现实主义电影的主要思潮及其特点
现实主义电影30代意利批电影代表发起电影运第二世界战结束社各面陷于崩溃民主运高涨形势现意利新现实主义电影展现现实社标志批判社良现象具体拍摄手采用自光运用简单电影语言原本真世界·（注：欧洲处于经济危机社荡安·战经济转新浪潮电影运兴起·现实主义电影仍占定位）现意利新现实主义电影
发展编辑
30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动,以展现现实社会生活为标志,批判社会不良现象,具体拍摄手法为采用自然光,运用简单电影语言,还原最本真的世界. (注:当时欧洲处于经济危机时,社会动荡不安.战后经济好转,法国新浪潮电影运动兴起.但现实主义电影仍占一定地位)
代表人物及其代表作品编辑
罗西里尼
罗西里尼，意大利著名导演，重要作品《罗马，不设防的城市》——二战电影最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，与朱赛普·德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。
维托里奥·德·西卡
维托里奥·德·西卡，男，导演，演员，编剧。生于意大利，是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演，而且是一位极具才干与魅力的演员。他早年致力于演戏，1923年首次在舞台上作职业性演出，二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后，他又兼做导演。1942年导演的《孩子看着我们》一片在他的导演生涯中有着重大的意义，被称为意大利新写实电影的先驱作品。
1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。
在上个世纪40年代中、后期的意大利电影界,爆发了一场声势浩大的电影运动——意大利新现实主义电影运动。这一运动一反墨索里尼独裁统治时期的电影境遇,那时电影成为为法西斯主义宣传以及粉饰现实的工具，与早期的欧洲先锋派电影运动以及后来的法国新浪潮电影运动和德国新电影运动一起,被认为是对于当代电影朝着多元化、全方位的发展起了决定性作用的四次主要电影运动。
意大利新现实主义电影印象
2007-03-07查看评论进入光明网BBS手机看新闻
意大利电影在世界享有较高的声誉。二十世纪八十年代中期，我国曾举办过意大利电影回顾展，其与现实生活紧密相关，具有鲜明社会意识和生动表达形式的新现实主义艺术风格，令刚刚经历改革开放的中国观众震撼。今年，“影像中的意大利”又在中国展映了30部影片。同样面对全球化，同样存在弱
势群体，意大利电影工作者给出了他们的思考。我们希望这份跨文化传播的礼物不仅有助于我们了解外来文化，而且也能成为我们自身文化发展的有益参照。
编者
人道主义的展示与文化的历险
陈卫星
２００７年伊始，“影像中的意大利”给我们带来一股新的视听冲击。作为文艺复兴的发源地，意大利具有深厚的文化传统和久远的人文精神，这一传统在电影表现中历来强调对生活趣味的表达和社会问题的思考。二战以后，意大利电影艺术家首先倡导新现实主义的创作手法，成为世界电影运动的革新者。
从上个世纪六十年代开始，随着意大利经济的全面起飞，新的社会主题不断涌现，从城市新移民的沉沦（《罗柯和他的兄弟》）到小资产阶级的情感迷惑（《夜》《红色沙漠》），从对古典贵族的精神致敬（《豹》）到中产阶级的醉生梦死（《甜蜜的生活》）。新现实主义的大师们把镜头对准社会阶级流动过程中所产生的理性和非理性的心理博弈，虽然其社会意义有所局限，但在电影艺术的形式表现上产生深远的世界影响。“直到今天，对大部分欧洲电影来说，新现实主义既是经验的表率，又是神话的缔造者”。（〔法〕洛朗斯?斯基法诺：《１９４５年以来的意大利电影》，江苏教育出版社２００６年版，第３５页）。如果说新现实主义问世之初，对物质匮乏所带来的苦难产生同情成为一种叙事基调的话，当今的新现实主义则更关注全球化背景下的风险社会所产生的人的命运的波折，以及由此激发的心理适应和人性尊严。
新现实主义虽然是意大利电影的美学核心，但至今仍然难以被电影史学家完整定
义。其中最基本的特质是社会性质鲜明的内容选择，如战乱、贫穷、暴力、失业等社会主题，尤其关注边缘人群的社会命运。上世纪八十年代后期，世界影坛兴起一股所谓的“极端现实主义”浪潮，主张纪录片式拍摄法，强调用自然光效和现场音响来营造环境气氛和刻画人物心理。以莫雷蒂（ＮａｎｎｉＭｏｒｅｔｔｉ）和阿梅里奥（ＧｉａｎｎｉＡｍｅｌｉｏ）等为代表的第三代意大利导演顺应潮流，继承早期的新现实主义关注人物命运和心路历程的传统，一方面最大限度地拉近电影与现实的距离，另一方面强化叙事的张力和技巧。莫雷蒂的影片以日记或自传的形式叙述平凡小人物的日常生活，手法极其简单与直接，准确而冷静的镜头叙述与观众心理保持足够的间离性，情节简洁，恬淡隽永。阿梅里奥的影片常常喜欢用非职业演员，通过旅行过程来呈现人物的情感交流，场面调度自然流畅。这些影片既回归新现实主义传统又有所创新，既注重画面运动的技巧，更强调真实气氛的纪录。国际影评界称之为“新新现实主义”，阿梅里奥亦自称是“新现实主义的儿子”。
被维护的人道
在这次回顾展中，意大利第三代电影导演的杰出代表贾尼?阿梅里奥在所有参展的作品中独一无二地享有展出两部作品的礼遇。其中，《小小偷的春天》（Ｉｌｌａｄｒｏｄｉｂａｍｂｉｎ）曾获１９９２年戛纳电影节评委会大奖，１９９２年欧洲电影学会最佳欧洲电影奖），《消逝的星星》（Ｌａｓｔｅｌｌａｃｈｅｎｏｅｃ＇ｅ）是２００６年威尼斯电影节的参赛影片。阿梅里奥上个世纪八十年代以《致命一击》（Ｃｏｌｐｉｒｅａｌｃｕｏｒｅ）一片崭露头角，１９９８年以《微笑的样子》（Ｃｏｓｉｒｉｄｅｖａｍｏ，法文片名为《我的兄弟》似乎更能体现影片寓意）一片获得威尼斯电影节大奖金狮奖。在长期的影视编导生涯中，阿梅里奥偏重对历史、公正、诚实、真理这几个关键词的反复表达。与他的电视作品不同，他的电影往往更直接、更接近现实，其表现的戏剧性具有强烈的人道主义因素。
小小偷的春天
关于电影叙事中的人道主义，是一个涉及意大利电影美学价值的经典主题。半个多世纪以前，以“真实美学”命名意大利电影的著名影评家巴赞就指出，意大利电影的社会学内涵大于政治性。巴赞的远见在于，他认为意大利电影不是从先验意义上的政治价值，而是从贫困、黑市、行政管理、卖淫、失业等一类具体的社会现实症结出发来表现人道主义的价值。阿梅里奥１９９２年获得戛纳电影节评委会大奖的影片《小小偷的春天》，则力求从朴实、直接的角度展现当代的意大利及其令人难以揣测的人际关系，展现人道主义精神如何成为一种有感召力的社会心理资源。
影片从意大利北方工业都市米兰开始。在城市角落的棚户区，死气沉沉的公寓楼房成为地下性交易的场所。在警方搜捕之后，一位来自西西里的妇女因为教唆十一岁的女儿罗塞塔（Ｒｏｓｅｔｔａ）卖淫被收监。年轻的宪兵安东尼奥（Ａｎｔｏｎｉｏ）接到命令，护送已被法庭监护的罗塞塔和她的弟弟卢恰诺（Ｌｕｃｉａｎｏ）从米兰到奇维塔韦基亚（Ｃｉｖｉｔａｖｅｃｃｈｉａ）。行至波洛尼（Ｂｏｌｏｇｎｅ），同行的同事以私人理由借口离开，把监护的职责委托给安东尼奥一人。在第一阶段，安东尼奥总担心孩子们会逃跑，盘算着该如何对付这两个对他怀有戒心甚至带有敌意的孩子。因为经受过多年虐待的姐弟俩难以信任、服从更别说喜欢他。姐姐敌视而且处处刁难他，弟弟则沉闷、冷漠，一言不发。奇维塔韦基亚的教养院拒绝接收这两个孩子，安东尼奥只好准备将他们送到西西里的一所儿
童教养院去。
拯救少年的使命启动安东尼奥的良知。在火车站，安东尼奥出于人性的善良，开始与姐弟俩进行第一次有情感交流意义的对话。在罗马停留时，安东尼奥发现小卢恰诺患有气喘病。他决定把他们带到卡拉布里亚（Ｃａｌａｂｒｅ）海边自己姐姐家里休养，温馨和睦的家庭生活将使孩子的心理和情绪逐渐好转。为保护孩子的尊严，安东尼奥在客人面前掩饰孩子的身份。不料，一位客人正好看到某杂志的封面图片，当面击碎了罗塞塔的自尊。他们继续南行，来到西西里，一路上的朝夕相处逐渐改变了三人之间的关系。罗塞塔和弟弟间的关系得到了改善，单纯善良的安东尼奥无意中充当了父亲的角色，试图带着他们暂时脱离迷茫的未来，给他们一段正常和充满爱意的体验。在西西里海滩，随着感伤和激越的音乐，罗塞塔的抵触心理完全消解，卢恰诺也不再装成聋哑人。不料，因为抓捕小偷，安东尼奥来到当地警察局。在询问他时，反而被当地警方负责人诬告为“扣押人质”。经过激烈的心理矛盾冲突，安东尼奥决定连夜开车护送这对少年去教养院。旅行的终点是三个人的难舍难分的感动。
影片通过简练的电影语言和日常生活的细节来怜悯小人物的命运，用善良和真诚来拥抱被诅咒或被抛弃的人，从而细致表达了人性的可能和人的情感的力量。在困境中始终看得见人道主义的内在力量，这无疑是新现实主义始终如一的出发点。
