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音乐类电台广播稿音乐类电台广播稿广播目的是为了让更多的人知道有样的一件事，为了保证大家能准确知道信息，用广播是一个直接有效的方式。
以下是音乐电台广播稿范文。
音乐电台广播稿【1】同一时间，不同时空。
xx,xx,与大家相约在《文苑守望》(或其他?)，捡拾周三落日的余晖，一起谈天，一起笑，一起细赏平凡人生的心情。
(音乐:Dido，Life for Rent )不知道为什么，我会在旅途中，喜欢听这一首歌。
这深远的曲调，有的时候，可以让我什么都不用去想，脑袋里，白净的宛如刚刚制造出的白纸，看着窗外飞驰的昼夜和风景，没有任何触景生情的意思。
有时，亦可以让我的脑袋被记忆填塞，幻化成一段段过往的剪影，将那些讲完了的，或者依然未完成的故事，细细描绘。
离开学校已经有很长一段时间了。
诧异的是，不论回来或是离开，总归是在雨天，不是晴好的日子。
这倒不是刻意选了雨天出门，制造些诗意的格调，完全是由于时间的不容选择。
当然，感伤也是有的。
第一次离开，南下上海，正是倾盆大雨的天气，雨伞竟然起不到丝毫作用。
行李箱的拉杆，也从手里滑落，溅起一朵朵雨花。
我在陌生的街道，东张西望的，想在车水马龙中，努力辨认姐姐那张熟识的脸，分外尴尬。
记得为了毕业考试，第一次重返合肥时的失落。
夜晚，火车站台外面，满满的是迎接中博会代表的人群，没有人接应这样平凡的我，那时突然想到了国外流行的抱抱团，即便是陌生人的短暂的拥抱，也会给人带来充实的幸福感吧。
合肥粉饰了一般，灯火的街道，差一点是辨认不出来了，也许，也是离开久了吧。
我已经记不清，到明珠广场的，是206还是216了，发信息给远在芜湖考试的培培，才知道，是226路公交车。
一个人拖着行李在夜晚的校园里，哗啦哗啦的声响，在细雨中行走着，面对着的，是陌生的学弟学妹们猜测的表情。
我不是归人，只是个过客。
回到上海，淅淅沥沥的小雨密密的下着，拖着满载的行李在万千灯火的街道走着，听着完全陌生的话语，诧异的询问自己，当初哪里来的那么多，让自己离开的勇气?原来，习惯是那么难改，我连时差都调不回来。
音乐教育交流话术音乐是人类文明发展过程中的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
因此，音乐教育也变得越来越受人们的重视。
在教育交流的过程中，合理的话术可以帮助教师更好地与学生进行沟通，促进学习效果的提升。
本文将探讨一些音乐教育交流的话术，帮助教师更好地指导学生。
1. 鼓励学生的兴趣教师在每个学生中都应培养音乐的兴趣。
可以使用以下话术：- 你喜欢什么类型的音乐？- 你有没有特别喜欢的乐器？- 有什么音乐家是你的偶像吗？2. 激发学生的创造力音乐是一个充满创造力的领域，教师可以使用以下话术：- 你能创作一段属于自己的音乐吗？- 你觉得音乐中的创造力最重要的是什么？- 你从哪里获得灵感来创作音乐？3. 引发学生的思考音乐是一门需要深入思考的学科，教师可以使用以下话术：- 这首音乐中有什么特别之处？- 你觉得这首音乐的意义是什么？- 你认为音乐和其他艺术形式有什么不同之处？4. 发展学生的演奏技巧音乐教育的一个重要目标就是培养学生的演奏技巧，以下是一些对话技巧：- 你是如何练习你的乐器的？- 你觉得你的演奏技巧哪里需要提高？- 你有没有什么练习技巧可以和其他人分享？5. 培养学生的团队合作精神音乐教育也强调学生的团队合作精神，以下是一些相应的话术：- 在合作演奏中，你觉得最困难的是什么？- 你认为在团队合作中最重要的是什么？- 你有过和其他音乐家共同创作或演奏的经历吗？6. 鼓励学生的表现欲望音乐是一门表演艺术，以下是一些相关的话术：- 你喜欢在观众面前表演吗？- 你觉得在观众面前表演会对你有什么影响？- 你有没有什么表演经验可以和大家分享？7. 培养学生的批判思维音乐是一个需要思考和评价的领域，以下是一些引导话术：- 这首音乐中有哪些优点和不足之处？- 你认为优秀的音乐家应具备哪些特质？- 你有没有听过一些不同风格的音乐来拓宽你的音乐视野？以上是一些音乐教育交流中常用的话术，通过合理地引导学生思考和表达，可以更好地指导学生学习音乐知识和培养音乐素养。
聆听音乐的话语作者：杨建玉来源：《中国当代教育教学》2013年第05期法国文学家雨果曾说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。
”它们是无国界、无地域限制的，是全世界共同会意的语言。
而好的音乐可打动心扉，能给人甜蜜的回忆、给人奋进的力量。
幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。
听到进行曲马上会甩起臂膀学起解放军，雄纠纠气昂昂地边敬礼边走起步来，在日常生活中幼儿对常接触的熟悉的音乐形象和带情节的音乐，特别感兴趣，有很强的表现欲望。
音乐本身是一种听觉感知后所创设的艺术享受，在幼儿园里音乐是需要通过听、唱、表演等音乐实践来开展的一门音乐艺术教育活动，其感受与表现重在通过音乐作品的聆听、联想、想象、演唱、表演等音乐实践活动来发挥其教育功能。
