新世界以来中国电影现实主义分析
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《电影照进现实——现实主义电影的态度与精神》篇一一、引言电影作为一种重要的艺术形式,不仅为我们提供了娱乐和休闲的方式,更是社会现实的反映和人们情感的表达。
在众多电影类型中,现实主义电影以其独特的视角和深刻的社会洞察力,为我们展现了真实世界的面貌。
本文将探讨现实主义电影的态度与精神,分析其如何通过电影这一媒介,将现实生活的种种问题与情感呈现给观众。
二、现实主义电影的内涵与特点现实主义电影以真实的社会生活为背景,通过对人物、情节、环境的刻画,展现出现实世界的复杂性和多样性。
其特点主要表现在以下几个方面:1. 真实性:现实主义电影追求真实地反映社会现实,关注普通人的生活和情感。
2. 人物塑造:现实主义电影注重人物形象的塑造,通过对人物性格、心理的刻画,使观众能够更好地理解人物的行为和思想。
3. 社会意义:现实主义电影关注社会问题,通过影片的情节和故事,揭示社会现象的背后原因。
三、现实主义电影的态度现实主义电影以客观的态度展现现实生活的各个方面,包括积极和消极的方面。
其态度主要表现在以下几个方面:1. 批判性:现实主义电影通过对社会现象的批判,揭示出社会问题的根源,引导观众思考。
2. 反思性:现实主义电影引导观众反思自己的生活和价值观,促使观众从不同角度看待问题。
3. 积极向上:尽管现实主义电影揭示了社会的阴暗面,但它也展示了人性的光明和希望,鼓励人们积极面对生活。
四、现实主义电影的精神现实主义电影的精神主要体现在以下几个方面:1. 人文关怀:现实主义电影关注人的生存状态和内心世界,关注社会底层人群的生活状况。
2. 责任感:现实主义电影承担起社会责任,通过影片揭示社会问题,引起人们的关注和思考。
3. 勇气与坚持:现实主义电影在面对困难和挑战时,始终坚持自己的立场和态度,勇敢地揭示社会问题。
五、现实主义电影的实践案例分析以某部获奖的现实主义电影为例,分析其如何体现现实主义电影的态度与精神。
该影片以真实的社会事件为背景,通过对人物形象的刻画和情节的展开,揭示了社会问题的根源。
《电影照进现实——现实主义电影的态度与精神》篇一在艺术殿堂的丰富殿阁中,有一种艺术形式因其深沉且犀利的描绘,为人们呈现出了一种独树一帜的美感,它就是现实主义电影。
这部影片在光线和影像中反映生活的真实性,给予人们深深的理解与感受,把人们在日常生活之外难以觉察的真相与感悟带入到了眼前。
这就是我们今天要探讨的主题——电影照进现实,现实主义电影的态度与精神。
一、现实主义电影的深度描绘现实主义电影是一种源于生活,却又超越生活的艺术形式。
它通过深入浅出的手法,把社会的各种现象、人的各种情感、生活的各种细节都细致入微地展现出来。
它没有华丽的特效,没有夸张的情节,只有真实的生活和真实的人。
这种真实感让人们感到亲切,也让人们感到震撼。
二、现实主义电影的态度现实主义电影的态度是直面生活的态度。
它没有回避社会的矛盾,没有粉饰生活的美好,只是把生活的原貌呈现在观众面前。
这种态度让人们看到了生活的真相,也让人们看到了生活的希望。
它让人们明白,生活虽然有苦有乐,有悲有喜,但只有勇敢面对,才能找到生活的真谛。
三、现实主义电影的精神现实主义电影的精神是坚韧不屈的精神。
在描绘生活的过程中,它不畏艰难,不惧挑战,只是用真实的笔触描绘出生活的真实面貌。
这种精神让人们感到振奋,也让人们感到敬畏。
它让人们明白,只有坚韧不屈的精神,才能面对生活的种种挑战,才能在生活中找到自我。
四、电影照进现实的影响现实主义电影以其深入人心的力量,让人们在观看的过程中体验到了生活的真实与美好。
这种体验让人们更加热爱生活,更加珍惜生活。
同时,现实主义电影也通过其深刻的主题和真实的描绘,引发了人们对社会问题的思考和关注,推动了社会的进步和发展。
五、结语总的来说,现实主义电影是一种深入人心的艺术形式。
它以真实的生活为背景,以直面生活的态度为精神,用真实的笔触描绘出生活的真实面貌。
这种真实感让人们感到亲切,也让人们感到震撼。
同时,它也引发了人们对社会问题的思考和关注,推动了社会的进步和发展。
新时代国产现实主义电影的类型书写随着中国电影产业的不断发展,新时代国产现实主义电影作为中国电影的一大类型,逐渐备受世界瞩目。
新时代国产现实主义电影以其鲜明的时代特色和深刻的社会观察,成为中国电影产业的一大亮点。
本文将从类型特征、发展历程以及代表作品等方面,探讨新时代国产现实主义电影的类型书写。
一、类型特征1. 鲜明的社会现实主题新时代国产现实主义电影以反映当代社会现实生活为主旨,将人民群众生活中最真实、最直接的情感和生活状态作为创作素材,触及人们生活的方方面面。
该类型电影所呈现的题材多样,内容鲜活,涉及经济发展、城乡差距、环境保护、人际关系等社会热点话题,贴近人民群众的生活,并深入人心。
2. 执着的创作精神新时代国产现实主义电影以执着的创作精神为基础,鼓励导演和编剧深入实地进行调研,真实还原生活中的幸福与苦难,力求做到情感真挚、情节真实、人物自然。
3. 深刻的社会观察新时代国产现实主义电影以深刻的社会观察为特征,对社会现实进行分析,从而形成深刻的情感表达和道德观念。
通过镜头下的观察、表达和反思,增强观众思考问题、审视社会现实的能力。
4. 审美和现实的结合新时代国产现实主义电影在审美和现实之间寻求一种平衡,注重作品在细节处理、导演手法和影像美感上的表现。
也不忽视现实的生动性和鲜活性,使作品即具有审美价值,又有现实生活的内在价值。
二、发展历程新时代国产现实主义电影兴起于20世纪80年代末至90年代初。
当时,中国电影产业正处于寻求发展突破的阶段,中国导演开始尝试深入挖掘中国现实生活,以及人与自然、人与社会之间的关系。
代表作品有《活着》、《让子弹飞》等,这些电影在题材、风格、表现手法等方面呈现出鲜明的特点,深入人心,获得了国内外观众的认可。
随着改革开放的继续深入,中国电影市场也经历了巨大的变革。
新时代国产现实主义电影开始走向多元化,反映人民群众生活的也加入了更丰富的审美元素和艺术手法。
代表作品有《小欢喜》、《送你一朵小红花》等,这些电影既承继了现实主义的传统,又赋予了作品更多的艺术光彩,受到了更广泛的关注和喜爱。