《小小偷的春天》以公路片的结构样式再现新现实主义的社会真实性。这种真实性的来源，在于随着工业化的现代性普及过程，弱势人群所经受的命运的冲击。来自西西里的意大利人始终扮演着工业化过程中的“最后一个莫希干人”，他们的生存环境和社会习惯使他们经常成为被现代性所拯救的对象，这几乎是半个多世纪以来的意大利电影的常规主题。正因为阿梅里奥本人也出生在这个美丽而贫瘠的岛上，所以，他能够在《微笑的样子》这部影片中把西西里人进入北方工业都市安身立命的艰辛和转变表现得如此真切动人，寓意深长。这如同意大利文化表象中托斯卡纳始终是风景如画的田园风光一样，西西里人始终在进入现代化的过程中被迫改变自己或者被规则改变。
第二，这种真实性源于意大利人文主义传统当中所蕴藏的人道主义。要防止个体不幸需要整个社会氛围的集体保险。换言之，在越来越个人化的时代，在个体遭遇不幸之后，如何利用传统的家庭，用家庭伦理来维护人的责任和人的尊严，是对人性的善良和美好始终寄予期望的真实性。力图把正常人与边缘人、成年人与少年儿童的社会关系变成接续人类生活理想的真实纽带，这在阿梅里奥入选２００４年戛纳电影节的影片《家庭的钥匙》（ＬｅＣｈｉａｖｉｄｉｃａｓａ）一片中有更鲜明直接的体现。从阿梅里奥的一贯观点来看，对少年儿童的教育方式首先是对正常人和成年人的心理考验，也关系到对未来世界的理想。
第三，这种真实性伴随着意大利的政治生活节奏，始终是一种对现实中稳定而持续的社会制度提出具有批评意味的质询。熟悉意大利电影的观众都知道，自从新现实主义电影运动以来，电影历来是以意大利共产党为主的左翼社会力量的重要社会工具，如二战以后，意大利共产党定期策划的新闻宣传运动的重要内容之一就是向罗西里尼、维斯康蒂、德?桑蒂斯和拉都达提供舆论和社会支持，许多著名导演如维斯康蒂、安东尼奥尼、塔维尼亚兄弟都是共产党员。包括一批意大利共产党员在内的著名左翼导演如罗西、佩特里、贝洛基奥、贝托鲁奇、斯科拉、达米阿尼、蒙塔尔多在上个世纪的六七十年代分别拍摄若干部具有强烈政治干预意识和社会批判意识的政治性影片。随着冷战的结束和经济全球化的普及深入，要
求社会公平和公正的意识继续成为“新新现实主义”电影的一种底色。所以，人们至今认为，意大利电影是在公民社会介入（ｅｎｇａｇｅｍｅｎｔｃｉｖｉｌ）这一潮流中不断地更新。
星星在哪里？
《消逝的星星》是阿梅里奥２００６年威尼斯电影节的参赛影片。一家即将倒闭的意大利钢铁厂将一台高炉设备卖给中国企业。机修工文森佐（Ｖｉｎｃｅｎｚｏ）担心设备中一个阀门可能存在事故隐患，他找到中国贸易代表团。虽然他对机器的解释振振有词，但他的自信并没有赢得中国式官僚的信任。而后，他只身一人携带可以替换的阀门来到中国。在上海，他发现采购团只是一个中介公司，而高炉的真正买家已经不知在何方。他随即找到曾经做过中方贸易代表团翻译的中国人刘华一路追踪设备的下落，从武汉、重庆直到宁夏和包头，最终找到这台设备。
中国的改革开放至今将近三十年，其经济规模已经成为经济全球化的重要组成部分。一个不论是社会制度还是文化观念显然有别于西方的大国的嬗变，成为跨文化传播的重要素材。今天的西方人如何感知和体察中国，是这部影片的寓意所在。围绕这一主题，影片有两个立意。
第一，如同阿梅里奥自己所认为，这是堂吉诃德的现代版。文森佐只身来到中国，漂入茫茫人海。在中国的八十天拍摄成为一场穿越“地球”而不是一个国家的历险。在各种交通工具的旅程中见证摩天大楼的豪华、沉重而巨大的工矿区、混杂的车站、喧闹的轮船、破旧的卡车，从世界级别的大都市，逐步过渡到贫困落后的内地，刺耳的机器轰鸣，破败的乡村，疲倦的表情，灰色的人群，一路惊奇，精疲力尽。显然，中国的发展需要的不仅仅是一个金属阀门。他的最初使命逐渐在这种社会氛围中变得模糊而孤独。最后，在黄河的渡船上，他为自己的经历而感伤，在小火车站的站台上体验到一阵因为拯救别人而得到默认的温情。天空湛蓝，牧场青青。意大利首席男星塞尔吉奥?卡斯特利托的表演告诉我们，最后他所扮演的不是角色，而是他本人，是他本人在身临其境，面对社会反差而激发出来的表情，不由自主地泄漏出来的一个西方人的内心感受的复杂性。
无疑，这场奥德赛式的旅行凸现出一种西西弗式精神。在武汉被工厂门卫搜身、关禁闭，通过翻译解释被放出来以后，首先考虑的是阀门的完整；在火热的山城重庆，他栖身在拥挤简陋的家庭旅馆；在西北宁夏的荒漠般的工地上，他在往返工地的翻斗车上忍受着；在包头的工厂大门，他坐在地上重新检验阀门的可靠性。种种行为表明主人公的性格和吃苦精神。这种也许带有几分天真的勇气来自何方，不仅仅是人们常说的意大利人性格当中的“一根筋”精神，更源于文森佐按照他的想象，相信这个简单的阀门可以拯救工厂乃至拯救中国。《消逝的星星》被西方评论家称之为“情感西部片”。正如主人公名字ＶｉｎｃｅｎｚｏＢｕｏｎａｖｏｌｏｎｔà在意大利文中的意思是“好意”。然而，这种好意所暗示的是西方艺术家对中国未来的一种忧虑。
消逝的星星
导演阿梅里奥认为，主人公文森佐的价值观因为陈旧而在今天不合时宜，这不仅仅在意大利如此，中国也不例外。社会、经济和文化反差使得经济现代化运动正在某种程度上腐蚀社会理想。影片所期望的是中国应该从自身的智慧出发超越现代性的一般规律，能够像影片主人公那样在不知不觉地努力中走到终点。但从影片的处理来看，万里之外的阀门最后被随意地扔进废料堆。似乎，作者对自己的创作意图并没有足够的自信，作为意象的中国还是一个福柯所说的“异托邦”。
由此产生的第二个寓意是借助男女主人公的关系曲线来表达一种文化意义的同情和拯救。这主要是通过影片的女主人公刘华的命运来表现。文森佐一出场就使得刘华失业。作为一个单身母亲和小语种专业出身的普通青年，生存始终是一个问题。文森佐的来到使她感觉到自己的生存意义，并有时不得不忍受文化误解的委屈。然而，正是文森佐的堂吉诃德精神使她受到感召，向他表达中国人正在寻找“消逝的星星”。几经磨难，最后在内蒙锡林浩特某小火车站的再次相聚，基本完成了她对文森佐认同和理解的心理历程。
这无疑符合西方文化观念中的中国女性想象。这种文化想象的置换形成的一种文化态度，一方面对我们提出文化身份的定义问题，另一方面则是提示发展中国家仅仅在市场竞争中拥有竞争力是不够的，还要经得起西方文化的普遍价值观的道德审视。虽然，我们不否认影片本身所蕴藏的一种无可非议的人道关怀。这样一部以中国现实社会场景为叙事内涵的影片自然会激发我们对文化认同的反思。而从中国一百多年以来的历史变迁来看，文化认同既不是固定的，也不是线性的，而是对于特定历史时期的叙述、历史和空间的流动的试探，在众多参与群体之间的交流中，通过信息的发送、阐释、接受、反馈过程，以及对这个过程的重复，逐渐形成制度的建构。《消逝的星星》通过男女主人公相互交流的对话式结构不仅为叙事本身提供时空的支撑，也在文化挣扎、文化差异、文化翻译和文化交融的时空转换中寻找一种新的意义的可能性。
无疑，最近三十年的经济全球化在创造经济繁荣的同时也还在继续扩大社会差异和社会分化，阿梅里奥的影片表明，新现实主义仍然具有表现的活力和空间，正如《消逝的星星》把镜头从上海浦东的摩天大楼逐步摇移到中国内地的乡村小镇，这种一个民族国家内部的差异在意大利也不例外。在《小小偷的春天》中，从美丽而贫瘠的西西里岛来到意大利北方工业大都市非法谋生的罗塞塔一家正好是这种南北差距的社会牺牲品。正如著名社会学家罗伯特?普特南所指出：“意大利南北方的差异，以及出现的各种解释理论，从更广阔的意义上说，是围绕着第三世界发展问题出现的争议的一部分。人们一直在问，为什么有这么多的第三世界国家依然如此落后，人们百思不得其解，是因为资源匮乏，中心－边缘的依附性，政府决策失误，市场失败，抑或是‘文化因素’？”（〔美〕罗伯特?普特南：《让民主运转起来》，江西人民出版社２００１年版，第１８５页）社会学家还在进一步思考，而作为电影艺术家的阿梅里奥的影像创作通过审美形式向我们表达了具有同样意义的情感逻辑。
影像中的意大利拾零
流泓
茱丽叶和茱丽叶
这是影展放映的第一部影片。故事复杂。茱丽叶和茱丽叶，是同一个女人。也许我们需要意识到她复杂的两面性，生活要像名字一样重复。
一个不是很要紧的男人，亲吻了茱丽叶之后，问她和她丈夫是怎么分手的。这个后来再也没有出现的男人这样解释自己的问题：他不是一定要问，只是感到疑惑，男人怎么肯离开像她这样的女人。
问题没有得到回答，男人也退场了。但是，这个问题，茱丽叶的问题，答案其实在故事开始就交待过了，茱丽叶的丈夫保罗，在他们婚礼结束后驾车去蜜月旅行的时候，遭遇车祸去世。这是六年前的事情。
如果保罗没有去世，保罗仍然在工作。茱丽叶会在他工作时去探望他，让他惊喜，他们可以一起接待朋友、照看孩子，幸福的家庭生活。而且保罗会嫉妒：有一个陌生男人打电话找茱丽叶，好像他和她关系暧昧，非常熟悉。然而茱丽叶不知道他是谁。
茱丽叶和茱丽叶
萨伏依旅馆１２号房间里住着英俊的摄影师，为了弄清楚他是谁，茱丽叶打开了他的房门。投影机里有她的裸体图片，而她不知道是怎么回事。抛开茱丽叶的迷惑以及电影被这种迷惑所控制的剪辑节奏，也许可能讲清楚摄影师的遭遇：路过此地的摄影师因为预定机票认识了茱丽叶，她对他的好奇和跟踪引起了他的兴趣。摄影师因为爱上茱丽叶留下来，他相信她爱他，因为她迷惑的表情和不能抗拒的她的身体――但是她抗拒了，她拿出一把长长的剪刀刺入他的身体，还镇定自若地将他推入海中，毁尸灭迹。
