第七章 乐器声学

乐器的声学原理与音色调控乐器是人类表达情感和创造美的重要媒介，其声学原理和音色调控对于音乐表演和音乐创作至关重要。

本文将探讨乐器的声学原理以及音色调控的方法与技巧。

一、声学原理声学是研究声音的物理学科，而乐器声学则涉及到乐器发声原理和声音的传播。

乐器的声音产生是由其固有振动系统导致的，不同类型的乐器有不同的声源机制。

1. 管乐器管乐器的声源是气柱的振动。

当演奏者通过吹、吸或按键改变气柱的长度时，气柱会发生共鸣，产生特定频率的声音。

例如，长笛和单簧管通过改变指法和气压来改变气柱的长度和振动频率。

而定音鼓则是通过控制鼓膜的张力和敲击力度来产生声音。

2. 弹拨乐器弹拨乐器的声源是乐器的弦线或膜面的振动。

当演奏者弹动弦线或拍击膜面时，弦线或膜面开始振动产生声音。

吉他和小提琴是常见的弹拨乐器，通过改变弦线的长度和松紧程度来调节振动频率。

而钢琴通过琴弦和琴弧的相互作用，在弹奏过程中实现了复杂的音色变化。

3. 敲击乐器敲击乐器的声源是乐器的实体本身。

当演奏者用器械敲击乐器的表面时，乐器产生振动并产生声音。

例如，打击乐器中的铜钹、木鱼和锣，通过改变器械的材质、力度和频率等参数，调节乐器的音色和音量。

二、音色调控音色是声音的特征之一，决定了乐器的独特音色。

乐器演奏者通过各种技巧和方法，实现对音色的精确控制。

1. 覆盖物的使用许多乐器使用覆盖物来改变音色。

例如，小提琴演奏者可以通过使用不同材质和厚度的腕套和指套来改变音色。

而铜管乐器演奏者则可以使用不同形状和材质的吹口来调节音色的明亮度和柔和度。

2. 音孔的控制管乐器中的音孔位置和大小会影响音色。

演奏者通过开合音孔或用手指堵住音孔来调节音色。

这种技巧常见于萨克斯管和长笛，演奏者可以通过不同的音孔组合实现音色的变化。

3. 强弱和颤音技巧演奏者通过控制演奏力度和加入颤音等技巧来改变音色。

在弦乐器上，演奏者可以用不同的强弱力度弹奏同一个音符，产生不同的音色效果。

4. 演奏技巧不同的演奏技巧会对音色产生影响。

音乐声学乐器发声的科学音乐声学是研究声音产生、传播和感知的学科，而乐器发声则是音乐声学中一个重要的研究领域。

乐器作为音乐演奏的工具，通过不同的发声原理和结构特点，产生出各具特色的声音。

本文将从声音的产生原理、乐器的分类以及乐器发声的科学原理等方面展开讨论，探究乐器发声背后的科学奥秘。

声音是由物体振动产生的，当物体振动时，周围的空气也会跟着振动，形成声波。

声波传播到人耳时，耳蜗中的毛细胞会受到刺激，产生神经冲动传导到大脑，最终被识别为声音。

不同乐器之间的声音差异主要源于振动的频率、振幅和波形等因素的不同。

乐器可以根据发声原理和结构特点进行分类，常见的乐器分类包括弦乐器、管乐器、击乐器和键盘乐器等。

弦乐器是通过琴弦的振动产生声音，如小提琴、吉他等；管乐器是通过气柱的振动产生声音，如长笛、萨克斯等；击乐器是通过敲击乐器本身或其他物体产生声音，如鼓、钢琴等；键盘乐器则是通过按键触发内部机械装置产生声音，如钢琴、风琴等。

