齐白石美术鉴赏论文

美术鉴赏论文花鸟画花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意会不可言传。

下文是店铺为大家整理的关于美术鉴赏论文花鸟画的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文花鸟画篇1刍议民间美术与中国花鸟画摘要：美玉出自丑璞，中国花鸟画来自民间美术。

中国花鸟画是东方绘画系统中特有成就的一个画种，它是我们祖先勤劳智慧的创造，是民间艺人和民间美术家长期逐渐积累的结晶，它起源于民间，发展在民间，由民间美术哺育成长、壮大。

在世界绘画史上称得上一门画科，这门绘画必然经历相当长的历史阶段，有一个发展的过程。

关键词：花鸟画民间美术意境形式中国花鸟画始于何时?因远古时候缺乏文献记载尚无法考证，但从五千年前新石器时代彩的陶花纹上面，发现画有多种植物叶、花及动物的斑纹，考古学家在“殷墟”发现公元前1388年刻有鸟首形的骨钗，表明了在彩陶、灰陶品上和其他民间工艺品上已有鸟、花、鱼、叶样式的图案纹样，这些仅仅是最原始的花画鸟，是花鸟画的胚胎，属于萌芽状态。

春秋战国时期画花画鸟的应用较为广泛，当时有以“熊虎为旗，鸟隼为，龟蛇为，全羽为┸，析羽为旌”之说，它使原始的画花画鸟得到了巩固发展，同时文学作品中也出现了对花鸟的描绘。

秦汉时期花鸟图案则应用于建筑壁画，汉砖，瓦档，在内蒙古和林格尔的汉墓中发现了壁画凤凰，河北望都汉墓中发现了壁画羊群，长沙马王堆出土的帛画中有鱼、龙、鹤、神马、扶桑等等。

到了魏晋南北朝，将花鸟画作为山水、人物画的配景，在寺庙、石窟和墓葬中较多见，除历代文字记载中提到的寺观壁上的石竹、松鸡、鹰、鸭、犬、兽、水雁、昂鸟等外，现存的新疆库车的森木塞姆千佛洞，拜城的唐代花和鸟，在人们日常生活中，已经占有一定的地位。

民间逐渐出现了专门的艺人，薜稷画鹤、肖悦画竹、姜皎画鹰、卫宪画蜂蝶、边鸾画孔雀的故事，迄今传为佳话。

并涌现了许多诗人画家，张彦远在《历代名画记》中记道。

唐时画分六科，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神和花鸟，这在我国绘画史上第一次提到了花鸟画。

美术鉴赏作业齐白石 (1863-1957)，现代杰出画家、近代中国著名的国画画家、书法家、篆刻家。

原名齐纯芝，号渭清，祖父取号兰亭，老师取名齐璜，号濒生，别号寄萍老人、白石山人，后人常将“山人”二字略去，故后常号“白石”。

湖南湘潭人，十九至二十世纪中国画艺术大师，十二岁学粗木工，后做雕花木匠，兼习画。

亦习诗文，书法、篆刻，初为画工，为乡里人画衣冠像。

后以卖画为生，擅长画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。

六十岁后定居北京，以卖画、刻印为职业。

生平推崇徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前辈诸家，重视创新，不断变化，创造了独特不群的风貌。

所画作品，都洋溢着对生活的热爱。

其篆刻朴茂有力，书法刚劲沉着，诗文、画论也有独到之处。

与张大千并称“南张北齐”。

任中国文学艺术界联合会主席团委员，美术家协会主席。

1953年中央文化部授予“人民艺术家”称号。

于1957年9月16日病逝于北京，终年九十三岁。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。

一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。

留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。

其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石在北京定居后，内心却是“故里山花此时开也”，的思想轨迹。

齐白石不可能将家乡草木赶过黄河带到北京，但家乡草木却作为一种自然信息随齐白石来到北京，并化作艺术信息传达出来，以实现齐白石心理的平衡。

齐白石77岁时画《墨猪出栏》，是因为齐白石有一颗“牧汝追思七十年”的心；齐白石画那些黑蜻蜓、红甲虫，是因为齐白石还记得乡里人叫黑蜻蜒作“黑婆子”，叫小甲虫作“红娘子”，这正是农民眼中的草虫，是农民的审美情趣；齐白石画鲇鱼题“年年有余”，画石榴象征多子，画桃子象征多寿，这也是民间艺术喻意象征的特色。