回忆一下对这个男人最初的一瞥，婚礼结束时，茱丽叶抛出婚纱头巾，有个男人接住它。就是他。
六年过去了，茱丽叶还沉浸在对保罗无止境的思念当中，拒绝保罗的母亲要她好好考虑自己生活的事情，拒绝同事的邀请。她不肯承认保罗已经去世的事实。
同样不肯承认这一点的是保罗的父亲。当茱丽叶来看他们的时候，总是待在自己房间里的老人告诉茱丽叶，保罗又带着儿子马克来看他了，马克能够读诗给他听，并且懂得带着情感阅读。他们对话的时候，母亲在一边用忧伤的眼神看着他们。
六年后某个夜晚，总是会到来的夜晚，茱丽叶独自驾车回家，在一个正在清理的车祸现场被拦下来，等待。相似的场景仿佛是又一场突如其来的袭击。茱丽叶再度启动汽车的时候，驶入了一场雾中。
另一个非现实的场景，茱丽叶回到家，门打不开，有人来开门，是她不认识的老妇人，但这是她家所在的楼层。深夜了，惟一亮着灯的是顶楼，有女佣人出门，茱丽叶趁机溜进去。茱丽叶，是你吗？保罗的声音，而且保罗还转过来，看着茱丽叶藏身的方向。
梦寐开始的时候不仅仅对于观众，对于茱丽叶来说也是梦寐。她被迷惑了，然后她才使人迷惑。虽然茱丽叶感到迷惑，然而，保罗，还有儿子马克，对她来说越来越成为清楚的生活，极其具体。摄影师的出现，她对他逐渐深入的认识既唤起了她对保罗的想象，又成为她与保罗的障碍。她与保罗的幸福是需要捍卫的日常，抵抗了日复一日的时间侵蚀，还需
要抵抗茱丽叶自身的反抗，显而易见，在对保罗的情感中，她的身体需要是被深刻压制的。在弄清楚这个似曾相识的男人究竟是谁的过程中，茱丽叶经历着自身情感与欲望的双重压力。
也许是爱得太深，所以难以自拔。保罗母亲来到精神病院，看望茱丽叶，她感到悲哀，她说这不是因为保罗的父亲再也不肯走出房间的缘故，而是为了茱丽叶：他们已经老了，已经享受过人生。而她还年轻。
年轻的茱丽叶独自在窗边的书桌上给保罗的父亲写信。她说很好，她现在感觉很好。
塞拉菲诺
这是一部典型的意大利风俗喜剧片。
塞拉菲诺是一个快乐的农民。他不认识字，这应该没什么，因为他生活在大多数人都不认识字的环境中。他被征集到军队中，然后又被送回来，这是因为按照他的逻辑他不断地犯错误要不断被关禁闭。
塞拉菲诺
塞拉菲诺重新回来，重新被叔叔雇去山上放羊。他喜欢这样的生活：白天和其他几个男人在一起，夜晚回来找他的情妇，一个有四个孩子的妓女。但是他发现他的表妹回来了，他的兴趣发生转移，他开始追逐表妹，当然是农民式的，这不会因为表妹识字而有所改变，塞拉菲诺就是直截了当地骚扰表妹，甚至连求欢前的必要程序――比如他知道带着奶酪去找情妇――都省略了。他没有按表妹要求的那样说爱她，但他还是藏进她的房间，顺利将她诱骗到手。
塞拉菲诺就是这样一个人，粗鲁、自由、不肯接受约束。但是夜晚回到姑姑房间里他还是小声问姑姑，如果他糊涂地结婚了，姑姑是否肯给他一个房间？没有听到回答，塞拉菲诺喃喃自语也就睡着了。
塞拉菲诺就这样成了姑姑去世时在场的人，这个消息传播出去，立刻将所有亲戚都引来了，他们一阵忙乱之后陷入更深的忙乱：要找到遗嘱，得知财产归属。塞拉菲诺踢了表妹一脚，将她踹进衣箱里。塞拉菲诺在几乎要上当受骗签字放弃财产前一秒钟，被告知姑姑已经将所有财产遗留给他。
塞拉菲诺成为富翁之后花钱如流水，他买了一辆美国汽车，把汽车开到山村里，还买了无数礼物，烟花爆竹，这些人们都看到了，而且分享了；他还替别人付钱买眼镜、配假牙，为姑姑做了４５０次弥撒，这些是人们在法庭上对法官倾诉的。但是爱财如命的叔叔还是如愿以偿变成他的监护人，为了解决最后一个漏洞――如果塞拉菲诺结婚，监护人要变成他的妻子――他们还设计把塞拉菲诺和表妹送到教堂里。
塞拉菲诺对牧师的问题总是不能准确地说“是”，牧师不肯敷衍了事的结果，是朋友们将妓女放在塞拉菲诺旁边，而塞拉菲诺恰恰在这一次顺利回答了问题。无论如何，他们
还是结婚了，然后他们告别，因为塞拉菲诺要和朋友们上山去放羊。妻子站在路口问，他走后，她可以做什么呢？爱做什么就什么，无论如何，现在没有人能够把你赶走了。塞拉菲诺说。他就这样彻底地嘲笑了那些守财奴亲戚们顶礼膜拜的财富，毫不在意。
塞拉菲诺大概热爱的只是他所理解的自由。故事里全是有这样那样缺点的人，这些贫困、快乐、粗鲁的人群，不加掩饰甚至有点夸张的被展示出来，把影片的幽默感拓展到极至。
芳心别乡
是的，现在，我们要去博洛尼亚了。谁在那里？如果没有认识的人，博洛尼亚会是怎样一个地方呢？
芳心别乡
一个书呆子，被他爸爸遣送到这个“热情奔放的”城市来寻找合适的对象结婚。在那里他的室友企图撮合他和一个年纪很不小的盲女，未遂，所以室友听说这书呆子真正落入情网，说，“只要不是一个瞎子就好”。
但是很不幸，书呆子爱上的正是一个瞎子，不过是一个妩媚动人、而且显然极其精于谈情说爱的盲女，所以他立刻变成一个全天候的志愿者陪伴左右。恋爱中的人呆头呆脑是情有可原的，原来博洛尼亚真是这样一个热情奔放的城市……但是周围人的反应全是不乐观的：女孩的父亲忠告他养不起她；男方的父母欢喜地赶来又沮丧地离开。
事情终于像别人预言的那样没有什么结果，因为女孩恢复了视力，嫁给了她的医生。年轻人无奈回家继承父业变成一个裁缝，再也不提起他在博洛尼亚的学校里讲过的那些极少有人听说过的诗人。有一天他替一位偶然到来的夫人缝被拉裂的衣服，在她离开之前，念了一句－那么抒情，还有点哀怨的诗，她听见这个声音，转过头来，看见他。看见他而已。
古老的城市，古板的人，许许多多的时光流淌过的城市，许许多多的人来往的地方。故事说的是差不多一百年以前的事情了，但是这些时间和漫长的历史比起来有点微弱。街道和房屋，大约还是令人心安地变化不大。我们旁观着热情的起落，经过影像中的博洛尼亚。
儿子的房间
幸福的家庭都是相似的，英俊的父亲，美丽的母亲，儿子和女儿。父亲是心理医生。母亲在博物馆工作。孩子们都热爱运动。最初他们为一件事情烦恼，安德鲁被怀疑与同学一起偷走学校的一枚贵重化石。
这真是小小的烦恼，不值一提。因为很快他们失去了儿子，他跳水失事。悲伤笼罩了整个家庭。影响了父母。他们之间出现裂痕。
后来他们收到一封信，一封情书，是去年在外宿营的时候，安德鲁认识的女孩阿莱娜，她说她的信写得没有他那么好，为了写这封信，她去了图书馆看许多著名的女人所写的
情书。可是，安德鲁，她说，她们都比不上我爱你。
儿子的房间
应该是父亲回信，但是他写了又划掉，他不知道怎么告诉女孩安德鲁已经去世了。母亲打了电话，她说想去看她，但是大约吓着女孩了。
儿子几乎没有在他的房间里出现过。除了在阿莱娜的照片里。阿莱娜旅行经过此地时拜访了这个家庭。她不是一个人来的，她和一个年龄稍大些的男孩一起搭便车看世界。
父亲打算结束心理医生的职业。他有点自责。出事那天，他去看一个病人，没有坚持要儿子和自己去跑步。
已经很晚了，父亲和母亲开着车，把阿莱娜和她的旅伴一直送到边境，本来是放在某个加油站就可以……
天亮了，旅行，分别，太阳升起，隔着清晨的雾气，阳光仿佛有点虚弱，但仍然是安慰。
讲述故事的镜头一直和故事中的人们保持距离，非常节制，除了歇斯底里的病人。母亲偶尔激动。他们那么软弱，那么软弱。如何解释生命的遭遇，尤其是，关于永远失去一个重要的亲人这样的痛苦遭遇？
豹
在乌利希?格雷戈尔看来，从拍摄《豹》起，鲁奇诺?维斯康蒂的主题又回到了意大利“复兴”独立运动的年代。这是一部享有盛名的史诗长片，讲述的是贵族与上等人的生活，在历史和社会的冲突背景中。电影根据迪?拉姆佩都萨的同名小说改编。
影片中萨利纳亲王法布里奇可能是维斯康蒂的自画像：他本人也出生于一个显赫的贵族家庭，作为新现实主义先驱与大师，他是惟一没有迎合电影市场行情和外部压力去制作商业片的人，在罗西尼都只好去拍电影教学片的同时，维斯康蒂没有让步，他始终坚持早期影片中的主题。
豹
《豹》里法布里奇面对一个变化的时代，他怀着感伤，说出这样的话：“我属于正在下台的阶级……我不抱幻想，也不会欺骗自己，一切都已经晚了。二千五百年来一直处于殖民统治的西西里人需要长眠、死亡和安定。我们曾经是狮和豹，代替我们的将是狼和羊。”他的感伤多少有点销蚀了他的坚定和力量。不顾自己女儿康瑟塔的心情，安排野心勃勃的侄子唐克雷蒂与另一女子安杰丽卡订婚，法布里奇不得不妥协，不得不与安杰丽卡的父亲卡洛杰罗讨价还价。他排列了唐克雷蒂的，也是他自己的显赫家族的光荣来历，并且获得了回应，卡洛杰罗念出嫁妆里一串夸张的数字。
维斯康蒂并不掩饰对暴发户的轻蔑，卡洛杰罗作为他们的代表在影片中承担了被取笑对象的任务。他大约还认为这些人对贵族生活是无限向往的，在法布里奇和康瑟塔分别表示对盛大舞会的厌倦的时候，初入社交场的安杰丽卡却无比兴奋。