作为一名普通的幼儿教师，我非常喜爱音乐教育活动，在带班中也曾不停的探索、寻求好的一些方法，在努力中也取得过一些较好的教育成果。
这种情节一直伴随着我，虽然我现在已经从事幼儿园保育方面的管理工作，但依然关注幼儿的音乐教育。
我发现今天幼儿园的音乐教育似乎忽略了些什么，而忽略的恰恰是孩子应该获得的。
就像盖高楼必需得打好地基，得准备好砖、瓦、泥等材料。
记得有次观摩教学，一位老师特别准备了一堂音乐教学活动的展示。
艺术课程的教学活动在进行中相对是有难度的（要有足够的音乐知识储备、一定的教学经验、紧凑丰富的教学内容、有趣活跃的方法），在活动中教师过多地依赖电教设施（DVD、课件）完成了一节音乐活动，虽然结束后大家都一致好评：“教学方法新颖、教学目标达到、幼儿也初步掌握了一些简单的音乐知识等”，但在我看来她缺少了一些教师有关音乐的基本常识（比如：音乐常规培养，歌词的领会，幼儿基本技能，动作的传授等）技能的体现。
这些直接影响了教师运用自身良好的技能去感染和带动幼儿参与音乐、表现音乐，影响了幼儿创造力的发展。
音乐与情感表达在我们的生活中，音乐是一种无处不在的艺术形式。
它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种情感表达的工具。
音乐可以引起我们的情绪，唤起我们内心深处的情感，甚至让我们感受到一种无与伦比的愉悦或悲伤。
音乐有着独特的魔力，能够触动我们的灵魂，让我们沉醉其中。
每个人对音乐的喜好和感受都有所不同，这其中也反映了每个人独特的情感和人生经历。
当我们感到快乐时，我们可能会选择欢快的曲调和节奏明快的音乐。
这样的音乐可以增强我们的快乐感，并让我们得到一种愉悦的情绪释放。
它可以伴随我们跳舞、嬉笑或者庆祝，使我们感到与他人的联系和共鸣。
相反，当我们感到伤心或痛苦时，我们可能会倾向于选择悲伤的曲调。
这样的音乐可以帮助我们表达情感，让我们得到释放或者找到慰藉。
当我们陷入低谷的时候，音乐能给予我们勇气和鼓励，帮助我们走出困境，重新寻找生活的乐趣。
有些音乐可以唤起我们对过往时光的回忆。
当我们听到某首歌曲时，它会带领我们回到过去的某一个瞬间，让我们重新感受那个时刻的情感。
这个过程不仅让我们怀念过去，也增强了我们对一段段美好回忆的珍视。
除了带给我们情感的回忆，音乐还可以成为我们表达自己情感的一种方式。
有时候，我们很难用言语来表达我们的感受，但是音乐能够代替我们的话语，述说我们的内心世界。
当我们感到痛苦或困惑时，可以借助音乐来发泄情绪或者寻找答案。
音乐还可以帮助我们与他人建立情感上的联系。
当我们与他人分享音乐时，我们实际上分享着彼此的情感和共同的人生经历。
这种分享可以加强我们之间的理解和亲近，使我们更好地沟通和交流。
在现代社会中，音乐也成为了商业的一部分。
通过音乐的商业化，我们能够更广泛地接触到各种各样的音乐风格和体裁。
尽管商业化给了音乐带来了一定的商业属性，但我们依然可以通过选择适合自己情感的音乐，来获得情感上的满足。
然而，科技的发展也对音乐产生了一定的影响。
现在，我们可以通过网络和流媒体平台随时随地听音乐。
这对我们来说是一种便利，但与此同时，也可能让我们变得更加浮躁和难以专注。
浅谈小学音乐欣赏课之音乐魅力作者：刘群芳来源：《课程教育研究》2017年第12期【摘要】小学音乐欣赏课既是整个音乐学习活动的基础，也是培养学生音乐审美能力的最有效途径之一。
作为一名青年音乐教师，我反复地学习新课改、解读新课标，在教学过程中不断学习、探索、实践。
对于如何彰显欣赏课音乐的魅力只有从心（“欣”）出发，方能“赏”乐曲之内涵和魅力。
【关键词】小学音乐欣赏课教学魅力【中图分类号】G622 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）12-0194-01一、欣赏课音乐魅力之——聆听需静心苏霍姆林斯基认为：我们的音乐教育，既不是为培养作曲家，也不是为了培养演奏家，而主要是培养合格的听众。
音乐是听觉的艺术！听觉体验是音乐学习的基础！特别是在欣赏教学过程中，引导学生自主聆听、积极参与听觉体验，是音乐教学的中心环节，也是培养学生音乐趣、扩大音乐视野、发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。
所以，学会聆听音乐，引导学生自主参与音乐体验，对于音乐教师来讲，显得尤为重要。
聆听，需要一颗安静的心。
音乐艺术最本质的性能，是给人以欣赏的。
当前社会上，所有的音乐活动都是建立在听的基础上，唱歌、器乐演奏、识谱等等，均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。
在聆听的时候保持一份安静的心态，对于音乐欣赏课的教学有着巨大的帮助。
人们常常劝慰：心静则凉。
同样的道理，心静，则耳朵更加灵敏。
静心、净心、敬心，对聆听乐曲所产生的各种感观则更加清晰明朗。
二、欣赏课音乐魅力之——感知应专心触动，来源于感知。