不同类型的乐器发声原理各有特点，下面将分别介绍几种常见乐器的发声科学原理。

弦乐器是一类通过琴弦振动产生声音的乐器，其发声原理主要取决于琴弦的长度、材质和张力等因素。

当演奏者弹奏琴弦时，琴弦产生振动，振动的频率取决于琴弦的长度和张力，而音色的不同则取决于琴弦的材质和振动方式。

弦乐器的共鸣箱也起到放大和共振的作用，使得琴弦的声音更加丰富和饱满。

管乐器是一类通过气柱振动产生声音的乐器，其发声原理主要取决于气柱的长度、口径和气流速度等因素。

演奏者通过吹气或吸气，使气流通过乐器的吹口，气流在气柱内振动产生声音。

气柱的长度决定了乐器的音高，口径和气流速度则影响了音色的变化。

通过控制气流和气柱的振动，演奏者可以发出不同音高和音色的声音。

击乐器是一类通过敲击乐器本身或其他物体产生声音的乐器，其发声原理主要取决于敲击的力度、位置和乐器本身的结构。

演奏者通过手或器械的敲击，使乐器产生振动，振动的频率和振幅决定了声音的音高和响度。

管弦乐器的声学原理管弦乐器是音乐世界中不可或缺的一部分，其演奏出的美妙音乐常常令人陶醉其中。

而要理解这些音乐背后的声学原理，我们需要深入研究管弦乐器的结构和共鸣特性。

本文将从气鸣乐器和弦鸣乐器两个方面介绍管弦乐器的声学原理和工作原理。

一、气鸣乐器的声学原理气鸣乐器是通过在空气柱中产生共鸣来发声的。

其中最经典的代表是长笛和单簧管。

气鸣乐器的结构大致可分为三部分：吹嘴、空气柱和音孔。

吹嘴是气鸣乐器发声的关键。

演奏者通过将气流吹入吹嘴，并在吹嘴上产生振动，使得空气柱开始共鸣。

这个振动是通过演奏者的呼吸和口腔形状来控制的，不同的发音技巧会产生不同的音色和音高。

当气流进入空气柱时，会在空气柱内形成定常波。

空气柱内壁的振动和空气柱内部空气的压缩和膨胀交替变化形成声音。

通过控制音孔的打开和关闭，可以改变空气柱的长度，从而改变音调。

除了长笛和单簧管，还有其他气鸣乐器，比如小号和长号。

不同的气鸣乐器有着不同的结构和共鸣特性，但它们的声学原理基本相似。

二、弦鸣乐器的声学原理弦鸣乐器是通过弦条的共振来发声的。

最典型的弦鸣乐器有小提琴、大提琴和钢琴。

弦鸣乐器的结构主要分为三部分：琴弦、共鸣箱和音槽。

当乐手拉动琴弦并产生振动时，琴弦开始共振并传递振动到共鸣箱中。

共鸣箱内的空气起到共鸣增强的作用，使得琴弦发出更加明亮、丰满的声音。

音槽则起到调节声音的作用。

通过在音槽上按压或滑动指法，乐手改变琴弦有效长度，从而改变音高。

同时，乐手使用弓或手指来控制琴弦的振动方式，产生不同的音色和音效。

弦鸣乐器的声学原理非常复杂，涉及了弦条、共鸣箱、音板等多个因素。

乐器制造者通过调整这些部件的结构和材料，以及优化共振效应，来达到所需的音质。

结语管弦乐器作为音乐表达的艺术工具，其声学原理对于演奏者和乐器制造者来说都是至关重要的。

了解各种管弦乐器的声学原理，有助于我们更好地欣赏和理解音乐作品。

无论是气鸣乐器还是弦鸣乐器，它们独特的共鸣特性和振动方式都是创造美妙音乐的关键所在。