理解法布里奇要比尊敬他容易一些，他也在精打细算，和卡洛杰罗的交手是在成全唐克雷蒂，但是四十多年后的现在，这不构成尊敬的足够理由。没落中的贵族，普鲁斯特式的惆怅（而且他是维斯康蒂特别心仪的作家），使得男一号的威武形象多少打了一点折扣：男一号在访谈中说到维斯康蒂曾经认为他的名字像是牛仔，怎么能变成贵族。甚至关于情感法布里奇都哀怨了数次：说他和夫人生了七个孩子，但是从来没有看见过她的肚脐；说情窦初开的女儿使四十五岁的他感到苍老；说安杰丽卡的邀舞使他重新感到年轻。但是一场贵族的象征资本与暴发户的经济资本之间交换就叫他精疲力竭了。所有这些相关的感伤加在一起，也不能构成古典悲剧所能够产生的影响，因为即便是法布里奇这样的贵族，也还在斤斤计较，尤其是在面对卡洛杰罗的高价收购，他根本没有抵抗，甚至还迎合，这阻碍了人们对他的尊敬。
美丽的安杰丽卡，在故事中获得所有方面赞美的女子，直到故事进行了三分之一才被郑重地推荐出场。在电影后面部分冗长得令观众感到疲惫的舞会中，她是兴致勃勃的焦点，快乐无忧，拥有爱情和许许多多注意力，拥有未来。
五十年前的宽银幕电影，具有久远时光般的昏黄色调令人疲倦。故事结构非常工整，典型的顺叙，没有任何花哨的技巧。通过对话来表达人物思想。战争场面是集体主义的，一方对一方，没有英雄的个人。冗长的舞会，多处被人津津乐道，繁华拥挤的舞厅和餐厅，盛装的男男女女。数不清的蜡烛照亮的宫殿，精美的地毯。被挑中的美丽的教堂其实位于许多现代建筑中，为了理想的氛围，维斯康蒂使用了布景墙将所有的现代建筑都挡了起来。
年轻的阿兰?德龙，当年他那么年轻，那么年轻，好像因为年轻的缘故，他的帅气有点收不住的张狂，多少显得轻浮。像女主角一样，美极了，无论他们在一起，还是分开。
值得一提的还有音乐，法布里奇与安杰丽卡共舞的那一曲华尔兹，来源于威尔第的作品，是托斯卡尼尼改编的。多少旁证着维斯康蒂的阵容。此片获１９６３年戛纳电影节金棕榈奖。
论电影中的现实主义表现 现实主义以典型化的艺术形象，真实直观的展现具有时代性 的人生内容与社会风貌，反映社会的本质。在表演方面则要求生 活化，质朴自然的语言、动作，反对夸张和做作等。詹姆斯？卡梅隆导演的《泰坦尼克号》就是现实主义的一个经典作品。 、现实主义电影创作的真实性 意境是情与景、意与境的统一，是生活、景物与思想、感情 相熔铸的产物。影片《泰坦尼克号》中处处可见现实主义的影子。 泰坦尼克号”沉船事故是一个真实的事件，导演卡梅隆为了还原出历史的真实，再现当时辉煌的工业成果，使人感受到那令人兴奋的远航，真切再现、感受到那悲剧性的沉没过程，特意根据泰坦尼克号的真实比例搭建了电影史上最大道具船。在这样充满现实主义的意境里，观众感受到的是真真切切的生活，仿佛自己通过穿梭回到了二十年代。现实主义的描写的真实表现在重视细节的真实，生活是由无数细节构成，细节失真艺术形象就会失真，想象与虚构也要符合生活逻辑，生活本质占支配地位，艺术形象按照自己的逻辑而不是按艺术家的愿望生活。现实主义真实地再现典型环境中的典型人物，而且环境也是典型的。环境的渲染在 影片中有着极为重要的作用。在轮船出发前，影片？0力渲染了 码头与船上极其热闹的场面，烘托出女主人公露丝的高贵身份与气质。另一方面，男主人公杰克正在赌博，影片通过对杰克在赌 博过程中进行作弊这一细节的描绘，让观众如身临其境而很受感 染。影片重视的是对典型人物作为个性存要的整体性的描写。露丝所受的压抑和苦闷导致她想自杀。影片对露丝的自杀过程的描述也颇具激发情绪与情感的力量。 影片一方面描绘轮船的高大与速度，另一方面影片又尽力表现露丝自杀的决心与行为，让观众的情绪一度十分紧张。这时杰 克出现了，他用智慧和令人感动的语言与行为打动了露丝，同时
十大魔幻现实主义电影 TOP 1《地下》 导演：埃米尔·库斯图里卡（前南斯拉夫） 这部黑色喜剧跨度很大，从1941年一直到1992年，经历了二战到南斯拉夫的解体。影片讽刺了政治至上及英雄崇拜，把人性的黑暗狠狠挖苦了一番。影片用库斯图里卡特有的魔幻现实主义风格，影射了南斯拉夫整个当代史，尤其是国家崩溃背后的道德危机。片中人物千奇百怪，颇有费里尼作品人物的超现实性。 TOP 2《灵异第六感》 导演：M·奈特·沙马兰（印度） 美国异惊悚影片，荣获奥斯卡、金球奖共8项提名！全美观众票选1999年最喜爱的影片。表面上是一部鬼片，里面有数个鬼现身的血淋淋镜头，还有一两处令人惊叫的恐怖场景，但骨子里是一部探讨家庭伦理道德的作品。本片构思巧妙，三位主演均有一流的表演威利斯的低调和科莱特的焦躁都拿捏得很准，而海利。奥斯蒙则是天才童星，把一个跨越阴阳两界洞察力的特殊儿童表现得惟妙惟肖。 TOP 3《小英雄托托》 导演：雅克·范·多梅尔（比利时） 《小英雄托托》成功地将史诗片、童话剧、侦探片、黑色幽默等各种元素巧妙地编织起来，人道主义最后战胜了偏狭，梦想着他人生活的小托托一辈子也没有成为英雄，也没有成为他人，可是他却始终活在一个人性化的世界里，并且从那里汲取生命的营养和滋润。《英雄托托》不仅获戛纳国际电影节金摄影机最佳导演处女作奖，还赢得欧洲电影节最佳影片，最佳编剧，最佳男主角，最佳摄影奖。 TOP4《月亮情人》 导演：巴克迪亚·库唐纳扎洛夫（塔吉克斯坦） 这部中亚出品的喜剧小品具有浓烈的俄罗斯特色。《月亮情人》讲述一个美丽的少女生活在中亚的一个强盗横行的小城，她非常喜欢去看话剧，一次懵懂的她被一个自称是汤姆·克鲁斯朋友的家伙诱骗并失身于他，结果还怀了身孕，她被民风保守的小城居民痛骂为淫荡的妓女。于是少女与父亲和兄长三人共同展开了寻找孩子生父的曲折旅程。 TOP 5《大鱼》 导演：蒂姆·波顿（美国）
中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提
简述意大利新现实主义： 意大利新现实注意 关键词：突出失业问题，将普通群众作为表现中心，跟随人物在实际空间中运动，实现了电影观念上的突破，非戏剧化戏剧结构，景深镜头 意大利新现实主义是兴起在第二次世界大战之后的一个电影创作运动，这一时期的电影人有感于战后社会现实的严峻形势，拍摄了了一系列具有社会进步的影片，这些电影抛弃了好莱坞的电影美学，转而从纪录电影中汲取养料，他们将摄像机搬到大街小巷的实景里。跟随人物在实际空间中运动，实现了电影观念上的突破。他们以失业犯罪贫穷等现实问题为题材，将普通人的生活搬上荧幕，表达了反对法西斯战争、反映战争给人们带来的伤害的主题。 现实主义这一概念最早是被“新现实主义之父”意大利导演维斯康蒂在1942年提出的，而它真正兴起的标志则是在罗西尼里《不设防的城市》。这一时期的代表作品还有维斯康蒂的《大地在波动》，德桑蒂斯的《罗马十一时》，以及德西卡的《偷自行车的人》。 其中最典型最突出的作品是德西卡的《偷自行车的人》，这部电影集中体现了意大利新现实主义电影的美学特征，以及对真实的追求。影片采用非戏剧化的“日常性”叙事结构，通过一位普通的工人失业、得到工作、丢车、找车、偷车的过程，深刻的描绘了彼时意大利被失业问题笼罩的社会现实。导演大量地运用中景、远景，以及冷静而克制的长镜头，以一种旁观者的角度勾勒了一幅罗马城的众生相，值得一提的是影片的高潮部分，即主人公偷自行车的段落，整个过程没有任何的蒙太奇处理，而是以一个大全景贯穿始终，这种难以言表的距离感，反而给观众带来了极大地心灵震撼。影片的结尾引人深思，偷车不成的工人当成儿子面被抓被打，尊严丧尽，最终儿子理解的牵着他的手，二人逐渐消失在人群之中，这时一个没有结尾的结局，故事还在继续，而问题也仍在发生。在这部电影里，苦难是一个轮回，丢自行车的人变成了偷自行车的人，谁又知道那个遍寻不到的小偷会不会就是主人公的另一个翻版，或者他们都是一个人，都是残酷现实的缩影。 作为一次电影运动，意大利新现实主义电影虽然结束了，但无论是它的美学主张还是艺术追求都深深地影响着后世的电影人，特别是在导演创作这块，意大利新现实主义电影给了传统的制片模式一个决定性的打击，它反对千篇一律没有思想的电影，要求导演要富有创造性，切身实地的从实际出发，在作品中注入自己的情感的和思考，这一点在维斯康蒂等导演一直坚持参与编剧工作上就可以充分体现。 场面调度：场面调度也是出自法文，原义是“摆在适当的位置”或“放在场景中”。开始用于舞台剧，指导演对一个场景内演员的行动路线、地位和演员之间的交流等表演活动所进行的艺术处理。正是由于电影和戏剧在艺术处理上有某些共同性，场面调度一词也被引用到电影创作中，指导演对画框内事物的安排。 法国新浪潮 反好莱坞信仰危机散文风格迷茫而孤独
