向1．设计的艺术性质代表人物是德国哲学家康德。

（1）认为美有两种，即自由美和依存美；（2）认为合乎目的是更有优先权的美学原则；（3）认为绘画、装饰艺术、家具设计及室内装潢的美应以合乎目的为要旨。

2．设计与艺术的关系（1）设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程；（2）设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术指向；3．艺术体现在设计中的发展过程（1）古代时期，设计的艺术追求都在设计品中体现出来；（2）随着历史发展与社会进步，创造纯精神产品的艺术从物质生产中分离出来；（3）现代运动以来，现代设计与现代艺术之间的距离日趋缩小，新的艺术形式的出现诱发新的设计观念，新的设计观念也成为新艺术形式产生的契机。

4．设计对艺术性不断追求的原因（1）人在生存达到温饱之后开始追求发展和进一步的满足，包括物质享受与精神世界的满足；（2）人的需求促使艺术与物质生产分离，走上了纯艺术的道路的力量。

5．当代设计的艺术性体现（1）现代设计具有科技含量很高的现代艺术特性；（2）现代设计为艺术拓展了新天地，为生活增加了新情趣。

（三）设计中的艺术手法1．借用（1）含义借用是指在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，某一雕塑或其他艺术作品或者借用艺术创作的思想与风格、技巧等。

1. 设计的定义：设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定的目的而进行的创造性活动。

设计学划分为：设计史，设计理论，设计批评。

2. 人类最早的设计活动，就是工具的设计。

工具设计成为原始时代艺术设计的重要内容之一。

3. 原始陶器是第一件真正意义的人造物。

4. 百工制度定义：直接服务于王室的，有官长率领的官府手工业者。

政府建立的整套官工业制度，叫做“百工制度”。

1是当时可以集中人力和物力来经营较大规模的手工业生产的唯一方式；2分工严密、生产管理制度严格5. 列鼎形式定义：满足西周贵族流行的“列鼎而食”的生活方式的需要。

特点：奇数组合，造型、纹样、铭文完全相同，形体大小依次递减，并按次序有规律的陈列。

列鼎形式的意义：由等级观念观念引发了设计观念的转变，使青铜产品出现了系列化、整体化的形式提高了生产效率，产品可以手工批量生产是中国传统设计历史上出现的第一次技术革命。

6.《考工记》成书于春秋战国时期，分上下两卷，共7000余字。

（1）、对先秦时期的各种手工业产品的设计和制作工艺进行了理论性的总结。

（2）、阐述了中国传统的设计思想和设计观念：第一，顺应自然，天工与人工融为一体第二，以人为中心的设计思想第三，为社会功能服务的设计理7. 唐三彩是陪葬的陶器，色彩亮丽有黄、绿、青三色铅釉，故名唐三彩。

8. 唐代的瓷器的风格特点：光洁玉润，象征着人性的饱满和谐。

色调上更好用冷色调，清雅而不浮夸，从某中意义上说，也能反映出当时儒道中清谈无为，不与世争，戒骄戒躁的人文精神本质。

在器形上也多崇尚大气圆和。

9. 唐代金银器皿在设计学上的重要意义在于：利用贵重金银材料制造实用的生活器皿。

10. 汉代织物上的吉祥图案：汉锦“如意”流云纹11. 唐代女服的特点：第一，女着衫褥：窄袖，薄，露，透；第二，女桌胡服：长裙，画胡妆；第三，女着男装：梳高髻，着罗衫(虢国夫人游春图)12. 宋瓷梅瓶：口小而颈短，肩极宽博，至胫稍狭窄，于足则微丰。

（完整版）尹定邦__设计学概论_考题与答案《设计学概论》复习题1、 *西方美术史之父是谁？设计的概念是什么？瓦萨里。

设计是整体与局部的比例关系，局部与局部对整体的关系。

由于明确了这种关系，才产生了这么一个判断：事物在人的心灵中所有的形式通过人的双手制作而成形。

2、**设计史家和设计批评家的关注点有什么不同？设计史家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。

3、* 设计批评理论的任务是什么？设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评，在这种情形中，设计批评追求的是价值判断。

