儿童琵琶教学中素质的培养

与时俱进，反“弹”琵琶——琵琶教学的思考

作者：倪慧娣

来源：《陕西教育·高教版》 2018年第3期

【摘要】琵琶教学为集审美和艺术创作于一体的艺术形态，是现代教育体系中的重要组成内容，也是推进素质教育深化发展的关键所在。但随着市场需求和教育定位的新发展，其教学任务、教学内容及方法均发生了根本性改变，传统琵琶教学已经无法适应新形势要求，如何突破思维定式，以“反弹琵琶”的逆向思维来谋求琵琶教学的新方法，是推进琵琶教学新发展的第一要务。

【关键词】琵琶教学教学定位创新发展等级考试

中图分类号：J60 文献标识码：A

引言

琵琶在我国已经传承和发展两千多年，其文化和艺术积淀深厚，深刻影响着国民的审美和艺术修养，也正基于此，其被纳入素质教育体系之中，得以深化推广和发展。随着现代艺术需求的多元化，新的艺术表现内容、形态及要求对琵琶教学提出了新的要求和挑战，教学难度日趋增大，如何紧跟时代发展要求，与时俱进，反思传统业余教学方法，推进琵琶教学新发展，无疑是当前必须面对和认真思考的课题。本文将以琵琶教学的目标定位为切入点，以“反弹琵琶”的思维从琵琶普及教育、入门教学及考级教学等几个层面进行教学改革的新探索，从而推进琵琶教学的多元化发展。

琵琶教学面临的新形势

1. 琵琶教学改革的紧迫性

琵琶是通过手指在琴弦不同位置的多变手法展现灵活多变、悦耳动听的旋律，并呈现其隐藏的文化内涵和艺术底蕴。在经历数千年的发展过程中，琵琶的乐器造型和演奏技法均发生了巨大变化，根据相关统计，利用左右手的动作变化可以变换出上达百种的演奏方法，由此可见其教学难度之大，入门之难，要学精更难。如若缺乏完善的教学规划，良好的入门引导，精准的考级指导，差异化的教学方法及科学的内容安排，则可能无法实现琵琶教学的既定目标。当前，随着各国艺术教育的深化发展，琵琶教学方法也有了新的发展，尤其是进入21 世纪以来，德国的奥尔夫教学法、瑞士的达尔克教学法、日本的铃木教学法、匈牙利的柯达伊教学法、美国的综合音乐感教学法不断兴起，并在多种艺术教学形式中深化推广，由此掀起了音乐教学改革的新潮，且在多元化艺术需求的驱动下，各国将注意力纷纷转向了教学法的创新研究上。在我国，琵琶教学所面临的环境和肩负的任务也发生了根本性变化，应该重新审视现有教学目标和教学方法，立足民族艺术教育和特色，创造属于自身发展需求的新方法。

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完善少儿琵琶启蒙教育的探讨　

◎王巧巧　

（阜阳师范学院音乐学院，安徽阜阳２　３６０００）　

中图分类号：Ｊ６３２．３３　文献标识码：Ａ　文章编号：１６７３－０９９２（２０１　０）０７Ａ一０１６０—０２　

琵琶是已有二千年历史的古老弹拨乐器，它古朴典雅，　

在民族乐队和中西混合乐队中均占有一定地位。南北朝时　期。琵琶通过丝绸之路与西域文化进行交流中传人我国，盛　

行于北朝，到了唐朝，琵琶艺术发展出现高峰，且处于乐队中　领奏地位。现代社会人们对琵琶的艺术魅力有了进一步的发　掘。在演奏技巧、乐器制作等方面都有着很大提高，随着我国　

中小学重视素质教育的力度增加，使琵琶这一乐器的普及和　发展进入新时代。　

一、琵琶启蒙教育现状　

社会的进步和生活水平的提高，越来越多的家长开始重　

视孩子的智力开发和素质提升，让孩子从小学习一门乐器，作　为一种特长。从每年的考级来看，报考琵琶的考生人数虽说远　不能和报考钢琴、古筝等专业的考生人数相比。但琵琶的生　

存态势随着国家对民族乐器的重视逐步好转，特别是中央电　视台于２００９年举办的民族器乐大赛。琵琶演奏的优美、典雅　进一步走近群众并得到认可。越来越多的家长开始让孩子学　习琵琶演奏。作为琵琶艺术发扬光大的启蒙教育，其现状存　