The Acoustics of Musical Instruments音乐乐器的声学特性音乐是人类文明的一部分，乐器是它不可或缺的组成部分之一。

乐器的多样化与其所能发出的音乐效果直接相关。

一个好的乐器，除了漂亮的外形，优美的表演风格之外，还有一个不可忽视的因素，那就是它的声学特性。

那么，什么是乐器的声学特性，它又是如何影响我们的演出呢？乐器声学的基础：振动与共振乐器中最重要的两种声学特性分别是振动和共振。

振动是指乐器在演奏时产生的振动，其中包括弦、空气柱、膜与金属等元器件。

共振是指乐器中产生的、取决于乐器设计的特定振动模式，也称为谐振。

谐振是与乐器产生共振的基本模式。

在乐器中，共振频率是乐器中的唯一频率。

共振发生在乐器的本质频率上，也称作固有频率。

每个乐器都有多个固有频率。

共振的一个显著结果是使乐器发出更强和更长且质量更均匀的音乐声。

乐器发声的三种方式在道具音乐家可以使用的各种乐器中，主要有三种不同的物理原理来产生声音。

这些原理分别是弦乐器原理、管乐器原理和打击乐器原理。

弦乐器原理弦乐器中的共振物体是它的弦。

当弦被拉紧并通过拨弦、弹弦或拨弦的方式振动，弦的共振产生的声音就传递到乐器中。

弦乐器的音色呈现出一种长而持续的振动，这种振动是由两种可能的谐波组成的。

一个谐波的特征是它产生的音符是基本音符的倍数，但它仍然保留了与基本音符相同的节律。

另一个谐波则是形成了一段瞬时的调音效果。

弦乐器的声音质地通常被描述为温暖，丰富，柔和，强而有力。

管乐器原理管乐器的共振对象是管道内的空气柱。

风管乐器中，唇板呈现出震荡效果，这种震荡会产生一些泛音，很快会形成一个稳定的共振音。

对于长笛和簧管乐器，它们的共振物体是一个振动簧，或是一个气孔加调音口大小和位置的调整。

相比较弦乐器，管乐器常常用一些吹气的方式去产生音调。

管乐器所能发出的波长有关其内部空气柱的长度与直径。

管乐器的音色周波数有时候也可以通过变管、按键或者标志来进行改变。

乐器与声学乐器的音色与共鸣原理音乐作为一种艺术形式，通过乐器来表达感情和传递信息。

在音乐中，乐器的音色和共鸣原理起着重要的作用。

本文将探讨乐器和声学乐器之间的音色差异以及其共鸣原理。

首先，乐器的音色是指每个乐器所独有的声音特征和质量。

每一种乐器都有其独特的音色，这是由其结构和材料决定的。

比如，钢琴的音色丰富而饱满，小提琴的音色柔和而悠扬，萨克斯风的音色明亮而富有感染力。

这些音色之间的差异使得乐曲在表现力和情感传递方面有所区别。

乐器之间的音色差异主要取决于乐器的振动形式以及泛音的丰富程度。

其次，共鸣是指乐器在发声过程中的振动现象。

乐器的共鸣原理是实现声音放大和音色塑造的关键。

乐器在发声时，先经过外界的刺激（例如弹奏、吹奏或敲击），然后通过材料和结构的共鸣来提升声音的振幅和能量。

共鸣腔体和共鸣空间的设计与乐器体积、材料和结构有着密切的关系。

共鸣箱、共鸣弦和共鸣板等共鸣腔体的存在，使得乐器发出更加丰富和持久的声音。

乐器的共鸣原理可以通过多种方式实现。

例如，弦乐器依靠琴弦的振动和共鸣箱的增强来发声。

当弦乐器的琴弦被弹拨时，琴弦的振动会传导到共鸣箱，共鸣箱会增强琴弦的振动，使得声音变得更加丰满和倍音丰富。