《音乐课程标准》指出：“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。
”在音乐欣赏课中，音乐是第一位的，学生是音乐的主体，是有自己主观色彩的，要时刻关注学生对音乐的反应，尊重他们的想法，不忽视他们一点一滴的音乐感受，以充分展示他们的个性。
关于音乐的名人名言1、人生的目的，在发展自己的生命，可是也有为发展生命必须牺牲生命的时候。
因为平凡的发展，有时不如壮烈的牺牲足以延长生命的音响和光华。
绝美的风景，多在奇险的山川。
绝壮的音乐，多是悲凉的韵调。
高尚的生活，常在壮烈的牺牲中。
——李大钊2、我有我的人格良心，不是钱能买的。
我的音乐，要献给祖国，献给劳动人民大众，为挽救民族危机服务。
——冼星海3、一杰出的哲学家说，建筑是冻结了音乐，许多人对他的这个说法摇头，这是不可避免的；我们相信没有比这个巧妙的思想换一种说法更好了，那就是把建筑叫做无言的音乐。
——歌德4、诗人艺术家演员音乐家等等的穷，还穷得轻松，因为艺术家天生爱寻快乐，也有得过且过，满不在乎的脾气，就是使天才们慢慢的变成孤独的那种脾气。
——巴尔扎克5、自信就是成功的第一秘诀。
——爱默生6、在科学思维中常常伴着诗的因素，真正的科学和真正的音乐要求同样的想象过程。
——爱因斯坦7、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受。
——爱迪生8、没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣会失掉一半。
——斯宾塞9、音乐是人生的艺术。
——施特劳斯10、勤勉而顽强地钻研，永远可以使你百尺竿头更进一步。
——舒曼11、……一个人的临死遗言，就像深沉的音乐一般，有一种自然吸引注意的力量；到了奄奄一息的时候，他的话决不会白费，因为真理往往是在痛苦呻吟中说出来的。
一个从此以后不再说话的人，他的意见总是比那些少年浮华之徒的甘言巧辩能被人听取。
正像垂暮的斜阳曲终的余奏和最后一口啜下的美酒留给人们最温馨的回忆一样，一个人的结局也总是比他生前的一切格外受人注目。
——莎士比亚12、道德是一种获得——如同音乐，如同外国语，如同虔诚扑克和瘫痪——没有人生来就拥有道德。
——马克吐温13、许多年轻人在学习音乐时学会了爱。
——莱杰14、一本书最好的并不是它包含的思想，而是它提出的思想正如音乐的美妙并不寄寓于它的音调，而在于我们心中的回响。
“聆听”“谛听”“倾听”辨析在我们的日常交流和书面表达中，“聆听”“谛听”“倾听”这三个词常常被使用，但你是否真正理解它们之间的细微差别呢？或许在某些时候，我们会不经意地将它们混用，但实际上，每个词都有其独特的含义和用法。
首先来说“聆听”。
“聆”这个字，本义是倾听吩咐，在“聆听”这个词中，强调的是怀着敬意、认真而专注地听。
它通常用于比较正式、庄重的场合，或者是在描述我们对一些具有权威性、启发性的话语或声音的接收。
比如，“我们怀着崇敬的心情聆听了老英雄的战斗故事。
”在这句话中，使用“聆听”就突出了听众对老英雄的敬重，以及对其讲述内容的重视。
再看“谛听”。
“谛”有仔细、注意的意思，“谛听”则侧重于用心、仔细地听，以辨别其中的细节和真相。
它常常带有一种探究、分辨的意味。
例如，“侦探们谛听着每一个细微的声音，试图从中找到破案的线索。
”这里用“谛听”，就形象地表现出了侦探们专注且不放过任何蛛丝马迹的状态。
接下来是“倾听”。
“倾听”更侧重于一种主动的、用心的行为，强调给予说话者充分的关注和尊重，并且能够理解和回应对方的情感和需求。
它适用的范围比较广泛，可以是朋友之间的交流，也可以是心理咨询师与来访者的沟通。
比如，“作为朋友，我们应该倾听彼此的心声。
”这就体现了在朋友关系中，倾听的重要性和积极作用。
为了更清晰地理解这三个词的差异，我们可以通过一些具体的例子来进一步分析。
假设我们身处一场学术讲座，演讲者是一位知名的专家，他正在分享前沿的研究成果和深刻的见解。
在这种情境下，我们会说“聆听专家的讲座”，因为这是一个正式且具有权威性的场合，我们需要怀着敬意和专注去吸收知识。
而如果我们在一个安静的夜晚，躺在草坪上，试图分辨出周围大自然中各种细微的声音，比如虫鸣声、风声、树叶的沙沙声，这时我们会用“谛听大自然的声音”，突出我们仔细分辨和感受这些声音的过程。
再比如，当你的朋友遭遇了挫折，向你倾诉内心的痛苦和困惑时，你会“倾听朋友的烦恼”，这里不仅是听到他说的话，更是要理解他的心情，给予他支持和安慰。
贝多芬语录标题：音乐是我心灵的语言——贝多芬语录引言：贝多芬，这位音乐史上的巨人，他的音乐作品不仅仅是美的享受，更是一种心灵的交流。
他曾说过许多令人深思的话语，这些语录不仅展示了他对音乐的热爱和追求，更揭示了他对人生和艺术的思考。
本文将以贝多芬的语录为线索，探讨音乐对人类心灵的深远影响。
第一段：音乐是我心灵的语言贝多芬曾说过：“音乐是我心灵的语言。
”这句简短而深刻的话语，道出了他对音乐的独特感受。