4、* 设计批评的研究对象是什么？设计批评中，历史的批评与设计史的任务大致相似，二者都是将设计作品放在某个历史的框架中进行阐释，其区别只在于按今天的学科范围的划分：距当代20年以前的设计作品为设计史的研究对象，而当代20年里的作品则是设计批评的研究对象。

所以，任何研究当代20年里的设计作品的学者，都会按学科规范被称作设计批评家而不是设计史家，这是因为作品与评价文章之间的历史距离太短，使得学者的批评比设计史家带有更强烈的流行语调。

5、什么是再创造性的设计批评？再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。

再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。

在大多数情况下，它是一种文学表现，评论文章本身便有独立的文学价值和艺术价值。

因此，在事实上，它是将一种设计作品转换成了另一种设计作品，即文字的作品。

它有文字的精巧和感染力，其文学色彩完全可以独立于所阐述的设计作品之外为人们欣赏。

6、什么是批判性设计批评？批判性设计批评是将设计作品与其他人文价值判断和消费文化需要相联系对作品作出评价，并对作品的评价制定出一套标准，将这些标准运用到对其他设计作品的评价中去，它的重要在于作品价值判断。

这些标准包括：形式的完美性、功能的适用性、传统的继承性以及艺术性意义。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第3章第3章中国设计溯源复习笔记一、史前时期（一）石器1．最早的石器设计（1）诞生从最初的以天然石块或棍棒为工具发展到有意识、有目的地挑选打制成器，作为敲、砸、刮、割的工具，最早的设计作品诞生。

（2）发展过程①早期石器没有固定的形制和固定的用途。

②旧石器时代晚期，能够使用磨光和钻孔的技术对石、骨和兽牙进行加工。

③为使用方便，人们在石器上安装木头或骨角的把柄，设计出用两种或两种以上材料制成的复合工具和复合武器。

④大约1万多年前，人们开始比较普遍地采用石器的磨制技术，器形更加规整，尖端与刃口更加锋利，表面更加光洁，更加符合使用的要求，开始进入新石器时代。

（3）石器设计的提高①根据使用的要求选择硬度不同的石料和设计形态各异的器形。

②发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律，并自觉地应用于设计活动中。

（二）陶器1．起源陶器最初是由舜开始设计制造的。

2．发展过程（1）距今1万年的湖南道县玉蟾岩出土的釜形陶器残片是目前发现的最早的陶器资料。

（2）新石器时代晚期，由于陶窑、陶轮和封窑技术的发明应用，陶器的设计制造达到了很高的水平，可以设计制造出各种各样的陶器。

3．陶器设计的目的（1）陶器作为日用器皿，首先是为满足人们的生活需要而设计制造的。

（2）创造多种不同的装饰设计手法美化器物，其中彩绘是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰设计手法。

4．意义（1）陶器的设计发明不仅改变了原材料的化学性质，而且标志着人类设计由原始设计阶段进入了手工设计阶段，揭开了中国设计史上崭新的一页；（2）极大地丰富了诸如节奏、韵律、对称、呼应、均齐、平衡、对比、调和、比例、权衡等美的形式法则，对后世设计产生了深远的影响；（3）中国原始陶器集实用与审美为一体，为设计的进一步探索和发展提供了诸多的启示，打下了坚实的基础。