新时期以来农村电影创作的现实主义美学反思近年来,以《十八洞村》《出山记》《最后一公里》为代表的脱贫攻坚电影引起了人们的广泛关注,一批农村电影重新回到了大众的视野中。
纵观新时期中国农村电影从1978年至2018年约四十年的发展史,大体而言呈现出V型反转的变化轨迹。
在改革开放初期,乡土中国的变迁成为了全社会关注的焦点。
像《黄土地》《红高粱》这样的作品,促进了中国农村电影的国际化表达和全球性传播。
随着市场经济的迅速建立,农村逐渐失去了改革的优势地位。
乡村生活变成了落后的代名词,农村电影的发展举步维艰。
步入新世纪以来,随着“三农”政策的强力落地生根,反映农村和关注农村的热情再次出现。
一、回到农村现场去,为农民代言和立言纵观新时期电影,一些农村电影对共同富裕题材的反映陷入了概念化的窠臼。
比如,农村电影《咱们的退伍兵》就有这样的痕迹,面对复杂的农村社会现实矛盾,创作者没有以艺术的忧患精神为未来提供解决之道,而是采取了以未来的共同富裕神话去回避现实矛盾的做法。
后来的农村电影创作一遇到类似的现实尴尬,就效仿前人概念化的惯性图解表现手法,一定程度上影响了农村电影的艺术品质,艺术对历史本质的认识出现偏差和误判。
如果艺术没有解剖现实矛盾,这样的电影通常是聋哑性的作品。
倘若没有艺术对历史错误和现实困境的整饬,那么,个体生命就可能在曲折的社会险滩中继续徘徊,难以找到通往希望的出口,这不能不说是艺术的失职和错误。
在大的历史转型期,个体生命的创伤、迷惘和困惑,需要艺术去抚慰和引领,帮助他们走出历史的泥淖。
电影艺术创作不能玩忽职守,人们期待艺术的力量去矫正社会历史的错误,盼望艺术的光芒去照亮个体前行的道路,这是艺术存在的根本意义和价值所在。
也许从艺术给人以光明慰藉的角度看去有合理之处,但是,配合宣传的惯性思维,遮蔽了当时农村社会遭遇的真实矛盾和危机,使得一些农村电影没有充分反映出具有历史本质规律的社会关系。
这种对题材的过度应景性把握和迎合性宣传,一定程度上遮蔽了农村电影艺术应有的担当和作为,没有让艺术的使命和功能获得最大限度的敞亮,弱化了农村电影应有的思想穿透力和批判性。
新时代国产现实主义题材电影创作多元化探析新时代国产现实主义题材电影创作多元化探析引言中国电影在新时代国产现实主义题材电影创作方面取得了巨大的突破和发展。
中国电影业迎来了黄金时代,各类优秀电影如雨后春笋般涌现。
这些电影以独特的现实主义视角,真实地展现了新时代中国的社会、经济、文化和人文特征。
本文将对新时代国产现实主义题材电影的创作多元化进行深入探析,旨在揭示其特点、挑战与前景。
一、新时代国产现实主义题材电影的创作背景1.新时代中国的社会变革和发展新时代中国社会经济迅猛发展,人民生活水平不断提高,人民思想观念逐渐开放,社会多元化加剧。
与此同时,中国面临着城乡差距扩大、社会问题多发等一系列社会困境。
新时代背景下,国产现实主义题材电影成为了一块具有巨大创作潜力的“沃土”。
2.中国电影业的改革与发展2000年后,中国电影业经过一系列改革,逐渐走出低谷,开始崭露头角。
影视市场的开放和市场化运作为国产电影的发展注入了新的动力。
电影票房的全面增长也给了电影工作者相对较高的创作空间。
二、新时代国产现实主义题材电影的主题与风格特点1.题材多元化国产现实主义题材电影创作的题材极其丰富多样,既有以历史事件为背景的影片,也有以现实社会问题为创作源泉的影片。
例如《战狼2》、《我不是药神》等一系列影片,用现实主义的手法反映了社会矛盾和人民心声。
2.视角真实客观这类电影多以真实客观的视角展现现实生活。
它们以真实人物、真实故事为依托,借助于真实题材,以真实手法刻画生活、表达情感,使人们感同身受。
3.观众参与性强新时代国产现实主义题材电影的创作风格突破了传统的单向度传递信息的模式,尝试与观众更深层次的互动。
通过电影之后的讨论、社交媒体上的评论,观众可参与到电影的创作中,推动创作主题向多维度延伸。
三、新时代国产现实主义题材电影创作的多元化方式1.叙事方式上的多元化不同于传统的叙事方式,现实主义电影采用了更多的实时纪实、底层观察等手法,使叙事更加贴近生活。
22GENRE AND SUBJECT类型与题材新时代下的现实主义影片具有共同的叙事特点,故事都注重当下的社会境遇,反映当代中国社会的现实问题,真切地刻画故事主人公在当下面临的具有普遍意义的现实问题,使观众对其感同身受。
“真、善、美的创作观是美好生活观念的统一。
”[1]新时代现实主义题材的故事将艺术的“美”与现实的“真”融为一体,并通过故事中人物的行为与动机为现实生活提供解决问题的经验,故事由对美的感受上升至精神层面的领悟,最终为观众注入精神动力,以一种积极昂扬的精神面貌面对现实社会。
现实主义的故事题材意义广泛,从国家文化战略、时代性、社会、个人等角度都有着深远的影响,并起到了一定的推动作用。
具体说来,影片中真、善、美的价值观推动了主体的精神升华,也提升了国家的文化软实力,为中国电影树立了新的形象,拓展了新的叙事视角。
一、内外共赢的叙事题材一直以来,中国现实主义题材故事都具有温情的特点。
电影故事的人物虽历经曲折,但是影片结尾都能传递出细腻温暖的感受,而这种温暖感离不开生动的故事人物,如《高山下的花环》(1984)中的赵蒙生,《变脸》(1995)中的变脸王,《一个都不能少》(1999)的魏敏芝,《看车人的七月》(2004)的杜红军,《我们俩》(2005)中的小马,《耳朵大有福》(2006)的王抗美,《落叶归根》(2007)中的老赵,《钢的琴》(2010)中的陈桂林,《我不是药神》(2018)的程勇,《过昭关》(2018)的李福长,《地久天长》(2019)的刘耀军,《少年的你》(2019)中的刘北山,《囧妈》(2020)的徐伊万,《你好,李焕英》(2021)中的贾晓玲,《穿过寒冬拥抱你》(2021)中的普通市民,《奇迹·笨小孩》(2022)的景浩,《人生大事》(2022)的莫三妹等等,这些不同时代下所呈现的中国人物都具有相同的至善属性,在反映现实问题的同时,也通过勇气和智慧解决时代困境。
新时代下的现实主义电影作品调和了批判现实主义的悲剧性,电影人物的行为动机为影片注入温暖积极的调性,让观众更能接受影片所传递的价值观,在丰富人民精神力量的同时提升了影片的叙事质量,成为一种本土化讲述故事的标志。
新世界以来中国电影现实主义分析内容简介:第1章新世纪以来中国电影现实主义的生存境遇大众文化早在上世纪80年代末90年代初便在中国兴起,但是当时受到了以精英旨趣为主导的高雅文化和主流文化的批判和抵制。
