论美国数字音乐版权制度及启示

数字音乐时代版权问题研究数字音乐时代已经来临，而数字音乐的兴起也带来了版权问题的复杂性。

随着数字音乐的发展，数字化和网络化的音乐环境已经成为了音乐行业的主流。

而这种新的环境也带来了许多新的版权问题，比如侵权盗版、数字化音乐分发、音乐作品合法使用等等。

本文将从数字音乐时代的版权问题入手，探讨数字音乐时代版权问题的研究。

一、数字音乐的兴起数字音乐是指以数字化方式存储和传输的音乐作品，包括CD、MP3、在线音乐等形式。

随着互联网的普及和技术的发展，数字音乐已经成为了音乐产业的主流形式。

数字音乐的兴起，改变了传统音乐产业的经营模式，也带来了新的版权问题。

数字音乐的兴起，让音乐作品的传播和分享变得更加便利。

人们可以通过互联网轻松地获取到各种音乐作品，从而使得音乐产业的销售模式发生了巨大的变化。

而这也带来了版权问题的复杂性，比如音乐盗版、侵权传播等问题也愈发严重。

1.数字音乐盗版数字音乐盗版是指未经授权的数字音乐作品的复制、传播、销售等侵权行为。

在数字音乐时代，数字音乐盗版已经成为了音乐产业面临的重要问题之一。

盗版不仅损害了音乐作品的版权利益，也损害了音乐产业的健康发展。

盗版行为给音乐创作者和音乐公司造成了巨大的经济损失，也破坏了音乐作品的市场秩序。

打击数字音乐盗版已经成为了音乐产业的重要任务之一。

音乐产业采取了各种措施来打击数字音乐盗版，比如加强版权保护、严厉惩治侵权行为、加强技术防护等手段。

数字音乐的兴起，使得音乐分发的模式发生了巨大改变。

传统的音乐发行模式主要是通过唱片公司、音乐商店等实体渠道进行音乐销售。

而在数字音乐时代，音乐作品可以通过互联网直接传播和销售，这也为音乐产业带来了新的发展机遇。

3.音乐作品合法使用在数字音乐时代，音乐作品的合法使用也成为了音乐产业面临的重要问题。

随着数字音乐的普及，人们可以轻松地通过互联网获取到各种音乐作品，但如何保证这些音乐作品的合法使用，成为了音乐产业面临的一大难题。

数字音乐时代版权问题研究数字音乐时代已经到来，随着数字技术的发展，音乐的传播途径和方式也发生了翻天覆地的变化。

数字音乐时代也带来了一系列的版权问题，这些问题对音乐产业和音乐创作者都带来了不小的影响。

本文将从数字音乐时代版权问题的研究角度进行探讨，部分内容如下：一、数字音乐时代的特点数字音乐时代的到来，使得音乐的传播方式从传统的实体唱片逐渐转变为数字化的在线音乐。