同样，木管乐器利用共鸣管道和共鸣腔体来产生声音。

演奏者通过吹气或吹气碰撞演奏口的舌簧，使得气流振动并进入共鸣管道。

共鸣管道的长度和直径决定了乐器发出的音高和音色。

此外，金属乐器和打击乐器也利用共鸣原理来发声。

金属乐器通过击打金属面板或管道来激发其固有的振动，从而产生音响效果。

打击乐器则通过敲打或摩擦乐器表面，使乐器的共鸣体产生特定的振动和共鸣效果。

打击乐器的声音可以通过改变敲击力度和位置来改变音色。

总之，乐器的音色和共鸣原理是理解和欣赏音乐的重要要素。

每一种乐器都有其独特的音色特点和共鸣方式，这决定了乐器在音乐中的地位和作用。

乐器制造者和演奏者需要深入了解乐器的结构和材料以及共鸣原理，才能更好地演绎音乐作品，为听众带来美妙的乐曲体验。

乐器与声学知识嘿，朋友！你可曾想过，那些在舞台上、在音乐教室里发出美妙声音的乐器，它们背后隐藏着怎样神秘的声学知识？就拿吉他来说吧，当你轻轻拨动琴弦，那清脆悦耳的声音是怎么来的？其实啊，就像一场小小的魔法。

琴弦振动起来，就像一个兴奋的小精灵在跳跃，这振动通过琴桥传递到面板上，面板就像一个大力士，把这微弱的振动放大，然后整个琴箱就像一个巨大的扩音器，让声音变得响亮而饱满。

这难道不神奇吗？再看看钢琴，那一排排黑白相间的琴键，每按下一个，就会有一个锤子敲击琴弦，发出或清脆或低沉的声音。

这就好像是一群训练有素的士兵，听到命令后整齐地行动起来，发出有力的声音。

而且钢琴的音准那可是相当精确，为啥呢？因为它的构造和声学原理让它能够稳定地发出准确的音高，这就像是一个精准的时钟，永远不会出错。

还有小提琴，那优美的旋律总是能打动人心。

当琴弓在琴弦上滑动，就像是在给琴弦做按摩，让它欢快地歌唱。

而且小提琴的音色变化丰富，有时候温柔得像春天的微风，有时候激昂得像夏日的暴雨，这全靠演奏者对声学知识的把握和运用，你说厉害不厉害？管乐器也有它们的奥秘。

比如长笛，气流通过吹口进入笛管，引起空气柱的振动，从而发出声音。

这就好比是一阵风吹过树林，树叶沙沙作响。

而像萨克斯风这样的乐器，它的按键和管体结构让它能够吹出各种各样的音调和音色，是不是很奇妙？声学知识对于演奏乐器可太重要啦！不懂声学知识，就像是在黑暗中摸索，怎么也找不到正确的方向。

比如说，如果你不了解共鸣的原理，怎么能让乐器发出更加饱满动听的声音呢？就像唱歌，如果没有掌握好发声的技巧，声音就会干巴巴的，不好听。

而且啊，通过学习声学知识，你还能自己改造和调整乐器，让它更符合你的需求。

这就像是给自己的宝贝车进行改装，让它跑得更快更稳。

所以说，朋友们，乐器和声学知识就像是一对亲密无间的伙伴，相互依存，相互成就。

想要演奏出美妙的音乐，可不能忽视声学知识哦！让我们一起深入探索这个神奇的世界，感受音乐的魅力吧！。

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------乐器声学(doc)乐器声学乐声是由各种乐器发出的，音色的不同是由于乐器各异，所以对音乐声学的研究和对乐器声学的探讨密不可分。