开始于1993年一直持续到90年代后期的一场关于人文精神的大讨论,便论文格式论文范文毕业论文第1章新世纪以来中国电影现实主义的生存境遇大众文化早在上世纪80年代末90年代初便在中国兴起,但是当时受到了以精英旨趣为主导的高雅文化和主流文化的批判和抵制。
开始于1993年一直持续到90年代后期的一场关于人文精神的大讨论,便是精英对大众的一次正面的、持久的对抗。
与此同时,在电影界首次提出的主旋律的概念很快演变为弘扬主旋律,提倡多样化的文艺思想。
随着江泽民在1994年1月全国宣传思想工作会议上的引用,该文艺思想迅速上升为我国的文艺工作指导方针,最后被写进了十五大报告,成为党的二为和双百的文艺方针的具体体现。
主旋律的提出也是官方文化为对抗大众文化掀起的娱乐化浪潮而采取的一种措施。
所以,在20世纪的90年代中国形成的是精英文化主流文化大众文化三分天下的文化局面。
在这种多元的文化格局中,大众文化的快感追求未能获得自由的发展空间,不管是精英文化还是大众文化都处于主流意识形态的管理体系之内,文艺创作基本保持着感性和理性、快感和美感、欲望和道德的平衡。
中国电影的社会现实主义中国电影在发展历程中经历了不同的时期和风格,其中社会现实主义是其中之一。
社会现实主义电影以真实地反映社会现实为主要特征,通过表现人民群众的生活和社会现象传递社会主义价值观。
本文将从几个方面探讨中国电影的社会现实主义的特点和影响。
一、社会现实主义电影的起源与特点社会现实主义电影兴起于20世纪50年代,这是中国电影发展的一个重要阶段。
社会现实主义电影的起源可以追溯到社会主义文艺理论的提出,这一理论要求艺术作品必须服务于社会主义革命和建设的任务,反映劳动人民的观点和生活,传递社会主义思想。
社会现实主义电影的特点主要体现在以下几个方面。
首先,它注重真实地反映社会现实,展现人民群众的生活和奋斗。
电影制片人通过细致入微的观察和描绘,展示出人民群众的智慧和勇敢,在片中塑造了很多真实可信的角色形象,这些形象具有鲜明的社会特征和审美情趣。
其次,社会现实主义电影具有鲜明的社会主义观念和人道主义精神。
这类电影通常以人民群众的利益和福祉为中心,以突出问题意识为导向,通过展示社会现象的种种弊端和不公平现象,揭示社会的矛盾和冲突,以此来唤起观众的社会责任感和思考。
最后,社会现实主义电影在艺术形式上追求真实性和可信度。
它强调自然的拍摄技巧和真实的表演风格,注重人物形象的刻画和故事情节的真实性,力求将电影作品与现实相契合,使观众有身临其境的感受。
二、社会现实主义电影的影响与意义社会现实主义电影对中国电影的发展和社会的影响都是深远的。
首先,它为中国电影创作树立了正确的方向。
社会现实主义电影注重现实反映和社会批判,引导中国电影关注社会问题,丰富了电影题材和观众的审美需求。
社会现实主义电影提供了一种新的艺术手法和观念,培养了一大批优秀的电影人,对中国电影的创新产生了积极影响。
其次,社会现实主义电影影响了观众的价值取向和思想觉悟。
这类电影通过真实的情节和人物塑造,触动了观众的情感共鸣,唤起了大众的社会责任感和行为意识。
新世纪以来中国电影现实主义研究自新世纪以来,中国电影界发生了深刻的变革,其中一种重要的变化就是现实主义电影的兴起和研究。
在这篇文章中,我们将探讨中国电影现实主义的发展,分析现实主义电影创作的特点和表现形式,并探讨现实主义电影对社会的影响。
首先,中国电影现实主义的崛起离不开社会历史的背景。
新世纪以来,中国社会发生了巨大的变革,经济的快速发展、城市化进程的加速以及社会结构的改变,使得中国社会出现了诸多问题和矛盾。
新世纪以来的中国电影,更加关注社会问题、人民生活、社会现象等问题,试图通过电影艺术的方式来反映社会的真实情况。
现实主义电影的创作特点主要表现为对现实的直接描摹和真实反映。
与好莱坞商业片的特效和娱乐导向不同,现实主义电影更加注重真实性和真实感。
例如,张艺谋的电影《活着》以及贾樟柯的电影《山河故人》等作品,都以诚实、真实的方式展现了社会底层人民的生活状态,没有任何过度渲染或修饰。
这种真实性也使得观众更易被电影所触动,更好地理解电影中所呈现的社会问题。
在现实主义电影中,情节和角色往往都是围绕真实的社会问题展开。
比如《山河故人》以建筑工地上的一位普通民工为主角,通过他的经历展示了中国快速城市化带来的社会问题。
这样的创作手法有效地将社会问题与普通人的生活紧密结合,使得观众更容易产生共鸣。
现实主义电影对社会的影响是多方面的。
首先,它帮助社会更好地了解自身问题和矛盾。
通过电影的揭示和描述,社会中的问题得以暴露和讨论,引起了公众的重视和关注。
其次,现实主义电影还激发了艺术家们对社会问题的关注和思考,推动艺术创作更加关注社会现实,追求更有意义和深度的作品。
最后,现实主义电影对于观众来说也起到了教育和启发的作用。
电影中展现的问题和社会现象,引起了观众的思考和共鸣,有助于个体更好地认识社会,促使个体对社会问题产生关注和行动。
尽管中国电影现实主义在新世纪以来取得了显著的进展,但仍然面临一些挑战和问题。
首先,商业、市场导向的电影制作方式仍然占据主导地位。
新时代国产现实主义电影的类型书写随着中国电影产业不断壮大和进步,新时代国产现实主义电影正逐渐崭露头角,成为中国电影市场的一大亮点。
这些电影以真实、生活化的表现手法,传达着人性真善美的主题,深受国内外观众的喜爱。
在这篇文章中,我们将探讨新时代国产现实主义电影的类型书写,详细介绍几种代表作品,并分析其成功之处。
一、农村题材现实主义电影中国农村是中国社会发展的基础和重要组成部分,而农村题材现实主义电影正是以农村生活为主要背景,深刻展现了农民生活的真实面貌和生活状态。
代表作品之一是《天亮之前》,该片讲述了一位坚强的农村妇女在家庭变故后,积极面对生活的故事。
影片通过真实的故事情节和细腻的表演,展现了中国农村妇女的坚强和执着,受到了观众的一致好评。
随着城市化的不断推进,都市题材现实主义电影也成为了中国电影市场的一大热门。
这类电影以城市为舞台,刻画了现代都市人的生活困境和精神追求。
《我不是药神》就是一部优秀的现实主义电影代表作品,影片讲述了一位罹患白血病的患者在城市中寻找治疗药物的故事。
影片真实地展现了医疗资源紧缺、患者困境等现实问题,引发了社会对医改问题的深刻思考。