这种数字音乐的传播方式具有以下几个特点：第一，便利性高。

人们可以通过互联网随时随地获取和收听自己喜欢的音乐；第二，多样性。

数字音乐平台上汇聚了各种风格和类型的音乐，满足了不同人群的需求；互动性。

数字音乐平台提供了评论、点赞、分享等功能，让用户可以更加活跃地参与到音乐传播中。

二、数字音乐时代的版权问题1. 侵权盗版数字音乐时代，音乐的传播方式更加便利，但同时也更容易受到盗版和侵权行为的侵害。

一些不法分子通过网络技术，将正版音乐非法复制和传播，给音乐创作者和音乐产业造成了严重的经济损失。

2.版权保护数字音乐时代，版权保护成为了一个亟待解决的问题。

音乐在数字化传播的过程中，很容易被盗版，也很难追踪和维护版权。

如何在数字音乐时代加强版权保护，保障音乐创作者和音乐产业的利益，是一个亟待解决的难题。

3.音乐合法传播数字音乐时代，合法音乐传播成为了一个重要的议题。

一方面，大量的音乐免费或低价在线传播，对有偿音乐传播产生了冲击；一些音乐平台和服务商也存在违法传播和不正当竞争的问题。

如何在数字音乐时代保障音乐的合法传播，成为了一个亟待解决的问题。

三、数字音乐时代版权问题的解决思路1.强化法律保护采取更加严格的法律措施，打击音乐盗版和侵权行为。

建立健全的版权保护法律体系，完善版权保护和维权机制，加强对音乐版权的法律保护，使侵权者付出惨重的代价。

2. 提高法律意识通过宣传教育，提高社会大众和音乐从业者的版权保护和维权意识，增强大众对音乐版权保护的重视，共同维护音乐市场的正常秩序。

美国版权战略对中国文化产业发展的启示作者：韩洁谭予涵谭霞王芳王敏摘要:美国实施版权战略促进了版权产业的快速发展,为美国经济发展做出了巨大贡献,中国应借鉴美国实施版权战略的成功经验,在文化产业立法、文化产业的科技投入和创新、文化产业的产业化以及国家在政策上的扶持都有待于进一步加强。

关键词:版权战略;文化产业;中国二、美国版权战略的主要内容(一)美国的版权产业在美国,人们主要采用“版权产业”来表述商业的和法律的意义上的文化产业。

广义的版权产业,是指与创作、传播、复制和发行文学、艺术和科学作品的行业和收集、储存与提供信息的信息行业,主要包括图书、报刊、音像、电子出版业,广播、电影、电视业、音乐、戏剧、舞蹈等艺术表演与其他娱乐业,工艺美术、建筑艺术、园艺设计业,电脑程序设计与软件开发业,信息络传播业、广告业等等。

简单地说,版权产业就是使用智力作品并依靠版权保护进行经营和持续发展的产业。

版权产业是知识经济的重要支柱和重要组成部分,是现代出版产业持续发展的动力和源泉。

版权作为一种独立的产业,美国在1977年就确立了。

为了加强版权保护制度的建设,美国在1976年修订了历经半个多世纪的版权法。

自此,美国经济结构发生了战略性的转变,由过去以农业、重工业为主转变为优先发展信息业和服务业为主的产业结构。

版权产业是当今知识经济时代最重要的产业之一,是文化产业的核心和基础因素,其发展水平被国际社会认为是衡量一个国家或地区创新能力和核心竞争力的基本标尺。

依照国际知识产权联盟的标准,版权产业可分为四类。

第一,“核心版权产业”,主要包括广播影视业、录音录像业、图书、报刊出版业、戏剧创作业、广告业、计算机软件和数据处理业等,其基本特征是研制、生产和传播享有版权的作品或受版权保护的产品。

第二,“部分产权产业”,产业内的部分物品享有版权保护,较典型的如纺织、玩具制造和建筑业等。

第三,“发行类版权产业”,主要是以批发和零售方式向消费者传输和发行有版权的作品,如书店、音像制品连锁店、图书馆、电影院线和相关的运输服务业等。

美日音乐著作权管理制度对我国的启示作者：宋晓萱来源：《法制与社会》2013年第18期摘要随着社会发展，作品的使用形式和相关权利越来越多，著作权人已不能自主进行管理，著作权集体管理制度应运而生。

著作权集体管理制度在世界上发展至今已有上百年历史，而在我国，著作权集体管理制度2001才刚刚被法律确认，相比之下我国在此方面的发展是极为短暂，同时还存在着众多问题。

音乐作为著作权保护的一类重要客体，同样适用此种制度，美、日两国在音乐著作权集体管理上的发展都日趋成熟，有很多地方值得我国借鉴。

关键词著作权集体管理音乐保护制度基金项目：本文为2012年度上海市大学生创新活动项目（201210276067）“从翻唱侵权事件看音乐作品版权保护”的阶段性成果之一。

作者简介：宋晓萱，华东政法大学知识产权学院2010级本科生，研究方向：知识产权法。

中图分类号：D923.4文献标识码：A文章编号：1009-0592（2013）06-209-02音乐产业的日益发展与壮大导致了许多权利纠纷，音乐翻唱也仅仅是诸多涉及音乐版权侵权的问题之一。

各国对于版权的保护都纷纷选择了集体管理组织来进行统一集中的管理和保护，音乐版权也不例外。

但由于各个国家音乐版权的发展进程各不相同，各国的保护手段也互有差异。

大陆法系认为管理组织需要相当程度的垄断性以求得工作的有效性，而英美法系将著作权集体管理活动在法律上视为商业活动，集体管理组织一般依据公司法设立并受反垄断法的制约。