1. 乐器的分类当今世上，从全球范围看，所用的乐器可谓五花八门，数不胜数，为讨论的方便，需要适当分类。

关于乐器的分类方法，目前最常用的有两种：一种是传统的、根据乐器的演奏方式分类，将乐器分为人声乐器、弦乐器，管乐器、键盘乐器和打击乐器等。

每一类还可进一步细分，如弦乐器可分为拉弦乐器、拨弦乐器等。

另一种是根据乐器的振动特征分类，可分为弦鸣乐器、气鸣乐器、体鸣乐器、膜鸣乐器和电声乐器。

每一类还可进一步细分，如气鸣乐器可分为边棱音乐器、簧管乐器、唇振动乐器、机械簧乐器和人声乐器等等。

这种分类方法首先由美籍德国音乐学家萨克斯（C. Sachs）和奥地利音乐学家堆恩博斯特尔（E. M. von Hornbostel）提出。

实际上，无论哪种方法都不可能对世界上的乐器作一准确无误的分类，因为世界的乐器各式各样，演奏方法和振动方式也千变万化，有时一件乐器上就同时存在多种振动方式。

不过相比较而言，根据乐器振动特征来分类更具有音乐声学研究的特点，因而笔者将依照这种分类体系来介绍乐器。

1 / 20为使大家对这种分类体系有一个总体认识，先将分类框架作一总的介绍：1. 弦鸣乐器（Chordophones）2. 气鸣乐器（Aerophones）3. 体鸣乐器（Idiophones）4. 膜鸣乐器（Membranophones）5. 电声乐器（Electronphones） 2、各类乐器的基本发音原理（1）弦鸣乐器以弦振动为声源的乐器，称为弦鸣乐器。

弦，实际就是一根绷紧的线状物。

初中物理声学乐器教案人教版教学目标：1. 了解乐器的分类和声学原理；2. 掌握声音的产生和传播条件；3. 能够分析不同乐器的声音特点；4. 培养学生的观察能力和实验操作能力。

教学重点：1. 乐器的分类和声学原理；2. 声音的产生和传播条件。

教学难点：1. 乐器的声学原理；2. 声音的传播条件。

教学准备：1. 各种乐器的图片或实物；2. 实验器材：音叉、弦乐器、风乐器等；3. PPT课件。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生思考：什么是乐器？乐器是如何发出声音的？2. 学生回答后，教师总结：乐器是用来发声的工具，它们通过不同的方式产生和传播声音。

