世界现代陶艺欣赏

如何欣赏形而上品现代艺术彩色陶艺欣赏一件陶瓷艺术品，不外乎看材质、形态、装饰这几个大的方面，如何欣赏现代艺术彩色陶艺可以说是一个新课题，很有必要开展一些讨论，以便提高对现代艺术彩色陶艺（下简称彩色陶艺）的认识。

形而上品彩色陶艺是在传统彩色陶艺的基础上发展形成的一种带有现代意识的新陶器。

形而上品彩色陶艺的好与坏离不开传统的美学思想，也离不开陶瓷固有的本质，同时还要结合现代观念、科技、工艺的综合效果来看，现代彩色陶艺的消费兴起，这与社会进步，生活水平提高有着密切关系，如什么样的作品是好，什么样的作品是差，什么是真，怎样算假。

目前市场上现代彩色陶艺确实有良莠不分的现象，一些厂家在庸俗经济的利益驱动下，仿冒风盛行昧着良心套钱，以次充好欺骗消费者，使一些好的艺术作品在市场中被“歪咀”先生扰乱了视线，受到了极大的伤害。

历史是公正的，假的真不了，毕竟艺术还是要靠真功夫的，艺术家也想方设方增加防伪技术，提高制作技巧。

有比较，就有鉴别，有区别，才能分好坏，形而上品彩色陶艺不论从造型观念、装饰手法、工艺制作都已具备了其自身的特点。

一件完美的作品其材质、造型、装饰及工艺制作应该是完美的统一、陶瓷制作既是艺术过程，又是技术过程，陶瓷作品好坏应从多方面看，彩色陶艺也不例外。

(1)从原料材质方面来看：材质有贵贱之分，原料配方也有差异，原料的加工方式也有多样，对于一般的陶瓷产品原料大致差不多，特殊原料材质的价值差别就很大了，原材料在彩色陶艺艺术品中不单是看原料的价值如何，还要看原材料的工艺效果，有的原材料价值并不高，未必制出来的作品没有价值，好的原材料，没有发挥好的效果也失去了应有的价值。

总之材质是为效果服务的，相似效果的情况下，其材质的好坏，只是说明其制造成本高低，当然作为作品价值构成来看，其材质也是不可缺少的因素，如防冒产品为了追求高利润，在材质方面降低了标准，以求降低成本。

(2)从成型工艺看：彩色陶艺的成型也有多种手法，尤以注浆成型为多，还有手工坭片成型、坭条盘筑成型、拉坯，不论那种成型方式，都要看其成型技术的高低，在一般情况下，成型还是以器形规整，到位为好。

云南社会主义学院学报 2013年第1期 NO.1，2013 云南社会主义学院学报JO UR NA L OF YU N NA NI N ST I TU T E OFS O CI A L I S M 246现代陶瓷艺术中意境美的探析 乔 芳 （三门峡职业技术学院，河南 三门峡 472000） 摘 要：陶瓷是中国人发明的独特的艺术形式，无论在使用或者是在鉴赏方面都有着很高的艺术价值，其中充分体现了中华民族的聪明才智和精湛技艺。

本文重点从造型设计与绘画设计两方面论述了现代陶瓷艺术中的意境美，以期能够为相关的理论研究提供些许理论基础。

关键词：现代陶瓷艺术；意境美；造型；绘画 作者简介：乔芳（1984.4-），河南三门峡人，女，研究方向：陶瓷艺术设计，建筑装饰设计；助教 中图分类号：J527 文献标志码：A 文章编号：1671-2811（2013）01-0246-2 意境美是中国传统艺术形式中所追求的最高艺术境界，例如在国画艺术和书法艺术中或者是文艺创作中都非常讲究空灵的意境。

“意境”一词出自王国维的《人间词话》中，他推崇有境界的词，并言“有境界自成高格”。

在现代陶瓷艺术中也是如此，陶瓷艺术的造型设计和绘画设计都要拥有一定的意境，才能彰显一定的风格，从而显示出高度的美感。

一、现代陶瓷艺术的造型设计意境美 现代陶瓷艺术的造型设计方面的意境美是非常关键的，当欣赏陶瓷艺术品的时候，首先引入眼帘就是其匠心独运的造型设计，其中蕴含着文化的意蕴和生活的哲思。

意境起源于中国古典美学的审美范畴，它是建立在具有中国传统文化内涵的哲学思想之上的，体现在很多的艺术领域中，包括诗歌艺术，舞蹈艺术、音乐艺术、建筑艺术、绘画艺术、园林艺术等，在这些艺术形式中主要体现出一种主体与客体充分交融的美学形态。

这种艺术已经是构成艺术样式美学风格的基本要素，充分体现了民族艺术中的审美理想，这种意境也只有建立在民族的共有经验中才能够被充分感受到，在现代才能焕发出更大的艺术魅力。