一、日本的音乐著作权管理制度（大陆法系）根据国际唱片业协会（IFPI）的统计，2006年日本唱片产业全球市场占有率为17%，仅次于美国36%的市场占有率。

在亚洲，日本唱片产业独占鳌头，市场占有率为85%，远超过中国等其他亚洲国家和我国台湾地区。

日本的音乐产业发展之迅速离不开完善的音乐版权管理制度。

2000年11月，施行60多年的《著作权中介事务法》被废止，取而代之的是《著作权管理事务法》。

作者： 于南
作者机构： 华东政法大学,上海200063
出版物刊名： 企业经济
页码： 178-182页
年卷期： 2011年 第12期
主题词： 版权法;合理使用制度;利益平衡
摘要：本文对美国版权法合理使用制度进行了介绍,分析了美国版权法合理使用制度存在的弊端,以及中国不适合全盘照搬其合理使用制度的原因。

版权法合理使用制度作为最重要的版权限制制度,在立法过程中应当慎重考虑不同国家的经济、文化、社会等各种因素之综合情况。

基于雄厚的科技与经济实力,美国出于保持本国经济高速发展的需要,积极主张版权扩张和在数字环境下限制版权法合理使用制度。

但中美两国国情、产业发展状况和版权保护程度方面存在的重大差异,决定了中国不能也无法照搬美国的版权法合理使用制度。

在全球化的背景下,中国应当在遵守国际条约的前提下,注重适用利益优先保护原则,扩张版权法合理使用制度,对相关立法中版权法合理使用制度的不当规定进行修正。

美国著作权“合理使用”制度对我国启示作者：魏正才来源：《法制博览》2016年第10期摘要：“合理使用”制度起源于英美法系，作为知识产权权利限制的一项重要内容被各国立法所普遍采用，但于现今各国对于该制度判定的标准依旧各不相同，学术界更是争论不休。

“合理使用”处在权利与限制的零界点，特别是处在如今信息化时代，网络技术以及其他新的技术的发展都对传统的知识产权构成挑战，其在适用范围上的调整，哪怕是丝毫变化，都有可能对现今的著作权法产生重大影响。

关键词：合理使用；比较研究；著作权法中图分类号：D93/97；D923.41 文献标识码：A 文章编号：2095-4379-（2016）29-0064-02作者简介：魏正才（1992-），男，汉族，湖南岳阳人，湖南师范大学法学院，硕士研究生生，研究方向：国际法学。

一、著作权合理使用制度中美发展现状“合理使用”是指在一定条件下不经著作权人的许可，且不必向其支付报酬而对作品进行使用而不认定为侵权的行为。

经过长时间的发展，合理使用制度已被各国所广泛承认和适用。

（一）我国著作权合理使用发展现状1990年第七届全国人大常委会通过第一部《著作权法》，先后加入《保护文学艺术作品伯尔尼公约》和《世界版权公约》，现今《著作权法》是2010年根据1990年制定的著作权法后第二次修改产物。

此次修法也涉及到合理使用的的修改。

1.取消极不合理“合理使用”规定原《著作权法》第43条规定广播电台、电视台播放权与《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》第11条规定的表演者权和第11条（2）款所规定的广播权冲突，侵害了原著作权人的表演权、传播权和获得报酬权。

此次修法，将该条文改为“广播电台、电视台播放已经出版的录音制品，可以不经原著作权人，但应当支付报酬，当事人另有约定除外。

”修法虽然与《伯尔尼公约》规定的内容仍然存在重要不同，但也是一大进步。

[1]2.缩小“合理使用”的范围此次修法将第22条第1款第3项为新闻报道合理使用增加了“不可避免地再现或者引用”这一限制条件，这是原《著作权法实施条例》中的内容，此次修改将其引用的著作权法中来可见我国对于著作权合理使用的重视；（2）第22条第1款第4项规定媒体转载使用不再是合理使用而构成侵权，这也是法律的一大进步，保护著作权的一种体现。