二、学习乐器的分类和声学原理（15分钟）1. 教师展示各种乐器的图片或实物，引导学生了解乐器的分类，如弦乐器、吹乐器、打击乐器等。

2. 教师讲解乐器的声学原理，如弦乐器的声音产生是通过弦的振动，吹乐器的声音产生是通过气流的振动，打击乐器的声音产生是通过物体的撞击等。

三、实验探究声音的产生和传播条件（20分钟）1. 教师引导学生分组进行实验，每组选择一种乐器进行观察和操作。

2. 学生通过实验观察和操作，探究声音的产生和传播条件，如弦乐器的弦需要振动才能产生声音，吹乐器的气流需要通过吹嘴才能产生声音等。

3. 学生将实验结果进行汇报，教师进行点评和总结。

四、分析不同乐器的声音特点（15分钟）1. 教师引导学生观察和比较不同乐器的声音特点，如音调、响度、音色等。

2. 学生通过观察和比较，分析不同乐器的声音特点，并得出结论。

五、总结和反思（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容，巩固乐器的分类和声学原理。

2. 学生反思自己在实验和观察中的表现，提出问题和改进措施。

教学延伸：1. 邀请音乐老师进行专题讲座，深入讲解乐器的声学原理和音乐表演技巧；2. 组织学生进行乐器制作比赛，提高学生的动手能力和创造力。

教学反思：本节课通过引导学生思考乐器的分类和声学原理，进行实验探究声音的产生和传播条件，以及分析不同乐器的声音特点，使学生掌握了乐器的声学知识。

乐器声学公式引言：乐器声学是研究乐器音色和音质的科学领域。

通过声学公式的应用，可以解释和预测乐器的声音特性、谐波结构和共鸣频率等。

本文将介绍几个常见乐器的声学公式，并探讨其对乐器音色的影响。

1.弦乐器声学公式弦乐器是一类以弦为发声元件的乐器，如小提琴、大提琴等。

弦乐器的声音由弦的振动产生，其频率与弦的长度、张力和质量有关。

根据弦乐器的声学公式，弦的基波频率可以计算如下：f = 1/2L * √(T/μ)其中，f是弦的基波频率，L是弦的长度，T是张力，μ是线密度。

根据公式可知，改变弦的长度或调整张力都会对弦乐器的音色产生影响。

2.风乐器声学公式风乐器是一类以气流振动为发声元件的乐器，如长笛、萨克斯等。

风乐器的声音由气流在共鸣管中的共鸣产生，其频率与共鸣管的长度、口径和气流速度有关。

根据风乐器的声学公式，共鸣管的基波频率可以计算如下：f = v/2L其中，f是共鸣管的基波频率，v是气流速度，L是共鸣管的长度。

从公式可以看出，改变共鸣管的长度或调整气流速度都会对风乐器的音色产生影响。

3.打击乐器声学公式打击乐器是一类通过敲击或击打发声的乐器，如钟琴、木琴等。

打击乐器的声音由乐器表面的振动产生，其频率与乐器的固有频率有关。

根据打击乐器的声学公式，固有频率可以计算如下：f = 1/2π * √(k/m)其中，f是固有频率，k是乐器的弹性系数，m是乐器的质量。

根据公式可知，改变乐器的弹性系数或调整乐器的质量都会对打击乐器的音色产生影响。

4.键盘乐器声学公式键盘乐器是一类通过按键发声的乐器，如钢琴、电子琴等。

键盘乐器的声音由弹跳式的发声机制产生，其频率与弦的长度、张力和质量有关。

根据键盘乐器的声学公式，弦的基波频率可以计算如下：f = 1/2L * √(T/μ)其中，f是弦的基波频率，L是弦的长度，T是张力，μ是线密度。

与弦乐器相似，改变弦的长度或调整张力都会对键盘乐器的音色产生影响。

结论：乐器声学公式是解释和预测乐器音色的重要工具。

一、教学目标1. 了解乐器声学的基本原理，包括声源、传播介质和接收器等。

2. 学习如何通过调整乐器的设计来改变音色、音量和音调。

3. 培养学生的创新能力和实践操作能力。

二、教学重点1. 乐器声学的基本概念和原理。

2. 乐器设计中影响音色的关键因素。

3. 乐器制作的基本步骤和技巧。

三、教学难点1. 理解声学原理在乐器设计中的应用。

2. 设计出具有良好音色的乐器。

四、教学时间2课时五、教学准备1. 乐器声学相关教材或资料。

2. 乐器制作工具和材料（如木材、金属、弦线等）。

3. 多媒体设备（用于展示声学原理和乐器制作视频）。

六、教学过程第一课时（一）导入1. 教师通过播放不同乐器的声音，引导学生思考乐器的声音是如何产生的。

2. 提问：乐器发声的原理是什么？声音是如何传播的？（二）新课讲授1. 介绍声学基本原理，包括声源、传播介质和接收器等。