对于贝多芬来说，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是他表达内心情感的最佳媒介。
他的音乐作品中充满了情感的起伏和人性的矛盾，从而让听众能够深刻地感受到他内心的动荡和思考。
正是因为这种独特的表达方式，贝多芬的音乐才能够触动人心，超越了时间和空间的限制，成为了经典。
第二段：音乐的力量与人类心灵的连接贝多芬曾说：“音乐可以改变世界。
”这句话展示了他对音乐的力量的坚信。
音乐具有一种奇妙的力量，能够深深地触动人类的内心。
当我们听到美妙的旋律时，我们的心灵得以放松和治愈；当我们面对挫折和困难时，音乐能够给予我们力量和勇气。
贝多芬的音乐作品正是这种力量的体现，它们能够激发人们的情感，唤起内心的共鸣，并带给人们希望与勇气。
第三段：音乐的普世价值与人类情感的共通贝多芬曾说：“音乐是一种无国界的语言。
”这句话表达了他对音乐普世价值的认同。
音乐是一种超越语言和文化的表达方式，它能够跨越国界和种族的差异，打破人们之间的隔阂，让人们用心灵相通。
无论是哪个国家的人，无论是什么背景的人，当他们聆听音乐时，都能够感受到音乐所传递的情感和美妙。
正是因为音乐具有这种普世价值，它能够成为人类情感的共通语言，让人们在音乐的世界中找到归属感和共鸣。
结论：贝多芬的语录展示了他对音乐的独特见解和深刻思考。
音乐作为一种心灵的语言，具有改变世界的力量，能够连接人类的心灵，并超越国界和文化的差异。
正是因为这些特点，音乐才能够成为人类心灵的寄托和交流的桥梁。
让我们沉浸在贝多芬的音乐中，感受它带给我们的力量和美妙，让音乐成为我们心灵的语言。
《聆听音乐》读书笔记为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
本文是品才网小编精心编辑的《聆听音乐》的读书笔记，希望能帮助到你！《聆听音乐》读书笔记为什么听古典音乐第一、帮助人们放松、舒缓压力，这可能是主要的原因;第二、帮助人们集中精力，让听众全神贯注起来;第三、古典音乐提供了一个美好世界的意象，绚丽而庄严的庇护所，或许甚至还有爱的慰藉。
有时候它象征着世上也许会有一些事物超凡脱俗，还有诸如上帝之类的比我们人类更伟大的存在，引发我们去思考客观世界。
这就是伟大艺术的价值，无与伦比的文学、诗歌、绘画、音乐。
它展示了人类所能及之事，人类精神所能承载之力。
它们指引着我们、预示着可能有那么一些超越我们自身的精神存在，指引我们思考并不断追寻自己在这世上存在的意义。
流行音乐与古典音乐区别1、古典音乐(莫扎特作品选段)旋律感强烈;流行音乐(Rave′Til Dawn选段)完全没有旋律，不停地反复、节奏、鼓点，强烈的脉动;2、古典音乐的演奏乐器发出的声音与流行乐的合成音效是截然不同的。
音乐是一种听觉感知的呈现，你不可能像对待英语或历史考试那样，在考试前一天晚上将音乐中的信息或声音死记硬背以便应付考试。
我们接受音乐的方式，我们思绪的过程与接受和思考任何其它的信息，如历史或经济学等都是不同的。
音乐与语言大脑中哪部分是处理音乐信息的?颞叶是处理音乐和语言的听觉中枢，颞叶中左右两侧的初级听觉皮层都会参与处理过程。
额叶是短期记忆中枢，用于记忆曲子。
顶叶记忆肌肉工作。
读谱用到视觉中枢。
即兴创作并表演音乐是一个复杂的过程，是多个中枢协同工作的结果。
音乐和语言从本质上都是声音，非常接近。
学习听音乐就像学习语言，要将听力练习每天进行，逐渐同化。
《聆听音乐》读书笔记著名的音乐家罗斯特波维奇说，有一种哲学指出：为了感受上帝的存在，首先你必须去信仰他;就好比为了感觉炉火的热度你首先必须靠近它一样，音乐也是这样，为了感受音乐的温度，首先你必须敞开你的胸怀去接纳它。
聆听音乐，诠释生命题记：一种宿命，是属于生活的元素；一种牵绊，是属于惆怅的记忆；一种诺言，是属于微不足道的点缀；一种错觉，是属于苍白无力的诱惑；如今，我用全新的方式来诠释生命的意义岁月悄然而逝，仿佛放弃了对废墟的理睬；错觉编织着一场无可争辩的闹剧，当岁月洗去了那些纯真，洗去了那些铅华，觥筹交错的瞬间我们似乎领悟到了什么生命以一种全新方式诠释了一些道理，以一句瞬间即逝的话语告诉了人们那个秘密，思绪游离开了，飘忽...似乎感情成了一种点缀，赋予了它理所当然的的权利，毫不费力的伤害着人们，曙光乍现之时，又给了人们恍惚的错觉，记忆曲折的想要忘却，却又做了无力的挣扎；也许生活必须舍弃些东西，来添满寂寥。
一种宿命，一种轮回，眼角泛成了泪，迷失了，遥远的旋，潮汐替换，惆怅的阴郁，寻找着生命的乐趣。
一直都是认为自己是快乐的，毕竟得到了很多，用一种聆听音乐的方式在重新感悟生活，以一种漂浮而不太真实的情绪来看待烦恼；乐观的面对一切，无可争辩，我做对了。
当能够真人体会生命的意义时，才惊觉自己是那么幸福而充实，生命是一种责任，一种牵绊，与生俱来的一种信仰。
舍弃该忘记的，生命赋予了我们太多太多的责任，轻言放弃过，无力而彷徨的挣扎过，虽然风雨过后不一定是晴天，但是能够有机会面对彩虹的绚丽，何尝不是一种期待呢？血腥，是一种自由的诱惑，面对堕落，我们沉默了，无声的默认了；活着，似乎是为了等待死亡，有一种真诚的指引，依稀告诉我不要放弃，不要逃避那些本该面对的。