社会题材现实主义电影以社会现象和社会问题为创作素材,通过现实的艺术手法,反映社会现实,传递社会正能量。
《催眠大师》是一部成功的社会题材现实主义电影,影片以一名心理医生调查一起特殊事件为主线,揭露了当代社会的一些弊端和人性的复杂。
影片通过扣人心弦的剧情和深刻的主题内涵,引起了观众的共鸣和深思。
历史题材现实主义电影以历史事件和人物为创作题材,通过真实的历史背景和人物塑造,反映历史真相和现实情感。
《战狼2》便是一部优秀的历史题材现实主义电影,影片以非洲维和行动为背景,讲述了一位中国士兵与非洲军阀之间的生死对决。
影片通过真实而震撼的战争场面和深刻的情感表达,向观众展现了中国军人的英勇和无畏,让观众对中国军人的形象有了新的认识和理解。
新时代国产现实主义电影的类型书写以真实、生活化的创作手法,深刻地表达了中国社会的现实问题和人性命运,引发了观众的共鸣和思考。
当代电影中的现实主义创作探究电影作为一种艺术形式,一直以来都扮演着传递现实主义观点的重要角色。
在当代电影中,现实主义创作得到了广泛的应用和探索。
本文将从不同角度探究当代电影中的现实主义创作。
首先,现实主义创作在当代电影中的体现主要表现在对社会问题的关注。
现实主义电影通过真实地展现社会现象和人们的生活,呈现了一个真实而细腻的世界。
例如,电影《小偷家族》通过讲述一个贫困家庭的故事,揭示了社会阶层的不公和人性的复杂性。
这种对社会问题的关注使得观众能够更加深入地了解社会现实,引发思考和讨论。
其次,现实主义创作在当代电影中的另一个重要方面是对人性的描绘。
电影作为一种艺术形式,通过展现人物的内心世界和情感变化,使观众能够更好地理解人性的复杂性和多样性。
例如,电影《寻梦环游记》通过讲述一个男孩追寻自己音乐梦想的故事,探讨了家庭、亲情和梦想等主题,引发观众对自己内心世界的思考和反思。
此外,现实主义创作还在当代电影中体现为对历史事件和文化背景的还原。
通过还原历史事件和文化背景,电影能够更加真实地再现过去的场景和人物。
例如,电影《芳华》通过讲述一个女兵连的故事,再现了中国文化大革命时期的历史背景和人物命运。
这种还原性的现实主义创作使得观众能够更加深入地了解历史和文化,感受到时间的流转和人物的命运。
然而,现实主义创作在当代电影中也面临一些挑战和争议。
一方面,现实主义创作可能会被商业化和娱乐化的趋势所淹没。
商业电影往往更加追求票房和观众的娱乐需求,对于现实主义创作的关注和呈现可能会受到限制。
另一方面,现实主义创作也可能会被一些观众认为过于沉重和负面。
现实主义电影通常揭示社会问题和人性的阴暗面,对于一些观众来说可能会带来不适和压抑的感受。
为了克服这些挑战,现实主义创作需要在商业化和娱乐化的环境中找到平衡点。
一方面,电影制作人可以通过创新的手法和叙事方式来吸引观众的注意力,同时保持对社会问题和人性的关注。
例如,电影《寄生虫》通过黑色幽默和扭曲的叙事方式,成功地将现实主义创作与商业元素相结合。
《电影照进现实——现实主义电影的态度与精神》篇一在电影艺术的浩瀚星海中,有一种电影类型以其独特的魅力,深深影响着我们的现实生活,那就是现实主义电影。
它以真实、质朴的叙事手法,捕捉生活的细节,揭示社会的真实面貌,让我们在观影的同时,对现实生活有了更深刻的理解和感悟。
本文将探讨现实主义电影的态度与精神,以及它如何将电影的魅力照进我们的现实生活。
一、现实主义电影的态度现实主义电影以客观、真实的视角,关注社会现象和人性问题。
它不追求华丽的特效和夸张的情节,而是以平实的叙事手法,将生活中的琐碎细节呈现出来。
这种态度使得现实主义电影具有强烈的现实感和真实性,让观众在观影过程中产生共鸣。
首先,现实主义电影关注社会现象。
它通过对社会问题的深入挖掘,揭示了社会现象背后的原因和真相。
这种关注使得观众能够更全面地了解社会,从而对现实生活有更深刻的认识。
其次,现实主义电影关注人性问题。
它通过刻画人物的性格、行为和心理,展现了人性的复杂性和多样性。
观众在观影过程中,能够更加理解人性的多样性和复杂性,从而更加宽容和包容地看待他人。
二、现实主义电影的精神现实主义电影的精神主要体现在对生活的热爱和对社会的责任感。
它以积极的态度面对生活,关注社会的进步和发展,为观众提供了思考和启示。
首先,现实主义电影体现了对生活的热爱。
它以真实、质朴的叙事手法,展现生活的美好和真实。
观众在观影过程中,能够感受到生活的真实和美好,从而更加珍惜生活。
其次,现实主义电影体现了对社会的责任感。
它关注社会的进步和发展,通过揭示社会问题,为观众提供了思考和启示。
这种责任感使得现实主义电影具有了强烈的社会意义和教育价值。
三、电影照进现实现实主义电影以其真实、质朴的叙事手法和关注社会现象、人性的态度,将电影的魅力照进了我们的现实生活。
它让我们更加深刻地认识社会、理解人性,从而更好地面对现实生活。
首先,现实主义电影让我们更加关注社会问题。
通过揭示社会现象背后的原因和真相,让我们更加了解社会、关心社会。
浅析中国电影现实主义第1章新世纪以来中国电影现实主义的生存境遇大众文化早在上世纪80年代末90年代初便在中国兴起,但是当时受到了以精英旨趣为主导的高雅文化和主流文化的批判和抵制。
开始于1993年一直持续到90年代后期的一场关于“人文精神”的大讨论,便是“精英”对“大众”的一次正面的、持久的对抗。
与此同时,在电影界首次提出的“主旋律”的概念很快演变为“弘扬主旋律,提倡多样化”的文艺思想。
随着江泽民在1994年1月全国宣传思想工作会议上的引用,该文艺思想迅速上升为我国的文艺工作指导方针,最后被写进了十五大报告,成为党的“二为”和“双百”的文艺方针的具体体现。
“主旋律”的提出也是官方文化为对抗大众文化掀起的娱乐化浪潮而采取的一种措施。
所以,在20世纪的90年代中国形成的是“精英文化/主流文化/大众文化”三分天下的文化局面。
在这种多元的文化格局中,大众文化的快感追求未能获得自由的发展空间,不管是精英文化还是大众文化都处于主流意识形态的管理体系之内,文艺创作基本保持着感性和理性、快感和美感、欲望和道德的平衡。
进入新世纪以后,随着经济体制和政治体制转型的完成,市场机制的形成,中国的大众文化才真正获得了比较充分和自由的发展,真正进入了成熟和繁荣的十年。