2. 讲解乐器设计中影响音色的关键因素，如材质、结构、共鸣体等。

3. 展示不同乐器的声学设计案例，分析其优缺点。

（三）实践操作1. 学生分组，每组选择一种乐器进行声学设计。

2. 指导学生根据所学知识，设计出具有良好音色的乐器。

3. 学生讨论并确定设计方案，并开始制作乐器。

（四）总结1. 教师总结本节课所学内容，强调声学原理在乐器设计中的重要性。

2. 学生分享自己的设计心得和体会。

第二课时（一）回顾与总结1. 学生展示自己的乐器，并介绍其声学设计特点。

2. 教师点评学生的设计，并指出改进之处。

（二）拓展与延伸1. 教师引导学生思考如何通过调整乐器的设计来改变音色、音量和音调。

2. 学生讨论并尝试设计具有特殊音色的乐器。

（三）实践操作1. 学生根据讨论结果，对之前的乐器设计进行改进。

2. 教师指导学生完成乐器制作，并调整乐器参数，以达到最佳音效。

（四）总结1. 教师总结本节课所学内容，强调实践操作的重要性。

2. 学生分享自己的设计心得和体会。

七、教学评价1. 学生对乐器声学基本原理的理解程度。

乐器学与乐器声学乐器学：研究乐器的起源、发展、分类、音响工艺、机械性能等问题的学科。

民族音乐学的分支。

乐器学的研究内容包括：（1）乐器的界说。

组成音乐各种音响的器具称为乐器，其中包括非乐音的节奏性乐器。

能产生不同音高的旋律性乐器是乐器中的主体；有些产生节奏性的器具原属于生活用具，但由于其音响与整体音乐效果结为一体，甚至发展到具有一定音高，这类器具仍可称为乐器。

至于现代派使用的马达、牛奶瓶一类器物音响，则不能叫乐器。

（2）乐器的源流。

有的学者认为，乐器起源于神话传说和人物，有的则认为源于自然模拟，有的还主张器乐源于生产劳动。

（3）乐器的诞生史。

英国学者认为鼓类乐器产生在先，奥国学者却认为出现得最早的乐器应是笛管。

德国乐器史家萨赫斯则认为，最先产生的是噪音器，其次是鼓类、号类、拨弦乐器，再次是只见于某些地区的乐器。

（4）乐器的制造。

（5）工艺技术对乐器质量的影响。

（6）乐器的分类。

可以从各种角度进行划分，如从制造材料、发音机制角度划分，也可从音色、音域、形制等方面分，还可以不从物的角度而从演奏主体人的角度划分。

目前在我国，还没出现既符合音乐演奏实践，又有中国特色的权威乐器分类法。

自从民族音乐学出现后，乐器学就成了其中一个重要组成部分。

近代论述民族乐器，常与该民族的音乐文化和风格并提，这是因为乐器与某一民族音乐文化的形成和特色密切联系的缘故。

但乐器学作为一门新兴学科，和民族音乐学一样还未形成系统的、成熟的理论体系。

乐器声学：是音乐声学中历史最悠久、内容最丰富、实用性最强的一部分。

它从理论上阐明乐器的发音原理、结构与功能的关系,并对乐器进行科学分类;面向实践则对乐器制作工艺学与乐器演奏技术提出指导性意见。

乐器的不同结构成分从功能上可划分为能源接纳、声源形成、共振、扩散等要素，而乐器分类则着眼于声源的类型。

声源由固体振动构成的是一大类，其下又可细分为体鸣、膜鸣、弦鸣，后两种依赖张力形成弹性振动的声源；声源由气体振动构成的是又一大类，其下又可细分为单纯气鸣与有固体（簧片、嘴唇）振动配合参与的气鸣两种；声源由电磁振荡构成的是第三大类。

·25· 2.1.5 乐器声的声学特性
1．频谱分布
每种乐器都有自己的频谱分布，它显示了各种乐器具有特征的音色。

图2-3所示的是一些西洋乐器的波形和频谱图。

从频谱图上可以看出，有些乐器的高次谐音相当丰富。

为了不失真地录制乐器的声音，就应该尽可能地保留乐器的高次谐音。

另外，从图中还可以看出，两个吉他的频率不同，波形也会不同。

图2-3 一些西洋乐器的波形和频谱图
2．乐器声的频率范围
各种乐器都有各自的频率范围，显示出各自所具有的音色。

图2-4给出了一些西洋乐器的频率范围，图2-5给出了一些民族乐器的频率范围。

这两张图所示的频率范围是包括了基波和谐波，因此，为了能不失真地重放出原有的音色，电声系统的频带起码应为30Hz ～18kHz 。

图2-6给出了歌声的频率范围（平均值），供对比。

图2-7为一些西洋乐器的声压级范围（动态范围），图2-8为一些民族乐器的声压级范围（动态范围）。

可以看出，最大声压级可达110dB 以上，高保真放音要求能重放这样的动态范围。

部分乐器的声功率如表2-1所示。

可以看出铜管乐器和大部分打击乐器的功率较强；管乐器中的长笛和弦乐器中的小提琴功率较弱。