勇气呢？自己的信念呢？“就算会彷徨，也要去闯”歌词吧，很喜欢，生命本该如此，挑战与未知永远用属于它的意义所在，想要得到答案，发现梦想，自己去寻找吧。
算了吧，放了吧，做些有结果而具有挑战的事，说不清楚，讲不明白，别在挣扎了，让自己活的轻松点儿，用心去聆听那些属于自己的音乐，会发现，其实，真的真的没什么。
聆听的正确用法“聆听”的正确用法是这样的：一是敬辞，表示恭敬地听。
周末有幸聆听王克昌先生的讲座，茅塞顿开、收获颇丰。
二是多用于下对上，听的多是上级、长者、可敬者的语言、教诲等。
一册在手，目光穿行在文字间，恰如聆听一位性情和蔼、见闻广博的老者娓娓而谈。
近一个小时的上课时间里，会场很静很静，没有一点喧哗声，甚至可以用敛气屏声地谛听来形容。
全场人静静地在聆听。
三是表示静静地听、细细地听、关切地听，听的多是喜欢的、要品味的或想听清的声音。
“聆听”读作líng tīng，是动词，其后边一般跟上一个名词作宾语，如聆听教诲、聆听讲座、聆听音乐等。
但就一个“聆”来说，他的意思就是“听”，所以，“聆听”是一个合成词，属于同义组合。
不过，作为一个合成词，它的含义不再是两个字的简单组合，而是成为一个具有新的内涵的词。
“聆听”的正确用法主要有三个方面，下面用例子来分析说明。
一是用作敬辞，表示恭敬地听。
这个用法一般是用于自己对于他人的话语表示恭恭敬敬地听，认认真真地听，这是对他人的一种尊敬说法。
比如，我周末有幸聆听了王先生的讲座，茅塞顿开、收获颇丰。
这里是对王先生的讲座的一种尊敬的说法，即表示了对王先生的尊敬，也表示了对于讲座的赞许。
这里你需要注意的是，我们一把不要求别人来“聆听”自己的说话。
笔者曾经听到一位讲座的老师对听课者说，“谢谢大家聆听我的讲课”，这个说法就是显得不谦虚了。
如果把他的话说得通俗点，就是“谢谢大家很恭敬地来听我的讲课”。
因此，我们不能说“请大家来聆听我说话”“请学生来聆听我的课”。
虽然学生对老师的讲课应该“聆听”，也就是恭敬地听，但这个“聆听”一词，由自己来说，就显得不够谦虚，反倒有点倚老卖老的意思。
因此，这个“聆听”应该是由自己对于他人的话语表示恭敬地听，而不是自己要求别人来“聆听”自己的话语。
二是用于下对上，也就是下级、晚辈等对于上级、长辈的话语进行认真地听、恭敬地听，而且所听的多是上级、长者、可敬者的语言、教诲等。
音乐是一种听觉的艺术,通过倾听音乐,感受它的内涵,感受音乐的情绪、音乐的节奏、音乐的感染力。
在音乐的教学中,首先应该让学生学会倾听,在倾听的基础上才能达到学习音乐的目的。
小学低段的学生对于音乐才处于一个启蒙、入门的阶段,加之他们年龄特点具有的好动天性,以及对某一件事情不能长期保持专注的心理特点,所以他们在学习音乐的时候首先学会倾听更加重要。
教师在音乐教学中,全盘了解学生的特点以及充分理解音乐的特点,整合教学资源,积极引导小学低段的学生积极地倾听音乐,逐渐地培养小学低段学生倾听音乐的兴趣,以便养成一个良好的倾听音乐习惯。
一、充分认识小学低段音乐教学中倾听音乐的有效作用小学低段的学生正处于一个好动、好奇、容易被吸引的年龄阶段,但是他们又不能保持对某一事情的长期专注。
这些年龄特点都决定了小学低段学生在欣赏音乐、特别是欣赏民族音乐、国际音乐、器乐的时候显得兴趣不大,老爱打打闹闹的,不能专心倾听。
在音乐教学中,可以让学生把眼睛闭起来欣赏音乐。
眼睛闭上了,看不见同伴自然就减少了打闹的情况发生,就迫使他们不得不静下来倾听音乐。
当学生静下来后,他们的精神就处于一个专注的状态。
著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。
”为此，我在低年级欣赏教学中，运用多种教学手段，对学生聆听音乐习惯的培养进行了有效的尝试与探索。
一、养成静心、专心听辨音响的习惯静心聆听音乐能唤起学生的情感。
应让学生知道自己是一个欣赏者，作为“音乐的欣赏者”就要知道怎样做个文明的欣赏者，怎样能给自己，给他人创造比较好的音乐欣赏学习环境，最重要的就是静下心来倾听音乐。
学生聆听音乐的过程，其实也是一个体验、理解的过程，还是一个想象的过程。
因此，音乐教师一定要让学生学会听音乐的方法，养成认真聆听音乐的好习惯。
而对于低年级的学生来说，要让学生由被动的“要我听”变自觉的“我要听”，就要求教师在不断的优化教学方法，在熟悉教材的前提下，把音乐作品的内涵和“美”挖掘出来，利用丰富多样的教学手段，使学生带着浓厚的兴趣去聆听音乐。
《草原》教学反思《草原》教学反思1《草原》记叙了老舍先生第一次访问内蒙古草原，看到了美丽景色以及受到蒙古族同胞热情欢迎的情景。
我执教的是第二课时。
在教学中，我将传统的教学模式引向信息技术和学科有效整合的网络信息领域。
在设计和表现课堂时，我按照不同的教学内容，精心安排、设置情景，充分考虑增强学生的吸引力，运用声像媒体使文字型、抽象型的内容生动地、具体地表现了出来，从而激发了学生兴趣和求知欲，学生的个性在语言感悟训练中尽情的发挥。