在以下问题。　１．琵琶启蒙教学的非专业性　在我国大多数地区，没有专门的音乐学院附小或附中，　

琵琶教学多在民间进行，主要是由琵琶的业内和业外人员利　用业余时间所从事的琵琶教学。从专业的角度看，部分从业　人员，由于没有严格的上岗考评机制，特别是业余教师，其本　

省琵琶演奏技术、基本技能掌握欠缺。教学中缺乏严谨的教　学计划。不了解先进的教学方法，随意性较强，指导学生练习　中缺乏规范的基本功示范和练习方法，教学质量上难以得到　保证。针对当前社会应试性的音乐考级，在功利心的追求下，　

为迎合家长的错误理念，淡化基础训练，攀比考级曲目，最后　导致初学者基本技能学习薄弱，在弹奏技艺上难以继续深入　

琵琶是我国历史悠久的民族乐器，其丰富的演奏技巧

与表现力，被誉为弹拨乐之“王”。它音域宽广、音色优美、技

法繁多，流传至今已有两千多年的历史。现在广泛应用于专

业民族管弦乐队及群众自娱自乐的业余活动中。随着我国

社会物质文明建设的飞速发展，琵琶作为丰富群众精神文

化生活的工具也越来越普及。

一、少儿学习琵琶存在的难点

伴随着素质教育的不断提高及影响力的推广，很多家

长从孩子的学龄期开始培养孩子的艺术素质，不少家长选

择了让孩子学习琵琶，开始学习时，往往受好奇心的影响，

对乐器的形状、结构、音色、演奏方法等处处感觉新鲜，学习

兴趣很高。但这种兴趣只能是昙花一现，不能持久。坚持不

懈地练琴，这不仅需要学生有坚强的毅力，更要有一定的耐

力，很多学生往往因为坚持不下去而自己淘汰自己。加之琵

琶左右手技法繁多，特别是右手“弹、挑、轮指”等指法很难

使学生对指法中“放松与用力”①熟练掌握。以及多数学生对

音乐基础知识的不了解等问题，因此，要想让少儿坚持并喜

欢学习琵琶不是件容易的事，所以如何采取一些积极有效

的方法培养孩子喜欢学习琵琶，并对其产生兴趣，至关重

要。

二、了解少儿心理，通过具体方法培养其学习琵琶的兴

趣

（一）教师应具备的素质

我们今天所谈到的少儿琵琶入门也就是琵琶的启蒙教

学，它是琵琶的基础教育。启蒙教育的好坏，直接影响今后

的学习和发展，所以启蒙时的基础教学至关重要。②首先，教

师要有一定的专业水平，并具有较正确的演奏方法，不然会

“误人子弟”和“谬种误传”。第二，要有耐心，教师所面对的

都是未成年的孩子，孩子们在这一时期所听到的和学过的

语言及知识是极其有限的，而教师所掌握的知识及阅历是

远远大于孩子们的，所以教师再讲授这些最基础的知识时

面对孩子一定要热爱学生，诲人不倦，有耐心地讲解给学

生。第三，教师要有赤子之心。“③赤子”即初生的婴儿。赤子在这里就是形容那些活得很单纯、很简单、很好奇、很幼稚，

童心的人。也就是说教师一定要让自己的心简单些，年轻

些，融入到孩子们中。所以说教师的情感投入是激发学生学

浅析高职教育琵琶教学中音乐审美情趣的培养　■赵一瑾　【摘要】：审美反映的是音乐本质。是音乐学习的第一步。音乐专业的学习和训练．首要的就是挖掘自己对音乐　的艺术魅力的感知能力。在高职教育的琵琶教学中．由于存在练习技巧复杂．学生学习程度浅等问毯．与高职高专　面向市场．服务社会的办学特点相结合。对于学生审美情趣的培养就尤为重要。　【关键词】：审美情趣；琵琶教学；乐曲欣赏　音乐是表达情感的艺术，是作曲家通过旋律、节奏、和声、　音色、调性、曲式传达自己的思想与情感的创作方式，留下了一部　部经典的作品。演奏者通过自己的技艺，经过二次创作，投入了自　己的情感，把作品呈现出来，传递给观众，观众通过自己的感知与　理解，形成了音乐欣赏的过程。在这个过程中，作为三者之间的联　系，音乐的审美情趣就在其中，所以，音乐教育应该是以音乐的审　美情趣为基础和前提的。　高职教育以服务社会为导向，以市场为基础，体现的是实用　性与时效性。