首先是学界关于“人文精神”的争论渐渐息声,代之而起的则是关于“审美日常化、日常审美化”的研究和讨论。
这可以说是学界对大众文化的一次正面认同,也意味着对大众文化的接受和肯定压倒了对大众文化的批判和否定。
大众文化不再以遮遮掩掩的姿态出现,也慢慢褪掉了“自上而下”的色彩,而是充分表现出了“自下而上”的文化力量。
“在日常生活中找乐”的特点更被上升为一种审美标准,日常性和世俗性都成为文艺作品可以公然表现的东西。
既而出现了“消费文化”现象,鲍德里亚的“消费文化”理论被广泛接受:消费社会是一个被物包围的社会,而消费地点就是日常生活世界;消费社会使物变为一种“命运的、激情的和命定性的符号”,这些符号包围着社会生活时,便使得“日常生活重新获得伟大与崇高”“其目的正是为了使平庸得到满足并得到宽恕”。
新世纪以来中国电影现实主义研究新世纪以来中国电影现实主义研究引言20世纪中期,中国电影处于一个重要的发展阶段,电影作为一种文化形式开始发挥其社会影响力。
而新世纪以来,中国电影现实主义的研究在中国电影学界逐渐崛起,成为了一个备受关注的研究领域。
本文旨在探究新世纪以来中国电影现实主义的研究发展及其对中国电影发展的影响。
第一部分:新世纪以来中国电影现实主义研究的发展历程 20世纪90年代末至21世纪初,在电影市场和审美意识的变革下,中国电影从商业化发展向社会现实主义转型。
这一时期,伴随着中国电影市场的崛起,观众对电影题材的需求开始向现实主义倾斜,电影学界对现实主义电影的研究也开始逐渐兴起。
首先,中国电影现实主义研究从对经典作品的再研究入手。
经典电影作为中国电影发展的里程碑,成为了电影学界研究的重点。
通过对经典作品的再解读,电影学者们希望能够深入了解中国电影现实主义的发展脉络,同时探寻其在当代社会的价值与意义。
这种研究方法使得中国电影现实主义的概念界定逐渐清晰,为后续研究提供了基础。
其次,中国电影现实主义研究开始从电影语言的层面分析。
电影作为一种特殊的艺术形式,具备其独特的表达方式和技巧。
因此,电影语言的研究成为揭示现实主义电影特点的重要途径。
影片的摄影、剪辑、音效等技术手段,以及故事情节的叙述方式都成为电影学者们深入探讨的对象。
电影学者通过对电影语言的分析,揭示出现实主义电影所独有的表达手法,掌握了电影现实主义的艺术特征。
第二部分:新世纪以来中国电影现实主义的主题审视新世纪以来,中国电影现实主义的研究不仅关注电影语言的分析,还更加关注电影中所呈现的社会现实主题。
这种关注使得中国电影现实主义研究更加紧密地融入到中国社会发展的大背景之下。
首先,中国电影现实主义研究对社会问题的探讨日益深入。
中国作为一个正在现代化进程中的国家,社会问题层出不穷。
电影作为一种大众文化形式,能够直接反映社会问题,引发了学界对社会问题的研究。
对当前中国三大电影理论的述评与反思对当前中国三大电影理论的述评与反思近年来,中国电影事业迅猛发展,国内影视市场蓬勃生机。
在电影创作中,出现了三大电影理论:现实主义电影理论、电影商业化理论以及电影审美理论。
这些理论在一定程度上推动了中国电影的发展,但也存在一些问题与争议。
在此,将以对这三大电影理论的述评与反思为主题,深入探讨它们在当下中国电影领域中的影响和现实意义。
首先,现实主义电影理论是中国电影发展的重要理论支撑。
自五四运动以来,现实主义思潮一直在中国文化中扮演着重要角色。
电影作为一种艺术表现形式,具备独特的现实感传递能力。
现实主义电影理论强调电影对社会现实的揭示和批判,追求真实、真诚和深度的表达方式。
中国导演在采纳现实主义电影理论的指导下,不断推出具有社会关怀和反映现实问题的优秀作品。
例如冯小刚的《非诚勿扰》系列电影,通过描绘现实生活中的婚姻困境,引起了观众的共鸣,展现了现实主义电影的表达能力。
然而,现实主义电影理论也存在一些争议。
有观点认为,电影创作应当追求更多样化的表达方式,避免过于封闭于现实,限制电影艺术的创造性。
此外,现实主义电影理论在实践中也面临着困难。
良好的现实主义电影作品需要有独到的创意和坚实的制作基础,但现实条件制约了很多导演的实验性创作尝试。
因此,现实主义电影理论在结合中国电影实际情况时应引起重视。
其次,电影商业化理论在当前中国电影市场中具有重要意义。
中国电影市场规模巨大,商业化电影作为其中的主力军,成为满足观众需求和推动产业发展的关键力量。
电影商业化理论追求以商业成功为导向,注重市场营销策略和定位,强调电影产业链的完善和资源配置的优化。
它为中国电影提供了商业化运作的思路和方法,推动了产业链上下游的协同合作和业态创新。
然而,电影商业化理论也引发了一些问题。
商业化电影作为一种追求盈利的产物,往往在内容上过于迎合市场需求,剧本创作和审美水平相对较低。
商业化电影以商业价值为导向,过分追求票房、明星效应和碎片化消费,可能忽略了电影艺术的特质和文化价值。
我国电影底层叙事现实主义风格研究近年来,我国电影在不断发展进步的同时,也开始出现了一种新的叙事风格——底层叙事现实主义。
这种新的电影叙事风格以底层人民的生活和命运为主题,以真实和朴实的表现手法为特点,深受广大观众的喜爱和认可。
本文旨在探讨我国电影底层叙事现实主义风格的特点和意义。
一、底层叙事现实主义的特点底层叙事现实主义的鲜明特点是真实和朴实。
它以底层人民的生活和命运为主题,不打磨表面,不铺张浮夸,而是通过真实的表现手法,呈现出一个个真实鲜活的人物形象和场景,让观众身临其境,产生强烈的情感共鸣。
它的另一个特点是写实和细腻。
它关注人物内心的情感变化,描绘细致入微的生活场景,引导观众通过细节来感受和认知生活的本质,让人产生强烈的艺术感受和思考。
二、底层叙事现实主义的意义底层叙事现实主义的意义在于呈现底层人民的生活和命运,让这些在社会发展中被淡忘的人们重新得到尊严和关注。
同时,它还能够引导观众关注社会现实问题,思考社会问题的本质。
在市场主导的电影环境下,底层叙事现实主义也可以为电影市场注入新的活力,满足观众对新鲜、真实而又有思想深度的电影的需求。
三、推进底层叙事现实主义的发展我们可以从以下几方面来推进底层叙事现实主义的发展:1. 不断提高电影创作水平在电影创作中,我们需要注重剧本的创作,增强电影的原创性和观众的认同感。
同时,需要加强演员的技能训练和导演的指导。
只有这样,才能为底层叙事现实主义的发展奠定坚实的基础。
2. 建立更健全的市场环境需要建立更加健全的市场环境,培养更多的电影叙事现实主义的观众群体。