这种教学充分发挥了学生的个体特点，在完成学习任务的同时，最大限度地挖掘了每个人的潜能，张扬了学生的个性。
1、聆听音乐，营造优美的学习环境。
一个良好宽松的学习环境必将会给学生创新意识的激发带来很大的帮助。
为此我播放了一段韵律欢快的“鄂尔多斯舞曲”。
乐曲调节了课堂里的气氛，改变了教室里紧张的学习环境。
学生通过听音乐放松了神情，活跃了思维，创新意识也就自然而然地得到了发挥。
当学生通过朗读体验到草原人民的热情好客后，我不失时机地让学生通过“读”把情感表达出来，使学生在美妙的音乐中尽情的享受着蒙古人民的热情。
文本融化了成孩子们的智慧，欢快祥和的音乐中促成了孩子们语感的形成。
在本节课教学接近尾声时，伴随着音乐“美丽的草原我的家”，我再次让学生整体读课文，感知“蒙汉情深何忍别，天涯碧草话斜阳”把这节课带入了高潮，虽然话已尽，但是情未了，__的中心又一次得到提升。
2、展示图片，营造民主的学习环境。
不同的图片会给不同的学生带来不同的视觉效果，引起学生不同的情绪变化，而不同的情绪变化正是激发学生创新意识的基础。
在研读“喜迎远客”时，我出示画面创设情境，让学生抓住“襟飘带舞”“飞”“欢呼着”等重点语句感悟草原人民的热情好客，通过优美的画面有效地引导学生进入到“盛情款待”的美好境界。
“奶茶、奶豆腐、奶酒，大盘的手抓羊肉”画面的出现，使孩子们不知不觉的兴奋起来。
场面隆重而热烈，感受到草原人民热情好客的同时，进一步体现出蒙汉两族人民亲如一家的真挚感情。
音乐治愈朋友圈文案
1. 与音乐同在，疲惫烦躁都不见了。
2. 生活如歌，音乐是最好的魔法。
3. 音乐说得比任何话语更深情。
4. 音乐是我生活中最亲密的陪伴。
5. 耳朵听见的，心灵也受到了治愈。
6. 忙碌的一天，听首舒缓的音乐，瞬间放松。
7. 音乐有时候比药品更有效。
8. 难过时的首选疗愈方式，当然是音乐。
9. 世界因音乐而美好，我们因音乐而独特。
10. 听一首熟悉的旋律，仿佛找到了真正的自我。
11. 没有什么事情是一首优美的音乐不能解决的。
12. 用心聆听音乐，你会发现内心慢慢变得安静。
13. 在音符的海洋里，找到属于自己的快乐乐章。
14. 音乐可以让我们忘记忧愁，感受到心灵的透明，朋友们一起来听歌吧！
15. 好音乐就像美食一样，让我们感到幸福。
16. 唯有音乐，能在瞬息万变的现实中给与我们安抚。
17. 音乐是最温柔的陪伴，从心底传递幸福的力量。
18. 世间太多纷扰，只有音乐可以将我们带进寂静的乐土。
19. 每一首好听的音乐都是一颗心的伽蓝，让我们停下脚步，舒缓心情。
20. 在音符的海洋里，我们可以找到一方净土，释放内心的不安。
21. 无论是喜是忧，都可以在音乐中找到共鸣。
22. 治愈朋友圈文案，让音乐的力量陪我们渡过难关。
23. 我们不需要太多的理由，只要有音乐，即便是最平凡的日子也能变得美好。
24. 耳机戴上，音乐开启，整个世界都变得美好起来。
25. 好听的音乐，是心灵的甘露，洗涤我们的疲惫与焦虑。
Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛大学生聆听音乐重塑———音乐感知能力的培养胡壮利武汉大学艺术学院摘要：普通高校的学生在普遍缺乏音乐系统学习的情况下，音乐课程急需提升音乐感知能力，重塑聆听音乐方法。
音乐感知能力是人对音乐及其相关属性的认知结果，是认知音乐的基础，只有提高了音乐感知能力，学生的音乐欣赏水平和艺术素养才能发展，才能为学生的终身学习奠定坚实的基础。
结合教学改革与创新，本文就音乐感知能力的培养与大学生音乐素养做研讨。
关键词：艺术教育音乐教学感知能力通识课程中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0107－03作者简介：胡壮利，男，武汉大学艺术学院副教授。
基金项目：本文获得国家高等学校基金委的支助，为教学研究课题的研究成果。
针对素质教育和教育改革的时代精神，许多普通高校提出建设打通专业设立通识课程的举措，在人文、科学、历史、艺术等方面充实学生知识基础，全面开阔学生的学科视野。
怎样提高通识课程的教学质量成为关键，音乐课程同样如此。
在大学生普遍缺乏音乐系统学习的现实情况下，在强调大学音乐教学创新的背景下，笔者认为首先要解决学生音乐感知的问题，重塑聆听音乐方法。
大学生聆听音乐重塑的关键是音乐感知能力的培养，它是大学生音乐欣赏水平和艺术素养提高的前提。
音乐感知能力的主要内容是培养对音乐要素的音乐感知、理解、表现和创新思维能力以及获得审美体验。
一、音乐感知能力的作用与价值（一）音乐感知能力是音乐欣赏水平提升的基石音乐感知能力是指人对作用于感觉器官音乐的认知结果，它是学生学习音乐的前提条件，包含对音乐的感知能力、理解能力，和对音乐技能的表现和创新能力。
虽然普通高校对学生没有专业音乐院校苛刻性的要求，但学生在缺乏音乐感知能力，无法辨别音乐要素的情况下，难形成正确的认知结果，不能形成正确的审美体验与情感体验，也挫伤了欣赏者的审美与情感需求。