分享10部经典青春励志电影 勤奋学习的同时也需要休息，空闲之余，看一些励志电影，会让自己更有动力和 正能量!下面就是小编给大家带来了十部经典青春励志电影，希望大家喜欢! 经典青春励志电影一：《单独》 旅途中，每一个青涩不断尽力着，在人不知鬼不觉中体味到的实在滋味…… “献 给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的，都无法不被这句话打到吧。不论你阅人 无数，仍是至今孤单，你的身边，确定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，就这样不受把持地桀骜不驯。 寻求的梦想，成为一个的人。 Gabriella 的智力超群，她将和兴致很好地统筹，因为她有别人给予的鼓励和信任。 Troy 有了友人的支撑和父亲的，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热忱合群的人。他们用音乐抒发的主意。看了这部影片，我们 清楚了一个情理：凡事不要被部分影响而导致自己无奈在竞争中真正快活，只有敢于，才干得到! 等国度不断发明新的收视佳绩，寰球已吸引超过1亿7千万收视人次，一股强劲 的“歌舞青春”高潮正在世界范畴内蔓延。该剧之所以深受众多年青观众爱好并取得宏大，要害在于男女主角清爽脱俗的形象跟动感出色的歌舞表演以及向上的价值观—勉 励青少年追赶自己幻想的踊跃和富有教导意思的主题，再加上琅琅上口的青春风行摇 滚乐，让这部原创片子回味无限。影片以歌舞这个世界性的语言，激励青少年信任自己、表白自己、一直地去追寻自己的妄想。 不知鼓励了多少人，不知让多少脆弱者，让多少懦弱着，让多少迷茫者找到出口! 历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的史又多了一些敬仰。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个充实的世界，只有梦想在陪着自己。只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的，都是靠自己争夺来的! 经典青春励志电影二：《歌舞青春》 身为篮球天才的男孩 Troy 并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella 的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有 别人给予的鼓励和信赖。 Troy 有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 1【表演学院】 院系：表演学院 研究方向名称：电影表演创作 研究方向介绍： 主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。 业务课二名称：电影表演创作分析 业务课二介绍： 考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目： 《艺术学概论》彭吉象 《艺术概论》王宏建 《艺术概论》赵彬主编 《艺术学基础知识》王次炤 《中国电影史》钟大丰 《外国电影史》郑亚玲 《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著 《电影理论与批评》王志敏 《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导 2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含： 【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】 +【电影基础理论内部试题库】 2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料简答题 1．见书P78-P79。卢米埃尔拍摄的影片可以被看作真正的纪录片，他拍摄了大量中产阶级和王公贵族的生活，他对电影功用的理解可见一斑。但纪录片并非是远离意识形态倾向的，也不是超然于世的，纪录片的倾向性从它诞生之日起就无法避免。布赖顿学派的主要创作者都是摄影师出身，长期户外摄影培养了他们对现实场景的感觉，萨杜尔说：外景电影培养了英国电影的技术，英国观众从主题方面对它提出了现实主义的要求。人们只要看看20世纪初英国影片中那种描写平民和工人的生活，并选择罪犯或盗匪作为主人公的自然主义现实主义的成长，就可以证实某些民族传统在英国的持久性。但从对电影的理解上，早期纪录片制作者只是把电影看作照相的延伸，因此还不是真正意义上的纪录片。 2．见书P79。弗拉哈迪在《北方的纳努克》一片中纪录了爱斯基摩人纳努克一家的日常生活，但实际上影片所拍摄的场景并非是生活的原生态，而是经过化装、排练、精心构筑而成的，影片在剪辑过程中经过精心构思，按照叙事规律重新组织的。这种叙事性意味着制作者对纪录内容的参与，这一特点后来成为纪录片的基本原则，证明其客观性是有限度的。 3．见书P80。共三个倾向。第一，是题材与主题的社会化；第二，提高影片的写实能力；第三，政治化倾向。 4．见书P81。影响深远。首先，它反对好莱坞豪华、虚饰的制片方式，崇尚朴素、真实的、细致精心的工作方式；其次，影响了影片纪实风格的形成；其三，造就和影响了战后一代英国电影最重要的人物。 5．见书P81。《意志的胜利》和《奥林匹亚?民族的节日》等纪录片一方面狂热地宣传纳粹思想，另一方面抽掉了人的自然本性，将人的各种能力和需求异化为唯一的社会的精神力量，将唯美主义的形式主义发展到了顶点。因此美国美学理论家苏珊?桑塔格将她称为“迷惑人的法西斯主义”。现今对其所做的评论肯定了其在纪录片表现手法上的巨大成就，但也应明确其政治上的错误性。 6．见书P82。这种影响在60年代突显出来，随着好莱坞的形成、世界范围内的思想转型，造成了人们对电影的新的理解，其中一个突出的现象就是，叙事片与纪录片的拍摄正在逐步合流，这种渐行渐近的现象首先是在对机器的运用、改进和对电影神秘感的破除下产生的。人们开始认识到不加修饰的现场实拍的粗糙的画面才可能是真实的，出现了“新浪潮”。 7．见书P82-P83。原因是30年代遍布全世界的政治运动的高涨，工人阶级的利益开始受到普遍关注，反映现实生活题材受到了更多观众的欢迎，于是现实主义就自然成了最佳选择。深层次原因为：先锋派在电影语言上碰到了不可逾越的难题，电影无法摆脱“现实”这一电影的中介物而直接表现心灵。先锋派在消退中留下了它对人的心灵开发的成果，那就是着意于对人
现实主义电影的主要思潮及其特点 现实主义电影30代意利批电影代表发起电影运第二世界战结束社各面陷于崩溃民主运高涨形势现意利新现实主义电影展现现实社标志批判社良现象具体拍摄手采用自光运用简单电影语言原本真世界·（注：欧洲处于经济危机社荡安·战经济转新浪潮电影运兴起·现实主义电影仍占定位）现意利新现实主义电影 发展编辑 30年代以意大利一批电影人为代表发起的电影运动,以展现现实社会生活为标志,批判社会不良现象,具体拍摄手法为采用自然光,运用简单电影语言,还原最本真的世界. (注:当时欧洲处于经济危机时,社会动荡不安.战后经济好转,法国新浪潮电影运动兴起.但现实主义电影仍占一定地位) 代表人物及其代表作品编辑 罗西里尼 罗西里尼，意大利著名导演，重要作品《罗马，不设防的城市》——二战电影最大杰作，新现实主义的奠基作。《罗维雷将军》（General della Rovere）获得了第二十四届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，与朱赛普·德·桑蒂斯、卢切诺·维斯康蒂、维托里奥·德·西卡同被誉为意大利新现实主义电影的四大主将。 维托里奥·德·西卡 维托里奥·德·西卡，男，导演，演员，编剧。生于意大利，是二次世界大战后意大利新写实主义复兴中重要导演，而且是一位极具才干与魅力的演员。他早年致力于演戏，1923年首次在舞台上作职业性演出，二十年代时是一位相当受欢迎的舞台偶像与歌星。三十年代后，他又兼做导演。1942年导演的《孩子看着我们》一片在他的导演生涯中有着重大的意义，被称为意大利新写实电影的先驱作品。 1948年的《偷自行车的人》意大利新现实主义电影的经典代表作，也是维托里奥享誉最隆的一部电影。故事背景是二次世界大战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的自行车，于是跟他的小孩子到处找车，最后无可奈何地下手偷了别人的自行车，却被逮个正着。本片是对战后意大利劳工阶级生活的深入研究，体现出一种自然风格。他在当时所具有的意义，从历史的观点来说是相当重要的。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说。除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然受得住考验。
十部魔幻现实主义佳片-经典魔幻电影
十部魔幻现实主义佳片经典魔幻电影 魔幻现实主义： 魔幻现实主义是20世纪30-50年代在拉丁美洲形成和发展起来的一种文学创作方法，至今在世界文坛上有着广泛的影响、而且逐渐
扩展到电影和其他艺术领域。魔幻现实主义植根于拉美寡头黑暗统治的现实生活中，融会、吸纳古印第安文学、现实主义文学与西方现代派文学的有益经验，将幻象与现实、神话与现实水乳交融，大胆借鉴象征、寓意、意识流等西方现代派文学各种表现技巧、手法，以鲜明独异的拉美地域色彩为特征。 魔幻现实主义文学在体裁上以小说为主。这些作品大多以神奇、魔幻的手法反映拉于美洲各国的现实生活，“把神奇和怪诞的人物和情节，以及各种超自然的现象插入到反映现实的叙事和描写中，使拉丁美洲现实的政治社会变成了一种现代神话，既有离奇幻想的意境，又有现实主义的情节和场面，人鬼难分，幻觉和现实相混”。从而创造出一种魔幻和现实融为一体、“魔幻”而不失其真实的独特风格。因此，人们把这种手法称之为”魔幻现实主义“。从本质上说，魔幻现实主义文学所要表现的，并不是魔幻，而是现实。“魔幻”只是手法，反映“现实”才是目的。 TOP 1 《地下》导演：埃米尔·库斯图里卡(前南斯拉夫)