但是，在琵琶教学过程中，存在练习技巧复杂、学生　学习程度浅等问题，因此，在三年制的琵琶教学中，应更注重学生　对音乐的领悟能力的培养，提高学生的音乐欣赏水平，在系统学习　视唱、练耳、乐理、和声、曲式等音乐基础课程，与音乐史、艺术　概论、美学等音乐理论课程的基础上，联系琵琶的技术特点与民族　音乐的动机发展模式，融入到琵琶教学中，从而引导基础技法的练　习，实行实用性的教学方法。　姊妹艺术和文化修养的重要性。综合文化艺术修养越深厚，对音乐　作品的理解、把握和表现就越深刻。同一首作品出自不同人的口或　手会有不同的表现效果，纯技术水平的差别当然存在，但个人的文　化艺术修养在其中所起的作用是举足轻重的。难以想象一个感情苍　白、文化贫乏的演唱或演奏者会有深刻出色的音乐表现力，一个语　言表达能力欠佳的教师能营造出幽默轻松的课堂气氛。一些音乐技　能水平相对高的学生之所以被挡在高校本科音乐专业的门外而进入　高职院校读专科，大都因文化课成绩太低所致。对此，我们又该怎　样评定文化课的地位呢？基础教育阶段中音乐教育的目的不是培养　小音乐家，高校音乐教育专业的目标也不是培养专业音乐演员，更　不是制造毫无感情、毫无审美能力的演唱、演奏机器，而是具有全　面音乐素质和文化素养的合格的中小学或幼儿园音乐教师。音乐教　师不应只是音响的传声筒，还应当成为音乐文化的传播人。　三．小结　高校音乐教师们应该改变闭明塞聪的习惯和作风，认真研读　《音乐课程标准》，因为它不仅是中小学音乐教师需要学习、研究的　实施性文件，也是高校音乐教师必须认真研读的方向性指导文件。　高校音乐教育专业的目标不是培养音乐家，中小学或幼儿园的音乐　课堂不需要单纯以所谓某某唱法为主的歌唱，也不需要高难度钢琴　曲的演奏，而是灵活多样的教学形式和丰富多彩的教学内容。中小　学音乐教学的主要内容包括歌唱、音乐欣赏、乐理、视唱练耳和器　田黄河之声２０ｌ３年第ｌ２期　一．琵琶教学中审英情趣的墙养　琵琶，是中国传统民族乐器，历史悠久，流传下来很多优秀　的作品。２Ｏ世纪后，西方政治、经济、文化的融入又给琵琶音乐的　演奏与教学带来了新的挑战与机遇，从形制的改变、演奏技法的革　新到利用西方作曲技法创作的新作品，焕发出勃勃生机。在传统文　曲、武曲、现代作品百花齐放的同时，如何将多种风格的乐曲演奏　好，如何让学生学习、领会每首乐曲的精髓并融入自己的情感演绎　出来，这就需要在教学中，引导学生对美的感知与把握，只有对美　有自己的认识与追求，才能对作品有自己的感受，并把这种感悟传　递给听众。　１．传统琵琶乐曲的艺术魅力与学习把握。　传统琵琶乐曲根据格调与表现手法的不同有文曲、武曲之分。　不同类别、风格的乐曲有不同的审美特质。　文曲行云流水、意韵深长，注重情境的描绘，如《月儿高》、　《春江花月夜》、《夕阳箫鼓》等，讲究气韵生动。气韵是中国文化　乐，这些内容的教学多由同一位教师完成，而不需像高校由不同的　教师进行授课。在中小学音乐课堂上只会给学生弹琴唱歌的老师绝　不可能成为合格的音乐教师。因此，中小学音乐教师不但需要一定　的演唱和演奏技能，更需要广博的知识面、综合的教学能力。音乐　教育专业在教学过程中应该始终突出音乐教育中的“师范性”，多　举办针对中小学、幼儿园及幼儿教育机构音乐教学基本功方面的比　赛，为学生提供相应的教学技能的观摩机会。●　参考文献：　［１］廖乃雄．音乐教学法．北京：中央音乐学院出版社，２００５：４．　［２］朱则平，廖应文．全日制教务教育音乐课程标准教师读本［Ｍ］．武　汉：华中师范大学出版社，２００２：２１．　［３］李燕．高师音乐教育培养什么人？［Ｎ］．音乐周报，２００１—０５—２５（６）．　［４］傅雷．与傅聪谈音乐［Ｍ］．北京：生活・读书・新知三联书　店。１９８４：１０４．　作者简介：　冯春玲，女，出生于１９７７年，山东临沂人，山东女子学院教育学院　副教授，从事中外音乐史、乐理教学与研究。　（山东女子学院教育学院）