（三）建筑1．最早的居住方式（1）利用天然岩洞；（2）构巢而居。

设计类自考知识点归纳设计类自考课程内容繁杂，知识点众多。

为了帮助自考生高效学习和备考，本文对设计类自考知识点进行了归纳和总结。

以下是对四个常见设计类自考科目的重点知识点的梳理与归纳：一、设计基础1.设计原理- 平面构图原理- 色彩搭配原理- 排版原理- 空间构造原理2.设计软件与工具- Photoshop基础操作- Illustrator基础操作- InDesign基础操作- 设计字体及应用3.设计流程与方法- 创意发想与构思- 图形绘制与处理- 排版与文字处理- 印刷与输出准备4.设计史与流派- 古代设计史- 现代设计流派- 国内外设计名家及其作品二、平面广告设计1.广告设计原理- 布局设计原则- 色彩运用原则- 图文搭配原则- 品牌定位与传达2.广告设计技巧- 平面广告视觉冲击力的营造 - 营销理论在广告设计中的应用 - 广告创意的生成与表达3.广告设计案例分析- 国内外知名广告设计案例分析 - 各行业广告设计案例剖析4.平面广告设计实务- 制作平面广告的常用软件和工具 - 平面广告设计制作流程- 平面广告设计作品的审美标准三、标志及标识设计1.标志设计理论- 标志设计原则- 商标设计与版权保护- 标志设计与品牌形象建立2.标志设计技巧- 构图与形状设计- 色彩选择与运用- 标志设计风格与趋势3.标志设计案例分析- 各行业标志设计案例分析- 国际知名标志设计案例解析4.标志设计实务- 标志设计的软件和工具- 标志设计制作流程- 标志设计作品的评判标准四、多媒体网页设计1.多媒体网页设计理论- 网页设计原则与规范- 用户体验与用户界面设计- 网页交互设计基础2.多媒体网页设计技巧- 网页版式设计与排版- 图片与图形处理- 动画和视频的应用3.多媒体网页设计案例分析- 各类网页设计案例分析- 国内外知名网页设计案例解析4.多媒体网页设计实务- 网页设计软件与工具- 网页设计与开发流程- 多媒体网页设计作品的评价标准以上是设计类自考的主要知识点的归纳总结。

尹定邦设计学概论知识点总结归纳复习课后答案第1章导论：设计学的研究范围及其现状1.1 复习笔记一、设计学的研究范围设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

一般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

（一）设计史1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

1佩夫斯纳（1）简介在早期所作的“社会美术史”研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他出版的《现代运动的先锋》开创了设计史研究的先河，影响了公众对于设计的趣味和观念。

（2）影响将设计史独立出来作为专项研究，其所持的研究角度影响了一大批国际著名的美术史家。

还将类型研究引进设计史，使当今专门设计史研究进入一种新的研究境地，拓展了研究者的视野。

（3）代表作《现代设计的源泉》、《关于美术、建筑与设计的研究》2吉迪恩（1）简介设计史研究的另一位开创者，他受到沃尔夫林提倡的“无名的美术史”的影响，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。

（2）主张吉迪恩在出版的设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，对设计史的研究应当引入更为广阔的文化研究方法。

3（3）森珀（1）简介德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。

他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术。

对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究。

（2）影响①在艺术史研究中第一次树起了唯物主义的大旗；②他将属于大艺术和小艺术的建筑和工艺作了研究。

提高了小艺术的地位，并使之进入美术史研究的领域迈出了具有历史意义的一步。

（3）代表作出版的著作《工艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

4里格尔（1）主张①强调艺术作为一门心智的学科所必然有的精神性，里格尔将这种精神性称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”；②里格尔总是坚持创造性的自主和选择的原则，认为这是艺术活动的根本所在。

自考本科设计学知识点总结设计学是一门研究人类创造力和创新能力的学科，它涵盖了广泛的设计领域，包括平面设计、产品设计、室内设计等。

自考本科设计学是自考本科专业中的一门重要课程，掌握设计学的知识点对于学习和专业发展都具有重要意义。

下面是自考本科设计学的知识点总结。

一、设计的基本概念设计是指有目的地创造出符合人类需求的物品、环境、标识等。

它不仅仅是外表的美感，更重要的是满足功能和需求。

设计师需要掌握人类心理学、人机工程学、社会学等相关知识，了解用户需求，进行创意和创新。

二、设计的原则和要素1. 设计的原则：包括统一性、比例性、对称性、重复性、韵律性、层次性、均衡性等，这些原则在设计中起着组织和协调的作用，使作品具有内在的美感和和谐感。