中外对音乐著作权保护的对比分析我们来看看中国对音乐著作权的保护情况。

中国的音乐著作权保护主要依据于《中华人民共和国著作权法》，该法对音乐作品的保护范围、权利对象、权利内容等做出了详细规定。

根据中国的著作权法，音乐作品包括作曲和作词两部分，作曲人享有署名权、修改权、复制权、发行权等权利，作词人享有署名权、修改权等权利。

根据著作权法，未经著作权人同意，在互联网上公开传播他人音乐作品的行为应当承担侵权责任。

而在国际上，对音乐著作权的保护也有其独特的规定。

美国作为音乐产业最为发达的国家之一，在音乐著作权保护方面有着较为完善的法律体系。

美国的音乐著作权保护主要依据于《美国版权法》，该法对音乐作品的保护范围和权利内容做出了详细规定。

根据美国版权法，音乐作品的著作权享有公开表演权、复制权、发行权、变奏权等权利。

并且，美国的版权法对音乐作品的保护期限较长，通常为作曲人去世后加70年。

美国的数字千禧年著作权法还规定了对数字音乐的保护规定，明确了数字音乐交易和传播的法律责任。

在音乐著作权保护方面，中国与美国在保护对象、权利内容、违法行为等方面有着共通之处，但也存在一些区别。

在音乐作品的保护对象上，中国对作曲人和作词人分开保护，而美国将作曲人和作词人一并纳入著作权保护的对象，这也反映了不同国家对音乐作品创作过程和作者权益的不同理解。

在音乐作品的保护期限上，美国的保护期限较长，这样可以更好地保护音乐作品的长期利益，鼓励音乐创作者进行创作。

在数字音乐的保护方面，美国有着专门的法律规定，而中国尚未对数字音乐的保护做出详细规定。

除了中国和美国，其他国家对音乐著作权的保护也有着各自的特点。

日本在版权法中专门规定了对录音的保护，保护录音制品中的音乐作品不受复制和公开传播等侵权行为。

英国则通过《2003年著作权、设计和专利法》对音乐作品和音乐录音的保护做出了详细规定，包括了对音乐作品的表演权、放映权、广播权等权利的保护。

不同国家在音乐著作权保护方面存在着一些差异，但也有一些共同之处。

音乐行业的音乐版权管理规定近年来，随着数字化和网络技术的迅速发展，音乐版权问题已成为音乐行业中的一大难题。

为了保护原作者的权益，维护音乐行业的正常运作，各国纷纷制定了音乐版权管理规定。

本文将就音乐版权管理规定的相关内容进行探讨。

一、音乐版权的概念和意义音乐版权是指对音乐作品的著作权人拥有的权益，包括制作、复制、发行、表演、改编等权利。

音乐版权的保护是为了鼓励创作者进行音乐创作，并确保他们能够从中获得合理的经济回报。

二、国际音乐版权保护组织为了便于管理和维护音乐版权，国际上成立了多个音乐版权保护组织，其中最为重要的是国际音乐联盟（IFPI）、美国的美国唱片协会（RIAA）以及欧洲的欧洲录音音像制作者联合会（IFPI Europe）。

这些组织定期发布音乐版权报告，监督音乐版权的执行和维护。

三、音乐版权管理制度为了保护音乐版权，各国都建立了相应的音乐版权管理制度。

下面将以美国为例，介绍其音乐版权管理规定。

1. 著作权登记在美国，作品的著作权并不要求事先登记，只要作品一经创作完成，并拥有了一定的创作独创性，即自动受到著作权保护。

2. 版权合同音乐创作者和音乐出品公司之间通常会签订版权合同。

该合同规定了音乐作品的使用范围、使用期限、授权方式以及报酬等内容，有效保护了音乐版权。

3. 版权保护期限根据美国法律，音乐作品的版权保护期限为创作者终身加70年。

在保护期限内，音乐作品的使用必须获得著作权人的授权，并支付相应的费用。

4. 数字音乐版权管理随着数字音乐的兴起，音乐版权管理面临新的挑战。

数字版权管理系统（DRM）和内容识别技术的应用，成为保护数字音乐版权的重要手段。

此外，数字音乐平台如Spotify、Apple Music等也通过与音乐出品公司签订合作协议，确保音乐作品的合法传播。

四、音乐版权管理的挑战与改进尽管各国都制定了相应的音乐版权管理规定，但仍然存在一些挑战。

其中主要包括以下几个方面：1. 侵权问题盗版和网络侵权仍然是音乐版权管理中的主要问题。

音乐产业中的数字版权管理在当今数字化时代，音乐产业经历了翻天覆地的变革。

数字技术的飞速发展让音乐的传播和获取变得前所未有的便捷，但同时也给音乐版权管理带来了一系列复杂的挑战。

数字版权管理（Digital Rights Management，简称 DRM）作为应对这些挑战的重要手段，对于保护音乐创作者的权益、促进音乐产业的健康发展具有至关重要的意义。