为此,我们需要鼓励更多的电影院从业者投资和支持底层叙事现实主义电影的创作与推广,为这类电影提供更优质的放映和推广。
3. 加强政策支持政府应尽力提供更多的政策支持和资金支持,为底层叙事现实主义的发展提供更多的资源保障。
同时,还需要加强与其他国家和地区的交流合作,吸取他们的经验与技术,并通过国际市场来推广这一电影风格。
中国电影现实主义研究中国电影现实主义研究近年来,随着中国电影工业的快速发展,中国电影现实主义题材成为当代中国电影创作中的一个重要部分。
中国电影现实主义以其真实和生动的叙事方式,深入探讨了社会问题和人民生活的方方面面,引起了国内外观众的广泛关注。
本文将从现实主义电影的定义、起源、发展及其在中国的研究现状等多个角度,对中国电影现实主义进行探讨。
一、现实主义电影的定义与起源现实主义电影是一种以真实反映社会现实生活为目的的电影创作方式。
其起源可以追溯到20世纪初的欧洲,特别是法国和意大利等国家的电影实验运动。
现实主义电影的特点是强调真实、客观、生活和社会背景,并批判现实生活中存在的问题。
这种电影形式通常关注社会不公正、贫富差距、个人命运以及人民生活的方方面面。
二、中国电影现实主义的发展历程中国电影现实主义的发展经历了几个阶段。
在20世纪50年代初,中国电影受到社会主义现实主义理论的影响,开始探索现实主义题材。
代表作品包括《死亡日记》和《渔光曲》等。
然而,由于当时的政治环境以及审查制度的限制,许多电影作品在艺术性和表现力方面存在局限性。
在改革开放以后的中国,中国电影现实主义得到了空前的发展。
中国导演开始更加勇敢地挑战敏感话题和社会现实问题。
代表作品有《活着》、《让子弹飞》等。
这些电影通过真实的叙事风格,揭示了社会的黑暗面以及人民的苦难与坚韧。
这些影片激发了人们对社会问题的深入思考和辩论,并展现了中国电影现实主义的巨大潜力。
三、中国电影现实主义的研究现状中国电影现实主义的研究在近年来逐渐兴起。
许多学者关注中国电影现实主义的艺术性、社会性以及对社会变革的影响。
他们分析探讨了中国电影现实主义的发展特点、艺术手法、导演风格等。
有些学者将中国电影现实主义与中国文化、社会背景、历史以及电影产业发展联系在一起,深入剖析了现实主义电影对中国社会的影响和贡献。
为了更好地推动中国电影现实主义的研究,学者们开展了丰富多样的研究方法和工作,如文献研究、电影评论、导演采访等。
新时代国产现实主义电影的类型书写新时代国产现实主义电影以真实呈现社会生活为特点,力图通过对现实问题的剖析和艺术表达,反映人民群众的思想感情和社会现象。
它通常注重从个人的视角出发,通过展示普通人的生存状态以及他们面临的现实问题,反映社会转型期的种种挑战和困惑。
下面介绍几种常见的新时代国产现实主义电影的类型。
第一种类型是社会题材的电影。
这类电影通常以真实的社会事件和问题为背景,通过个体命运的折射和对社会风貌的描摹,寻找和追问社会问题的根源和解决办法。
电影《我不是药神》讲述了一个草根药商为了救治罕见病患者而与医药体制和国家法律进行斗争的故事,反映了医疗资源分配不均、药品价格过高等社会问题。
这类电影通过对社会问题的剖析和呈现,引起观众的关注和思考。
第二种类型是生活题材的电影。
这类电影关注个人生活状态的真实再现与感悟,试图从微观角度切入,剖析当代社会下普通人的生存压力和困扰。
电影《老师好》讲述了一位普通老师在艰苦的教学环境中坚守初心、关爱学生的故事。
这类电影通过大量细节的描绘,展现了现代社会下普通人的辛苦与坚守,既反映了社会问题,也表达了对人性的探讨和思考。
第三种类型是历史题材的电影。
这类电影通过对历史事件和人物的再现,通过对历史的深入挖掘和探索,来反映和呈现社会的现实。
电影《八佰》讲述了中国抗日战争时期八百壮士坚守上海四行仓库的故事,反映了那个特殊时期下的众多英雄和普通人的奋斗和牺牲。
这类电影既挖掘历史的意义和价值,也在现实中寻找历史的回响和呼应。
新时代国产现实主义电影的类型多种多样,但它们都以真实、贴近生活为基本特点,并试图从现实中寻找问题和答案。
通过不同的题材和艺术手法,这些电影让人们在观影的同时得到启发和思考,对社会现实有了更深刻的认识和理解。
新时代国产现实主义电影的类型书写新时代国产现实主义电影是指近年来国内出现的一种类型,它不仅是中国电影的一种艺术表现形式,而且也是中国新时代的精神表达。
这种电影风格以现实主义为主要特征,强调真实记录生活,创作出深刻和真实的故事,在传达人们思想观念、情感和道德观念方面有着深刻的影响力。
本文将从类型范畴、内容特征两个方面,对新时代国产现实主义电影进行讨论。
一、类型范畴1.家庭伦理类电影该类型电影主要关注家庭问题,如家庭矛盾、夫妻关系、父母子女关系等,以小人物为主角,包含了对社会现实的深刻反思。
代表作有《我不是药神》、《夏至未至》、《无问西东》等。
2.社会题材类电影该类型电影关注社会问题,如贫困、失业、种族歧视、环保等现实问题,通过真实生动的故事情节,传达出对社会不平和不公现象的不满,使观众更加关注社会问题。
代表作有《驴得水》、《烈日灼心》、《白日焰火》等。
该类型电影刻画乡村生活,关注农民的亲情、友情、爱情等问题,通过表现乡村生活的种种艰辛和美好,使观众深刻感受到农民的辛苦和贡献。
代表作有《妈阁是座城》、《独秀山村》、《一步之遥》等。
该类型电影主要关注历史事件或人物,通过现实主义手法再现历史场景,使观众更加深刻地理解历史事件和人物。
代表作有《南方车站的聚会》、《金陵十三钗》、《建国大业》等。
二、内容特征1.现实主义手法新时代国产现实主义电影最突出的特点就是采用现实主义手法,尽可能真实、生动地反映生活。
这种电影注重对日常生活中的小事件进行观察和记录,从而刻画出人物的性格和生活方式,展现出人物的内心世界。
2.深刻反映社会现实新时代国产现实主义电影所反映的主题,大多数是社会中存在的问题,如环境、社会公义、人际关系等,通过剧情展现出这些问题的深层次内涵。
这样不仅展示了社会的残酷现实,同时也隐晦地提出了解决问题的可能性。
3.关注大众生活新时代国产现实主义电影的另一个重要特征是关注大众生活。
它主要关注普通人的生活和情感故事,这些故事具有普遍的人性,在许多时候甚至也是大众的共同处境。
中国现实主义电影的发展特点以及不足说起中国现实主义电影啊,那可真是有不少有意思的事儿呢。