2. 设计的要素：包括形状、颜色、质感、图形、文字等，这些要素是设计的基本构成部分，设计师需要灵活运用这些要素来表达设计的意图和目的。

三、平面设计的知识点1. 色彩理论：色彩的基本概念、色彩的分类、色彩的环境效应等。

2. 字体设计：字体的分类、字体的可读性、字体的排版和配对等。

3. 图形设计：图形的构成、图形的表达手法、图形的排版和布局等。

四、产品设计的知识点1. 产品的结构设计：产品的框架构造、零部件的设计和组装等。

2. 产品的外观设计：产品的形态、产品的材质和质感、产品的人机工程学等。

3. 产品的功能设计：产品的功能需求、产品的用户体验、产品的创新等。

五、室内设计的知识点1. 空间的规划和布局：室内空间的功能分区、室内空间的流线和动线等。

2. 室内材料和家具设计：室内材料的选择和应用、家具的布局和风格等。

3. 室内照明设计：室内照明的种类和应用、照明的照度和色彩温度等。

六、设计方法与工具1. 设计思维：包括联想思维、发散思维、整合思维等，可以帮助设计师培养创新和解决问题的能力。

2. 设计软件的应用：包括Photoshop、Illustrator、AutoCAD等，这些工具可以提高效率和表达效果。

尹定邦《设计学概论》复习笔记及课后习题详解第7章第7章设计批评复习笔记一、设计的批评对象及其主体（一）设计的含义1．从专业的角度考察设计指的是合理安排视觉元素及有关这种合理安排的基本原则。

它最早出现在文艺复兴时期盛期的艺术批评中。

2．从词源和语义学的角度考察设计强调了设计对观赏者、使用者及受其影响者的作用和结果,这意味着对设计品进行批评的必要性已包含在设计的概念之中。

（1）在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心中或者制成草图或模式的具体计划。

（2）在产品的设计方面，设计常指准备制成成品的部件之间的相互关系，它受到以下四种因素的限制：①材料的性能②材料加工方法所起的作用③整体上各部件的紧密结合④整体对观赏者、使用者或受其影响者所产生的结果（二）两者的范围与特征1．设计批评的对象（1）设计现象。

（2）具体的设计品。

即现代设计创作的一切形式。

①粗略分为产品设计、视觉传达设计和环境设计。

②具体分为工业设计、工艺美术、妇女装饰品、服装、美容、舞台美术、电影、电视、图片、包装、展示陈列、室内装饰、室外装潢、建筑、城市规划等。

2．设计批评的主体（1）设计批评主体①设计的欣赏者和使用者，用符号学的话来说，设计批评者就是设计符号的接受者。

②以文字、言论发表批评意见的批评者。

（2）设计中的批评活动①以消费方式进行批评②可以诉诸文字、语言③可以体现为购买行为3．设计品与批评者的关系设计品绝对地依赖它的批评者，设计批评者与设计品的关系是一种密切的互动关系。

（三）批评主体的多元身份1．多元身份的含义多元身份是指设计批评者有着广泛的背景，包括设计理论家、教育家、设计师、工程师、报纸杂志的设计评论员和编辑、企业家、政府官员等等，他们以不同的社会身份，不同的立足点去评价设计，表现出设计批评的多层次性。

即相对不同目的需求的批评取向。

2．举例（1）政府官员介入设计批评①英国维多利亚女王也曾为“水晶宫”博览会大发宏论②撒切尔夫人任英国首相时，面对亟待振兴的英国经济专门谈到了设计的价值，并断言设计“是英国工业前途的根本”（2）设计家介入设计批评①格罗佩斯。