黑评： 从前有一个国家叫南斯拉夫，这个国家有一个天才导演叫库斯图里卡，这位天才导演最擅长的就是魔幻现实主义题材。只要是他拍出的电影必然在国际电影节上引起轰动，有人曾说他一个人拿过的国际电影节奖项比全中国的导演都多(当然是戏说)。而《地下》就是这位大导演的巅峰之作，或许我们看过电影之后会笑、会哭、会感动、会震憾、会惊叹、会惋惜，但这就是导演心目中的南斯拉夫，他用自己独特的导演风格展现了“南斯拉夫”这个已经不存在的国家曾经的
意大利新现实主义电影与中国电影精选作文 意大利新现实主义电影与中国电影 众所周知，意大利新现实主义电影的特征无非就是社会性、真实纪录性、采用实景拍摄、大量运用长镜头、雇用非职业演员、说着地方方言等等。假如单纯去讨论意大利新现实主义电影的特征有哪些，其实去百度一下便已了然，因此，今天我更乐于去探讨一下意大利新现实主义电影与我们中国电影的比照。 意大利新现实主义电影是在二战结束后大行其道的，意大利电影人极其反感粉饰太平的虚伪，渴望用电影来真实反映出意大利的现实状况，反战意识尤为强烈。而同样，中国三四十年代的电影也更多的是关注生活在水深炽热中的劳苦大众。 《渔光曲》反映了贫困的渔民生活，《马路天使》展现了30年代大上海底层百姓的困苦境况，其注重现实的表达是毋庸置疑的。不过，这个时期的中国电影较为注重明星效应，胡蝶、阮玲玉、周旋等一大批明星家喻户晓，而这恰恰与喜欢雇用非职业演员来拍戏的意大利新现实主义电影作品则相反。 意大利新现实主义电影极其遵循后来诞生的“巴赞长镜头理论”，即尽可能不用蒙太奇等拍摄技巧，而是以简单的手法去反映生活。中国三四十年代的电影在镜头的运用上基本仿照国外的，但是在人物形象的塑造上是比注重表现整个社会现实而非个人情感的意大利新现实
主义电影略胜一筹的，而且深入发掘了人物的心理层面。 《马路天使》中，心爱活泼的主人公、正义而幽默的喇叭手，还有那位薄命抑郁的妓女等等都给人留下了深刻的印象，让人更能投入到人物的情感世界里，引起强烈共鸣。 比照了中国三四十年代的电影，接下来就来说说中国第六代导演的一些向意大利新现实主义致敬的作品吧。 《十七岁的单车》是中国第六代导演王小帅的代表作，《偷自行车的人》是意大利新现实主义电影史的一座丰碑。同样是把情节开展的线索放在“自行车”这个平凡的物体上，两者选取的事件都是贴近日常生活的，以弱势群体为主人公的故事平淡质朴，启用的大都是非职业演员，都有个开放性结局，让人回味无穷。 不过，许是因为“新生代”的关系吧，中国第六代导演更多的纪实并不是意大利新现实主义电影的社会纪实，而是像北野武那样拥有着专属青春的骄傲，着重关注小我。在《十七岁的单车中》，主人公是一个进城打工的青年农民工和一个家境不好的职高生（都是年轻人），影片展示了人生存的困难、青春的残酷无情以及社会对人的压抑。然而和《偷自行车的人》相比，《十七岁的单车》仅仅局限在个人生存的困难，而轻视了对整个社会的思考，在深度上有一定欠缺。 值得庆幸的是，同样是新生代导演的贾樟柯，在其作品《三峡好人》中懂得突破小我，将视野拓展在对整个中国当下境遇的思考。通过他的“故土三部曲”，我们可以看到，其目光之深远、心胸之广阔是中国第六代导演中较为稀贵的。虽然我其实不喜欢贾樟柯的作品风格
好看的中国励志电影排行榜前十名 奋斗是马伟豪2011年导演的一部励志青春剧，该剧根据石康同名小说《奋斗》改编而成，描述了一群一直秉承着善良、勇敢与坚持，并最终在生活中找到自己的位置和坚持的青年们勇于奋斗的故事。 影片的编导秦浩键、金琛，将关注的镜头对准了闯荡北京、追求人生理想的几个外地青年，把集中在外地青年身上，为追求梦想而表现出来的幸喜、坚韧、执着... 《杜拉拉升职记》是徐静蕾自导自演的都市爱情影片。黄立行、吴佩慈、莫文蔚等倾情出演。影片讲述了职场女性杜拉拉在外企经历八年，见识了各种职场变... 很难用简单的话去定义《听说》， 说它是在讲述梦想，笔墨并不象一般的励志片那般浓重 说它是在讲述爱情，男女主角的互动并不像是在恋爱 说它是在宣扬亲情，天阔父母对儿子的爱，秧秧和小朋的姊妹情又似乎不是全片的主旋律 但在我看了两遍之后，却突然发现一件很妙的事，就是爱和梦想的主题已经渗透在《听说》的每个细节中。 《我要成名》：此剧由香港导演刘国昌执导，汇聚了尔东升、陈果、梁家辉、刘青云、霍思燕、郑伊健、草蜢等人的豪华演出阵容影片《我要成名》，因主演中国版《天国的阶梯》被称为“内地崔智友”的霍思燕扮演一位到香港演艺圈发展的内地女孩，她历经种种磨难，在经纪人刘青云帮助下最终问鼎威尼斯影后……另外，尔东升、陈果、梁家辉、郑伊健、草蜢等众多影人将客串本片。 西雅图的产前版;致青春的基友版;新东方的教学案例;美国梦的一记耳光。
大时代下三个年轻人从学生年代相遇、相识，拥有同样的梦想至一起打拼事业，共同创办英语培训学校，最后功成名就实现梦想的 励志故事。该片浓缩了一代创业者的成长历程，具有一定的时代意义。 《背起爸爸上学》是一部感人至深的影片。片中记述了石娃和他父亲石大的父子深情。难忘片中石娃啃冻干的馍馍，难忘石娃站在 领奖台上说的“我现在只想我姐姐……”，难忘片尾石娃背起父亲 上学堂的一幕，但最令我难以忘怀的是：石大背起石娃走进马莲河，告诉石娃：“河水有涨有落，学是要天天上的，男孩做啥事都要有 个结果。” 这一句话，虽出自一个普通的农民，但在这其中却蕴藏了一番哲理。 《转山》改编自同名畅销书，原著记录了作者谢旺霖骑行2000 多公里到达西藏的旅程，这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。电影《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量。 梦想，贵在坚持。只要有梦想，坚持下去，哪怕遥不可及，也总有会实现的一天。 《逆光飞翔》是一部2012年的台湾电影，张荣吉以《天黑》获 得台北电影奖最佳剧情短片后，花两年时间重新打造的全新剧本， 改编自真人真事，描述一名全盲钢琴家与梦想成为舞者的女孩，一 段好友互相鼓励勇敢逐梦的历程。 电影中传递的纯真和善良正是我们这个时代最需要的力量。——龙应台 这个电影是一部感人、热血、充满希望的电影，我觉得导演有让我感受到很多盲人世界的真实。——张震 有关大学生活的电影，比如王家卫监制的影片《逆光飞翔》，没有赢得好的票房，但却赢得了所有人的赞誉。——龙斌 周星驰扮演的尹天仇，整天穿着蹩脚的西服，靠在剧组跑龙套来换取盒饭吃，是一个不折不扣的社会底层小人物。但是，他有自己
课程名称：中外电影史课程代码：03511 第一部分课程性质与目标 一、课程性质与特点 《中外电影史》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业必修课程。通过本课程的学习，自学应考者应掌握中外电影史的发展阶段、各种流派的产生背景及代表导演，具体了解著名导演的代表作品并进行电影语言的分析。 本课程在内容上分为外国电影史和中国电影史。 外国电影史分为四部分，第一部分是古典电影，主要介绍了电影的诞生、从无声到有声、古典电影形态的确立及意大利的新现实主义运动。第二部分是艺术电影，主要介绍了欧洲先锋派电影运动到法国的新浪潮与左岸派。第三部分是新主流电影，主要介绍了新好莱坞与新德国电影。第四部分是民族电影，主要介绍了亚洲的日本电影发展脉络。 中国电影史分为六部分，第一部分是“影戏”——中国电影的奠基，主要介绍1896年中国电影的诞生。第二部分是30年代电影，主要介绍中国电影的第一个黄金年代和中国的左翼电影运动。第三部分是战时与战后，主要介绍抗日战争爆发后到新中国成立前，中国电影的发展历程。第四部分是“十七年”中国电影，主要介绍新中国成立后到文革前，我国电影的十七年发展轨迹及艺术特点。第五部分是“文革”时期的中国电影，主要介绍这一非常时期的电影现状。第六部分是是“新时期”中国电影，重要介绍这一新时期中国电影的创新浪潮及代表导演和作品。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，应考者应达到以下要求： 1、了解中外电影史的基本发展脉络； 2、理解各个时期和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的电影运动、电影现象和电影美学流派的形式与风格； 3、重点掌握一些重要的电影作者和电影作品，并能对作品进行电影视听语言的分析； 4、在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和创作者进行相似分析研究。 三、与本专业其他课程的关系 本课程的前修课程是视听语言、影视概论等。视听语言是一门研究视听媒介及其语言艺术的课程，影视概论是介绍影视方面的相关基础知识，这两门课程可以帮助我们掌握影视艺术的基本概念本性、掌握影视语言，了解影视发展历程、分析影视艺术作品，更好地掌握中外电影史。 第二部分考核内容与考核目标 第一部分：外国电影史 第一章：电影的诞生 一、学习目的与要求 本章主要介绍世界电影的起源与早期电影的表现。通过本章的学习，要求学生理解电影是科学技术的产物，掌握卢米埃尔、梅里爱与早期电影。 二、考核知识点与考核要求 （一）电影的起源（一般） 1．识记：电影发明的科学原理 2．理解：视觉滞留，摄影术和放映术的发展 （二）卢米.埃尔兄弟的“活动电影”（次重点）