最美的声音名言【原创实用版】目录1.引言：介绍最美的声音名言的背景和意义2.名言的来源和内容3.名言的启示和影响4.结论：总结名言的价值和启示正文【引言】音乐是一种无国界的语言，它可以触动人心，激发人们的情感。
在音乐的世界里，最美的声音名言是一种独特的存在，它们通过简短的话语传递了深刻的哲理，影响了无数人的生活和成长。
本文将探讨这些名言的来源、内容以及它们对我们的启示和影响。
【名言的来源和内容】最美的声音名言往往出自音乐大师或著名音乐人。
这些名言涵盖了音乐的各个方面，如创作、演奏、欣赏等。
以下是一些著名的声音名言：1.贝多芬：“音乐是心灵的声音，它不需要耳朵，只需要心去聆听。
”2.莫扎特：“音乐不仅是一种娱乐，更是一种心灵的启示。
”3.柴可夫斯基：“音乐是灵魂的语言，它无需翻译，就能打动人心。
”4.约翰·列侬：“音乐是一种革命，它改变了人们的思维方式和生活方式。
”【名言的启示和影响】最美的声音名言不仅具有深刻的哲理，还能给我们带来很多启示。
它们让我们认识到音乐的力量，激发我们对音乐的热爱，鼓励我们创作和欣赏音乐。
同时，这些名言还能引导我们在生活中追求更高的境界，让我们的生活更加美好。
1.启发我们对音乐的认识：通过这些名言，我们了解到音乐不仅是一种娱乐，更是一种心灵的启示。
音乐可以抚慰伤痛，激发激情，提升人的精神境界。
2.激励我们创作和欣赏音乐：这些名言鼓励我们积极参与音乐创作和欣赏，提高我们的音乐素养，丰富我们的精神生活。
3.引导我们追求更高的生活境界：这些名言启示我们要用心去聆听音乐，用心去体验生活，追求更高的生活境界。
【结论】最美的声音名言是音乐世界里的一种独特存在，它们通过简短的话语传递了深刻的哲理，影响了无数人的生活和成长。
聆听音乐的话语——音乐领域
作者：杨建玉
来源：《当代教学科研》2013年第04期
法国文学家雨果曾说过：“开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数学，一把是文学，一把是音乐。
”它们是无国界、无地域限制的，是全世界共同会意的语言。
而好的音乐可打动心扉，能给人甜蜜的回忆、给人奋进的力量。
幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，如幼儿一听到节奏明快、活泼、优美、抒情的歌曲，马上就会手舞足蹈，摇头晃脑。
听到进行曲马上会甩起臂膀学起解放军，雄纠纠气昂昂地边敬礼边走起步来，在日常生活中幼儿对常接触的熟悉的音乐形象和带情节的音乐，特别感兴趣，有很强的表现欲望。
音乐本身是一种听觉感知后所创设的艺术享受，在幼儿园里音乐是需要通过听、唱、表演等音乐实践来开展的一门音乐艺术教育活动，其感受与表现重在通过音乐作品的聆听、联想、想象、演唱、表演等音乐实践活动来发挥其教育功能。
作为一名普通的幼儿教师，我非常喜爱音乐教育活动，在带班中也曾不停的探索、寻求好的一些方法，在努力中也取得过一些较好的教育成果。
这种情节一直伴随着我，虽然我现在已经从事幼儿园保育方面的管理工作，但依然关注幼儿的音乐教育。
我发现今天幼儿园的音乐教育似乎忽略了些什么，而忽略的恰恰是孩子应该获得的。
就像盖高楼必需得打好地基，得准备好砖、瓦、泥等材料。
记得有次观摩教学，一位老师特别准备了一堂音乐教学活动的展示。
艺术课程的教学活动在进行中相对是有难度的（要有足够的音乐知识储备、一定的教学经验、紧凑丰富的教学内容、有趣活跃的方法），在活动中教师过多地依赖电教设施（DVD、课件）完成了一节音乐活动，虽然结束后大家都一致好评：“教学方法新颖、教学目标达到、幼儿也初步掌握了一些简单的音乐知识等”，但在我看来她缺少了一些教师有关音乐的基本常识（比如：音乐常规培养，歌词的领会，幼儿基本技能，动作的传授等）技能的体现。
这些直接影响了教师运用自身良好的技能去感染和带动幼儿参与音乐、表现音乐，影响了幼儿创造力的发展。
在进行幼儿音乐教育的活动中深深感到，教会幼儿单纯学习唱歌、跳舞是不难的。
如果要做到使幼儿有能力感受音乐艺术内涵的“情”，有能力表现音乐艺术的“美”，就必须教幼儿掌握必要的基本技能。
可现在教师教给孩子的一些基本点很少，甚至一节课结束都没有传授任何基本知识，过去我们一些很好的教育形式也较少使用了，这令我很担忧。
当然，在音乐教育中，对音乐的独特感受也是需要教师传递的，当音乐不能以感受为基础，只剩下技巧的时候，音乐那独有的动人艺术魅力也就不复存在了。
幼儿将在枯燥的技能训练中最终失去对音乐的兴趣，如果是这样，我们的音乐教育又有何益处呢？
因此，长时间一些围绕教师在音乐教育中如何与孩子产生共鸣、怎样带动感染幼儿、如何教、教给幼儿什么、教到什么程度等问题，使我在困惑中有了一些思考。
1音乐教育成效的需要是音乐技能的培养
教师在教幼儿唱歌前必须要教幼儿唱歌有准确的音调、正确的节奏、吐字清楚、会用动听的、感情充沛的歌声，有理解、有感受的表达歌曲内涵的情感，这是幼儿应当掌握的唱歌的基本技能。
否则，唱出的歌曲“有声无情”，难以感人。
对于幼儿音乐所需技能：听的、唱的、动的、表演的多方面技能，当然，也要考虑幼儿的年龄特点进行适合他们接受能力的技能培养。