咱先说说它的发展特点吧。
现实主义电影啊,最大的特点就是特别贴近咱老百姓的生活。
就拿我上次和我朋友小李去看的那部电影来说吧,那部电影讲的是一个小镇青年到大城市打拼的故事。
从他刚到城市时那迷茫的眼神,到找工作时四处碰壁的窘迫,再到最后在一个小角落里租了个简陋的房子,那画面,真的就跟我在电视上看到的那些进城务工人员的纪录片似的。
电影里那主角,早上啃着馒头赶公交,被人群挤得东倒西歪的,那场景我太熟悉了,我和小李看的时候都忍不住说:“这不就是咱每天上班的写照嘛!”这就是现实主义电影的魅力,它就像是一面镜子,把咱普通人的生活原原本本地给照了出来。
而且啊,现实主义电影在演员的选择上也很有特点。
他们不怎么追求那些超级大牌的明星,更多的是找一些演技扎实的演员。
我记得有一次参加一个电影的小型座谈会,碰到一个小演员。
他跟我说,他在拍一部现实主义题材电影的时候,导演就要求他们必须深入体验生活。
他为了演好一个快递员的角色,跟着真正的快递员跑了半个月的快递呢。
他说:“刚开始的时候,那些快递员还不怎么搭理我,觉得我是个来捣乱的。
后来我跟他们一起扛包裹,一起在大太阳底下找地址,他们才慢慢接受我。
我这才知道,原来快递员的生活这么不容易。
”从他的话里就能感觉到,这些演员为了让角色更真实,真的是下了不少功夫。
还有啊,现实主义电影的场景布置那也是相当的接地气。
不像有些科幻片或者古装大片,净是些华丽的特效场景。
我去参观过一个现实主义电影的拍摄场地,就在一个老小区里。
那个小区啊,破破旧旧的,墙上还贴着小广告,楼道里弥漫着一股淡淡的霉味。
导演说,就要这个感觉,这才是最真实的生活场景。
拍摄的时候,周围的居民还围过来看热闹,时不时地还会指点两句:“哎,你们这道具自行车太新了,我们这自行车哪有这么新的啊。
”你看,这就是现实主义电影的细致之处,连老百姓都能参与进来,挑挑刺儿呢。
新世界以来中国电影现实主义分析新世界以来中国电影现实主义分析内容简介:第1章新世纪以来中国电影现实主义的生存境遇大众文化早在上世纪80年代末90年代初便在中国兴起,但是当时受到了以精英旨趣为主导的高雅文化和主流文化的批判和抵制。
开始于1993年一直持续到90年代后期的一场关于人文精神的大讨论,便论文格式论文范文毕业论文第1章新世纪以来中国电影现实主义的生存境遇大众文化早在上世纪80年代末90年代初便在中国兴起,但是当时受到了以精英旨趣为主导的高雅文化和主流文化的批判和抵制。
开始于1993年一直持续到90年代后期的一场关于人文精神的大讨论,便是精英对大众的一次正面的、持久的对抗。
与此同时,在电影界首次提出的主旋律的概念很快演变为弘扬主旋律,提倡多样化的文艺思想。
随着江泽民在1994年1月全国宣传思想工作会议上的引用,该文艺思想迅速上升为我国的文艺工作指导方针,最后被写进了十五大报告,成为党的二为和双百的文艺方针的具体体现。
主旋律的提出也是官方文化为对抗大众文化掀起的娱乐化浪潮而采取的一种措施。
所以,在20世纪的90年代中国形成的是精英文化主流文化大众文化三分天下的文化局面。
在这种多元的文化格局中,大众文化的快感追求未能获得自由的发展空间,不管是精英文化还是大众文化都处于主流意识形态的管理体系之内,文艺创作基本保持着感性和理性、快感和美感、欲望和道德的平衡。
进入新世纪以后,随着经济体制和政治体制转型的完成,市场机制的形成,中国的大众文化才真正获得了比较充分和自由的发展,真正进入了成熟和繁荣的十年。
首先是学界关于人文精神的争论渐渐息声,代之而起的则是关于审美日常化、日常审美化的研究和讨论。
这可以说是学界对大众文化的一次正面认同,也意味着对大众文化的接受和肯定压倒了对大众文化的批判和否定。
大众文化不再以遮遮掩掩的姿态出现,也慢慢褪掉了自上而下的色彩,而是充分表现出了自下而上的文化力量。
在日常生活中找乐的特点更被上升为一种审美标准,日常性和世俗性都成为文艺作品可以公然表现的东西。
既而出现了消费文化现象,鲍德里亚的消费文化理论被广泛接受:消费社会是一个被物包围的社会,而消费地点就是日常生活世界;消费社会使物变为一种命运的、激情的和命定性的符号,这些符号包围着社会生活时,便使得日常生活重新获得伟大与崇高其目的正是为了使平庸得到满足并得到宽恕。
消费社会所带来的转变是巨大的,消费文化所产生的影响也是远为深刻的。
这种大规模的物的消费,不仅改变了人们的日常生活,而且改变了人们的社会关系和生活方式。
这种改变不仅是社会经济结构和经济形式的转变,同时也是一种整体性的文化转变。
在消费文化的背景下,对日常生活的认可绝不仅仅停留在审美和诗意的层面上,而是更彻底地认同了日常生活的物质性。
第2章新世纪以来中国电影现实主义的理论困惑与建构整体生存境遇的改变不仅使中国电影现实主义的创作实践受到了冲击和挑战,而且向中国电影现实主义提出了新的理论问题,使中国电影现实主义研究陷入了理论困境。
只有廓清理论上的困惑,建构新的电影现实主义理论体系,才能促进电影现实主义创作的持续发展。
现实主义在其历史演变中不断从最初的艺术规范中繁衍出新的现象,其理论内涵也不断地丰富更新,看似古老而经典的现实主义却变得越来越复杂。
现实主义的理论定位也越发模糊,引发了文艺理论界的众说纷纭。
对于当下中国电影现实主义研究来说,现实主义的定位问题显得尤其重要,因为在新的生存语境中,面对实践和理论的多重困境和挑战,以及时代赋予的现实使命,电影现实主义函需进行现代化转换。
理论研究者们几乎达成了一个共识:当前中国电影需要的现实主义不能再是那个传统的现实主义了。
今天的现实主义电影不是要回到过去的现实主义的教条中去,更不是要退回到上世纪五六十年代的电影模式,而是要打破传统的观念和形式,重新建立电影和当下社会的关系,建立新的电影现实主义观念,探索新的电影现实主义的表现形式,使其适应新的社会形势、文化环境和产业环境,实现其自身的现代化转换。
那么这个新的现实主义将是一个什么样的面貌和身份呢?只有解决了这个问题,才能更好地研究传统的电影现实主义进行现代转换的有效途径。
中国传统的电影现实主义研究是将现实主义视为一种文艺思想,除了艺术上的要求之外,更意味着立场和态度,是进行电影创作的一种指导性的思想观念。
现实主义还是一种创作方法,是作家艺术家进行创作时必须遵守的基本准则,崔志远的《现实主义的当代中国命运》一书便是将现实主义作为一种创作方法进行研究。