设计概论复习资料设计概论复习资料设计概论是设计专业的基础课程之一，涵盖了设计的基本概念、原则和方法。

在这门课程中，学生将学习到设计的起源、发展以及不同领域的设计应用。

为了帮助大家更好地复习设计概论，本文将提供一些复习资料，希望能够对大家有所帮助。

一、设计的定义与分类设计是一种有目的地创造和组织物质和非物质的活动，通过设计可以满足人们的需求和愿望。

设计可以分为工业设计、平面设计、室内设计、服装设计等不同领域。

每个领域都有其独特的设计原则和方法。

二、设计的原则设计的原则是指在设计过程中需要遵循的一些基本规律。

常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例等。

平衡是指在设计中要保持各个元素之间的平衡感，可以通过对称或不对称的方式实现。

对比是指通过对比不同元素的大小、形状、颜色等来产生视觉冲突和张力。

重复是指在设计中重复使用某个元素或模式，以增强整体的统一性和连贯性。

节奏是指通过有规律的重复或变化来产生一种有节奏感的效果。

比例是指在设计中要保持各个元素之间的比例关系，以达到视觉上的和谐与美感。

三、设计的过程设计的过程是指从问题定义到解决方案实施的整个过程。

通常包括问题定义、调研分析、创意生成、方案设计和实施等阶段。

在问题定义阶段，设计师需要明确问题的背景、目标和限制条件。

调研分析阶段是对问题进行深入研究和分析，了解用户需求和市场情况。

创意生成阶段是通过头脑风暴、草图和模型等方式生成不同的解决方案。

方案设计阶段是在多个方案中选择最佳方案，并进行详细设计和优化。

实施阶段是将设计方案转化为实际产品或服务，并进行测试和改进。

四、设计的评价与改进设计的评价是指对设计方案进行客观的评估和反馈，以确定其优点和不足之处。

评价可以通过用户调查、专家评审和市场反馈等方式进行。

评价结果可以为设计师提供改进方向和优化建议。

改进是指根据评价结果对设计方案进行修改和完善，以提高其质量和效果。

改进可以通过重新设计、调整参数和优化流程等方式进行。

《营造法式》北宋李诫●北宋官方颁布的一部建筑设计、施工的规范书。

●《营造法式》是中国古代最完整的建筑技术书籍。

《考工记》金六剂配方示意图是中国也是世界上最早的合金配制记载 良渚文化良渚z h ǔ文化在玉器设计上的主要贡献——“神人兽面像”良渚文化玉器主题纹样良渚文化鼎盛时期观念形态的集大成者它反映并构建了良渚文化的礼玉体系:圭g u ī、璧b ì、琮cóng 、璜huáng 、璋zhāng釉里红釉下彩绘,氧化铜为呈色剂铜与青花的区别----钴g ǔ粉彩始于康熙,极盛于雍正在烧好的胎轴上施含砷shēn物的粉底(玻璃白).涂上颜料后用笔洗开.由于砷shēn的乳蚀作用产生粉化效果。

制胎——施釉——1300℃烧制——施含砷粉底——上色晕染——700℃烘烤青花瓷--.--.→釉下彩 五彩瓷..---·釉上彩 珐琅彩.-.-..…釉上彩 粉彩......·釉上彩 斗彩.-..-·釉上与釉下结合明式家具设计特点：壹结构美贰材质美参造型美肆装饰美清代家具清代家具三大名作：苏作、广作、京作汉代丝织纹样云气纹动物纹花卉纹几何纹吉祥文字装饰图案类型几何风格纹章风格：讲究对称植物装饰加泰土丘(新石器时期遗址)土耳其安纳托利亚高原南部公元前7500年一公元前5700年,已知人类最古老的定居点之一。

水晶宫博览会(万国工业大博览会)1851年伦敦海德公园阿尔伯特亲王&亨利·科尔暴露了新时代设计中的重大问题,引起了激烈争论椅子：里特维尔德和红蓝椅荷兰风格派代表人物将风格派艺术从平面延伸到立体空间巴塞罗那椅密斯·凡德罗美国设计师雷蒙·罗维设计涉及从“可口可乐”到“阿波罗”飞船等广阔领域包豪斯的设计理论◆倡导“艺术与技术新联合”◆开创了基础设计教育体系◆动手能力与理论素养并重◆倡导系统设计理论现代主义形式追随功能----路易斯·沙利文少即是多”Less is more --…---密斯·凡德罗机器美学………勒·柯布西耶,装饰即罪恶-…→阿道夫·卢斯“少则烦”Less is bore ..…罗伯特·文丘里中国评价设计的参考坐标◆科学性◆适用性◆艺术性拜占庭式风格特征穹窿顶>主要特点整体造型中心突出重装饰、重色彩圣瓦西里大教堂，圣索菲亚大教堂哥特式诞生于12世纪后半叶的法国尖拱肋架拱顶飞扶垛花饰窗格新艺术时期——麦金托什基本采用直线和简单的几何造型新艺术时期连接手工艺和现代主义的关键性过渡人物新艺术在德国，新艺术被称为青春风格，表现出几何形式的构图，标志着德国的新艺术开始走向理性。