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 从动态对等角度分析中国旅游景点名称英译——以中国庐山网为例 2 美国梦的矛盾心理-伟大的盖茨比主题分析 3 《红字》中善与恶的不同结局 4 论英语被动语态的语篇功能及其翻译策略—以《高级英语》第二册为例 5 探析《红字》中齐灵渥斯的恶中之善 6 中学英语学习中文化障碍分析 7 论企业对员工过度压力的管理 8 Who Is Ishmael: Kantian Philosophy in Moby Dick 9 An analysis of Female Images in The House on Mango Street from the Perspective of Feminism 10 论“迷惘的一代”－－以海明威为个案 11 语境与商务英语信函写作 12 影响英语阅读速度提高的主要障碍及其解决方法 13 浅析《了不起的盖茨比》中的象征主义 14 动物成语的英译 15 The Religious Thoughts in The Pilgrim’s Progress 16 通过对比研究看电影《小红帽》对经典童话小红帽的颠覆 17 大学英语课堂教学师生互动建构浅析 18 美狄亚的女性主义分析 19 女性意识的觉醒——评《雨中的猫》中的人物对比描写 20 《红字》中的基督教因素初探 21 浅析王尔德《莎乐美》的唯美主义和成因 22 中美脱口秀会话分析对比研究 23 达尔文主义视角下的《卡斯特桥市长》 24 迷惘一代的英雄：厄内斯特海明威与弗雷德里克亨利 25 从《老人与海》中看海明威的人生哲学 26 论奥斯卡王尔德唯美主义童话中的批判精神 27 《喜福会》中的女性身份重建 28 The Artistic Value of The Call of the Wild 29 论《兔子, 跑吧》中哈利的逃避主义 30 广告中的熟语模因探析 31 非言语交际及其在二语教学中的运用 32 中美饮食文化实体行为与非实体行为的民族差异 33 《简.爱》中的女性主义意识初探 34 试究中国古诗词英译中的常用技巧—以《发如雪》为例 35 社会语言学视角下女性语言的特点 36 中西方礼貌原则及其差异对比研究 37 杰克.伦敦《热爱生命》中天气描写的作用 38 A Study on Error Correction in JEFC Classroom 39 英语电影片名的汉译研究 40 多媒体技术在英语语境教学中的应用 41 英语学习中语法的功能
中国影视集团十大品牌企业 中影集团中国电影集团公司（简称“中影集团”）是经国务院批准，于 公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影卫星频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任 拥有 中影集团奠定了影片制作品牌的基础。 世》、《张思德》、《花妖新娘》、《无极》、《云水谣》、《我们俩》、《六月男影响和良好的经济效益、吸引了一批国内外优秀制片人才和多家国内外著名公司加盟 华谊兄弟 华谊兄弟传媒集团（英文： 谊 年创立，开始时是由投资冯小刚、姜文的电影而进入电影行业，尤其是每年投资冯小 刚的贺岁片而声名鹊起，随后全面投入传媒产业，投资及运营电影、电视剧、艺人经
上影集团上海电影译制厂、上海科学教育电影制片厂、上海电影技术厂、上海联和电影院线、上海东方影视发行公司、上海东方电影频道、上海影视乐园、上海美术设计公司、银 战略，倡导多片种繁荣，以影视产品创作、生产、宣传、销售、发行、放映等为主营业务，兼营影视相关产业，初步形成了电影电视剧制片、发行放映、技术服务、媒体传播、拍摄基地和电影教学等相互支撑的完整产业链。正以领先的创作生产能量、市
保利博纳 是一家包含影视制作、电影发行、影院投资、院线管理、广告营销、艺人经纪等业务 博纳成为中国第一家成功和资本对接的内地民营电影公司。这一融资不仅在 的传媒投资领域引起广泛关注，更把博纳推上资本关注的前台。 币。此次融资成功展示了其在电影投资制作与发行领域的领先优势。中国潜力巨大的 电影市场、公司优秀的管理团队以及在行业内领先的品牌知名度赋予了公司未来飞速 英皇英皇集团源于钟表零售业务，其后不断扩展，至今成为业务多元化的上市集团，经营范围包括金融、地产、钟表珠宝、娱乐电影、酒店、出版印刷、家俬及饮食。集团近年致力开拓海外市场，积极扩展业务至中国内地、澳门、泰国、印尼、朝鲜、美国和欧洲等地。集团于各地设有附属公司及分支机构
10大青春励志电影 近年来，青春励志电影很受欢迎，人们能从青春校园电影中回忆起自己以前的学生校园生活，那一段青春回忆很美好，现在就来看看有哪些受欢迎的青春励志电影。 青春励志电影1、《美国往事》 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞;只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉;只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。 青春励志电影2、《E.T》 如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有
一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的 E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾?是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑? 青春励志电影3、《东方不败》 大学生不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么?我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。 青春励志电影4、《黑暗中的舞者》 一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执著与信念，主题深刻的让人窒息。 青春励志电影5、《喜剧之王》 小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。 “如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别?” 青春励志电影6、《心灵捕手》 一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有
第八部分西南大学新闻传媒学院866影视艺术基础考研真题 2012年西南大学新闻传媒学院866影视艺术基础考研真题 一、选择题（每小题2分，共30分） 1．请给以下人名选择相对应的国别、职业和电影片名。答题范例：谢晋，中国，导演，《天云山传奇》。 （1）大卫·塞尔兹尼克 （2）黑泽明 （3）布莱希特 （4）史楚金 （5）杜可风 国别：德国、苏联、澳大利亚、美国、日本 职业：剧作家、导演、摄影师、演员、制片人 片名：《花样年华》、《列宁在十月》、《罗生门》、《飘》、《三分钱歌剧》 2．请给以下人名选择相对应的职业、电影片名和作品的创作年代。 （1）阮玲玉 （2）特伟 （3）费穆
（4）王兴东 （5）雷振邦 职业：编剧、导演、美术师、作曲家、演员 片名：《小蝌蚪找妈妈》、《小城之春》、《神女》、《冰山上的来客》、《离开雷锋的日子》年代：1960年，l934年，l948年，l963年，l996年 3．请给以下名词选择相对应的作品。 （1）法国“诗意现实主义” （2）意大利“新现实主义” （3）德国“表现主义” （4）苏联“社会主义现实主义” （5）美国“疯癫喜剧” 作品：《夏伯阳》、《一夜风流》、《游戏规则》、《偷自行车的人》、《卡里加里博士》 二、名词解释（每小题5分，共20分） 1．“最后一分钟营救” 2．“左翼电影” 3．“电影的锣鼓” 4．“主旋律电影”