现实主义还可以是一种创作精神,指作家或艺术家直面现实的精神和态度,比如冯雪峰在《中国文学从古典现实主义到社会主义现实主义的发展的一个轮廓》的论文中就是在精神和倾向的意义上使用现实主义这一概念。
在西方,也有人将现实主义与唯物主义并称,将其看作一种世界观,比如马克思主义的现实主义文艺思想。
而当代西方现实主义研究者中也有人将现实主义视为一种美学风格,比如美国学者罗伯特斯坦姆在《现实主义问题:导论》中就提出应该把现实主义视为多种美学风格中的一种,将电影现实主义研究带出本体论的研究思路。
现实主义在定位上的变动性确实为理论研究带来了麻烦。
第3章结语中国电影在现实性的追求中试图建立的是电影与现实的同构关系,即用电影创造一个现实的镜像,追求的是电影的现实效果。
现实效果表示观影者依据假设足够强烈的真实效果,对于再现形象归纳出来的一个存在的判断,为这些形象确定一个现实中的参照物。
易言之,他相信,他看到的不是现实本身,但是他看到的是曾在现实中存在的事物。
这使中国电影深深地植根于现实生活和社会历史,从人物到环境都要求和客观现实相符,电影画面上的一切都需要有现实的依据,一旦有与现实不符的地方便有可能被扣上虚假或脱离现实的帽子,所以创作者也都小心地进行自我规避,在艺术表现上极为谨慎。
所以,中国电影便独具一种严肃、认真的风格,不似好莱坞电影那般洒脱自由。
内容简介:第一章新时期新疆少数民族电影民族形象 80年代初期是少数民族电影创作的高峰期,这一时期全国各大电影制片厂都拍摄了少数民族电影,最重要的特点是不同民族、不同电影制片一厂拍摄的不同地域的少数民族题材电影。
北京、上海、长春等电论文格式论文范文毕业论文第一章新时期新疆少数民族电影民族形象 80年代初期是少数民族电影创作的高峰期,这一时期全国各大电影制片厂都拍摄了少数民族电影,最重要的特点是不同民族、不同电影制片一厂拍摄的不同地域的少数民族题材电影。
北京、上海、长春等电影制片厂都拍摄过新疆少数民族题材的电影。
通过不同地域、不同文化背景的电影创作者对新疆少数民族的塑造,能让我们更好的了解当时少数民族形象的建构。
邓小平在全国第四次文代会上明确指出:党对文艺工作的领导,不是发号施令,不是要求文学、艺术从属临时的、具体的、直接的政治任务。
写什么和怎样写,只能由文艺家在艺术实践中探索和逐步求得解决。
随后全国进入一个宏伟的、大规模的思想解放运动的浪潮中,为中国电影产业的发展创造了良好条件。
在思想解放运动的指导下,电影工作者迸发出压抑已久的热情,显示出不可阻挡的创作欲望在此期间,少数民族题材电影的创作放弃了阶级斗争和敌对斗争,正义与邪恶之间的了},争,自由和暴政的斗争创建了一个表现新的面貌,新的人生观和价值观的主题,集中演绎人性、人权和人道主义。
新中国建立之初,为了巩固新政权而在一十七年电影政策中采取的叙事策略已经明显跟不上时代的变化,所以少数民族电影的叙事策略也随之调整。
我国少数民族电影创作在80年代也走向了一个高峰期,这段时期共生产新疆少数民族电影二}花部,描写维吾尔族的电影有_几十_一瓦部,描写哈萨克族的电影六部,反映柯尔克孜族一部。
新时期新疆少数民族电影最大的特色就是少数民族自编自导,拥有了自己的话语权,出现了真正意义上的少数民族电影:以少数民族视角和立场,少数民族作者自身作为叙事者对木民族形象进行刻画和描述。
80年代新疆少数民族电影以独特的少数民族语言、记忆、地域、习俗、服饰、景观等构筑了一个指认性的身份场景,界定自我、区别他者。
这期间新疆少数民族电影在题材的选择和人物形象的塑造上有了很大的进步,电影选取的人物走出十七年电影形象的单一和刻板,更多的把目光投向日常生活中的人物:工作不认真、办事拖拉的克里木《幸福之歌》);改革开放后下海经商,喜欢占小便宜的个体老皮鞋匠喀孜木《钱,这东西》);改编自维吾尔民间传说并家喻户晓的阿凡提;经历了从清朝到新中国建立反抗压迫保护文物的老人巴吾东 ;表现少数民族能歌善舞形象的歌手亚森、舞者阿依古丽《;新时期反抗买卖婚姻,追求恋爱自由的热娜《热娜的婚事》。
第二章新世纪新疆少数民族电影民族形象进入新世纪,新疆少数民族电影发生了一系列重要的变化,其中之一就是新疆本土电影人越来越多的掌握了新疆电影拍摄的主导权。
高峰,广春兰,西尔扎提等生长于新疆的少数民族和汉族电影人拍摄了这一时期的大多数影片。
在人物形象的刻画上,荧幕上少数民族形象更加契合现实生活中的少数民族,也更真实的反映了少数民族的爱情观、价值观。
这一时期文化思想的极大解放,创作理论的丰富多样,电影政策的放宽,以及多年来对电影观众市场的培养,都为新疆少数民族导演提供了巨大的机会,特别是中国电影在市场经济下的营销策略,更为中国电影摆脱单一化的创作和经营模式,走多元化的发展道路提供了可能。
第三章结语新中国建立以来新疆少数民族电影以一种独特异质的奇观化影像成为整个中国电影史上不可分割的一部分,少数民族电影的表达也是少数民族面对整个中华民族的话语表达。
自1955年第一部关于新疆少数民族的电影《哈森与加米拉》诞生以来,新疆少数民族电影五十八年来共制作拍摄了涉及维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、柯尔克孜族的电影共六十九部。
新疆少数民族电影以独特的少数民族语言、记忆、地域、习俗、服饰、景观等建构了少数民族形象。
但是,在现代传媒特别是电影电视网络的发展并逐渐走向主流的当下,传播过程中的少数民族形象不得不被动的与主流文化进行冲突和摩擦。
在这一过程中,少数民族的形象由于先大处于弱势地位出现了模糊的状态,也造成了民族认同上的障碍。
在主流媒体的影响力日渐消失、新媒体逐渐成长并拥有了巨大的话语权的今天,少数民族电影和少数民族形象不得不在民族文化和大众文化的夹缝中艰难前行。
关键词:世界史,概论,由来关键词:周扬,建国,现实主义好莱坞的全球化策略与中国电影的发展关键词:达摩克利斯,之剑,中国国产电影的生态元素解读关键词:分析,中国,民族论《中国电影发展史》与电影文化思维论《中国电影发展史》与电影文化思维论《中国电影发展史》与电影文化思维:视觉文化研究全球化时代中国电影的文化分析周星驰的无厘头电影风格论《中国电影发展史》与电影文化思维附送:新业务员年度工作总结新业务员年度工作总结xx-xx年x月x日,是我加入xx-x公司市场部的纪念日,也是我试用期开始的日子。