０４２现代柴窑陶艺工艺与艺术特色探析摘要：柴窑是以木材为燃料的陶瓷窑炉，为我国传统陶瓷艺术的发展做出了重要贡献。

２０世纪８０年代中期以后，我国引入了现代柴窑，并烧造出与传统陶瓷艺术大不相同的现代柴窑陶艺。

现代柴窑陶艺在泥料选择、成型工艺、窑变等方面具有独特的工艺特色，并具有浑厚拙朴的造型、自然天成的装饰、民族化的艺术思想等鲜明的艺术特色。

关键词：现代柴窑；现代陶艺；工艺；艺术；特色中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—０４２—（０３）　Ａｎａｌｙｓｉｓ　ｏｆ　Ｍｏｄｅｒｎ　Ｆｉｒｅｗｏｏｄ　Ｋｉｌｎ　Ｃｅｒａｍｉｃ　Ｃｒａｆｔｓ　ａｎｄ　Ａｒｔｉｓｔｉｃ　Ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ０引言柴窑以木材作为燃料，曾经在我国陶瓷窑炉发展史中占据着统治地位，缔造了我国传统陶瓷艺术的辉煌时代。

不过，在２０世纪６０年代以后，随着煤窑、气窑和电窑的兴起，传统柴窑逐渐淡出了人们的视野。

直至进入２１世纪以后，传统柴窑才在国家大力加强非物质文化遗产保护与传承的时代背景下得以复兴。

不过，２０世纪８０年代中期以后，随着西方现代陶艺被介绍和引入到中国，较传统柴窑更为简单便捷的现代柴窑也随之被引入到中国，成为一种独特的陶艺烧造窑炉型制。

近年来，现代柴窑陶艺正在加速发展中，在我国当代陶艺中的影响力也在不断提升。

现代柴窑与传统柴窑相比较，尤其是与成熟期的传统柴窑相比较，在工艺和艺术上的差异是非常显著的，所烧造的陶瓷艺术产品也大不相同。

现代柴窑主要烧造的是现代陶艺产品，已经脱离了传统的审美理念以及实用功能，具有与传统陶瓷艺术迥然有异的工艺与艺术特色。

１柴窑历史溯源与现代柴窑的发展１．１历史溯源柴窑是烧造陶瓷器物的窑炉之一，指的是采用木材作为燃料烧制陶瓷的窑炉。

柴窑在中国陶瓷发展史中占据着非常重要的地位，在我国陶瓷窑炉发展演变的大部分时期内居于主导地位。

柴窑又可分为传统柴窑和现代柴窑两大类型。

Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/11西方现代陶艺中的荒诞性TEXT /杨芳在现代艺术中，“荒诞”是个极常见的术语。

现代荒诞陶艺是现代陶艺的重要组成部分。

现代陶艺中的这种“荒诞性”的表现，是受二战后兴起的各种艺术运动、风格、思潮的冲击，从而选择一种全新的更为自由的表达方式的结果。

二战后，传统理性全面崩塌。

无意义成为人类理性缺失后精神生活的重要组成部分受到关注。

传统权威的被迫退席为新的艺术家留下足够的探求空间。

荒诞艺术便是其中重要一支。

看似怪诞的表象下恰恰“非控制”的自然流露出其内在合理性，生成某种艺术形态，成为新艺术生态的重要一域。

带有荒诞性的现代陶艺直接抨击和揭示人类社会存在或者隐藏着的人与人、人与自然、人与社会、精神感知等社会问题。

“荒诞性”是通过非理性的以及丑怪的形象表现出来的。

它的这种形象除了刺激人的眼球外，更重要的是能够一针见血，毫不留情的揭示一些人类本质问题，发人深思。

现代陶艺中的“荒诞性”是面向人性深处的批判和创造性的力量，对于现代人们的精神需求和审美需求都具有重大的现实意义。

一、现代艺术中的荒诞性（一）荒诞的实质对于“荒诞”其原本意义是(音乐的)不和谐，进而引申为“缺乏理性或恰当性的和谐”。

1983年出版的《美利坚百科全书》描述了荒诞一词的哲学意义的演变：丹麦哲学家克尔凯郭尔的著作首次赋予“荒诞”一词以现代意义。

萨特以荒诞来描绘人生显著的无意义和对虚无的恐惧；加缪以荒诞来表述介于“人的意图和他所遭遇的现实”之间的差距；马塞尔则以此来象征“人生本质上的神秘性”。

荒诞是西方现代艺术的主要概念，它的核心是人无法解释自己和世界，也无法相信现有的解释世界的理论，因此，人看不到生命的意义。

在美学研究中，荒诞表现的是与人的趋美本能和美好理想完全相反的宇宙人生的荒诞性。

因此，荒诞的实质是世界的不合理性与人所追求的合理性之间的矛盾。

这样，带有荒诞性的现代艺术中常涉及生存、死亡、孤独、压抑等问题，这类作品传递给现代敏感的人类最本质和最切身的直接感受，通常，形象上的“愈出愈奇”，生活逻辑上的“不可思议”，是荒诞性的特征表现。