论文：齐白石的绘画艺术齐白石（1863-1957）中国近、现代画家、篆刻家。

原名纯芝，后名璜，字渭清，又字兰亭，号濒生，别号白石山人、寄园、寄萍、寄萍堂主人、老萍、萍翁、寄欢乐、幻仙奴、阿芝、木居士、老木一、三百石印富翁、杏子坞老民、借山吟馆主者、借山翁、星塘老屋后人、湘上老农等。

齐白石的艺术，总的可分5个阶段:27岁前，为民间雕花艺匠，接受民间美术和民间审美观念熏陶阶段；27～40岁，在从事民间画像、民间工艺的同时，全面学习文人绘画，提高诗、书、画、印诸方面修养阶段；40～50岁左右，以文人艺术家身份出游各地广泛观察、观摩与结交各界人士阶段，画风由工笔逐渐转向大写意。

55～65岁，定居北京，接受陈师曾指劝，苦心“衰年变法”阶段；65～94岁是绘画创作的高峰期，艺术臻于化境。

齐白石艺术的渊源，一是明清以来富于革新精神的画家徐渭、朱、石涛、金农、黄慎、吴昌硕的传统，他博采众家而融为一体。

二是从浙派到赵之谦再上追秦汉碑版的刻印传统，融会篆、隶、八分和魏碑，而自成洗练奇崛、排夏纵横的作风。

三是民间工艺和民间绘画刚健清新风格的滋育。

他将文人传统与民间传统、文人修养与农民气质自然而然的结合起来，雅俗兼得，从而成为现代艺术史上的奇迹。

齐白石的绘画，以花鸟草虫为大宗，且兼工、写两种作风，俱造诣高深。

他的写意人物画与山水画虽不及花鸟草虫多，但在艺术上的成就却毫不逊色甚至更为突出，与山水画一样，齐白石在人物画领域的成就也常常为其花鸟画的盛名所遮蔽。

然而在白石老人一生的艺术创作中，人物画却是其不懈致力的方向，它与山水画、花鸟画一起，组成了齐白石绘画艺术多姿多彩的风格面貌，营造出一个关于齐白石的艺术神话。

而其最早的声名鹊起也得益于人物画的创作。

齐白石早期的人物画大致可分为两类：一类是以民间广泛流行的题材入画的。

另一类则专作画像。

26岁时，齐白石拜萧乡、文少可为师，转习民间画像之法。

虽则以“写真”为活计有着种种不堪，却是齐白石早年养家糊口、安身立命的根基所在。

践行终身学习，需要探索创新。

“人民艺术家”齐白石不断汲取历代画家的长处，不断改进自己作品的风格。

他60岁以后的画，明显不同于60岁以前。

70岁以后，他的画风又变了一次。

80岁以后，他的画风再度变化。

齐白石一生，曾五易画风。

每次画风的转变，都使得作品更加的成熟完美。

正是由于齐白石坚持终身学习，不断探索钻研，才能形成自己独特的流派与风格。

作为教师的我们，为了形成自己独特的教学风格，钻研出新的教学方法，需要学习齐白石的这种探索精神。

齐白石三余图寓意，“三余”有味，味在只争朝夕里，味在闲适淡定间，味在从容优雅里，味更在生命的真实体悟里。

得“三余”有味者，得人生境界，亦必懂生活之人也。

“《三余图》构图简洁，齐白石自题篆书“三余图”，画面底部绘三条大小迥异的游鱼与自书相呼应。

古之“三余”即“冬者岁之余，夜者日之余，阴雨者晴之余”，而齐白石谓“三余”则为“画者工之余，诗者睡之余，寿者劫之余”，将画画、写字、作诗、睡觉日常生活所做的事融入到自己的生活中。

美术鉴赏论文2000字选取的作品是中国现代画家齐白石所创作的《荷花》。

首先从艺术风格入手，这幅画作使用了传统水墨画的技法，采用单色与水墨浓淡的变化进行表现，以及传统中国花鸟画中的“以写为主”的理念，即通过写意的笔墨表现画面的主体，流露画家的情感。