数字版权管理，简单来说，就是对数字内容的使用、传播和复制进行控制和管理的技术手段和策略。

在音乐领域，它旨在确保音乐作品在数字环境中的合法使用和分发，防止未经授权的复制、传播和盗版行为。

随着互联网的普及，音乐的传播方式发生了根本性的转变。

过去，人们主要通过购买实体唱片来欣赏音乐，而现在，只需轻点鼠标或滑动手机屏幕，就能在各种在线音乐平台上获取海量的音乐资源。

这种便捷性在为消费者带来丰富选择的同时，也让音乐版权的保护变得更加困难。

未经授权的音乐下载和分享网站层出不穷，严重损害了音乐创作者和版权所有者的经济利益。

为了应对这一局面，数字版权管理技术应运而生。

常见的 DRM 技术包括加密、数字水印、授权认证等。

加密技术可以对音乐文件进行加密处理，只有获得授权的用户才能通过特定的密钥解密并播放音乐。

数字水印则是将版权信息嵌入到音乐文件中，以便追踪和识别未经授权的使用。

授权认证则要求用户在使用音乐之前进行身份验证和授权获取。

然而，数字版权管理并非一帆风顺，它也引发了一些争议和问题。

一方面，某些 DRM 技术可能会对用户的使用体验造成一定的限制。

例如，一些加密的音乐文件可能无法在不同的设备上自由播放，或者用户在购买音乐后可能会因为授权过期等原因无法再次收听。

这使得部分用户对 DRM 产生了抵触情绪，认为其侵犯了他们的合法权益。

另一方面，DRM 技术并非万无一失，黑客和破解者常常能够找到绕过DRM 保护的方法，从而导致版权保护的失效。

尽管存在诸多问题，但数字版权管理在音乐产业中的重要性仍然不可忽视。

美国著作权管理制度美国著作权管理制度是一套由政府监管和管理的法律框架，旨在保护作品作者的知识产权，并为其提供合法的权益保护和管理机制。

这一制度的核心目标是在保护创作者的作品免受盗版和侵权的同时，为其提供合法的收入来源和合作机会，以激励更多的人投身到文化创作和知识产出中。

本文将详细讨论美国的著作权管理制度，包括其法律框架、管理机构、运作机制及其应对新技术和数字化时代的挑战等各方面。

一、法律框架美国的著作权管理制度主要由一系列相关的法律和法规组成，其中最重要的包括《美国宪法》第一条第八款、《著作权法》和《数字千年版权法》等。

《美国宪法》第一条第八款授权国会有权制定著作权法，以保护作品作者的知识产权。

《著作权法》是美国立法历史最悠久的著作权法律之一，自1790年颁布以来经历了多次修订和更新。

它规定了哪些作品受到著作权保护、著作权持有者的权利和义务、侵权行为的法律后果等内容。

《数字千年版权法》则是针对数字化时代的新挑战而出台的，旨在加强对数字作品的版权保护和管理。

此外，美国还有一系列相关的法规和立法机构，如专利商标局、版权办公室、美国国际贸易委员会等，都与著作权管理有关。

这些法律和机构构成了美国著作权管理制度的法律框架，为行业的健康发展提供了有力的保障。

二、管理机构美国著作权管理制度涉及的管理机构众多，其中最重要的包括专利商标局和版权办公室。

专利商标局是负责管理专利、商标和版权的相关事务的联邦行政机构。

它负责审核和注册专利、商标和版权，向公众提供相关信息和咨询，协助维护知识产权，处理知识产权纠纷等。

作为著作权管理的机构之一，专利商标局扮演着重要的角色。

版权办公室则是专门负责管理著作权事务的机构。

它的主要职责包括审核和注册著作权申请、维护著作权数据库、协助著作权持有者维权、推动著作权法律和制度的更新和完善等。

版权办公室是美国著作权管理中的核心机构之一，对作品的版权保护和管理起着至关重要的作用。

除此之外，美国的著作权管理中还涉及了一系列相关的法庭、国际贸易机构、专业协会等，它们共同构成了一个多元化、协同合作的著作权管理机构体系。

数字音乐时代版权问题研究数字音乐时代的到来，使得音乐版权问题变得更加复杂和重要。

随着互联网的普及和数字化技术的发展，音乐的传播方式和消费模式发生了巨大变化，这也对音乐版权提出了新的挑战。