三、简答题（每小题10分，共50分） 1．简述苏联蒙太奇学派的代表人物、观点及作品。 2．简述好莱坞制片厂体系和制片厂制度的基本内涵 3．简述40年代文华电影公司的基本风格、代表人物及作品4．简述“十七年”电影的内涵和基本特征。 5．简述姜文的电影导演历程。 四、论文（50分） 题目：《失恋33天》四天票房过亿说
《加勒比海盗4》魔幻现实主义解读 好莱坞系列影片《加勒比海盗》自2003年问市以来，就以其神秘的海盗题材、鲜明的人物性格、扣人心弦的故事情节风靡全球。其前三部影片在全球赢得了数以亿记的票房，成为迪斯尼最卖座的惊险动作影片。2011年5月底，《加勒比海盗4》上映，同样受到极大的欢迎，中国内地票房3天过亿，创海外影片首映票房纪录。那么，是什么因素促成了《加勒比海盗》系列影片，特别是《加勒比海盗4》在全球的成功？是震撼的视觉效果，豪华的演员阵容，还是魔幻主义元素，抑或“3D”特效呢？笔者认为，电影作为一种艺术形式，其成功的根本原因在于它通过夸张的表现手法，揭示人类现实世界中共通的爱、梦想与追求。本文试图从魔幻现实主义角度出发，深层次解读《加勒比海盗4》所反映的主题，探讨其成功的内因。 一、魔幻现实主义 魔幻现实主义这一名词，最早出现于20世纪30年代，由德国文艺评论家弗朗茨·罗在其表现派绘画的专著《魔幻现实主义，后期表现派，当前欧洲绘画的若干问题》中提出。之后，在20世纪50年代，该术语被引入拉丁美洲文学创作方法，其代表作品为马尔克斯的长篇小说《百年孤独》。后来魔幻现实主义逐渐扩展到电影和其他艺术领域，《指环王》《哈利·波特》系列影片都是魔幻现实主义在电影中成功运用的典范。 魔幻现实主义将幻象与现实、神话与现实相结合，反映社会现实生活，其根本原则是“变现实为幻想而不失其真实”。因而，魔幻现实主义是一种在魔幻外壳下的现实主义。“魔幻”只不过是表现现实的艺术手法，透
过“魔幻”的外壳，发现现实生活的本原才是理解小说、电影等艺术作品的关键。《加勒比海盗》系列作为十大魔幻主义影片之一，其“魔幻”因素吸引了观众的眼球，而“魔幻”表象之下的现实主义本质则打动了观众的内心。 二、《加勒比海盗4》中的魔幻元素 魔幻现实主义中的“魔幻”指的是生活中神奇的、不可思议的事情。追溯魔幻现实主义的起源，在文学作品中，一些作家，特别是拉美作家，经常借助某些具有神奇色彩或魔幻色彩的事物、现象或观念，如古老的印第安传说、神话故事、奇异的自然现象、迷信观念等手段来反映历史和现实。在《加勒比海盗4》中，这类魔幻元素贯穿电影始终，一方面增加了电影的神秘色彩，另一方面增加了电影的观赏性。 （一）不老泉 寻找“不老泉”是《加勒比海盗4》中的主线，贯穿电影始终。电影中，有一群人为“不老泉”而来：黑胡子为了长生不老，巴博萨船长为杀黑胡子报仇，安吉莉卡为了拯救父亲黑胡子的灵魂，西班牙人为了摧毁这个迷信，使人们坚定基督教信仰。而真正见过“不老泉”的只有杰克船长。最终历经如人鱼大战、寻找圣杯等种种艰辛，杰克带领大家找到了“不老泉”。电影中“不老泉”本身充满了魔幻色彩：水违背现实生活中的自然规律，从下往上流动，在岩洞的顶部形成水潭。人们进入水潭就进入了神秘的“不老泉”。那里有霭霭的雾气，如蓝宝石般清澈的湖水，宛若珠帘的绿色藤蔓，仿佛仙境。其实，长生不老本来就是人类亘古不变的梦想。弗洛伊德说过“在无意识中，人人都确信自己长生不老”。在中西方文学
中国知名影视机构一览表 1. 中国电影集团 中国电影集团公司（英语：China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中国电影集团公司拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中国电影集团公司也是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大电影公司。 2. 海润影视 目前国内最大民营影视制作公司，年平均产量电视剧400多部剧集，制作业绩已超过大多数国营公司。2003年海润影视获得由国家广播电视总局颁发的《电视剧制作许可证》。海润影视不仅以规模化占据市场份额，更以号召力强大的品牌效应、品牌价值笑傲群雄…… 1．广告公司到影视制作公司的成功转型 海润影视被中国传媒界评为：中国年产量最高、获奖最多、品质最好、在民间最具知名度的影视制作公司。海润影视正逐渐从一个成功的影视制作公司晋升为一个更具规模化、规范化的影视制作企业。 1991年至2000年海润国际广告连续十年被评为中国十大广告公司之一。1993年，海润进军民营影视制作发行。海润影视短短８年就向社会制作发行了《警察本色》、《陀枪师姐》、《二马》、《肥仔妈咪》、《粉墨奇冤》、《捕蛇行动》、《一场风花雪月的事》、《大人物李德林》、《可爱先生》、《永不瞑目》、《九九归一》、《致命邂逅》《有多少爱可以重来》、《你的生命如此多情》、《都市丽人行》、《三少爷的剑》、《沉星档案》、《故事２０００》等三十余部优秀影剧作品，工作业绩卓著。其中《永不暝目》等许多电视剧不但捧红了陆毅、徐静蕾等一大批青年优秀演员，还为海润赢得了中国长篇电视剧金鹰奖。 2．国内最大的民营影视公司，实力不逊“国家队”和几大“地方队” 海润影视制作有限公司是目前国内最大民营影视制作公司，年平均产量电视剧600多部剧集，无论是在电视的生产规模还是社会反响上都成为中国民营电视制作公司之翘楚，且在各个方面均不逊色于电视剧的“国家队”和几大“地方队”，制作业绩已超过大多数国营公司。2003年海润影视获得由国家广播电视总局颁发的《电视剧制作许可证》（甲种）证书。海润影视不仅以规模化占据市场份额，更以号召力强大的品牌效应、品牌价值笑傲群雄。 全国热播的作品《永不瞑目》、《玉观音》、《拿什么拯救你我的爱人》、《一双绣花鞋》、《一米阳光》、《平淡生活》、《重案六组》、《长恨歌》等有着令人惊叹的收视率。海润影视制作有限公司目前已经成为中国电视剧制作业一块闪亮的金字招牌。而真正的奇迹不是这个了不起的数字，而是海润影视产品的质量。一个公
意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。意大利杰出的电影艺术家，从漫长的法西斯主义的统治下，从战后的碎砖瓦砾中站立起来，他们想尽办法筹措资金和胶片来拍摄影片。他们就象第一次世界大战之后的欧洲电影艺术家们一样，不顾忌传统，富有创造性和探索精神。一批批新现实主义电影作品相继推出，引起了世界电影的关注。他们以极为朴实、真挚和深刻的艺术影片，几乎打动了全世界任何一个国家、任何二个民族。事实上，影片中所表现出的战后特定的题材和内容，也几乎是全世界所共有的。然而，意大利电影艺术家们却是最直接、最迅速地在影片中反映出来。他们紧紧地抓住了这个机遇，发展了属于自己本民族的电影文化。同时，它也是属于全世界的电影文化。意大利新现实主义鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就。同时，他们还改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。意大利新现实主义，是一次从内容到形式的彻底的美学革命，是继先锋主义电影运动之后的，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动，它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。 巴赞在《电影是什么？》一书中，曾给予了意大利新现实主义，以”真实美学”的高度评价。他首先从历史的角度分析了意大利电影中现实主义的产生及其形成。巴赞谈到：解放时期以及这一时期意大利的社会、道德、经济形态对电影起过决定性的作用。而在这之前，虽然有着墨索里尼的法西斯专制的统治，但仍旧有一些电影工作者”已经朝着为世界各国所承认的现实主义方向努力”。巴赞说：”形成年轻的意大利学派的许多因素在解放时期之前便已存在：人才、技术和美学倾向。而历史、社会和经济的条件急剧加速了这些因素的聚合，同时还掺入了一些独特的因素”。 大英百科全书?电影艺术部分》也d曾作了具体的分析，并提出了新现实主义电影运动，主要表现了人类对于生存的四个基本问题的思考：1、反对战争，以及侵入他们国家的那种致命的政治混乱；2、反对饥饿；3、反对贫困和失业所造成的困境；4、反对家庭解体和堕落。由于新现实主义是关于这样一些内容的表现和对于诸方面问题的思考，因而也就决定了它的影片的风格与形态。这便使得新现实主义电影与占据世界银幕的好莱坞电影形成了鲜明的比较：新现实主义强调贫困，而不是好莱坞影片的魅力；强调丑陋的贫民茅棚，而不是洁净的时髦公寓；强调表现普通人、世俗无礼的人，而不是理想、完美的绅士等等。新现实主义因此强调了那个不公正的社会结构，以及被那个社会所扭曲了的人的基本关系。新现实主义赋予影片以深刻的现实意义，并同时在与好莱坞电影市场的抗衡中，以一种艺术影片，赢得了那一时期具有审美能力和具有道德修养的人，以及更为广泛的观赏者们的