而此幅画画家则采用了飘逸、灵动、清秀的笔法和色彩，巧妙地将荷花、蝴蝶等自然元素与抽象形式融合在一起，体现了“形在意先”的表现手法，即将自然万物和人文情感融为一体，反映出传统文化对审美的追求。

其次从艺术技法的角度来探究，这幅画在手法上使用“点、线、面、墨”的技法进行表现，来刻画荷叶、荷花、蝴蝶的轮廓和质感，并通过墨渍、淋墨、拂墨等技法，将画面的色彩、光影表达得淋漓尽致。

而画家则通过字形、符号等方式创新性地表现了荷花的纹路和质地，使画面形象和情感达到了一种和谐、舒适和优美的状态。

再从艺术手法的表现入手，这幅画作通过“神似”、“虚实结合”、“虚与实之间”等方式表现了画家的艺术手法。

画家通过描摹自然界中的荷花、蝴蝶等富有生命力的自然元素，并将其与艺术表现结合起来，融为一体，形成了一种感性和理性的统一，表达了一种无与伦比的审美情趣。

虚实的结合也表现了画家的表现技法，针对不同的视觉效果，采取不同的表现方式，如荷花的装饰性、蝴蝶的形象逼真等，让人不仅能欣赏到画面的美，同时也能够体验到深层次的文化真谛。

最后，值得一提的是做出这幅作品的艺术家，齐白石是一位卓越的中国画家，其艺术理念和表现方式均非同一般，在中国画的创作中产生了深远的影响。

他将传统文化和新的艺术表现法相结合，探究出了一条独具特色的艺术之路，成为了中国现代画坛上的翘楚。

综上所述，从艺术风格、技法、艺术手法的表现以及做出这幅作品的艺术家等方面来进行美术鉴赏，不仅能够使人更深入地认识一件艺术作品，而且还能够帮助人们更好地理解和欣赏中国传统文化和艺术魅力，从而提高人们的审美水平和文化素养。

美术论文鉴赏优秀3篇美术鉴赏论文篇一从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画，《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。

那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。

了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。

既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。

而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。

其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。

拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。

画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。

此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。

绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。

更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。

卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。

看到此图后，我们为之一震。

一片生机跃然纸上。

我们在看图的同时，也得到了美的享受。

这就是其本身意义。

北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。

引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。

空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。

当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞，国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。

宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。

比较美术学视野下的高中美术鉴赏教学策略【内容摘要】文章以比较美术学的视野阐述有关高中美术鉴赏教学的三大策略：源流考证法、形式比较法与交叉印证法，希望能够在具体的教学实践中融入最新的理论成果，推动新课程改革的深入发展。

【关键词】比较美术学高中美术鉴赏教学策略新课程改革推行至今已有10余年，作为一名一直参与其中、积极践行高中美术的教师来讲，对于在教学中所产生的一些问题有自己的认识与思考。

《普通高中美术课程标准》中有关美术鉴赏教学内容的教学目标，要求教师在帮助学生“理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化”的背景下，能够教导学生“运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动”，最终在“成就标准”中要达到“在文化情境中认识美术”的目标。

因此，这就要求教师在引导学生对中外美术作品进行分析时，不仅要注重对美术作品本身进行阐述，分析自身所包含的形式美、主题价值或技法表现等，还要注重对美术作品所处时代背景的艺术流派、艺术观念与艺术思想进行全面的讲述，尤其是要注重将美术作品和整个人类文化发展以及同时代其他门类的艺术进行比较，促使学生既能从微观上对经典作品有较深入的理解，又能从宏观上对艺术的时代性与普适性有全面的把握。

藉此目标，笔者认为美术鉴赏课程离不开比较美术学的视野与方法。

什么是比较美术学？顾名思义，比较美术学就是以比较的方法来研究美术，具体来讲，就是将很多不同族群、不同国家、不同文化背景下的美术种类或作品放在一起来研究它们之间的关系，简言之，是对“关系”的研究。

有专家曾提出比较艺术学有四种研究方法，分别是变迁研究、形态研究、互释研究与交叉研究，其学理之深刻令人佩服。

如果我们奉行“拿来主义”，将其和高中美术鉴赏课程的教学内容相结合，则能产生令人可喜的教学效果。

为了能将比较美术学的研究方法与美术鉴赏教学相结合，笔者将其简单地归纳为三种教学的方法，分别为源流考证法、形式比较法、交叉印证法。

新课标背景下促进学生深度学习的教学方式初探——以高中美术鉴赏中国古代书画作品为例无锡市堰桥高级中学【摘要】：新课程改革指导下的美术教育最突出的特点就是进入了“核心素养”时期。