本文将对数字音乐时代的版权问题进行研究，探讨数字音乐时代版权问题的现状和发展趋势，以及解决这些问题的可能途径。

数字音乐时代的兴起，让音乐创作者和版权拥有者面临了新的挑战。

传统的音乐销售模式逐渐被数字化音乐销售所取代，音乐下载、在线流媒体等新的传播方式大大改变了音乐的传播和消费模式。

这些新的传播方式虽然为音乐的传播提供了更多的便利，但同时也带来了一系列的版权问题。

数字音乐时代的版权保护面临着盗版和侵权行为的挑战。

因为数字音乐可以轻易地进行复制和传播，很多音乐作品会在未经授权的情况下被非法传播，导致音乐创作者和版权所有者的利益受到侵害。

数字音乐时代的版权监管难度加大。

传统的音乐版权监管主要通过唱片公司、电台等渠道进行，而在数字音乐时代，音乐的传播方式更加多样化和分散化，使得版权监管变得更加困难。

数字音乐时代的版权利益分配不平衡。

在数字音乐时代，音乐平台和音乐制作人可以通过数字化技术更加轻松地实现利润最大化，但音乐创作者和版权所有者的利益分配却并未得到公平的保障。

数字音乐时代的版权问题已经成为了音乐产业的现实难题，如何有效保护音乐版权，维护音乐创作者和版权所有者的合法权益，成为了亟待解决的问题。

二、数字音乐时代版权问题的发展趋势随着数字音乐的迅速发展，数字音乐时代的版权问题也在不断演变和发展。

根据当前的趋势和发展，可以预见未来数字音乐时代的版权问题将呈现以下几个发展趋势：数字音乐时代的版权监管将更加智能化和多样化。

随着数字化技术的不断发展，版权监管也将借助人工智能、大数据等技术手段，实现对音乐版权的更加精确和全面的监管。

数字音乐时代的版权保护将更加全球化和协同化。

随着数字音乐的全球化传播，不同国家和地区的版权保护将更加紧密地联系在一起，形成全球范围内的版权保护体系。

美国版权法网络侵权制度对国版权法中网络保护的启示作者：刘鼎杰杨韵来源：《编辑之友》2011年第08期计算机应用和互联网技术的普及，给经济、教育等各行业都带来了重大影响，大大改变了传统的生活和工作模式，给人们的生活和工作带来巨大利益，也导致了很多侵权行为的出现。

无限制的数字服务器的出现，一方面致使版权的传播形式、载体方式和营销管理手段出现了革命性的变化，拓宽了版权市场容量；另一方面，对传统的有形纸质版权市场带来了很大冲击，大量的作品被下载和复制，网络版权受到极大的挑战。

互联网是世界性的，不存在时间和空间的限制。

由于这种无国界性，由此衍生的对版权的网络侵权行为不仅是美国的侵权问题，且是全世界的侵权法律问题。

美国是互联网技术最为先进的地区，它在网络侵权方面的法律研究也较为深入，对我国版权法中的网络保护具有借鉴启示作用和引导意义。

本文在对美国版权法的网络侵权行为进行探讨的基础上，通过论述中国著作权的保护及其与美国的对比，探讨我国版权法的不足和今后的发展方向。

一美国版权法网络侵权制度(一)网络侵权概述网络著作权是指版权人及其权利人对其受法律保护的作品在网络环境下进行传播而专有的权利。

它与现实世界中的著作权的保护对象一致，只是传播方式和营销手段等发生了改变。

而对与未经版权人及其权利人授权许可或违反法律规定，私自使用或传播受法律保护的作品，损害版权人及相关权利人的行为，均可认为是网络侵权行为。

在1976年颁布的《美国版权法》中，认为版权人及相关权利人拥有复制、发行、展出、表演和演绎等5类专有权利(第106条)，版权人及相关权利人有控制享有版权的国外输入复制或录影和录音等作品的权利(第602条)，凡违反上述规定版权人的专有权利的行为，均属侵权行为(501条)。

(二)美国版权法中网络侵权行为美国在1990年以后，非常重视网络侵权的司法判定，在原有规定的基础上出台了《知识产权与国家信息基础设施》和《数字化时代版权法》等一系列具有代表意义的法律条文，并详细规定了美国版权法中规定的基本侵权行为，主要有引诱侵权、代位侵权和帮助侵权三种形式。