不同的技能有不同的培养方法和要求，对于幼儿不能小学化、成人化，不能急于求成，需要有计划，有目的、有针对性的根据幼儿的需要和接受能力，循序渐进的培养。
如何培养幼儿动听的歌声是一个很重要环节。
1.1音乐的节奏：节奏是体验音乐美感的重要来源，它包含生命、感情和意义。
教师应鼓励幼儿从实际的音乐中获得对节奏的印象、经验，逐步形成节奏的内心感觉。
如：中班《小鼓咚咚响》模仿小鼓声音“咚”的单音节象声词，然后逐渐增加“咚哒”。
幼儿会发现图画中有〈*〉，表示音乐节拍里有一个声音；图画中有〈* *〉，表示音乐中节拍里有两个声音。
用图形对应单一的象声词“咚”或“咚哒”，这样比歌词更容易使幼儿感觉这个节奏变化的现象。
击鼓的“咚-咚-”声训练“×-|×-|”节奏；石英钟“嗒、嗒、嗒、嗒”的走动声训练“× ×|× ×|”节奏；小闹钟“嘀嗒、嘀嗒”的走动声训练“×× ××”节奏；
母鸡下蛋后“咯咯嗒”的叫声训练“×××”节奏，由易到难，逐日积累。
1.2音乐的旋律：旋律是音乐的灵魂和基础。
幼儿也是通过歌唱或是演奏来体会旋律的流畅、优美，各种不同的音高、调式的变化等等。
如果把听到的声音借由图画中线条的起伏来表示，就把抽象的声音变具体化了，这样幼儿所学习到的旋律将更为深刻，所以教师应借助这些音乐图画设计一些有趣的活动，增进对旋律的敏锐感觉。
如大班音乐《蝴蝶的飞舞》，让幼儿看图画讲故事，并跟随音乐将蝴蝶飞舞的路线用线连起来。
在听到很…舒缓‟的旋律时，带领幼儿用较慢的速度来描绘旋律线，手中的蜡笔会跟随旋律的高低起伏将小蝴蝶的路线从上而下，从下而上缓慢的连接起来，从而更充分的体验那流淌着的高低抑扬的旋律。
借有这些活动，幼儿更容易用歌声将内心的旋律唱出来，可以让他们真正懂得什么是旋律。
1.3音乐的表情：表情是音乐中所要传达的情感（喜怒哀乐）。
在幼儿的音乐教学中我们可以先让他们去找寻、去表现，比如说高兴，大家互相欣赏彼此高兴时的表情；还可以做生气的表情，然后讨论一下还有什么表情是什么情况下会有的？比如，很伤心、很兴奋、很幸福……大家来尝试做各种表情，幼儿可以彼此分享多姿多彩的生活经验。
在音乐教学中要引导幼儿真正感受到音乐的内涵，就是要他们体验音乐中体现的是活泼的或笨重的，紧张的或舒缓的，雄壮的或温柔的，通过音乐图画他们会被带入音乐的场景中，真正融入音乐。
如，中班《春天天气真好》中又活泼采蜜的小蜜蜂、蹦蹦跳跳的小兔子、也有安静等待的花朵；小班《动物狂欢节》中，有威武的狮子，吵闹的公鸡，笨重的大象。
大班《静夜思》中，用蓝色色调体现的音乐表情是略带忧伤的，用一个诗人的背景体现那种思乡的情绪。
让孩子用各种方法领悟音乐表情中所蕴含的乐思，有助于他们体验不同的感觉，培养敏锐的感知能力。
1.4音乐的色彩：用严谨的理论来创造出感性的听觉、感官、想象。
有的辉煌，有的忧愁，有的大气磅礴，有的缠绵悱恻。
音乐中的音色就像是图画中的颜色。
音色是音乐中最有启发性的元素，每一个音色都是独一无二的，就像每个人说话的声音都是各具特色；再幼儿音乐教学中，经常用猜猜我是谁来玩游戏，这里可以是不同的小朋友的音色，也可以是自然界中的风声、雨声、鸟声。
此外，还可以用各种乐器做各种生动活泼的游戏。
这些使用方法不是教师强行灌输的，而是幼儿在自己不断感受的基础上总结出来的，他们会有成功感，会增强对音乐活动的兴趣，为以后的活动奠定了基础。
2增添音乐的特有情趣是设计好教学语
在音乐活动中教学语、节奏语、手势语、体态语也是至关重要的。
活动组织的音乐教学语，是在音乐活动中起点缀性的音乐语言，如活动前后师幼问好等常规，就可用音乐的形式来表现，放一段欢快的音乐让幼儿做律动，表示音乐活动开始了，既可突出音乐活动的特点，又可激发幼儿的兴趣，还可间接传授知识。
节奏语，即用拍击身体动作来表示，用在活动中，可以使幼儿感受音乐速度、力度等，培养幼儿节奏感，这对歌曲进行打击乐可发挥较大的作用。
手势语，即用老师的手势代替语言，它可起到此时无声胜有声的效果，通过手势可更加容易和直接地向幼儿及时传递和表达出内心的情感以入歌曲的内涵。
体态语，体态语通过教师的动作表情传递给小朋友，能起到“心有灵犀一点通”的效应，一般来讲，主要是眼睛和脸部的各种神态和表情，它以无声的语言向幼儿表露和传递内心的情感。
炯炯有神的坚定的目光和洋溢欢欣的笑脸，能使幼儿情绪激昂，精力倍增。
3借教师品质能力传递“快乐音符”
音乐教师应具备的基本心理品质能力音乐教学的实施是通过音乐教师心理活动的控制来完成的，在此教育实践中的各种心理现象统称为音乐教学心理。
在音乐教学中，音乐教师以其特有的心理品质与学生的特殊接受心理形成了音乐教与学的过程，并将科学的心理学原理合理的运用到教学中，才能使音乐教学质量得以保证。
总之，在音乐教育的海洋中幼儿需要发展，教师也需要提高，需要我们全情的融入感情，只要我们明确音乐教育的出发点及最终归宿，就能摆正技能技巧在音乐教育中的位置，使幼儿在活动中能为实现自己的艺术表现而学习使用技能，进而充分体验音乐活动的快乐。
现在就跟着我一起用“心”去聆听音乐的声音吧！。