如何在高中鉴赏教学中关注学生美术关键能力与必备品格的培养，成为研究的焦点。

深度学习的核心特征是培养学生的高阶思维，强调学习的主动性和策略性，以及知识的联系性。

因此深度学习是实现美术学科核心素养目标的重要途径。

【关键词】：中国古代书画鉴赏；深度学习；教学方式1.2.基于深度学习的要求，对教材中关于中国古代书画鉴赏部分教学现状的思考本文涉及的教材是2019湘美版的高中必修《美术鉴赏》，“古代书画鉴赏”这部分内容在以往的教学过程中，教师习惯于按照教材的顺序组织教学，对涉及到古代书画的教学内容进行单独讲解，导致学生在头脑中关于古代书画的认识是碎片化的，缺乏整体的认识。

如此管中窥豹如何深入学习？中国古代书画太博大精深。

其背后是整个中国文化的缩影，涉及到在哲学、文学、历史等方面的内容，对于高一的学生来说太博杂与深奥，难以深入。

例如很多题诗题词都是行书、草书、隶书的书，学生也很难辨识，所以加大了中国古代书画鉴赏的难度，如何深入浅出，这也是大问题。

这些现状都是古代书画鉴赏课堂的不可回避的难点，也是鉴赏课堂很难进行深度学习的现状，要解决这些问题，就要进行行之有效的教学方法的变革。

二、促进学生深度学习的课堂教学方式初探1、贴近学生生活，重构教学主题单元设计与学生生活有关联的主题单元教学，可以拉近古人与学生之间的距离，可以帮助学生在细碎的知识点之间建立联系，有助于将相关的抽象问题具体化、形象化，帮助学生构建“存储和检索”的知识系统。

中国书画体现为自然、生活与艺术的统一，可以利用此特点，设计合理的主题单元教学。

例如设计《文人的书斋》主题单元，围绕古代文人的书斋进行赏析。

从家具陈设到文房用品、从匾额到对联、从室内书画布置到室外的植物种植，分析中国传统人文空间的共通性，了解中国书画艺术产生的环境，及其体现的自然、生活与艺术的统一。

朽者不朽——齐白石解读综述内容摘要：齐白石先生一生倾情于艺术，出生寒微却通过不懈努力成为了一代画坛巨匠，为我们留下了无数宝贵的艺术珍宝和宝贵财富。

齐白石是近现代艺术史上集诗、文、书、画、印于一身的大艺术家，从齐白石的《虾》，我们在体验到画家笔墨的刚柔、浓淡和渗化等构成的气韵、节奏和独特的艺术情趣的同时，体会到群虾是多么自由自在地竞游，充满生命活力，感受到生命力的跃动，领悟到作者发自内心的对自然的爱与对一切生命的赞扬。

那笔墨节奏中所蕴含着的生命运动，是画家自身心灵中生命力的传递，酣畅的笔墨与质朴的艺术语言，可爱的艺术形象与作者的精神感情合一，使人心灵受到向上的冲击。

齐白石的造型和构成技巧，在全世界同代的艺术家中也是在一流的水平上。

他从民间走来，集中和化合了文人画的精华与民间艺术的活力，凝聚为一种新的艺术样式，又把它还归于人民，奉献给包括现代知识分子在内的中国的乃至世界的人民大众，而无愧于"人民艺术家"这一崇高的荣誉。

关键词：齐白石传统民间艺术中国画画风一、齐白石生平简述齐白石1864年1月1日（清同治三年癸亥冬月廿二）出生于湘潭县杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月廿三）病逝于北京，终年93岁。

他宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。

齐白石出身贫寒，做过农活，曾居住于湖南省涟源市杨市镇。

1877年，跟随叔祖父学过木匠，次年改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。

他学诗文书法，游山川名胜，作幕僚寓客，终于成了诗、书、印、画全人神品的千古伟人；他将中国画的精神与时代的精神统一得完美无瑕，使中国画得到国际的重视；他朴实谦虚、自信自强的精神，使他的作品刚柔兼济，工书俱佳，不愧为人民的艺术家。