美国1998数字千年版权法美国1998数字千年版权法（美国版权局提供概要）引言数字千年版权法（DMCA）由总统克林顿于1998年10月29日签署成为法律。

该立法是为实施1996年世界知识产权组织（WIPO）的两个条约：《世界知识产权组织版权条约》和《世界知识产权组织表演和录音制品条约》。

DMCA共分为5章：·第一章，“1998世界知识产权组织版权与表演、录音制品条约实施法”，是为实施世界知识产权组织条约。

·第二章，“网上版权侵权责任限制法”，规定了网络在线服务商在从事某些类型的行为时，对其版权侵权责任的限制。

·第三章，“计算机维护竞争保障法”，规定了为维护或维修之目的，因启动计算机而复制一份计算机程序的例外。

·第四章包括6个其他条款。

涉及版权局的职能、远程教育、版权法中关于图书馆和临时录制的例外、录音制品在因特网上的“网络广播”和电影版权转让时对集体交易协议义务的应用。

·第五章，“船壳设计保护法”，规定了对船壳设计保护的新的规则。

本文对DMCA的各章做简要介绍，它仅提供对该法的一个概览。

为简短和易读而省略了一些重要细节。

全面了解DMCA的任何一条规定，需要直接研读法律文本。

第一章世界知识产权组织条约的实施第一章是对世界知识产权组织条约的实施。

首先，该章对美国法律进行了某些技术性修订，以提供适当的出处与条约相关联。

其次，它在美国法典的第17章中增设了两项新的禁止条款：一个是禁止规避版权所有人为保护其作品所采取的技术措施。

另一个是禁止破坏版权管理信息。

该章还增加了对违反此禁止性规定的民事救济和刑事惩罚。

另外，第一章要求美国版权局与商务部的国家电信和信息管理局（NTIA）联合进行两项研究工作。

技术性修订国民资格要求《世界知识产权组织版权条约》（WCT）和《世界知识产权组织表演和录音制品条约》（WPPT）均要求成员国对来自其他成员国或由其他成员国的国民创作的某些作品提供保护，这些保护不得低于对国内作品的保护水平。

数字音乐的版权问题：数字音乐版权保护的现状与对策研究研究主题：数字音乐的版权问题：数字音乐版权保护的现状与对策研究1. 研究问题与背景数字音乐的兴起和发展为音乐产业带来了巨大的变革，同时也引发了数字音乐的版权问题。

随着技术的不断进步，数字音乐的传播越来越方便，但版权保护却面临着诸多挑战。

本研究旨在探究数字音乐版权保护的现状和对策，旨在提出保护数字音乐版权的有效解决方案。

2. 研究方案方法本研究采用混合研究方法，包括定性研究和定量研究。

定性研究主要通过文献回顾、案例分析和专家访谈来了解数字音乐版权问题的现状、影响因素和相关法规。

定量研究则通过问卷调查来收集数字音乐用户的意见和观点，以及对版权保护措施的接受程度和效果评估。

3. 数据分析和结果呈现针对定性研究，通过文献回顾和案例分析，我们发现数字音乐版权问题主要包括盗版、侵权和版权维权困难等方面。

在影响因素方面，技术进步、盗版行为盈利动机和法律制度不完善是主要因素。

此外，相关法规的制定和执行也对数字音乐版权保护产生重要影响。

专家访谈进一步确认了这些问题和挑战，并提出了应对策略。

针对定量研究，我们设计了一份问卷调查，涵盖数字音乐用户的基本信息、使用行为、版权意识和版权保护措施接受度等方面。

经过数据收集和分析，我们得出以下结果：大部分数字音乐用户认为版权保护对音乐产业的发展至关重要；多数用户倾向于合法购买和使用数字音乐，但仍有一部分用户倾向于盗版；用户对版权保护措施的接受度与其知识水平、音乐消费情况和价值观有关。

4. 结论与讨论本研究从定性和定量两个方面对数字音乐的版权问题进行了深入研究。

根据研究结果，我们得出以下结论：数字音乐版权问题具有复杂性和多样性，需要综合各方面的力量来解决；技术手段在版权保护中起着重要作用，但仍需法律手段和产业自律进行配合；用户教育和意识提升是保护版权的关键因素。

在讨论环节，我们对研究结果进行了深入分析，并提出了相应的对策建议。